今天聊一聊本周末上映的新电影：《兔子暴力》这部电影还是很有意思的。改编2011年南京真实的绑架杀人案件。1975年出生的妈妈因为嫌弃家里贫穷，在生下女儿半年的时候，抛下家人女儿出去“打拼”父亲再婚，家庭并不幸福，女儿一直渴望妈妈回家。妈妈再婚三次，均以赌博为导火索失败离婚收场，最终走投无路，回到老家投奔女儿（前夫）。女儿把爱妈妈上升到了一种高度，接受了妈妈。妈妈欠下30万赌博高利贷，利滚利到了70万。最后教唆女儿绑架杀害同学。女儿以过生日为由，原本要绑架一个富人家同学，该同学警惕性较高，没有上当。女儿又绑架了另一个经常和富二代混在一起的同学。这个同学家里比较贫穷，但有个养父是开婚庆公司的小老板，所以表面上看上去比较有钱。最后母女将此同学“撕票”，残忍杀害，并放在后备箱里。为了掩人耳目，女儿还假装自己也被绑架，没想到两家都选择了报警（因为根本拿不出来300万，都是穷人）去派出所的路上，受害者父亲就坐在后排座位，后备箱里就是女儿的尸体。报警后，出于恐慌，母亲指使女儿销案，说是开玩笑，又说那个女同学去扬州见网友了。警察觉得这对母女不对劲，前夫动员所有亲戚来给女儿做思想工作。最终在表姐夫的劝说下，女儿说出实情，绑架杀人。到了派出所，当妈的3个小时就全供出来，并且把责任推给女儿。女儿反而扛了8个小时，而且坚决不出卖妈妈。出事后受害人的父亲精神崩溃。这就是一个烂赌鬼，一个不负责的妈妈，毁了两个穷人家庭的故事。教唆绑架杀人，罪无可恕。这个妈妈最后的底线，就是亲口承认了是自己杀人“我想着我得自己动手，不能让女儿动手，不然她就成主谋了”

