曾经由扎克·施奈德操刀的DCEU，在2016年有过一个大展宏图的机会：前有野心勃勃的巨兽《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》，后有怪咖云集的《自杀小队》。如果这两部电影都获得了市场认可的话，那么华纳/DC就真正地祭出了能够与迪士尼/Marvel抗衡的电影宇宙。

但遗憾的现实是，想要一步登天的《正义黎明》摔了个趔趄，想要打破规则的《自杀小队》乱成了一锅粥，甚至直接导致了《正义联盟》从剧本到剪辑到视效的全面崩盘。

然而，当DC电影开始远离扎克·施奈德的严峻色彩之后，DC漫画的多元化魅力才终于开始显现出来，也开始与一成不变的MCU拉开了差距。《神奇女侠》和《海王》从天而降的自信由内而外地迸发出来，而紧随其后的《雷霆沙赞》和《小丑》，也终于扩展了超级英雄电影的可能性——电影的主要功能不再是击退强敌拯救地球，而是对超级英雄形象的深入挖掘。

在蒂姆·伯顿的《蝙蝠侠》诞生30年之后，源于漫画的超级英雄们，几乎已经成为了极客文化的代名词，但没有一次将目光放在它最早的观众，孩子们的身上。而第一部实现这个目的的超级英雄电影并非来自“卡通不像卡通真人不像真人”的迪士尼和MCU，而是来自暗黑成风的DC。

《雷霆沙赞》和其他的新派DC电影，虽然无法与气势恢宏的MCU一线作品等量齐观，但至少在视觉效果和娱乐理念上已经开始奋力追赶。就《雷霆沙赞》而言，尽管情节简单，动作戏又少又不够明亮，CG怪物角色一如既往地无聊，但9000万美元的投资规模，带来的乐趣却是1.5亿美元以上的《蜘蛛侠：英雄归来》《蚁人2》和《惊奇队长》所无法企及的。

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个人更加喜欢少年版的苏，觉得李兰迪气质很符合，暂时觉得杨的成年版的苏面相太过成熟、凌厉，并不适合这个角色，可能更加适合那种郑微敢爱敢恨的性格，或者是没有演出来，没有小说里苏的气质感觉，自己印象中苏应该是那种有些自卑，胆怯，但是又自尊、要强，文静，淡漠冷清的性格，有些像辛夷坞另外一本小说的主人公谢桔年，单面相气质感觉刘亦菲、董洁或者胡冰卿更适合。而我眼中的沈居安应该是那种成熟稳重，有野心，有才能，但也有私心和自卑的人，剧版沈居安演得太过稚嫩，完全没有这种感觉。周子翼也应该是那种玩世不恭的花心公子哥，编剧改得他没那么讨厌了，我更喜欢影视版金世佳的那种骨子里不羁。而且高中那段学习环境哪有这么好，也没有那种款式的校服吧，有点现代，应该学学《你好旧时光》和《最好的我们》的服道化。

还有小说中许多细腻的情感都没有表现出来，苏拒绝疏远程不是因为不爱，更多的是不敢与自卑，而也只有在自己爱的人面前才会变得自卑。而我在剧版中人物的纠结完全没有看出来，只能说表演太过平面化，角色性格揣摩不够，其中也删减了许多的故事情节，程喜欢苏也是慢慢才发掘喜欢的，有一个情感的过渡，先是戏弄恶作剧引起你注意，踹你桌子，踢球的时候踢到你，嘲笑你的名字，孙韵锦，怀孕的孕的孕，然后是心口不一的关心她的学习，知道家里贫困，默默地关心她，因为她朝周子翼多看了几眼就吃醋，不允许别人贬低欺负她，只有自己可以，幼稚却又霸道。高考完因为她没有填到和自己一个城市的学校而生闷气，幼稚地将毕业照照片扣掉。然而电视剧都没有，许多细节故事情节都没有拍出来，情感过渡仓促，人物形象塑造不够丰满，并不是我眼中的程铮与苏韵锦，相比如电视剧我更喜欢小说，小说改编成影视剧了，就太过具体化，变成了一个固定的具体的形象，就再也不是我眼中的苏韵锦和程峥了。

