There must be a soul and a Heaven for Vincent to look back on his own life and admire his own genius together with God Almighty. He sent him there not to suffer, He sent him to en
There must be a soul and a Heaven for Vincent to look back on his own life and admire his own genius together with God Almighty. He sent him there not to suffer, He sent him to enlighten, unfortunately at a wrong time. /// Art is the means for us to send all the greatness at our hand and in our mind to the eternity’s gate, and by doing so at least offer them a chance to live forever.
问题早就不是谁谁谁的演技问题,而是彭冠英和蔡文静根本没有对手戏了。看到14集,四不像,警匪么不够悬疑,言情么男女主都没戏份,还男一男二同时从床上醒来卖腐???这本是大BG啊。所以是要从斯德哥尔摩改成BL???
我已经是全集在快进了,我只能看进男女主对手戏,虽然平均每集都不到五分钟了,还因为剪辑,根本就不知道写
问题早就不是谁谁谁的演技问题,而是彭冠英和蔡文静根本没有对手戏了。看到14集,四不像,警匪么不够悬疑,言情么男女主都没戏份,还男一男二同时从床上醒来卖腐???这本是大BG啊。所以是要从斯德哥尔摩改成BL???
我已经是全集在快进了,我只能看进男女主对手戏,虽然平均每集都不到五分钟了,还因为剪辑,根本就不知道写到了哪里
费劲巴拉请了演员、画概念图、整理故事结构,别让时间埋没了大家的努力和创意。
《杀死时间》有大师品格,轻盈,举重若轻,应当好好推一推。
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费劲巴拉请了演员、画概念图、整理故事结构,别让时间埋没了大家的努力和创意。
《杀死时间》有大师品格,轻盈,举重若轻,应当好好推一推。
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电影前半段就是在将一个道理,就是交友不慎会殃及鱼池,伤及自己,伤及朋友,伤及子女,黑人在聚会后,兄弟打架后的吐露就是,假释期间的完美解释,小心翼翼的或者每一天,生怕会因为什么事情会再次进监狱。电影在后半段也在讲述一个道理,电影巧合的把黑人与警察在家中相遇,用一大段饶舌的话语,完美解释了种族的境遇,黑白人的区别在于,我不杀人,而你是肯定的,这句话也深刻的戳痛了警察的内心,同时,弹幕上一致对黑人
电影前半段就是在将一个道理,就是交友不慎会殃及鱼池,伤及自己,伤及朋友,伤及子女,黑人在聚会后,兄弟打架后的吐露就是,假释期间的完美解释,小心翼翼的或者每一天,生怕会因为什么事情会再次进监狱。电影在后半段也在讲述一个道理,电影巧合的把黑人与警察在家中相遇,用一大段饶舌的话语,完美解释了种族的境遇,黑白人的区别在于,我不杀人,而你是肯定的,这句话也深刻的戳痛了警察的内心,同时,弹幕上一致对黑人的饶舌话语,佩服不已,成为了全片的经典所在,将电影升华到了另一个境界,黑人的所思所想所作所为在美国的处境,电影可谓是拖沓中有剧情,言语中有生活,也还算得上合格的纪实类电影,前提是你要坚持看到最后。
老婆和她的玩伴总在看剧,我也耳濡目染了一些。经过我的询问和她的解答,我发现特别丧的剧都是美国人的。我很奇怪美国人的品味,难道真的是过得太好了吗?也许是爱看这些丧剧的美国人过得太好了,而过得不好的人并不喜欢看?也许是过得的确不好的人才喜欢,而过得好的人并不热捧吧。我觉得事情的真相很可能是这样:过得不错,但总要给自己找点麻烦的人,更可能觉得这个剧好。
其实这个剧给我最突出的感受,是它