《兔子暴力》这部电影，就是改编自这个真实案件，内容大约75%以上都是一模一样的。虽然导演很会表达细腻的情感，光影镜头玩的也很溜，技术算是比较成熟，万茜和李庚希的演技也可圈可点但是我依旧不推荐这部电影，因为我觉得它三观不正。它的很多改编，都在有意无意的扭曲这个案件，美化杀人犯。女儿出于原生家庭苦难，被母亲抛弃，对母亲极度的渴望，所以愿意为母亲做任何事。这是悲剧，但青少年思想不成熟，也情有可原。但是作为成年人，这位所谓“母亲”，可以说就是一个烂到骨子里的人，这种人根本没有责任，也不懂感情。在电影中，对这个角色有大量的美化，使其看起来甚至像个正常人，还会维护自己女儿，还会自责反省，还有感情和母爱。虽然万茜演的很不错，尤其哭戏真的很动人，但我始终无法共情，因为看过原案件，我不认可这种改编。1原案件，是妈妈两次教唆女儿电影里改成了女儿两次主动提出2绑架杀人，在电影里反而变成了面对着只手遮天的黑社会团伙，所以被逼无奈，走投无路其实是咎由自取，残忍暴力，投机取巧。30万高利贷滚到70万，这件事有很多方法可以解决。教唆自己女儿绑架杀人，毁了两个家庭，是最不可原谅的选择。3主动杀人，被改成了过失杀人，而且杀人未遂，弱化了此案的严重性。4妈妈在电影里表现的有情有义，母女情深，甚至还有责任感实际上这种人没有感情，也不懂责任有责任，会教唆女儿绑架？很多评论指出，这部电影里的感情根本不成立。他们说的很对。女儿对母亲的感情可以成立，可以理解，也确实是原案件真实的。但是母亲对女儿的感情，冷笑，如果她有感情，又怎么会这样悲剧？所以这种改编不成立。5原案件，妈妈鬼迷心窍，以为绑架可以脱出生天电影里，妈妈对绑架这种事情带着轻蔑和否决，似乎是一个正常人的思维其实不是。两点：有些人不是正常人，根本不配做父母。烂赌鬼是无法挽救的。6《原生家庭》这本书我一直给粉丝推荐，这本书里写的很清楚，如果能和父母和解，互相救赎，那当然最好。但有些父母是没救的，这个时候一定要切割，断绝关系。坚决断绝关系。而电影里，处处都在聊感情，都在聊救赎，似乎这样的人，还有救似的。这种大爱无疆，只会给那些陷在原生家庭困境的孩子，带去虚假的希望。这种导向和三观，使我严重不适。7提问：难道这个电影就没有反省，没有正面意义吗？回答：电影的反思立意在我看来非常肤浅，电影最后的字幕说要给孩子更多的关爱，单独来看这句话没有错，但它严重的脱离现实。现实里，很多事情无解，就像癌症，只能切掉。现实里，面对烂赌鬼，问题根本不是救赎，关爱，而是坚决态度，大义灭亲，否则会导致更多的悲剧。什么样的父母是可以和解的，什么样的父母是没救的，也许这需要划分。但是此案的母亲，很明显是没救的。这电影评分低说明观众不傻。。。这导演编剧太喜欢讲感情，到最后还在讲感情，实际上这种不负责任，烂赌鬼，教唆杀人的妈，根本没得感情。看看原案件吧，一模一样的故事只不过换了个残忍的妈，这就只适合法治节目纪录片，不适合拍情感文艺片。批判得一点都不深入，甚至没看见批判，只看见美化。可惜了演员演技。8提问：你的逻辑几乎都是建立在一个前提下，就是对照原案件里，妈妈原型是一个烂人。有没有可能，这个电影是独立于原案件的？回答：电影就是改编自这个案件，不仅案情一模一样，连很多细节都一样。比如受害者的父亲会接女儿上学放学，会做鱼，有心脏病等等。这根本不可能推脱，这就是一个失败的改编和立意。单看电影，或许能讲得通，但是一看原案件，立刻就高血压了。改编不尊重原案件，不仅体现在这个妈妈是烂人这一个点。原案件里，受害者父亲对女儿十分溺爱，失去女儿后精神崩溃。这个电影如此改编，考虑过该父亲，受害者家属等等一干人等，看了电影会受到二次伤害吗？在我看来这是一种消费，而不是创作。如果真的什么事情，都可以用爱、反省、过失杀人来解决，现实又怎么会有那么多惨剧，那么多烂人，要警察做什么？要死刑做什么？不要搞错了重点，杀人犯不需要美化，尤其是这种有预谋的，烂赌鬼的杀人犯，绝对不需要美化。看看电影《门徒》，吴彦祖的态度才是正确的。这种爱和救赎，呼吁，都是导演和编剧一厢情愿的，脱离现实案件，脱离现实规律。总结：爱是这个世界上最伟大的事情之一。但是很多人没资格谈爱。两者并不冲突。想聊情爱？先做个合格的人谢谢。多少扭曲变态的欲求，以爱之名被掩藏？少一点垃圾人，天天情情爱爱恩恩怨怨，多一点人做正经事，这个世界会干净美好很多。虽然这部电影一些镜头很美，技术比较成熟，情感表达比较细腻，演技也不错。但是我觉得它三观不正，立意肤浅，没有做到正确的引导，没有深入批判现实。两星。

看完整个《蓬莱间》的故事，给我的感觉是这是一个笑中带泪的故事。用了三天的时间看完整部剧集，包括花絮以及小剧场，整个剧给我传达了两个核心：一个是救赎他人和自我救赎，一个是等待。

白起这个人物的角色设定是灵物医生，他通过进入灵物的执念中劝灵物们放下执念，对他们进行治疗，无可厚非这是一个救赎他人的过程。但是在这个过程中，他同时也放下了自己两千年的执念，完成了自我救赎，这何尝不是一种与他人的相互成全，成全了别人也成全了自己。其实，生活中的我们，何尝不是拥有执念呢，想要财富、名利、身材、美貌等等，很多时候都为求而不得而心有不甘，但是多么可惜，我们没有白起这位医生来引导我们如何放下这些。看完这部剧的我有所感触，对自己想要的东西你可以坚持，但不必强求，因为太过强求反而不美，真的，可以学会和自己和解，变得洒脱一些，我想，生活会因此变得更加美好。

虽然有些人吐槽《蓬莱间》中的套路很老套，有些台词杰克苏。但是，行走在复杂社会中的我，无比怀念这中简单的感觉，我觉得甚至有种返璞归真的感觉。人与人之间没有那么复杂，好就是好，坏就是坏。看一个电视剧，不用去想有什么反转，不用去纠结背后到底有什么惊天的阴谋，不用去看各种分析贴去发现有什么隐藏的线索，不用过分耗费心神，这让我的身心都得到了放松。

