死亡的推定究竟到底是脑死亡还是心脏死亡?这剧对于死亡的界定的不同真真切切的理由是各人心中对于逝者最强烈的感情寄托的不同。小女主六岁因为溺水导致脑死亡,但是心脏却还没死。日本法律推定脑死就是死亡,当小女主送到医护室的时间在法律和科学上已经去世了,但小女主的妈妈对于小女主的死亡时间的界定是三年后睡梦里小女主的托梦告别(谢谢妈妈为了维持她的身体做出的努力,她也表达自己的
死亡的推定究竟到底是脑死亡还是心脏死亡?这剧对于死亡的界定的不同真真切切的理由是各人心中对于逝者最强烈的感情寄托的不同。小女主六岁因为溺水导致脑死亡,但是心脏却还没死。日本法律推定脑死就是死亡,当小女主送到医护室的时间在法律和科学上已经去世了,但小女主的妈妈对于小女主的死亡时间的界定是三年后睡梦里小女主的托梦告别(谢谢妈妈为了维持她的身体做出的努力,她也表达自己的身体也为自己的生命力也努力了三年,但是脑死没办法弥补,就只能和妈妈说再见告别),而小女主的爸爸认为小女主的死亡是心脏停止跳动的那一刻,那么小女主自己在心脏捐献的那一日才真正死亡,但是心脏为另一个小男孩重新创造了生命,也由另一个小男孩重新带来了心脏的跳动,那么小女主的推定死亡时间就会无限延长。科学和法律对于死亡的界定,出于对人类自身的共情,当我们失去意识,没办法思考、社交,没办法去和其他人类产生牵绊之时,我们就已经死亡。小女主妈妈对于死亡的界定更多的像是玄学,失去心灵感应和牵绊的那一刻才算是死亡,所以小女主在妈妈的眼中又活了三年多。我想东野想要表达的是对于死亡的界定,大家都有自己的看法,不必统合,互相尊重就好。小女主的妈妈坚定的认为,人不仅大脑有意识,心脏有记忆,身体会说话。而大脑更像是高级生物的标准,而不是出乎直觉的牵绊,当我们和挚爱的人失去心灵感应的那一刻,才能算是真正的告别。不管失去心灵感应之前,我们和他们是在用大脑沟通,还是用心脏沟通,还是用四肢沟通,我们都在相互传递着生命力和爱意。我想活下去,我想让你活下去,这个时刻的界定交给法律或许太不近人情,最有权利说话的还是真正在意逝者的人,连霍金都解释不了“爱”这个词在宇宙中存在的原理,法律和科学所界定的逝者只是形式上的逝去,但实质上的判定,不如交给那些玄学。
(下面有剧透慎点!!)播到中央六正好刚开场就顺势看了。没想到原著作者?演员?剧情都很不错。趁着记着来写写???。飞来凤和玻璃花这俩名字一开始真是没听清但不影响剧情推动。整体看来画风剧情确实有点像黄飞鸿振我中华之意,借着辫子从【隐—出—亮—残—断】几个阶段把清末民初动荡的历史节点串了起来。虽然有几幕剧情今天看来很狗血,充满上世纪武打片神剧的感觉(比如女盆友带主角上山