老婆和她的玩伴总在看剧,我也耳濡目染了一些。经过我的询问和她的解答,我发现特别丧的剧都是美国人的。我很奇怪美国人的品味,难道真的是过得太好了吗?也许是爱看这些丧剧的美国人过得太好了,而过得不好的人并不喜欢看?也许是过得的确不好的人才喜欢,而过得好的人并不热捧吧。我觉得事情的真相很可能是这样:过得不错,但总要给自己找点麻烦的人,更可能觉得这个剧好。
其实这个剧给我最突出的感受,是它很像卡佛的小说风格。它介于两个卡佛之间。最初出版并走红的卡佛,是那个被编辑改过的卡佛,可以称作“编辑卡佛”,后来又出版了未编辑的卡佛,我们称它为“真卡佛”。这个动画剧的风格和品味,恰好处在编辑卡佛和真卡佛之间。灰色得没有编辑卡佛彻底,诙谐多过真卡佛,但比真卡佛沉重。它们的核心气质是一样的,就是美国人陷于生计的内容贫乏的生活泥潭,还有没人帮助的糟糕的两性关系和亲子关系。
先说两性关系和情感方面。在所有的美剧和卡佛的小说里,美国人的家庭关系的确和我们很不一样。一个人从他父母身边长大,一般就会脱离出来,所有的伤害都没有解决,只是掐断,然后他就组建他自己的两性关系,而且往往没能比他的父母高明。简直毫无提高,就是按照烂摊子的样子制造新的烂摊子。这种剧也是一样。
还有就是美国人的物质生活。之前读了一本考试用书,工程经济,里面讲了一些公司运作、财务管理方面的原理。我不得不注意到,公司管理的所有原则最终都会产生同一个后果,就是争分夺秒,把人的精力榨干、逼死。想到这些知识经验都该源自伟大富强的美利坚,美国人民的生活状况可见一斑。这个剧里表现得毫无差异。
但是我很不喜欢这个剧。角色在剧里根本没有尝试解决问题。有些人说角色在成长,在逐渐地改善自己的处境。在我看来,那些改进之处都是不痛不痒的。说他们有改善的人,好像忘了一个事实:如果角色的内涵和定位变了,就没法继续往下编了,就没法连载了,之前爱看的人就不会爱看,这可是商业规律啊。而且我要说,肯定他们的进步的人,同样也不能改进自己的生活。可能他们就搞不清楚什么才叫改进。
翻开两个卡佛的小说,我们读到的都是烂摊子,主人公收拾不了的烂摊子。那是一种沉溺,彻底的失败。这个马人也毫无指望。爱看马人的,觉得感同身受的,可能也毫无指望。何以爱看?自己的苦恼被搬上了银幕,想象着它能被很多人看到甚至理解,就获得了一种安慰。我不否定这种安慰的积极,但是,然后呢?无所谓了,继续上班赚钱、然后游荡、喝酒、聊天、回家在床上翻来覆去睡不着呗。
开始看这部影片纯粹是为了消磨时间但其实这部片子有很多点能让人思考。
主流定义的审美观是纤细身材精致脸庞但是否意味着我们该符合这种标准呢?当这个疑问发出的时候同时还要很多独特美开始显现,毫无疑问他们和主流审美不一致但这是否是真实呢?应该也不是,这种独特被很多人追寻模仿它开始变得主流。主流审美多元化固然是一件好事
开始看这部影片纯粹是为了消磨时间但其实这部片子有很多点能让人思考。
主流定义的审美观是纤细身材精致脸庞但是否意味着我们该符合这种标准呢?当这个疑问发出的时候同时还要很多独特美开始显现,毫无疑问他们和主流审美不一致但这是否是真实呢?应该也不是,这种独特被很多人追寻模仿它开始变得主流。主流审美多元化固然是一件好事但同时这种多元化并不是个体正真的表现很多时候这种独特也是将自身改变而来的。电影女主为了符合偶像的审美符合主流审美寻求神奇药水,追求美固然没有错误,但是我们应该思考我们提升自己的途径是否是改变自己成主流审美
水亭暮雨寒犹在,罗荐春香暖不知。
这样一句唐诗,竟然出现在了一部网络武侠片《夺命剑之风云再起》中,让人不由得不从诗面的蕴意,延伸至整个故事的深意。诗意是在叹牡丹为雨所败,而忆旧念往。整部影片,则是围绕一桩二十年前的灭门惨案展开,曾经显赫一时的八大高手,在经历了足够辉煌与荣耀的峥嵘岁月之后,不得不面对来自神秘人的强悍复仇。该神秘人身着一袭黑衣,脸戴狰狞面具,不仅武功高强,而且还有武
水亭暮雨寒犹在,罗荐春香暖不知。
这样一句唐诗,竟然出现在了一部网络武侠片《夺命剑之风云再起》中,让人不由得不从诗面的蕴意,延伸至整个故事的深意。诗意是在叹牡丹为雨所败,而忆旧念往。整部影片,则是围绕一桩二十年前的灭门惨案展开,曾经显赫一时的八大高手,在经历了足够辉煌与荣耀的峥嵘岁月之后,不得不面对来自神秘人的强悍复仇。该神秘人身着一袭黑衣,脸戴狰狞面具,不仅武功高强,而且还有武林神器——雪蝉丝傍身,俨然是神挡杀神、佛挡杀佛般如入无人之境,搅乱了这一池的江湖,也击碎了众侠客的甜美迷梦。
声音太有代入感了,哪怕面对24岁的住院的大朋友我不得不服:意大利语真是世界上最有激情的语言了吧!