其实这部剧的后半部分是有点虐的，随着年龄的增长，其实越难被牵动情绪，尤其是难过的情绪。因为越长大越知道生活的不易，有时为了保持乐观的心态，甚至会自主过滤某些难过的事情。但是，看到这部剧的有些场景：当林夏被刺了之后，黑起抓着栏杆瑟瑟发抖，十分无助的样子；黑起和白起解开心结，在树下聊天的场景；林夏走了五年之后，白起拿着两罐啤酒在她离开的地方说明自己和朋友现况的那种假装洒脱的表情。这些让我眼角的泪一直忍不住流下，我觉得那些无助、那些释然和那些无奈的情绪都通过演员白宇诠释传递给我了。但是这部剧中又不乏有一些搞笑的画面，所以它真的传递的是一种笑中带泪的温暖，我想，这又何尝不是我们的生活呢。

“等一朵花开，等一个归来”

其实，我一直觉得等待是一个迷人的词语，不论你是那个等待别人的人，还是被别人等待的人，这都是一种幸运。这些都是经历过时间所能传递出的温暖和幸福的滋味，也会随着时间的推移，越发浓郁。当然等待之后的结果是有好有坏的：如果等待的结果是好的，那在见到那个人之后，所有经历的苦涩全部都会变成回甘。如果等待的结果是坏的，也不必沮丧，因为从另一个层面来说，你是多么幸运，有一个值得你付出时间和心力去等待的人，将TA放在心上。从某种程度上来说，TA对你十分重要，你愿意花费时间去等待，而不是找一个将就度过余生。所以，能够有一个可以让你等待的人，这个存在本身就是有意义的，人生多么难得才能找到对你如此重要的人。因此，才会有“得之我命，不得我命”的说法，人生短短几十年，希望大家都能找到那个唯一值得的TA。

很幸运在盛夏的这个季节有观看到《蓬莱间》这部剧，看完又哭又笑的我，内心满是感动，感谢演员白宇给我带来截然不同的白起和黑起，祝演员白宇未来可期。

这是常远第三次携带喜剧电影来跨年了，这也是疫情的第三年。在压抑的情绪下，我们需要喜剧来缓解压力、应对人生。三年来，常远保持着稳定的输出，以某种反差诠释着喜剧的内涵，从《温暖的抱抱》中性格上的反差，到《李茂扮太子》中权力地位上的反差，再到这部《绝望主夫》性别和社会角色上的反差，可以看出，其喜剧背后始终有着深刻的内涵和现实关注。《绝望主夫》，这是一部关于男人变成女人，也就是阳转阴的故事：阳过方知阴好。在当下这个语境，除了带来欢笑，也带来一丝温暖和慰藉。电影的笑点是通过对男性女性的角色互换产生的反差萌，借助极致的演绎和夸张的表达，揭示了大部分女性在家庭和社会中的弱势地位：家庭中承担大量家务却没有体现社会价值，在社会中承担同样的工作却面临职场瓶颈甚至歧视。电影并不是正面去揭露这种社会现实，而是通过在角色互换的“倒过来”的世界中，将女性在社会中遭受的屈辱和压迫，全部压到男性头上，让大家在忍俊不禁的同时，意识到了某种社会问题。与此同时，电影不经意间提出了这样一个命题：男性女性的角色差异有多大程度上是自然造成的，又有多大程度是社会造成的。这不禁让人想起了也许是哲学史上第一个提倡男女平等的哲人苏格拉底。在柏拉图的《理想国》中，苏格拉底显然完全忽视男女的自然差异，而只注重打造一个社会地位上男女平等的城邦。这是苏格拉底在面临古代希腊社会（也许是大多数古代社会）的问题时，提出的在当时人看来非常惊世骇俗的观点，由于其如同海啸般惊涛骇浪，这被称之为理想国三次浪潮中的“第一波浪潮”。如今看来，社会虽然进步了很多，但是这第一波浪潮仍然有待继续推进。而电影工作者，无疑是推进者之一。

电影叙述的故事其实很简单，一个时空以夏昊（李淳饰）为中心的一队工程师正在调查一起地面沉降的事件，另一个时空是一群小学生正在寻找他们失去的同伴。两个时空里的夏昊仿佛一个青年一个少年，像成年夏昊做了一个长梦，也像他们在某个河边的重逢。

《路边野餐》暴热的那个七月，很多人说它精心安排的结构里充盈着情感的震颤，不少观众因为拍摄手法的原因说到了观看不适，那部电影我倒是正常的看完。

可《郊区的鸟》是我第一次晕电影的观看经历，几乎从开场到结束，在一百多分钟的时间里，我带着强烈的眩晕进入了两个时空，看完非常疲惫，我甚至回到酒店睡了两个小时，它像我的头脑和身体一起跟着电影经过了一场漫长的郊游。

