吴思远在香港电影圈的权势排行榜上,也是一号响当当的人物,大概仅略逊于邵逸夫、邹文怀等几人。
但在这部《鹰爪铁布衫》中,吴思远却只是导演,而不是老板。于是我知道,吴老板原来是导演出身的。
大概拍完这部名震一时的大作后不久,吴老板就从导演的交椅上走下来了,创立“思远影业公司”。
邵氏巨人倒下、嘉禾成为新贵后,香港电影界不再是一头独大,众多电影
吴思远在香港电影圈的权势排行榜上,也是一号响当当的人物,大概仅略逊于邵逸夫、邹文怀等几人。
但在这部《鹰爪铁布衫》中,吴思远却只是导演,而不是老板。于是我知道,吴老板原来是导演出身的。
大概拍完这部名震一时的大作后不久,吴老板就从导演的交椅上走下来了,创立“思远影业公司”。
邵氏巨人倒下、嘉禾成为新贵后,香港电影界不再是一头独大,众多电影制作公司如雨后春笋般出现,吴老板的“思远影业公司”便是其中的皎皎者。
老实说,从吴老板的这部《鹰爪铁布衫》看来,吴老板改行当老板绝对是明智之举。不可否认,《鹰爪铁布衫》是部不错的电影,动作指导由袁八爷和徐蝦领衔,对鹰爪功和铁布衫均颇有阐发。另外,几个定格镜头,也用得不赖。但我们仍然看得出吴老板在叙事方面的生硬和古板,在那个动作喜剧即将横行香港影坛的年代里,吴老板的这一套早晚会被淘汰的。
作为老板的吴思远明显比作为导演的吴思远要成功得多,也要知名得多。
据说,吴老板也是出身邵氏的,考虑到邹老板也是从邵氏出逃的,还有香港80年代的影视红星多半在邵氏或TVB工作过。可以说,当年的邵氏公司是香港电影人才的发源地。可惜的是,邵氏公司的体制是很难留住人才的。吴老板之离开邵氏,大抵也是因为不能适应或服从邵氏公司的体制。
最近的一条关于吴思远的重要消息是,著名画家陈逸飞逝世后,作为至交,吴思远为其收拾其未竟的电影处女作《理发师》。
因为在抖音有刷到过好多次,感觉是一部很治愈的动漫,所以就去看了,然后发现是真的好看,前面比较催泪,但也有搞笑的成分,虎太郎听话的让人心疼,哥哥龙一跟弟弟简直是一模一样,有事情也会当做没事,他们总想着帮别人,却也总忽略了自己,这种温柔的男孩子估计是少之又少了吧,来到森之宫可能是他们最幸运的事吧,遇见了待他们为己出的婆婆,服务贴心的犀川,还有龙一最好的朋友狼谷隼,(提一下:狼谷隼的发型和虎太郎的
因为在抖音有刷到过好多次,感觉是一部很治愈的动漫,所以就去看了,然后发现是真的好看,前面比较催泪,但也有搞笑的成分,虎太郎听话的让人心疼,哥哥龙一跟弟弟简直是一模一样,有事情也会当做没事,他们总想着帮别人,却也总忽略了自己,这种温柔的男孩子估计是少之又少了吧,来到森之宫可能是他们最幸运的事吧,遇见了待他们为己出的婆婆,服务贴心的犀川,还有龙一最好的朋友狼谷隼,(提一下:狼谷隼的发型和虎太郎的一样,小鹰的发型和龙一的一样??)还有奇凛等一群小朋友,(其实猪又和牛丸的关系还有中吉和朋也的关系我感觉很微妙诶??)感觉这部剧不仅治愈搞笑好看,还可以磕超多CP的那种诶!还没看的得抓紧去看了,超级好看呐!