一声声“papapapa”叫的人肝脏战栗,恨不得爬到屏幕里面对着惹祸上身的木偶劈头盖脸的教训一通。
后面情节也是铁宕起伏,一开始就知道匹诺曹是个好奇心作怪,免不了东奔西跑,被坑蒙拐骗的Plot,但是还是会在最后的那一幕感动,想来浪子回头给人带来的反差也不过如此。
声音太有代入感了,哪怕面对24岁的住院的大朋友我不得不服:意大利语真是世界上最有激情的语言了吧!
一声声“papapapa”叫的人肝脏战栗,恨不得爬到屏幕里面对着惹祸上身的木偶劈头盖脸的教训一通。
后面情节也是铁宕起伏,一开始就知道匹诺曹是个好奇心作怪,免不了东奔西跑,被坑蒙拐骗的Plot,但是还是会在最后的那一幕感动,想来浪子回头给人带来的反差也不过如此。
前26分钟朴实紧张,然后突然就变得可笑。看见有人说什么飓风营救,哈利贝瑞演技爆棚,母亲为孩子化身英雄,不觉得可笑吗?我看到这位所谓的母亲为了遵守交通规则错过了最佳时机,然后经过一连串惊心动魄扣人心弦的追击,没有逼停犯人,而是不停地耍嘴皮子。最后因为犯人的恐吓妥协了,自己在那儿瞬间进入表演状态,煞有介事地坐在那儿喃喃自语——即可笑又傻逼,完全一副反正是演电影,知道自己最后还是能把孩子救回来的虚
前26分钟朴实紧张,然后突然就变得可笑。看见有人说什么飓风营救,哈利贝瑞演技爆棚,母亲为孩子化身英雄,不觉得可笑吗?我看到这位所谓的母亲为了遵守交通规则错过了最佳时机,然后经过一连串惊心动魄扣人心弦的追击,没有逼停犯人,而是不停地耍嘴皮子。最后因为犯人的恐吓妥协了,自己在那儿瞬间进入表演状态,煞有介事地坐在那儿喃喃自语——即可笑又傻逼,完全一副反正是演电影,知道自己最后还是能把孩子救回来的虚伪。你知道自己的孩子这一去会是什么结果?你知道多少孩子被绑架的那一天连一点脱身的机会都没有?既然你有为了救回孩子人挡杀人佛挡杀佛的气魄,为什么第一时间却选择了放弃?电影不能只图好看就行,较真不代表幼稚。再努力的挽回也不如在有机会的时候争取。给三星,只为了最初的26分钟。
三星给追光,编剧给0分。总体可看,但很可惜。
"可看"主要是因为技术层面。追光的制作真的太美太好了,真·梦中神话场面,云雾雨电细腻,仙山流水清雅,战斗场面精彩,监狱等地神秘,还有印象深刻的神女之舞,舞美可以赞爆!
"可惜"是因为剧本。其实对于要求
三星给追光,编剧给0分。总体可看,但很可惜。
"可看"主要是因为技术层面。追光的制作真的太美太好了,真·梦中神话场面,云雾雨电细腻,仙山流水清雅,战斗场面精彩,监狱等地神秘,还有印象深刻的神女之舞,舞美可以赞爆!
"可惜"是因为剧本。其实对于要求不高的路人缘观众,能开开心心看到尾,中途哇哇哇也不错。
但作为国漫爱好者,真的对《新神榜》系列一直抱着很高希望,希望这个系列能站得住走得远,能真正成为新经典,能够让我在任何时候都愿意不加思索的无脑为之掏钱买票,就像曾经某些年对待漫威一样(现已不)。这光靠优秀的技术特效远远不够,必须有足以支撑的剧本。
特别想问。《杨戬》的核心主题是什么?救母元素?救苍生?舍生取义?杨戬无论在西游记还是在封神榜中人物性格的核心是什么?古杨戬与新杨戬之间,除了名字和技能以外还有什么关联?新影视作品改编经典完全可以,《新神榜》系列也是目前经典中改编的最成功、最成体系、最有希望能构建出中国神话宇宙观的电影。但是,"改编"是否等于"重建"?是否可以肆意涂抹,无限制的重构?是否要完全改变一个人物的所有属性?既然要借经典的名头就要尊重经典的核心,尤其是人物的核心形象。但新旧杨戬之间除了名字和大体过往经历,其他无一相似之处,编剧的行为完全是是在塑造另一个完全的新神,而非赋予经典人物以新生,那不如不要叫杨戬了,换个名字吧。
此外,一个经典人物如何改编才能真正立得起来,才能丰富而饱满?在《杨戬》中,主人公毫无性格转变,从头到尾贯彻松弛的扁平纸片人,没有任何突出的记忆点和转变点。难道影视作品都不需要人物的成长了?