看完学生部分，我就不想再看了，但是还是有所期待，期待后面是什么样子，节奏有些慢，大概之前期望过高，有些失望了。

在艾琳之后终于出现了第二条感情线Fiona Helbron，不知道为什么觉得这个姓好诗意。相比于艾琳狡黠而又咄咄逼人的美，F是无害甚至带点羞涩的。她那种略带生硬的开启话题方式，异常直线的思维，和可能是源于neuroatypical的真诚，都让我觉得和米福有相似之处。只能说编剧妥帖地创造出了福尔摩斯的第一位恋爱人选。很期待他们之后的发展。

又及，考试季影响我磕cp??

万众瞩目的第八季第三集播出了，作为冰与火、死与生的巅峰对决，耗资1500万美元媲美电影效果的80分钟大战，看完第一个感觉是，卧槽太牛逼了！第二感觉是，卧槽太傻逼了！

没错，剧情跌宕起伏，氛围渲染完美，人物可歌可泣，看完很燃很爽。但作为一个智力生物，转念想想剧里的人类军事部署，一种智商被侮辱的气愤感油然而生！作为人类统帅的囧雪诺，真的什么都不懂！

仔细分析了双方的军事力量，我认为人类大军还是有相对优势的，制定一个优秀的军事计划，甚至可能靠常规战斗获胜。

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在伦敦看到穆尼督察的时候，错误的认为普洱，古德曼之后，第三任将会是一个无聊的英国老男人。结果迎来的居然是四任里最热情，最有感染力的大叔。

最后局长一句话概括：你孤身一人来到这里，走的时候，赢得了全岛人的热爱。

但是从破案角度，还是普洱时期最好，不仅案情紧张，有传统破案剧的感觉，观众是可以根据剧情一起研究谁是凶手的，破案后双方的对白也比较正常，不像后来，破案主要是有些场面剧里没播，观众和警察有信息差，编剧说凶手是谁，给几个没播出的镜头就行了。而且案子破了就完事了（加了开party）

不过我还是最喜欢穆尼督察

看之前还以为本片已经有比较多的人看过了，结果豆瓣上评论寥寥。

一打眼看到电影的海报就被迷住了，自古以来，有关美女和画皮作梗的故事，总是长盛不衰吧。

全片从头至尾，看的我一个人直男都会起鸡皮疙瘩，每当看到脱落的皮被撕下和替换的镜头，真的是浑身发紧。

从女主一开始60多岁还是一个老太太就自愿加入“换皮变年轻”的试验中，到为了解决新皮不断老化的问题而杀掉一个又一个女性，几乎将女人为了美丽和年轻的追求上升到一种偏激的极致。

剧情上适度加入的拉拉爱情戏份也令故事超出了一般的悬疑恐怖片，导演对于镜头和气氛的把握还是可以的，虽然剧情上并没有特别夸张的大起大落，但也让人透不过气，为女主的“换皮大业”而感到阵阵紧张。

外表的永恒年轻与美丽与灵魂随着时间的苍老和淡定，似乎也是一个对立的存在。

正如影片中女主重拾记忆时候，已经64岁，却想到自己还有女儿，并且也有了孙女，可是几乎比自己的女儿还要年轻...这种感觉不知道从人类道德的心里范畴，是怎样的一种感受？

略微带有一点邪典性质的题材，讲画皮的故事搬到了现金的时代，但又不把男人放在影片的重点，全程只是从女性相对独立的自我视角看待问题。

并且就算产生爱情也是拉拉，也是非常精准的一个切入点，抛开了男人对美丽与苍老的影响，回归女性自我对这一问题的思辨和行动。

不知道看完本片，下一次再看到猪皮冻...烤鸡皮这类小吃的时候，我是不是还能...