在电视剧《三千鸦杀》中,由于改编和剪辑的关系,因此有一些情节可能会让观众看起来有点摸不着头脑。比如说在第一集刚开场时出现在画中的红衣女子,虽然同是蒋依依所饰演,但其实这位红衣女子并不是帝女燕燕,这一点相信很多观众都不知道。
在电视剧《三千鸦杀》中,由于改编和剪辑的关系,因此有一些情节可能会让观众看起来有点摸不着头脑。比如说在第一集刚开场时出现在画中的红衣女子,虽然同是蒋依依所饰演,但其实这位红衣女子并不是帝女燕燕,这一点相信很多观众都不知道。
加斯帕·诺一向以惊世骇俗的题材和影像挑衅着观众的容忍底线,今年这部新作没入围戛纳竞赛,而是去了相对低调的“导演双周”单元,依然引起了强烈的关注。相比起前几部大胆咋舌的作品,这部新作相对不太惹人反感,还意外地具有现实意义,作为一部禁毒宣传片来看也未尝不可。影片开头就放完所有演职人员名单的做法算是有点不走寻常路,接下来采访形形色色的舞蹈表演者的场景带有强烈的纪实意味,很难辩识到底是真的采访还是虚
加斯帕·诺一向以惊世骇俗的题材和影像挑衅着观众的容忍底线,今年这部新作没入围戛纳竞赛,而是去了相对低调的“导演双周”单元,依然引起了强烈的关注。相比起前几部大胆咋舌的作品,这部新作相对不太惹人反感,还意外地具有现实意义,作为一部禁毒宣传片来看也未尝不可。影片开头就放完所有演职人员名单的做法算是有点不走寻常路,接下来采访形形色色的舞蹈表演者的场景带有强烈的纪实意味,很难辩识到底是真的采访还是虚构的台词,让观众误以为这是一部介绍舞蹈乐团的纪录片。无独有偶地,这部跟卢卡·瓜达尼诺的《阴风阵阵》一样,均采用舞者作为叙事的核心人物,而且都有发生在排舞室里的场景段落。这部作品有一个精彩绝伦、值回票价的序幕:在色彩斑斓的地下舞蹈室里,固定长镜头拍摄众多舞者轮番上阵,大显身手的比“舞”,配合着强劲节奏的音乐,制造出血脉喷张的气氛,再次让观众误以为是一场舞蹈比赛的现场实录。但当音乐停了下来,我们才发现这只是一次彩排,然后摄影机开始跟随着角色在这个仿佛与世隔绝的舞蹈室里自由穿梭。如果不是影片开头提示这是一个发生在2006年的故事,很难从人物与环境感受到时代背景,这一点跟《阴风阵阵》里刻意渲染时代氛围感的表现手法不太类似。我反而觉得这部作品像俄罗斯导演亚历山大·索科洛夫那部一镜到底的《俄罗斯方舟》,整个故事发生在一个密闭空间里,镜头跟随着角色在博物馆/舞蹈室里逡巡,只不过这部《高潮》并没有用一镜到底的90分钟长镜头挑战观众的忍受力。尽管如此,这次的长镜头算得上是加斯帕·诺作品里最多最复杂的,最后那个长达半个多小时的运动镜头算是一次效果不俗的大胆尝试,我觉得难度跟毕赣《地球最后的夜晚》里面那个3D长镜头不相伯仲。360度不停旋转、彻底上下颠倒的镜头设计让观众感受到剧中角色喝下混入迷幻药饮品后神志不清、精神错乱,乃至癫狂失控的情景,其后舞者们匪夷所思的自残、血腥、暴力、乱性行为的刻画算是导演一贯嗜好的重口味与恶趣味标志,不过这回导演似乎充当了一次禁毒宣传代言人,令观众彻底体验到迷幻药对身心的巨大危害,甚至对有子女的家长来讲更是当头一棒!也许是改编自真实事件的缘故,我觉得影片的叙事部分略显单薄。灯光色彩、舞蹈和音乐的部分可以给满分,充分彰显了导演的作者标签特色,然而舞者之间的交谈片段和对白充斥着极其无聊的男性荷尔蒙色彩,互相嫉妒与勾心斗角的女人。人物角色的刻画也比较浅薄,酷儿角色的设计只是惊鸿一瞥,却遗憾地没有太多延伸。最关键是“舞蹈”这个要素没能给叙事情节上发挥出太多推进作用,或者产生任何联想空间,仅仅只是展示舞者的精湛舞技,实在有点浪费。这一点来看《阴风阵阵》反而做得比较好,撒旦献祭与舞蹈紧密相连,在影像上不断制造出惊悚悬疑感。也许是年龄的关系,加斯帕·诺这部新作显得比以往要成熟些,逐渐摆脱掉以往过于沉溺的自恋意味,开始将作品的触角伸向现实世界,主动勾探出或有或无的社会意义,实属罕见。
结论:不要用你浮夸的演技去侮辱医生这个职业。我不知道全篇有几个专业名词,救个人半天不说病因,病人啥样没见这群人去看过,就说要动这动那,真的不知道演的啥!。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
结论:不要用你浮夸的演技去侮辱医生这个职业。我不知道全篇有几个专业名词,救个人半天不说病因,病人啥样没见这群人去看过,就说要动这动那,真的不知道演的啥!。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