在这部影片里,编剧们直接涂改了中国古典文化中的这个人物符号。实际上完全可以从"古印象"中的提取出最具特色的性格特点,融入相应情节,让人物获得触动和升华,改变原有价值观。难道连这种程度的成长都不可以?
不要拿过审当借口了,审查再严格,不照样还是有那么多好作品?没有真正把心思放在内容的精雕细琢上,轻视了电影最核心的内容,才是真正的原因。
就像《大圣归来》和《哪吒》,之所以设置的形象能深入人心,难道不是因为"继承"和"顺应"吗?继承人物本来的核心性格特点,在不同情节中自然而然的加入新元素,人物形象自然饱满。
反观沉香,倒是有所变化,可又变得虎头蛇尾。开头时他心狠手辣,结尾突兀的就肯去护佑苍生了,就只是为了母亲的离去前的三两句话?为了舅舅的授业和迟来的那丢丢温情?(os:这位便宜舅舅还不如申公豹为他做得多呢……)一个内心充满戾气的、从小没有感受过温暖的孩子,为达目的可以不择手段的孩子,到这里的成长突然就戛然而止了,他的价值观又是如何改变的?申公豹为了救他而死,他又是如何看待的?连个触及内心的眼神都没有,老申死得真不值……
老带新成功案例参考《罗小黑战记》里,无限大人带着是非未分的小黑,可不只是教教功夫,还带着他从另一个角度了解世界,重新认识人类,真正认识了妖精与人类之间的另一种相处之道,这种相处是温暖而和谐的,不会造成伤害。所以小黑才会改变想法,站在风息对立面,他有明确的心路成长历程,起承转合的极自然。
真的不是在谴责这个系列,而是希望制作们重视情节。技术一旦被超越,就会被大众们忘之脑后,但若有经典剧本,再辅之以优秀的技术制作,这才是长久之计。
毕竟你们也想真正做大做强吧?
他姐上吊那里,被女主那尖的跟猴一样的叫声带入进去了,然后就是大庆找他姐尸体在最后一个房间一下看到他姐的时候,还是叫声,本来画面都还没看清楚,尼玛又是女主叫的最大声,这部片子的恐怖气氛全是女主营造的!,然后就是女主跑到林子里边,遇到大庆,大庆一下提着菜刀出来追她那段也吓到了、还是叫声,太有感染力了!
他姐上吊那里,被女主那尖的跟猴一样的叫声带入进去了,然后就是大庆找他姐尸体在最后一个房间一下看到他姐的时候,还是叫声,本来画面都还没看清楚,尼玛又是女主叫的最大声,这部片子的恐怖气氛全是女主营造的!,然后就是女主跑到林子里边,遇到大庆,大庆一下提着菜刀出来追她那段也吓到了、还是叫声,太有感染力了!