一开始我是当青春片看到，还把我这个30有几的男人感动得一塌糊涂，然后把书也看一次，就又伤感了两天。但是当我不把他当成言情看，我终于发现了不一样的地方，玛戈一直是一个热爱冒险的人，充满幻想，他最早邀请的人就是Q，Q说他不想惹麻烦，所以玛戈一直都不找他，但是实际上，玛戈一直在努力变强守护着Q，直到M变成了Queen，在幼年的玛戈眼里，他知道自己热爱的冒险会给自己身边的人带来多大的麻烦，为了保护Q，必须远离昆汀，试想一个人懦弱如昆汀，身边却总是环绕玛戈，玛戈可以阻止昆汀被欺负一次，两次，3次，那剩下的呢，但是如果玛戈离开，想保护昆汀不被欺负实在并不难。

但是世界是变化的，不知道为什么玛戈陷入了虚无主义的漩涡，一切都无意义，一切都无所谓，你认为你是我的男朋友，那你就是我的男朋友了，我一直在保护者昆汀，那我就继续远离他，保护他，我一直在做计划逃离这座城市，让昆汀也冒险一次，那我就继续做我的计划，虽然一切毫无意义，玛戈慢慢被虚无吞噬，从我的行为，到我的价值，再早我的环境，都是无意义的，在被彻底吞噬之前，她引导了昆汀的疯狂一夜，却感受到了爱--生命的意义，虽然在虚无面前，生命的意义也是无意义的。玛戈不在乎自己是否犯罪，也不在乎昆汀是否会犯罪，因为在我离开之后，昆汀已经不会再受到我的保护，所以他现在是否受到我的保护也已经没有意义了。

在玛戈离开的时候，其实是放下了两条的线索的，你是要我的人的位置，还是要理解我的心，他的窗帘上面的标记表示这他的位置的线索，而玛戈书架的破旧的书，却是玛戈内心的世界，如果不是经常翻阅，书怎么会变得破旧，而且凭什么放在所有书的上方，包括那本带着线索的《草叶集》多少人的教科书，放了4年还光洁如新呢。最终昆汀选择了玛戈的位置。

就像昆汀的老师说的， “把这首诗看得这么绝望真是太错了。我想不是这样的，昆汀。如果你读完整首诗，你肯定只会得出一个结论，那就是生活是神圣的、有价值的，我不相信你会得出别的结论，不过—谁知道呢。也许她只是快速浏览了一遍，只找她需要的东西。我们经常这么读诗。但如果这样的话，她就彻底误解了惠特曼想让她看到的东西。”能够不停的阅读荒诞的局外人世界，却只能断断续续的快速阅读光明的《草叶集》，事实上这里已经证明了有人在引导Q走向黑暗和绝望。

问题来了，玛戈的钱从哪来的，玛戈是一个很酷的人，肯定是不会去打普通兼职，就现在国内，那些转录完又转录的黑胶，甲壳虫的都可以卖到500rmb，将就100刀，在未经许可，用U盘复制都要坐牢的美国，这些黑胶要多少钱。

一个全能词典的后台维护者，就算最低权限的，删除了浏览记录就不会恢复，如果你说你恢复记录要犯法的话，你们未经许可闯空门本身就已经犯法了。

用错误的路只会指向错误的结果，你发现我失踪了，不是应该先去我失踪前最后去过的地方么。盖斯会把他带去见她。而且她一共在那里待了两个晚上，并且很期待“ 也有可能我觉得你会很快找到那里去 ”，可惜。

命运走向了错误的方向，在最后一刻才来到艾格罗的昆汀，证明了昆汀喜欢的只是玛戈的幻影，如果那本笔记只是之前的计划，玛戈没必要在昆汀到来之后还在写，那本笔记早就应该写完了，只能说那本笔记对于玛戈而言可能是之后人生和昆汀在一起的计划了，然而他们两个人一起把那本日记埋葬了，也把他们的未来埋葬了，对于玛戈而言，最后一个觉得会在乎自己的人，其实也只在乎自己的幻影，心都碎了。玛戈到了最后教会了昆汀怎么真正的尝试去认识一个人，之后选择离开，做最后一次弦的交错。