这两天看了两部瑞典剧了,我只能说你们瑞典人真会拍啊,上一次让我觉得空气暧昧需要暂停呼吸一下的还是skam 。
第二季确实出彩的,把威廉整个心路历程拍得很好,真实的同时也足够有看点。威廉的难过焦虑抑郁有非常多的原因,西蒙只是其中一个,所以他的solo 戏表达的不仅仅是西蒙有了新的恋情所以难过吃醋,还有他对自我
这两天看了两部瑞典剧了,我只能说你们瑞典人真会拍啊,上一次让我觉得空气暧昧需要暂停呼吸一下的还是skam 。
第二季确实出彩的,把威廉整个心路历程拍得很好,真实的同时也足够有看点。威廉的难过焦虑抑郁有非常多的原因,西蒙只是其中一个,所以他的solo 戏表达的不仅仅是西蒙有了新的恋情所以难过吃醋,还有他对自我的认识,他对自己身份的思考以及未来何去何从的考虑。创作人员大部分都是女性,果然拍得很细腻。
最后我想说人家是同性恋,不要用异性恋视角去看待,非要有一个是女人,就好像女同里面非要有一个扮演男性角色一样。别在那里王妃老婆的叫了,本质上还是把自己投射进去了。再说远一点,当看到男人表现出“娇”“媚”时,就叫他老婆,其实也是默认这些是女性特质,其实世界上什么样的人都有,什么样的男人什么样的女人都有,在给别人上枷锁的同时也是给自己上枷锁。
对lgbtq 群体的态度应该是什么,首先不要歧视,其次也不要以猎奇心态去看。当我们在说love is love的时候,我们想表达的是爱就是爱而已,就是那么简单,不需要再赘述什么。
笔者尤为钟爱的异邦人故事。从宫九电影处女作《GO》到拿下当年旬报十佳第一的《无敌青春(パッチギ!)》,从本片导演的编剧代表作、北野武主演的《血与骨(血と骨)》到改编自日韩两国都大获成功的舞台剧的这部《烧肉龙》。佳作频出的同时也对在日韩裔的社会关注度的提高起到良好的助推作用。首执导筒的郑义信也算正常发挥,剧作的痕迹依然有,或者说依然无法忽略。《血》中的戾气与反抗更多地化为《烧》里的隐忍跟妥协,
笔者尤为钟爱的异邦人故事。从宫九电影处女作《GO》到拿下当年旬报十佳第一的《无敌青春(パッチギ!)》,从本片导演的编剧代表作、北野武主演的《血与骨(血と骨)》到改编自日韩两国都大获成功的舞台剧的这部《烧肉龙》。佳作频出的同时也对在日韩裔的社会关注度的提高起到良好的助推作用。首执导筒的郑义信也算正常发挥,剧作的痕迹依然有,或者说依然无法忽略。《血》中的戾气与反抗更多地化为《烧》里的隐忍跟妥协,这一点在饰演一家之主的金牌绿叶金相浩(???)对比体现得淋漓尽致。不插手女儿们的择夫选择,甚至小儿子学校遇到欺凌也只是默默地将自以为正确的为人之道潜移默化地传给他。唯一的反抗是当有公务员来谈收回小店占地的时候,压抑之后的爆发如决堤洪水倾泻在家人跟观者面前。三姐妹分别由真木阳子(真木よう子)、井上真央跟樱庭奈奈美(桜庭ななみ)饰演,性格上的区分度很明显,各有出彩,没准能在颁奖季有所斩获。大泉洋(北海道一哥!)谐星气质遮不住,部分剧情的狗血也实在不是一个人能逆转的。大谷亮平男招待的造型简直霓虹金城武,渣男人设最后能洗白是真的没想到。
香港電影進入了新世代,是台前幕後、新派舊派的合作和交棒期,新晉導演有機會開戲,往往看見不少影壇前輩鼎力支持。而新導演兼編劇出身的譚惠貞,《以青春的名義》吹雞更殊不簡單,據聞是劉嘉玲看過劇本後非常喜歡,除了一口答應演出外,還全力擔任監製一職,親力親為四出打人情牌,號召影壇前輩鼎力支持:區丁平任美術及服裝顧問、張叔平擔任剪接、攝影蔡崇輝、電影顧問譚家明、岑建勳…可算是香港電影黃金年代的超級幕後組
香港電影進入了新世代,是台前幕後、新派舊派的合作和交棒期,新晉導演有機會開戲,往往看見不少影壇前輩鼎力支持。而新導演兼編劇出身的譚惠貞,《以青春的名義》吹雞更殊不簡單,據聞是劉嘉玲看過劇本後非常喜歡,除了一口答應演出外,還全力擔任監製一職,親力親為四出打人情牌,號召影壇前輩鼎力支持:區丁平任美術及服裝顧問、張叔平擔任剪接、攝影蔡崇輝、電影顧問譚家明、岑建勳…可算是香港電影黃金年代的超級幕後組合;幕前還有董瑋、謝君豪、劉天蘭等演出助陣,的確群星拱照撐《青春》。而《青春》也不負眾望,先奪得電影發展基金第二屆「首部劇情電影計劃」大專組得獎作品,再在香港亞洲電影節2017成為開幕電影。譚惠貞的確天時地利人和,披金戴銀萬千寵愛於一身;但在金銀卸下後,《青春》到底還有幾多斤兩呢?