尤记得03年,学校话剧社团的汇报演出。我饰演的南生,在支离破碎一地的车祸里,丧失父亲,之后,被林和平领回家里。演播厅的灯光暗下来,我躲到了阴影里,随之一起幻灭的,还有爱情。王菲《彼岸花》的前奏,缓慢,撕裂,浸润着冰冷的孤独。我站在台上,怀抱着一个布偶(不记得是什么了),怔怔站立了一分钟。我变成一座孤岛,在岛中央挣扎,想捞出自己,不被孤寂所溺。记得下去以后,学生们说看不懂,但是食堂阿姨在评论,
尤记得03年,学校话剧社团的汇报演出。我饰演的南生,在支离破碎一地的车祸里,丧失父亲,之后,被林和平领回家里。演播厅的灯光暗下来,我躲到了阴影里,随之一起幻灭的,还有爱情。王菲《彼岸花》的前奏,缓慢,撕裂,浸润着冰冷的孤独。我站在台上,怀抱着一个布偶(不记得是什么了),怔怔站立了一分钟。我变成一座孤岛,在岛中央挣扎,想捞出自己,不被孤寂所溺。记得下去以后,学生们说看不懂,但是食堂阿姨在评论,演得很好。
当年我会写:我是一个独身女子。深夜舞台中央,风呼啸着穿过我的灵魂。空荡荡的灯光,凛冽地刺死了我。声响巨大,我倒在一地尘灰里。耳畔寂寞侵袭。耳膜空鼓。回荡着王菲的《彼岸花》。撕裂。悠长。没有尽头。林和平温暖的大手覆上皮肤。生凉。白皙修长的手指。干净充满阳光的气息。(当然,那不是林和平本平的气质,打个比方,乱写一气而已)
当年的文字阴鸷百倍,如今已然不会熟练运用。那种模仿安妮宝贝的意象,青春狗血的剧情,只属于中二的过往,笨拙而生硬。
即便这样,二十年来,我的文字仍是偏向阴郁的,不够阳光。哪怕我出了一本书——《那世花开潋滟》,收录了当年的中二小说,也收录了前年的新小说,但纵观写作风格,都阻挡不了那种沉郁气质。
拿自己说事,是想要告诉国剧导演,如果要用IP,请起码尊重原著的气质。因为那足以影响一批人的不仅仅是这个IP的书名、剧情、角色名,还有根植于文字的思想,作者的写作气质。
当仅仅只有书名、角色名作为外衣包装,而丢弃了IP气质灵魂的改编,注定只会带来原著粉的黑。
《七月与安生》之所以成功,是导演和演员尊重了那种撕裂人性的忧伤和激烈,且将那种沉郁气质用演技、镜头和音乐表现得淋漓尽致。内容与形式的统一,才带来影视的生命力。
可是此剧哪哪都不对劲。空自顶着《彼岸花》的名号,来贩卖原著粉对它的情怀,是怀有深深恶意的篡改乱编,是追逐市场与年轻消费的自以为是,是终将被诟病和差评的不知所谓的剧。
当年的女子,在某人眼里,或许怀抱小狗,坐在农家竹椅上,一支接一支地抽烟,烟雾缭绕,弥漫着青春的狗血。
北京的《少女哪吒》排片量很少,但在提前买票的时候竟然发现几家影院都没有余票。而最终在王府井的影院里坐下的时候身边观众并不算少。想到最近时常看到各种影评让大家去看一看这部电影,便觉得挺有趣,所以在说这个电影之前,应该先谈谈两个问题。【艺术电影的市场意义】戴锦华在前阵子的一次采访里谈到艺术电影,她说:艺术电影的意义在于拓宽“电影”的范围,为“电影”找到另一种可能性,另一种方向。她还说,如果十部艺
北京的《少女哪吒》排片量很少,但在提前买票的时候竟然发现几家影院都没有余票。而最终在王府井的影院里坐下的时候身边观众并不算少。想到最近时常看到各种影评让大家去看一看这部电影,便觉得挺有趣,所以在说这个电影之前,应该先谈谈两个问题。【艺术电影的市场意义】戴锦华在前阵子的一次采访里谈到艺术电影,她说:艺术电影的意义在于拓宽“电影”的范围,为“电影”找到另一种可能性,另一种方向。她还说,如果十部艺术电影中有九部是烂片,一部是好的,那就谢天谢地了,艺术贡献不可估量。事实上,我们看独立影展,看各种独立电影艺术电影,就会发现这个9:1的情况也是极好的了。现实可能是20:1、90:1。许多人煞有介事的希望艺术电影上院线,如果有一天,这些电影可以大大方方出现在电影院里,那么这些“9”“20”“90”里的烂片凭什么能把观众留在电影院。如何保证艺术影院的维持,谁能保证市场没有选择的艺术电影在若干年以后真的会刮起一阵艺术旋风。所以,其实所谓艺术电影的市场是没有意义的。