(下面有剧透慎点!!)播到中央六正好刚开场就顺势看了。没想到原著作者?演员?剧情都很不错。趁着记着来写写???。飞来凤和玻璃花这俩名字一开始真是没听清但不影响剧情推动。整体看来画风剧情确实有点像黄飞鸿振我中华之意,借着辫子从【隐—出—亮—残—断】几个阶段把清末民初动荡的历史节点串了起来。虽然有几幕剧情今天看来很狗血,充满上世纪武打片神剧的感觉(比如女盆友带主角上山到密林深处,听闻妹子受过欺凌直接在小树林大吼“为什么告诉我!!”以后一通乱砍乱伐)但是毫不影响主角和所有配角人物形象打造以及片子的整体水准。为什么这么说呢?因为都是实力派?下功夫的人啊——先说冯骥才和这篇《神鞭》。风机才先生虽然祖籍在浙江,但他生于天津,主要创作背景也是围绕天津卫展开的。《神鞭也是这么一篇以天津卫为背景的中篇小说,是其“俗世奇谈”系列小说之一,发表于1984年第四期的《小说家》。小说讲述了清末民初的天津卫,小贩傻二接连以祖传一百零八式“辫子功”打败流氓恶霸和日本武士,享誉津门,被称为“神鞭”,然而面对八国联军枪炮,傻二发现自己的辫子功根本无能为力,最终他改弦更张,剪掉辫子,变“神鞭”为“神枪”,成为北伐军中的神枪手。电影??基本也是这个桥段,没怎么改动。
再说主角傻二的扮演者王亚为。最近刚读过一篇推送,讲的是现在没有真正的武侠片了(《神鞭》里的傻二虽然不算那么的“侠”但也有自己勇和武的一面),王亚为作为主角扮演者,是真正有功夫的人:王亚为先生现任中国人民公安大学警体战训学院警察防卫与控制教研室副教授;中国国家拳击队首任队长;第一位在国际比赛中战胜外国选手的中国队员;全国武术散打及拳击双重冠军获得者;多次获得国际拳击A级赛奖牌;武警部队八次二等功获得者;国家拳击集训队教练;国家级拳击裁判。可以说,这部电影主角没有花拳绣腿,全是真正的功夫,动作行云流水非常耐看!???????♀?
接着说说“玻璃花”扮演者——也就是现在成为老戏骨的陈宝国。以前只觉得只有葛优才能演那种赖唧唧小混混一类角色,事实上如果需要点儿痞气和狠劲儿那么年轻时候的陈宝国真是完全匹配。一个幕后花絮也是关于陈宝国对这个角色的牺牲是,80年代在没有隐形眼镜的情况下,陈宝国为了角色把一个半透明扣子磨薄了放在左眼,显示出玻璃花打架受过伤的样子,但这也为他之后的视力造成了永久伤害。【玻璃花” 是小混混的“绰号”,在一次打架中,小混混的眼睛受伤,慢慢地失去了神采,跟碎玻璃差不多。为了饰演好这个游手好闲、吊儿郎当的角色,陈宝国也费了很多心思。在八十年代还没有隐形眼镜,更没有美瞳。如何塑造一只瞎眼十分为难,化妆师也没有合适的道具来实现特效妆。一次,陈宝国脱衣服时,突发奇想。找到一粒半透明的扣子,把它磨得薄薄的,然后心一横,将扣子塞进了左眼,遮住了黑眼球,真的跟瞎了一样。然而眼睛是最敏感的部位,平时一粒沙吹进眼睛里,都要流眼泪,更别说一粒扣子了。一塞进去后,陈宝国痛得浑身冒冷汗,但他强忍着剧痛拍完了戏份。戏拍完了,陈宝国的左眼也基本废了,天天流眼泪,视力下降非常厉害。倪萍后来说:陈宝国有一只眼睛几乎看不见东西,跟瞎子差不多。付出终有回报,凭借玻璃花这个角色,陈宝国又争取到了《大宅门》的男主角白景琦。】
其他的配角当然各自精彩,比如专业的大爷吹拉弹唱队伍以及各色有自己风骨或特色的配角们。现在这样的原著别说是冯骥才写的,就算是再有名的作家,这种与历史和现实联系的本子不会再有人用心改成影视作品,也没有演员能真功夫真下功夫去打磨。噫吁嚱!