觀影前第一個印象會是許鞍華導演《男人四十》的女性版本,但《青春》的反叛豈甘於只停留在師生戀,青春就是要任性,語不驚人誓不休;感情主線是禁忌題材的師生戀撘戀母情,副線引出夫妻關系感情僵化,老公婚外情拼老婆婚外情,隱藏線是中港兩地結婚換居留權遺留下的單親家庭問題:電影描述16歲少年張子行(吳肇軒)戀上52歲代課班主任葉若美(劉嘉玲),同時葉若美的丈夫(謝君豪)有外遇,小三還懷了身孕;而張子行母親是大陸來港的過埠新娘,自年幼時母親離去後,父親(董瑋)因受不了打擊而精神錯亂,張一直照顧父親二人相依為命。劇中四顆寂寞的心都是支離破碎的玻璃關系,各人用謊言去維穩,直到真相漸露,張子行越走越狂,最後他把四人的潘朵拉盒子(Pandora's box)全部引爆。劇力一步步的推進帶來了非一般文藝片的張力,這應該是譚惠貞編劇出身的優勢,在說故事技巧也是乾淨利落,非線性敘事手法上處理得相當清晰;電影中的人物關系糾纏、情感複雜,譚惠貞都能恰到好處的描寫人物內心世界和爭扎。尤其張子行和葉若美這對蕩母痴兒走在一起的暖昧,是老師是學生,是情人是母子,是一廂惜願還是互生愛意,兩人的關系譚惠貞都寫得自然,處理得若隱若現的性感,在新導演第一套長片來說這是水準之以上的作品。
作為青春電影,看日本、台灣的文藝風格一定有水、有汗、有魚,有陽光,朋友這是常識吧;但香港這部以青春名義的電影基本元素都有,只是來得好壓抑。選取晚上的泳池作張子行和葉若美的主要場景,兩人濕身但不是汗水,是放任是失意是醉酒是游不出大海的魚;沒有十字光沒有彩虹,換來是整部電影以青春的名義調低了色溫,接近那無限灰暗的藍,這也許是譚惠貞版本秘製的青春口味,這調子剛巧正正反映出本土特色現今香港青年的狀態。
譚惠貞在訪問中旗幟鮮明地把作品向大師致敬,事先張揚受波蘭導演Jerzy Skolimowski《Deep End》影響的泳池忘年戀;當然還有台灣的《52赫茲,我愛你》裡只能聽到自己求愛聲波的孤獨鯨魚。而因為《青春》的幕後大都是王家衛班底,所以由鏡頭到美術佈置,電影都有著濃郁王大導的味道是必然吧;於是劇中人物和很多細節描寫,觀眾容易跟王大導的電影聯想對號入坐也是自然吧。像男主角張子行有著《阿飛正傳》裡旭仔(張國榮)的影子;而張偷闖入屋,為女角按腳療傷,讓人易有梁潮偉和王菲在《重慶森林》的聯想,還有《花樣年華》和《春光乍洩》的鏡頭和大量畫外音的主角內心旁白…明白王家衛的確是很多年青電影人的啟蒙和模仿對象,但希望譚惠貞日後的電影不再只游在前輩安全保護的泳池裡,而能夠游出真正屬於自已的大海洋中。
转载自:https://www.weidianyuedu.com/content/0712504764329.html
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受电视剧的影响,很多人都觉得林冲长得很帅气很英俊,其实原著里的林冲并不是帅哥。
林冲这一切的举动都是自己性格导致的,对于比自己厉害的人他就冷静、懦弱的多,而对于他觉得低于自己的人他就会不管不顾,十分鲁莽,容易冲动。
林冲鲁莽性格的表现之一,做事说话欠考虑,他可能并非有心为之,只是随口一说。谁知后来给鲁智深造成了那么大的麻烦。要知道鲁智深是希望在大相国寺好好呆下去并一直往上奔的。
林冲这样的性格的人很容易做出出人意料的鲁莽举动,并被被别人利用。比如火并王伦。
偶然读到的一篇关于北野武的文章,遂转来共赏。本人对原文中的事实错误和文法不通之处进行了校正勘误,并重排版。(未注明出处仅因文章发布平台较多无法溯源,侵删)
偶然读到的一篇关于北野武的文章,遂转来共赏。本人对原文中的事实错误和文法不通之处进行了校正勘误,并重排版。(未注明出处仅因文章发布平台较多无法溯源,侵删)
剧情上,感觉这编剧是王倦粉,第一个吴内人案件intro就疯狂反转,但是真的是转的又多又硬,把太子搞成了运筹帷幄的神人,虽然借此把所有人物关系全梳理通了,但是可能出于原著理解吧,我还是喜欢原著那个被鞭笞卧床的冰冷的开头,又冷又掘。(可能大多数会喜欢这种疯狂反转的剧情吧,吸引电视剧观众,可我看多了真的烦,希望后面3派混乱党争不要拍成这样)这里要把叫母亲舅舅那段提前的手法好评,原著写的太靠后了,导