既没有资格要求市场,也没有人有资格来评断艺术。它们跟影院的关系不大。而之所以《少女哪吒》上映是件好事,是因为它扩展了影院对“电影”的容量,从而保留了艺术电影出现在影院的可能性。虽然,偏艺术的电影从没有在电影院绝迹。而且,严格来说,《少女哪吒》能不能称为艺术电影也是个问题。艺术电影应该有导演独立的思考和情怀,有新意的表现手法和形式。而《少女哪吒》并没有这些东西。于是产生了第二个问题:【导演的宽容】《少女哪吒》的上映以及周边评价很有意思。我们对待形形色色的电影和导演,到底有没有一个较为统一的标准呢?而一个统一的衡量艺术的标准有可能存在吗?在《少女哪吒》和《道士下山》之间很明显可以看到这个评价体系的分裂。一方面,面对完成度很高的陈凯歌,大部分观众是买账不叫好的;另一方面,面对这样一部称不上优秀的艺术电影,大部分观众是叫好不买账的。艺术电影的导演似乎因为艺术电影在国内的种种困境而变得遗世独立起来,变得更令人尊敬起来。大部分的评论也就对他们充满同情,充满钦佩,又不无惋惜的表达一下对“艺术电影”的遗憾。这本质上是在彰显自己不凡的“艺术品味”,而没有把这样的电影放在与所有的电影一样的坐标系中去讨论。也就是说,市场对艺术电影很严苛,而主流的评论却对艺术电影包括他的导演很宽容。仿佛这是因为前一种“严苛”而与之俱来的特权,或者说补偿。这是很不专业的,也是不公正的。反观我自己,我觉得《道》是陈凯歌导演的,所以它的差很难原谅,很悲哀。而《少女哪吒》差,因为是导演的处女作,反而觉得还是可以原谅的。这应该也是不公平。但说起来,《道士下山》尽管特技场面都不错,但还是有一段尴尬的不想看下去。而《少女哪吒》处处都没有比《道士》更好,却没有这种尴尬的不想看下去的感觉。【“艺术病”】说回到电影本身,我是从第十二分钟开始看起,不知道错过了什么。电影的两位女主在那时已经不是正常人了,她们只喜欢看着对方傻笑。王晓冰不正常的比较严重,高高兴兴踏春,看到小河,忽然就沉河了。其实电影有很多类似的“艺术病”,比如王晓冰和教官的情愫。这其实不难理解,但缺乏必要场面。王晓冰几次沉河,徐杰与小路后来的情感,晓冰与父母的关系等等都充满了导演的“不解释”。这种故作姿态的“不解释”本可以建立在导演影片的逻辑之上,但影片本身并没有这个强大的内在的逻辑。而现在充斥着许多自称独立艺术的电影都充满了这种“不解释”,仿佛看不懂是因为自己傻逼。其实不然。与这种“不解释”捆绑在一起的往往是另一种艺术病——符号的堆砌。以两个少女的关系为例:晓冰与小路的初遇我错过了,不谈;她们因为三毛而成为朋友,三毛成为一个时代性和具体年龄层的符号并且反复在影片中出现;她们关系进程用黄梅戏来代替,黄梅戏成为代替人物情感关系表达的符号在影片中出现了三次;她们的关系中自然出现了男孩徐杰,而且是个军官,禁忌的象征不言自明;电影最后跟所有的青春少女电影一样,出现了白马。这是电影中最重要的人物关系转变时的处理,无一例外,都是既有符号的堆砌。在无数个青春少女电影中出现了无数次。在人物状态方面,更是符号的堆砌。两个女孩漫步河堤,河堤在少女这里也许象征着蓬勃的欲望和危险,所以两位在河边并没有任何故事,只是不断的跳河跳河跳河。也就是直接迈入“危险”,揭示符号的意义。十分做作生硬。而两人关系的密切具化在行动上有两点体现,一是傻笑,代表她们在一起很快乐;一是《天仙配》,代表她们关系的非同寻常和心理状态。这两个符号生硬直白的让人不敢相信。前后并没有相关的故事连接,只是一次次符号的重复来表明两人的关系。宏观的来看两位青春萌动的女孩之间的关系,在无数电影中都有拍到,一定是互相吸引——疑似女同——为男孩分开——潦草收场这四个阶段。当所有的女孩关系都如此的时候,再拍这样的电影,我们需要看到两位独特的少女,或者两位平常的少女如何走向“独特”的。而不是毫无新意的重复这四个阶段,用符号堆出一个所谓的故事。少女间的情愫应该是最私密最单纯的,它应该拥有很多很多独特的私密的细节,而绝不只是一本三毛,一阵傻笑。电影的主要人物关系需要有血有肉,而不是一堆不痛不痒的“标准公式”。