讲述了单亲妈妈照顾自己的孩子一路经历的各种事情,结尾很动容也很煽情。孩子也从不理解妈妈开始到自己变得懂事听话。个人认为没必要把故事结尾写的那么悲剧。事情也是可以朝着好的方向发展,一年后可以是一家三口去挖出那个盒子。看之前我以为是围绕一个盒子来展开的故事,没想到竟然是小主人公的名字。影片总体来说还是可以的,母亲节的这一波点映很棒
讲述了单亲妈妈照顾自己的孩子一路经历的各种事情,结尾很动容也很煽情。孩子也从不理解妈妈开始到自己变得懂事听话。个人认为没必要把故事结尾写的那么悲剧。事情也是可以朝着好的方向发展,一年后可以是一家三口去挖出那个盒子。看之前我以为是围绕一个盒子来展开的故事,没想到竟然是小主人公的名字。影片总体来说还是可以的,母亲节的这一波点映很棒
大饥荒时代偷渡到香港,不过是为了填饱肚子,对兄弟们很好,好到什么程度呢,即使是兄弟和合伙人的情妇有一腿,他还是站在兄弟一边,“我们这些当大哥的不要想着和兄弟抢女人,而是多考虑怎样带兄弟发财”。
无论怎样,卖白粉终究是犯罪,这也导致了跛豪的晚景凄凉。
麦当雄麦当杰兄弟的电影有一种写实感,无论是暴力还是色情,还加入了历史纪实更显真实。无论是省港旗兵,还是跛豪
大饥荒时代偷渡到香港,不过是为了填饱肚子,对兄弟们很好,好到什么程度呢,即使是兄弟和合伙人的情妇有一腿,他还是站在兄弟一边,“我们这些当大哥的不要想着和兄弟抢女人,而是多考虑怎样带兄弟发财”。
无论怎样,卖白粉终究是犯罪,这也导致了跛豪的晚景凄凉。
麦当雄麦当杰兄弟的电影有一种写实感,无论是暴力还是色情,还加入了历史纪实更显真实。无论是省港旗兵,还是跛豪,无论是上海皇帝,还是黑金,都与黑帮和历史有关,香港、台湾、大陆各种各样的黑帮。
不完美狮子女艾若曼。
讲真,艾若曼真不是一个讨观众喜欢的角色啊。她几乎是每个女孩成长期都会遇到的那种别人家的女孩,聪明、漂亮,还是学霸,大脑就像一个数据库,年纪轻轻就坐上了总监的位子,感情低谷时一个长相还不赖的小鲜肉马上就
不完美狮子女艾若曼。
讲真,艾若曼真不是一个讨观众喜欢的角色啊。她几乎是每个女孩成长期都会遇到的那种别人家的女孩,聪明、漂亮,还是学霸,大脑就像一个数据库,年纪轻轻就坐上了总监的位子,感情低谷时一个长相还不赖的小鲜肉马上就能出现在眼前。更恼火的是,即便是生活自理能力几乎为零,但竟然还有鹿飞这位忠实的“哈士骑”为她换房打理,甚至拔微波炉插头都要对方贴纸嘱咐,这是什么神仙田螺下凡!
这样的女性在爱情中怎么可能不如鱼得水?所以当艾若曼低落地说出没有男人喜欢她时,观众简直要炸了!