剧情上,感觉这编剧是王倦粉,第一个吴内人案件intro就疯狂反转,但是真的是转的又多又硬,把太子搞成了运筹帷幄的神人,虽然借此把所有人物关系全梳理通了,但是可能出于原著理解吧,我还是喜欢原著那个被鞭笞卧床的冰冷的开头,又冷又掘。(可能大多数会喜欢这种疯狂反转的剧情吧,吸引电视剧观众,可我看多了真的烦,希望后面3派混乱党争不要拍成这样)这里要把叫母亲舅舅那段提前的手法好评,原著写的太靠后了,导致皇帝的人物就是单一的冷,过去的缘由提前了,起码后面看的时候能带着背景看皇帝再加上罗晋本人表演问题吧,一有剧情起伏就泪眼朦胧的哭,实在是把君父那种冷漠寡淡的关系家庭化了太多,仿佛小孩子争宠,然后对着明显年轻很多的金瀚叫哥哥真的是太尴尬了,有几个演亲情的点会觉得他故意演稚嫩。然后我是真的好喜欢好喜欢王老师演的卢太傅啊,尤其是大儒那个颤颤巍巍离去的背影,瞬间泪目了,电视剧强化了很多原著点到为止,靠读者余韵想象的师生兄弟主仆情,画面真的温情,不过代价就是太子的形象没那么孤冷了。舅舅的气势太浓了,''努尔哈赤''不亏是武将风范,小阁老目前就一个单纯反派大王丈人的角色还没什么发展空间最后摄像镜头拍的很有想法,很多动态的渐远的都很好看,不过拍太子形感鹤飞那段真的是尴尬,感觉bgm画面配的都不好。很多空境内容开始在某公司的风气下开始拍一些茶啊,花啊笔墨纸砚等有韵味的景了。还有这剧好多假景特效做的也不咋地,太假了喂,出戏的喂。偷偷吐槽女主,人设被编剧改的稀巴烂,从一个忍辱负重被逼为卧底的侍女变成了典型韩国偶像剧那种只有我能大胆对付男主的外放型。而且不知道是面部构造还是演技问题,总显得面部僵硬,瞪眼装萌,完全没有之前的灵动(之前看媚者无疆就有这感觉了,不过妆浓就没那么明显,这剧妆淡真的一览无余)ps小太子是宋大志的薛映演的啊!!然后ep4还出现同样的名字,编剧你是不是故意的!
看了看短评全在为台词的掉书袋喝彩,买椟还珠了吧,台词是要为剧情服务的,要学习请拿专业文言文字典参考
——————ep5
新更这集我也不知道说啥好了,诶,我太难过了。
太子又是金手指打开,科考案完胜。
加了女主和太子有选妃关系的桥段。
狱里好长的插科打诨,占时长,说白了就为了给男主一个“她是我的人”和牵手的环境,太套路的玛丽苏了(其实不是不能拍玛丽苏, 宁看看这是什么剧情环境啊)
——————ep6
看完78,弃剧
楼主是一位爱豆绝缘体
自动屏蔽爱豆的作品
直到….
我看见有剧评说建议爱豆都去演盲人时
我按耐不住好奇心
戳开了爱豆林演的这部《原来我很爱你》
楼主是一位爱豆绝缘体
自动屏蔽爱豆的作品
直到….
我看见有剧评说建议爱豆都去演盲人时
我按耐不住好奇心
戳开了爱豆林演的这部《原来我很爱你》
想看看爱豆演盲人到底能演得有多好
然后…
dbq 我不应该以貌取人的
果然真香!
不信
大家请看两张剧照:
顾川真的有戳到我?? 遭遇了不幸无法像正常人一样生活,不能兴奋不能激动,心情不能有太大的起伏,非正常人的生活或许让他很多时候都绝望得想一了百了,可是他又挣扎着不放弃。后来小宁出现了,给了他坚持的理由和动力,他们互相是彼此的救赎啊??
我还没看完八集,看到预告里两个人或许有一段分手的戏码,顾川说我已经失去了爱人的能力??他该有多绝望,且较遇到小宁以前更甚,这是他对生活有了那么一丝希
顾川真的有戳到我?? 遭遇了不幸无法像正常人一样生活,不能兴奋不能激动,心情不能有太大的起伏,非正常人的生活或许让他很多时候都绝望得想一了百了,可是他又挣扎着不放弃。后来小宁出现了,给了他坚持的理由和动力,他们互相是彼此的救赎啊??
我还没看完八集,看到预告里两个人或许有一段分手的戏码,顾川说我已经失去了爱人的能力??他该有多绝望,且较遇到小宁以前更甚,这是他对生活有了那么一丝希冀之后的更深的绝望啊
希望顾川小宁好好的,必须给我he!