作品所透露出来的气质也带着这种眩晕，除了镜头带来的生理不适外，这种眩晕更接近一种精神迷离。河边绿水的南方氤氲，困惑盲敢的青年和孩子，都在如诗一般的镜头里缥缈着梦境与灵动。

故事游刃于时间与空间的桎梏，那些过去的，正在经历的，以及未来的种种仿若童年山林间回荡的童语和歌声，如梦似幻，似醉还醒。

《郊区的鸟》是一部非常天真的处女作，它的缺点也是处女作会有的瑕疵，比如说成年时空演员每个人都有一种没有达到的“渐离感”，但这种“渐离感”又成了和少年时空的“亲密感”极好的对立，这种粗糙成了电影自发衍生的内容，所以能够理解它被评委热捧的原因，你看见了它天才的质感。

电影成年时空里的夏昊在执拗地排查地面下沉的原因，每个城市地下的记忆都是过去的，已逝的，不可再得的曾经，所以他跳进了一间教室，接下来我们突然看见了一群孩子，而夏昊在追踪的是永远已逝的、再也抓不住的过往。

整部电影最动人就是这群孩子的戏，六个小孩儿，有男有女，情窦初开，有个大个子留级生“老头儿”，有个胖子是核心，有大姐头方婷，有个初出俊俏的小男孩儿被女孩子喜欢着。

他们在山林里唱着歌儿，横七竖八的躺着聊着小心事，学着大孩子抽烟，讨论“老头儿”的女朋友，那股亲近是我们上世纪的集体记忆，它大概属于90后以前，它和我们鼓励独立文明的现代语境遥远而陌生，一瞬间被击中的是：

那是我们都可能经历过的童年小团体。你有过肉贴肉的亲近，你有过毫无功利性的友谊和依赖。这让我们突然陷入自我回忆，我们根本想不起来纯真是在哪一刻消失的。

仇晟是杭州人，电影里的小孩儿提到的地方叫做“文井”，没有考究但是有杭州地域感的名字。和当年我们认识凯里一样，在《郊区的鸟》里我们接近杭州。

杭州应该是全中国最适合散步的城市，每一个栖息都自产出古典的诗意。好朋友杨骁哼过他写的一首杭州的《小调》：

人群川流不息在南山路的街头

陨石闯过云层在晚霞里休息

鸟儿飞过白堤在枯荷里醉酒

钟声突然响起惊扰了你的呼吸

……

不管是歌还是电影，听起来杭州都仿佛像脱离了市场经济体系下的地方，它不像我们熟悉的冰冷的城市，但它更并不是地理意义上的乡村，所以仇晟叫这里“郊区”反而非常准确。

童年的戏份里很多动人的片段——

比如那个胖子每天送所有的孩子回家，然后一脸不舍的和他们拥抱告别；

比如在明明晃晃的阳光下，方婷给有了外貌意识的夏昊精细的剪掉了一小块头发；

比如另一个喜欢夏昊的小女孩狐狸觉察到“单恋”的失落；

还有方婷送给夏昊的玩具小提琴，拉出来带着塑料音质的《友谊地久天长》，充满着幸福满溢的哀伤，那个时刻太好了，是所有情谊美好的凝聚。

在两个小孩子一脸未知的脸上，我们知道：一切都将消散。但你想在这场梦里再久一些，这部分像极了我们清晨梦醒时分又睡的回笼觉，像是睡着又仿佛醒着，忽然地进入一场梦境，你如同控梦师一样，知道总会醒来于是想在停留在这个时刻长久一点。

胖子突然不见了。

像每个放学后的下午一样，老头儿带着这帮男孩儿玩着打枪的游戏，唯独缺了胖子。

仇晟实际上是非常细心的，他在铺陈胖子的消失令我们没有察觉但又好像早就知晓。

没有了胖子的伙伴争抢起来，矛盾一触即发，老头儿忽然情绪激动的怒喝着男孩儿们。

这场戏太好了，那是还没长成的男孩儿突如其来的难过，他甚至不知道这种怒火是悲伤的序曲，是他即将失去他们、失去当下的前奏，带着毛茸茸的青春期的胡须，不可避免地迎接了第一场青春年少的失去。

接下来进入“梦”的高潮。

在老头儿的发动下，伙伴们不计前嫌全都加入了寻找胖子的队伍。

跟着青年夏昊去寻找城市地面以下的世界是疲惫的，跟着少年夏昊经过的碎石、野草、铁轨、高墙、河流是疲惫的，在涤荡的童年的风里，你分不清楚是因为原本不知疲倦的少年精力受挫带来的难过，还是长长久久的路途里模糊的预感着和伙伴的分离带来的悲伤，总之在这个过程里，你的心脏开始溢出热泪。