事实证明,导演对两位人物和这样的少女间的情感是完全不了解,而且把握不了的。白马就不吐槽了,无数匹被囚的白马和被解放的白马奔跑在无数部电影中的少女春梦里。【哪吒与少女】晚上跟同学吃饭,谈到哪吒,这是中国文化里一个很典型的形象。她代表了一种很单纯的“恶”与“暴力”。按照我们传统的儒家来看,她不孝不仁不义。所以她是作为对传统文化的一个彻底的“反叛”的形象而出现。而这个形象因为“莲藕”的身体而得到了更加纯洁如神一般的礼遇。在《西游》里的哪吒已经拿到了天庭的编制,是体制内的一员了。所以我们看哪吒,看的并不是苏伟的勇气,敢作敢当,这些词他是没有的。我们看的是一个人如何驯服或被驯服自己与生俱来的“恶”,从而变成社会编码的一部分的。所以“哪吒”遇到少女,这本身挺让人期待的。但片中两位少女却没有这种“单纯的恶”的精神。晓冰并不是“哪吒”,充其量只是想逃离她周围的世界。所以她把河堤作为她的秘密的新世界的具体形式,把小路当做她新世界的精神内容。认识教官后,她把“当兵”看作是逃离身边世界的一条光明大道。在这条叛逆、逃离之路的高潮段落中,导演的真实水平就显示出来了——晓冰遭到家里人的会审,割腕。这场戏是事件高潮,用意很明显,要解决主线晓冰的矛盾。晓冰在失态的大叫后(这不符合此前人物一贯的行为准则和个性)毅然割腕。在晓冰踏入房间两句话后,乱套了。所有的人物开始互相批评,所有的线索被一起强行揪起来,然而却并没有揉到一起。而且明显把这场戏的主要矛盾搁置了,带跑偏了。小路更像哪吒。小路前半段没有晓冰那样激烈,但却是很纯粹的做了些“恶事”,或者说“侠事”。而后也一样长大成人,被“社会’招安。很奇妙,反而是着墨不多的人物印象都很完整,像父亲的小三,爱作诗的老师等等。也许每个人的青春都是独特的,私密的,所以我们能很轻易的记起只见过几面的小学同学的家长而记不起自己小学的日常。因为对自己太熟悉而回忆起来却是面目全非。我们尽管没有跟着杰克逊的音乐起舞但看《老男孩》的时候却可以与它共鸣,我们想到的是我们曾经也做过这样疯狂的蠢事。可见,故事的“符号”并不是某一件大家都会做的事,而是一种大家都曾体验过或听说过的真切感受。白马、傻笑、三毛作为符号本无可厚非,但支撑这些符号并且能够让它们发挥作用的一定是一个具体的傻傻的故事情节。再来说电影被称赞最多的配乐与摄影。配乐除了三段直白烂俗的黄梅戏选段外,最吸引人的当属晓冰骑着自行车在黑夜里,一束追光照亮她。这一段落应该是晓冰死后的臆想的场景,配乐确实棒。摄影要分两部分来说。灯光,跟电影中很多场景的思路一样,呈现的非常戏剧化。单纯的来看摄影,构图和调度并没有很厉害,最后的那场家庭会审的戏剧感特强,它不属于电影。许多细节上,比如镜头的变焦、构图的局限等等都跟电影情节没有太多联系,显得突兀而尴尬。这就很像是一个默默学了很多摄影技巧而终于拿到相机的孩子欣喜的想证明自己,而故意炫耀一下自己的能力。他可能并不知道,电影摄影重点并不是美跟这种业余的靠变焦和画幅带来的“电影感”,而是调度灯光和色彩。【杂记】前阵子在电影资料馆参加一个活动,中外几位理论家讲“迷影文化”,有人提到说中国当年的迷影人也终于开始拍自己的作品,并且要上映了。说的就是李霄峰的《少女哪吒》。现在看来,《少女哪吒》确实像一部“迷影的电影”。电影中的符号、人物、人物之间的关系,甚至许多场景、镜头的拍摄方式和许多故事细节的处理都让我们感到似曾相识。而这些似曾相识的东西组合在一起的电影却并不高明,很青涩。回家的路上想到另一部显得青涩的电影《撒玛利亚女孩》,忽然觉出差别。《撒》的青涩是一个导演的未成熟,《少》的青涩是一个电影爱好者兴奋的试探。这两者有质的区别。之前还在点映阶段在朋友圈看到一段《少女哪吒》小视频,拍的正是一束追光赶着骑着单车的晓冰,觉得美好极了,有情怀极了。其实电影中不乏这样的片段,单剪出来看都挺好。但放到电影中反而没有一个点能把这种情怀煽到对的位置上去。也是个遗憾。所以,如果硬要说它是部艺术电影,那么它并没有什么新意,并没有什么情怀,并没有任何值得拿出来说一说的东西。那么还是不要说它是部艺术电影了。