快进着看都不能阻挡这部剧的夸张,不上升到演员本人,我是真的觉得这些主角配角的脸很出戏,文咏珊已经是最出彩的了,但还是表情、嘴很奇怪,更不要说小昭和周芷若以及众多配角的网红脸了,奇奇怪怪的双眼皮、尖下巴,真的是救命了!我觉得全篇最好看的是陈紫函的紫衫龙王,气质还是有的!灭绝师太出场我都要笑了,太村儿了!跟周芷若真像娘俩,最后周芷若黑化后对着灭绝的灵位吐槽,好
快进着看都不能阻挡这部剧的夸张,不上升到演员本人,我是真的觉得这些主角配角的脸很出戏,文咏珊已经是最出彩的了,但还是表情、嘴很奇怪,更不要说小昭和周芷若以及众多配角的网红脸了,奇奇怪怪的双眼皮、尖下巴,真的是救命了!我觉得全篇最好看的是陈紫函的紫衫龙王,气质还是有的!灭绝师太出场我都要笑了,太村儿了!跟周芷若真像娘俩,最后周芷若黑化后对着灭绝的灵位吐槽,好神奇的操作
文/荼白
公众号:抛开书本
在刚刚过去的第25届釜山国际电影节上,由韩帅导演执导的《汉南夏日》获得国际影评人协会奖。此外,《汉南夏日》还在第四届平遥国际电影展中摘得费穆荣誉·评审荣誉奖。 文/荼白 公众号:抛开书本 在刚刚过去的第25届釜山国际电影节上,由韩帅导演执导的《汉南夏日》获得国际影评人协会奖。此外,《汉南夏日》还在第四届平遥国际电影展中摘得费穆荣誉·评审荣誉奖。2020第四届平遥国际电影展荣誉名单,女导演斩获大奖。抛开书本记者荼白专访了韩帅导演。 我猜想《中华熊猫》这部动画电影是想通过「皮影戏」的表现形式向小朋友们弘扬“中医文化”和“野生动物保护”。立意挺好的,但是能不能换个形式并且真的用心把故事编好呢? 先说「皮影戏」。我印象中的皮影戏是这个样式儿的 我猜想《中华熊猫》这部动画电影是想通过「皮影戏」的表现形式向小朋友们弘扬“中医文化”和“野生动物保护”。立意挺好的,但是能不能换个形式并且真的用心把故事编好呢? 先说「皮影戏」。我印象中的皮影戏是这个样式儿的 看之前还以为本片已经有比较多的人看过了,结果豆瓣上评论寥寥。 一打眼看到电影的海报就被迷住了,自古以来,有关美女和画皮作梗的故事,总是长盛不衰吧。 全片从头至尾,看的我一个人直男都会起鸡皮疙瘩,每当看到脱落的皮被撕下和替换的镜头,真的是浑身发紧。 从女主一开始60多岁还是一个老太太就自愿加入“换皮变年轻”的试验中,到为了解决新皮不断老化的问题而杀掉一个又一 看之前还以为本片已经有比较多的人看过了,结果豆瓣上评论寥寥。 一打眼看到电影的海报就被迷住了,自古以来,有关美女和画皮作梗的故事,总是长盛不衰吧。 全片从头至尾,看的我一个人直男都会起鸡皮疙瘩,每当看到脱落的皮被撕下和替换的镜头,真的是浑身发紧。 从女主一开始60多岁还是一个老太太就自愿加入“换皮变年轻”的试验中,到为了解决新皮不断老化的问题而杀掉一个又一个女性,几乎将女人为了美丽和年轻的追求上升到一种偏激的极致。 剧情上适度加入的拉拉爱情戏份也令故事超出了一般的悬疑恐怖片,导演对于镜头和气氛的把握还是可以的,虽然剧情上并没有特别夸张的大起大落,但也让人透不过气,为女主的“换皮大业”而感到阵阵紧张。 外表的永恒年轻与美丽与灵魂随着时间的苍老和淡定,似乎也是一个对立的存在。 正如影片中女主重拾记忆时候,已经64岁,却想到自己还有女儿,并且也有了孙女,可是几乎比自己的女儿还要年轻...这种感觉不知道从人类道德的心里范畴,是怎样的一种感受? 略微带有一点邪典性质的题材,讲画皮的故事搬到了现金的时代,但又不把男人放在影片的重点,全程只是从女性相对独立的自我视角看待问题。 并且就算产生爱情也是拉拉,也是非常精准的一个切入点,抛开了男人对美丽与苍老的影响,回归女性自我对这一问题的思辨和行动。 不知道看完本片,下一次再看到猪皮冻...烤鸡皮这类小吃的时候,我是不是还能... 没有特效,没有爆炸,没有大牌明星。有的只是温馨和选择。时而紧张的气氛和拉动了整个剧情的节奏,并且背景音乐也随之加快,使得观众情不自禁的代入紧张感。电影很好的表达了父母对子女的爱,那份义无反顾或者说可以舍弃一切的感情来源于血脉。