在这条漫长的寻找的路上，是所有的孩子在不知情的状况下对童年的挽留。

在他们走过的黄昏里，有的小孩儿路途里受伤了，有的小孩儿产生了看不见尽头的恐惧，最后剩下的孩子遇见了一堵高墙，大个子的“老头儿”把最后三个伙伴都送过了墙的另一边，他一个人尝试了一次又一次，终于带着不甘心和气呼呼的难过丢下两个字：再会！夏昊和两个小姑娘在墙的另一边又遇到了河流，他们跋山涉水的这条路走的真长啊，没有明确的目的地，没有太阳是不是落下去的慌张，没有一切嘈杂的烦忧，只有一个真切的愿望：胖子的家到底在哪里啊？

留在河边的女孩儿终于呜呜的哭起来，再也找不到胖子了，我们，再也见不到他了。

这种真诚的，浪漫的，动人的情感被我们永久的封存在上世纪了，是仇晟拖拽着大家进行了一次集体的回望。破碎的镜头如同拼图一样镶嵌出友谊和爱情的初次动荡，它仿佛先知一般在讲述：精神的漂泊和生命盲目不安的无序错乱，讲述人类永恒的孤独。

郊区的鸟是一种真实存在的鸟，在《中国鸟类百科》上是这么写的：郊区的鸟，又称郊鸟，通常不在城里，也不在乡村。巢在信号塔上，二十四五米高。吃漂亮的昆虫，嚼得仔细。也吃塑料纸。叫声很低。一窝下五六个蛋，听电磁波长大。

在电影里，所有的人都一路寻找一路告别，执着的工程师夏昊对着燕子说我们现在就开车出去吧，去听鸟叫。他自顾自的描述着那只鸟，带着无限的柔情，明明说了全片最多的台词，却让人感到眼前人如此遥远的寂寥。

于是夏昊一个人走到空荡的郊外，于是在电影的结尾，他走到了那片又幻听般唱着童谣的树林，在深夜和清晨，又再听见郊区的鸟鸣。

“夜深了，

像鸟的沉寂，

像黎明，

从宁静的水中升起，

唤醒在风的细流中酣睡的树枝。”

这部电影个人觉得是韩寒的电影里最好的一部，电影中有几点我比较喜欢。

一、男主的性格（未禁赛前）：嚣张、自信、不把对手放在眼里；却为了一个和自己没有血缘关系的孩子去飙车；（当然有一点点突兀）

二、重返赛场，没有领航员，五年没碰过车，可能有些人会和我一样有疑问，这样的情况还能拿冠军吗？这样的疑问导致我后面特别喜欢：连续五年，每天20次的在脑海中重复着开这段路 这一段情节，因为从未放弃，所以才让卷土重来成为可能；

三、和孩子的关系，（其实我不是特别喜欢孩子不是男主亲身的这个设定，因为并没有任何给男主收养并为了孩子断送职业生涯的铺垫，不过，emm..如果是亲生的还要交代孩子的妈妈为什么把孩子送到这里，这一系也挺麻烦的）我很喜欢他和孩子的相处模式，尽管那么喜欢赛车，可还是带着孩子过着平淡的生活。个人很喜欢“这句话里有个成语”、“灭了林臻东”、“去把这句话抄20遍（记不清到底是不是20啦）”这一段情节，感觉幽默且温馨。

四、在拉力赛途中看到旁边的正在燃烧的赛车，这一幕无疑会让正在比赛的车手们心里产生很复杂的情绪，不过也告诉我们，拿到冠军不仅是技术，还有心里调解方面，正如男主所说“比的就是在这条路上谁犯的错更少”，也更能凸显胜利的不易；

五、到了终点以后刹车失灵冲出悬崖，我觉得在这之前林臻东到终点的那一幕起到很好的铺垫作用。更好的科技、数据、产品，尚且达到极限，加上中途那颗石头导致车出现的一些问题，不禁让观众对男主的情况更加的提心吊胆，这种不确定性使紧张更上了一个层次（我在看拉力赛的时候紧张的简直要跳起来喊加油啦）。

我是大年初二去看的这部电影，当时看完了第一反应就是想来豆瓣上给大家推荐一下。经过两天的平复，没有了刚看完的那种激动，不过一些喜欢的细节还是清晰的浮现。个人觉得这张电影票还是花的挺值得。之前也看过沈腾的一些作品，不过这部电影是最让我喜欢这个演员的一部，很喜欢沈腾塑造的这个角色，也很喜欢那句“我不是想赢，我只是不想输”。哈哈，这也是我第一次看黄景瑜的作品，不错啊，长得挺帅的。