更关键的是对主角的全方位剖析。表面上半只脚踏进这个行业,假装自己在风口快要起飞,搞somebody suck me这样的哗众取宠,发推展示刻板的rapper要素,被macklemore抢风头都是真实三流歌手的struggle,虽然它用喜剧的壳子包装了一下。但是还是有很多情绪比较复杂的内容侧漏出来,比如说铺垫很长的躁郁症秀发小哥、只有下半截的玩具、喷屎镜头、
更关键的是对主角的全方位剖析。表面上半只脚踏进这个行业,假装自己在风口快要起飞,搞somebody suck me这样的哗众取宠,发推展示刻板的rapper要素,被macklemore抢风头都是真实三流歌手的struggle,虽然它用喜剧的壳子包装了一下。但是还是有很多情绪比较复杂的内容侧漏出来,比如说铺垫很长的躁郁症秀发小哥、只有下半截的玩具、喷屎镜头、和女朋友一起唱歌。
我记得好像小时候我妈最喜欢梁山伯与祝英台了,我也不知道为什么,她不是个爱看电视的人,但是却很喜欢看这个,有时候还要跟我讲这个故事,这不,上次放假聊天的时候又讲了。
梁山伯与祝英台 从前有个姓祝的地主,人称祝员外,他的女儿祝英台不仅美丽大方,而且非常的聪明好学。但由于古时候女子不能进学堂读书,祝英台只好日日倚在窗栏上,望着大街上身背着书箱来来往往的读书人,心里羡慕极了!难道女子只能
我记得好像小时候我妈最喜欢梁山伯与祝英台了,我也不知道为什么,她不是个爱看电视的人,但是却很喜欢看这个,有时候还要跟我讲这个故事,这不,上次放假聊天的时候又讲了。
梁山伯与祝英台 从前有个姓祝的地主,人称祝员外,他的女儿祝英台不仅美丽大方,而且非常的聪明好学。但由于古时候女子不能进学堂读书,祝英台只好日日倚在窗栏上,望着大街上身背着书箱来来往往的读书人,心里羡慕极了!难道女子只能在家里绣花吗?为什么我不能去上学?她突然反问自己:对啊!我为什么就不能上学呢?
想到这儿,祝英台赶紧回到房间,鼓起勇气向父母要求:“爹,娘,我要到杭州去读书。我可以穿男人的衣服,扮成男人的样子,一定不让别人认出来,你们就答应我吧!”祝员外夫妇开始不同意,但经不住英台撒娇哀求,只好答应了。
第二天一清早,天刚蒙蒙亮,祝英台就和丫鬟扮成男装,辞别父母,带着书箱,兴高采烈地出发去杭州了。
到了学堂的第一天,祝英台遇见了一个叫梁山伯的男同学,学问出众,人品也十分优秀。她想:这么好的人,要是能天天在一起,一定会学到很多东西,也一定会很开心的。而梁山伯也觉得与她很投缘,有一种一见如故的感觉。于是,他们常常一起诗呀文呀谈得情投意合,冷呀热呀相互关心体贴,促膝并肩,两小无猜。后来,两人结拜为兄弟,更是时时刻刻,形影不离。
春去秋来,一晃三年过去了,学年期满,该是打点行装、拜别老师、返回家乡的时候了。同窗共烛整三载,祝英台已经深深爱上了她的梁兄,而梁山伯虽不知祝英台是女生,但也对她十分倾慕。他俩恋恋不舍地分了手,回到家后,都日夜思念着对方。几个月后,梁山伯前往祝家拜访,结果令他又惊又喜。原来这时,他见到的祝英台,已不再是那个清秀的小书生,而是一位年轻美貌的大姑娘。再见的那一刻,他们都明白了彼此之间的感情,早已是心心相印。
此后,梁山伯请人到祝家去求亲。可祝员外哪会看得上这穷书生呢,他早已把女儿许配给了有钱人家的少爷马公子。梁山伯顿觉万念俱灰,一病不起,没多久就死去了。
听到梁山伯去世的消息,一直在与父母抗争以反对包办婚姻的祝英台反而突然变得异常镇静。她套上红衣红裙,走进了迎亲的花轿。迎亲的队伍一路敲锣打鼓,好不热闹!路过梁山伯的坟前时,忽然间飞沙走石,花轿不得不停了下来。只见祝英台走出轿来,脱去红装,一身素服,缓缓地走到坟前,跪下来放声大哭,霎时间风雨飘摇,雷声大作,“轰”的一声,坟墓裂开了,祝英台似乎又见到了她的梁兄那温柔的面庞,她微笑着纵身跳了进去。接着又是一声巨响,坟墓合上了。这时风消云散,雨过天晴,各种野花在风中轻柔地摇曳,一对美丽的蝴蝶从坟头飞出来,在阳光下自由地翩翩起舞。