影片的最后,当病患之间的身份互相转变,当曾经的自由被束缚,到这时才能明白要永远待在这个小屋子里会有多么痛苦和无助。可能导演想暗示希望人们理解身患“败气症”患者的痛 没有特效,没有爆炸,没有大牌明星。有的只是温馨和选择。时而紧张的气氛和拉动了整个剧情的节奏,并且背景音乐也随之加快,使得观众情不自禁的代入紧张感。电影很好的表达了父母对子女的爱,那份义无反顾或者说可以舍弃一切的感情来源于血脉。影片的最后,当病患之间的身份互相转变,当曾经的自由被束缚,到这时才能明白要永远待在这个小屋子里会有多么痛苦和无助。可能导演想暗示希望人们理解身患“败气症”患者的痛苦,不要歧视他们,他们也应有自己的生活,自己的爱情,自己的选择。ps:我百度了半天没找到这个病是不是真的存在,友情提示建议观看速度1.25,这样剧情的紧张度和进度才达到最佳食用。 就第一集,我已经感觉到了智商被严重侮辱: 1、大牌演员宋子豪,好歹他自己也是演戏的,也混了好久ylq,女主那么一两滴眼泪就把他骗住了,说的通吗? 2、跳楼戏,谁都看得出来男主是用的巧妙计策,让绑架男主动放弃跳楼,只有女主看不出来,还跟他吵架,显得女主真的很蠢 就第一集,我已经感觉到了智商被严重侮辱: 1、大牌演员宋子豪,好歹他自己也是演戏的,也混了好久ylq,女主那么一两滴眼泪就把他骗住了,说的通吗? 2、跳楼戏,谁都看得出来男主是用的巧妙计策,让绑架男主动放弃跳楼,只有女主看不出来,还跟他吵架,显得女主真的很蠢 3、还是跳楼戏,男主先掉下去之后,女主又掉下去砸到了他的手,虽然那个垫子很高,但是高度差也差不多有3层楼,我很想请编剧自己试一下,被3层楼上一个成年人砸到手会不会跟没事人一样。(以及那个垫子都那么厚了,跳下去一点事都没有,男女主为什么还在上面和绑架男拉扯不清,最后还让绑架男动刀。还有女主中间明明可以马上离开,就不走,最后非要强行掉下去) 4、租房子。女主没有半点法律常识,故意把有问题的房子租给男主,正常人都会想到会面临法律纠纷吧? 5、还是租房子。请问编剧为什么会有派出所?在你们眼里警察蜀黎就那么闲,那么闲,那么闲?一个租房子的民事纠纷你去报警?我国警力资源可以被这么滥用的吗?如果女主不演戏,承认自己做的事,难道要被抓起来? 6、还是租房子。首先,男主报警了,然后,女主生气了,要解约,让男主搬出去,然后男主就着急了,说怎么办啊怎么办啊,我不想搬出去啊怎么办,所以我就想问,你到底是为什么要报警? 陈果当年拍完《香港有个荷里活》后没有再接再厉,反而让影迷等待了将近18年才完成这部“妓女三部曲”的压轴之作。女主角仍然选择由大陆女演员来担任,然而主题和角度却跟之前两部截然不同。《榴莲飘飘》和《香港有个荷里活》描绘97回归前后大陆女性前往香港谋生的艰辛现实,暗中印证着彼时陆港两地经济发展的悬殊以及两地价值观的碰撞与融合。这两部可圈可点的作品承载着导演对大陆与香港关系的观察与思考,在苦涩现实与 陈果当年拍完《香港有个荷里活》后没有再接再厉,反而让影迷等待了将近18年才完成这部“妓女三部曲”的压轴之作。女主角仍然选择由大陆女演员来担任,然而主题和角度却跟之前两部截然不同。《榴莲飘飘》和《香港有个荷里活》描绘97回归前后大陆女性前往香港谋生的艰辛现实,暗中印证着彼时陆港两地经济发展的悬殊以及两地价值观的碰撞与融合。这两部可圈可点的作品承载着导演对大陆与香港关系的观察与思考,在苦涩现实与温情人性的表层下保留着批判性的态度。相比之下这部《三夫》有点让人咋舌,不仅是题材类型上的粗鄙通俗,关键是飘忽不定的批判主题,似是而非的文本隐喻令观众产生太多莫名其妙的联想。陈果采用八九十年代港产片黄金年代里大行其道的三级情色片套路作为叙事脉络,给予这个题材最名符其实的呈现角度。情节内容绝对能迎合类型片观众的口味,接踵而至的情色场面与当年盛况空前的三级片不相伯仲。然而这个故事却有着难以言传的神话色彩,从古代穿越到现代都市的一艘小渔船,身世暧昧不明的女人。