正如某个版本里的翻译，很多年以后，我知道我大错特错，错的不仅是玛戈，他的奇迹是他的几个朋友，而他其实曾经是玛戈的奇迹。

至于玛戈，在这个脆弱的世界，orlando是纸做的，哪里又不是纸做的呢？不停的去追寻有意义的生活这种无意义的行为，对于玛戈来说，精彩又有什么意义呢。

注一：昆丁的妈妈是心理治疗师，昆汀的期望是成为一名医生，而昆汀完全没有察觉到玛戈的行为和观念有异常，这点昆汀十分的失败。

注二：在美国高中毕业，去毕业旅行玩一年半载是很正常的事，无法抛下家庭这点简直就是在开玩笑。

注三：甲壳虫最贵的一张唱片79万美金，就算按全都是买的最便宜的算，玛戈在16岁开始可以兼职打工之后的两年，有1台至少比商务车高级的车，9美金一张的二手黑胶，千多张都是一万多刀，每天2个小时，每小时12-20美金的兼职，玛戈究竟怎么挣来的钱。

纠结了很久要不要去看。终于是在离家最近的影院下映前买了票，就是冲着橘猫去的。鲍勃跟我见过的很多橘猫都不一样，它的双眼充满了灵气。毛茸茸的脸上也有许多微表情。它大胆，通人性，可也有自己的小淘气。我和很多人一样，喜欢极了这个小家伙，连微信头像都换上了它的照片。因此我能理解，为什么，影片的最后，大家都爱鲍勃，甚至于愿意主动向詹姆斯伸出援手。大家都不愿意看到鲍勃和詹姆斯分开。影片的故事很简单。讲的是流浪艺人詹姆斯因为写了一本自己和猫的故事，被邀参加了作者的圣诞聚会。尽管詹姆斯西装领带地装扮着，依然很不适应这种场合，所以早早地出来了。他在路上救了一个同样的流浪艺人，并对他讲了一个自己和鲍勃的故事，这个故事也就是整部电影的故事。詹姆斯在拥有了鲍勃之后，戒了毒，生活也逐步走上正轨，但依然属于英国最底层的贫困人群。燃气费电费水费房租，他和鲍勃的吃食，这些开销，仅靠他卖艺和卖报所得，只能说是勉勉强强，收支相抵。但是收入的不稳定性，仍然给詹姆斯带来很大的焦虑——他没办法一下子充足了电费，以至于有一天，他忘了关电暖气，导致家里的电耗个精光，冰箱里存储的食物一下子全都变质了。这些变质的食物，也让误食的鲍勃差点魂归喵星。不仅是这些，詹姆斯卖艺时，鲍勃被一只恶犬咬伤。路上遇到卖药的小混混，吉他被摔坏了。而动物保护协会的人也盯上了鲍勃，似乎随时想要夺走鲍勃。影片有一幕，詹姆斯路过一家宠物店，看到一只白色的长毛猫被主人抱在怀里，随后温柔的装进了豪华猫包。而拎着猫包的男人，也是衣冠楚楚的英伦男人。詹姆斯叹了口气，对鲍勃说，要是我有钱，我也带你去。显然他并没有。所以鲍勃只能接受免费的义诊。故事的高潮就是鲍勃差点魂归喵星的一幕。詹姆斯显然也知道错在自己，总归是他害得鲍勃误食了变质的食品，鲍勃不舒服没跟着他出去卖艺，他也心大地把鲍勃一人扔在家里。他甚至动了念头，如果鲍勃可以拥有大多数宠物猫咪能拥有的正常生活，他甚至于愿意和鲍勃分开。幸而故事的结局是美好的。鲍勃痊愈了，善良的人们给予了鲍勃和詹姆斯很多，他们最后都有了更好的生活。如果说，整个故事有所欠缺，其实还是欠缺在詹姆斯身上。他贫困而又朝不保夕的生活，并不是通过别人的帮助就能够一劳永逸的。影片没有深挖，只是用一副岁月静好的画面，遮盖了生活苦难的本质。可话又说回来，对于一只小猫咪而言，有食吃，有衣穿，有房住，这就是美好的生活了啊。

伊坂幸太郎笔下唯一的纯爱作品，也结合了伊坂幸太郎的幽默情感，一部由平凡的你我创造的小小奇迹故事，看完当下，真的觉得被疗愈了！这部电影最大看点，也是让我最佩服的，就是几个小故事，看似没有关联的人物，却能巧妙的串连起来、环环相扣、互相影响。这点很欣赏～也很喜欢这样的巧思。日系小品，平平淡淡，没有过多的浮夸，但却有不少笑料，所以纾压不少。