语言能力的缺失与性瘾难以戒断的症状令她的真实身份在智障患者与水中神灵之间摇摆不定。而影片中关于卢亭这个传说中的神兽更暗示着她的真实身份,令神话寓言味道呼之欲出。然而,这并不是大多数观众所鄙夷的肤浅政治寓言,尽管在最后一段出现港珠澳大桥的影像,也不太可能是影射清政府/英国/中国大陆对香港的关系,三个丈夫的设计在我看来仅仅编写剧本时制造噱头,与勾连前后情节的手法。观众这类不着边际的联想似乎跟导演一贯钟情的政治讽刺态度有关。事实上,唯一可以找到确凿证据的应该是香港人自我身份的焦虑感。影片分成三部分诠释“海”、“陆”、“空”的定义:无论是水上人家的生存方式,还是上岸后住进狭小屋村的环境,都无法令女人的真正需求得以满足,以至于得出最后一段万物皆空,众人不知往哪儿去的终极结论。这不正正反映了香港在回归前后乃至今天的真实状态吗?影片由前半部分的彩色逐渐过渡至后半部分的灰白质感,似乎暗示着导演对香港在回归前后状态的看法,最后女人身穿红色纱衣的影像更是耐人寻味,这无疑又是陈果导演最拿手的政治隐喻手法。 难怪蓝盈莹不讨喜,她婆婆说的没错,整个就一贱货。 多少人求着有这样的娘家护着自己,这时候没人管的是不是就得死在男人那里? 对家人指指点点有的是气势,在恶婆婆那里没用的老公那里比丧家犬还卑微。 人家不离婚是怕孩子委屈,她还没孩子呢就这么贱巴巴的跪舔别人不拿她当人死也不走,把有心脏病的教师母亲折腾得去替她打架,回来还得吃药。 天底下那么多男人,不结 难怪蓝盈莹不讨喜,她婆婆说的没错,整个就一贱货。 多少人求着有这样的娘家护着自己,这时候没人管的是不是就得死在男人那里? 对家人指指点点有的是气势,在恶婆婆那里没用的老公那里比丧家犬还卑微。 人家不离婚是怕孩子委屈,她还没孩子呢就这么贱巴巴的跪舔别人不拿她当人死也不走,把有心脏病的教师母亲折腾得去替她打架,回来还得吃药。 天底下那么多男人,不结婚能死么?找这么个人倒贴装修倒贴钱在别人眼里还是个破鞋。我要是有这样的女儿我呼呼两巴掌打醒她。
看飞机上相遇的世允和春熙就感觉是母子。为了验证追剧,结果真是曲折离奇。◎︿◎
已婚妇女婚姻不幸福——离婚!男主角登场插足顺理成章。婚外情加脚踏两船。世允xi算是高帅
看飞机上相遇的世允和春熙就感觉是母子。为了验证追剧,结果真是曲折离奇。◎︿◎
已婚妇女婚姻不幸福——离婚!男主角登场插足顺理成章。婚外情加脚踏两船。世允xi算是高帅富,放着身边默守多年的女友,为麽追求已婚女?因为自己失去味觉,不是那么完美,再因为洞察心灵美。
哲奎xi离婚不离心,甘当打酱油男二。弘珠痴心一片,成最可怜之守护天使。
芳子!?这名字感觉就是坏人!不姓川岛?整部剧都歇斯底里、大吼大叫,五十集后建议看看心理医生。这唯一的坏人!真是辛苦了。
怎么?已经四十八集了,还没结婚?宿命吗?为麽又车祸了?!醒来后闹失忆?或是灵魂转换? e ni,彩媛没在车上。(⊙ν⊙) 不然再来个五十集没问题。
雪珠讲话:一切又回到原点啦!
YY后两集大概是这样的:
弘珠奉子回归,哲奎曾经善心得报。
世允昏迷,必须心爱的彩媛将他唤醒。
必须心爱的彩媛将他唤醒。
心爱的彩媛将他唤醒。
彩媛将他唤醒。
将他唤醒。
唤醒?
这一部其实剧情有点渣,演技还不错,女演们(最最carefree那群反倒更好看)好像春笋一样长出来,虽气势不足,贵在养眼。尤其是细妹,颜值符合我的口味。男演近排是不是都走温情路线了。难道因为长相有差,就完美好男人路线走来,连一个坏掉渣的主力都没有,可能现在观众要求没以前高,看来看去,那个谁谁
这一部其实剧情有点渣,演技还不错,女演们(最最carefree那群反倒更好看)好像春笋一样长出来,虽气势不足,贵在养眼。尤其是细妹,颜值符合我的口味。男演近排是不是都走温情路线了。难道因为长相有差,就完美好男人路线走来,连一个坏掉渣的主力都没有,可能现在观众要求没以前高,看来看去,那个谁谁的儿子挺好看,虽然出场的令人无言。评价一下,还是那句你快回来。为什么不买几个武侠言小说去拍呢,即便是五毛特效,也行啊。