事实上,这不是偶像剧,它的风格更现实主义一些。偶像剧的套路永远是观众和完美的男女主谈恋爱,阻挡他们的不是生活或者性格本身,而是心怀叵测的男二女二们。所以,按照偶像剧的套路,艾若曼理应要引发女性观众的自我理想投射,我是好人,我不会做错什么,男人们爱上我女人们喜欢我,选择权牢牢掌握在我手里,阻挡我的都是贱人。
然而并没有。很幸庆,编剧给了艾若曼一个性格形成的动因,让她的“讨厌”有根源可溯。一个在优渥家庭中被呵护长大的优等生,班委落选后质疑的不是自己的能力和人际,而是归咎于他人为什么不喜欢自己。“我讨厌失败的感觉”、“我哪里做得不好”,这种造句模式是不是很熟悉?自恋型人格惯常用语。
失败不是坏事,它能够让我们形成多样化的价值观,而不仅仅只是从“胜负”的角度去思考问题,从而塑造我们强大的心理。然而,艾若曼的人生中恰恰缺乏这种挫折经历。
她看似是成功的,但这种成功是建立在一帆风顺的彩虹泡沫上,所以她不允许别人挑战她的价值观,像个刺猬一挨就炸;看似正义感爆棚,但伴随的是强大的攻击性;她智商颇高,但情商奇低,全公司上下就桑妮一个朋友,爱商更是负数;她有强烈的女权意识,觉得女性应当保持独立的人格结婚不是人生的唯一目标,私下里又无比恨嫁,在意与优秀男性不匹配的年龄关系,连28岁生日也要过成第四个25岁。
这样的艾若曼啊,徒有御姐其形,内心就是个有灰姑娘梦的真少女,安卓那点油腻的把妹套路竟然随随便便就能撩倒她,本质还是拿着御姐语录的傻白甜。观众有非议、不喜欢,理所当然。
话又说回来,观众不喜欢她吗?观众不喜欢的其实是自我投射的破灭,却又要被迫面对一个无比真实的自己。梦里,手拿着水晶鞋的少女其实是自己,艾若曼带着恐惧惊醒,因为她意识到职场女战士的背后,其实也有着灰姑娘的公主梦,那是一个真实的、在丁宇扬前软弱又卑微的自己。
这是偶像题材与现实题材的区别。前者满足你,后者戳疼你。
老实说,我最期待的是丁宇扬的故事。他就像一个加强版的艾若曼,只不过,在丁宇扬的故事线里,他才是高高在上的那个,充满着选择者的优越感。爱情生态圈里,这个位于食物链顶端的角色让人充满期待。
不完美进化论第一条:认识我们的不完美。
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空调男鹿飞的“装”字诀。
我对鹿飞这个角色设定最大的疑问是,太魔幻现实了!长相不错,收入不错,人品不错,暗恋女主十年,期间目睹她交了三任男友撞得头破血流而依然鞍前马后默默陪伴?这特么是超级节能静音空调?
既然从现实角度说不通,那就换个角度来看。
他生在一个典型的中国式家庭,失控而妄图控制一切的母亲,严重缺席毫无责任感的父亲,原生家庭的不幸致使鹿飞性格变得软弱内向,耳朵里经常塞着耳机自我放空,却很快就臣服于强势的艾若曼,成为她的好“闺蜜”。
童年的阴影影响如此巨大,以致于成年后每个人或多或少都是带伤生存,甚至会无意识地重复童年的苦难,如鹿飞这样,喜欢上一位如母亲般强势的女孩,让自己成为一位忠厚老实的父亲,甘愿洗手羹汤、扫洒庭除。
在配偶选择上既无意识地重复原生家庭的模式,又害怕再度进入原生家庭的模式,工作朝九晚五,每天只接受七名患者预约,生活严整规律,毫无事业野心,只求白天能笑、晚上好觉,人缘看似不错,却与所有人设置了安全距离,更接近于一个被安全区力量支配的孱弱的男人形象,他的生活不需要惊喜,更像是被规律和安全感支配。
我喜欢你,但我只能小心翼翼保护着这份感情,因为害怕说破后就会重复初恋的悲剧马上失去你,因为我太习惯待在自以为是的安全区,因为“恋爱和婚姻恰巧就是失去另一个人”。——这是“暖男”的真相。
他的“暖”,不是基于健康人格对其它人的关怀与照拂,而是人格上的软弱与不懂拒绝。这样的鹿飞,绝然不是偶像剧中常态的Mr.Right,而是一个站在阴影之中的人。
他走不出自己的安全区向艾若曼告白,面对追势汹汹的清清,他感受到了相似的吸引力,但清清实在太凶猛了,像一只母狮子屡屡挑战他的安全区,又让他深感不安。清清的男闺蜜说得对,最好的方法是“先做朋友”,以春风化雨的姿态慢慢进入他的领地。但很可惜,清清太冒进了,租屋遭偷那晚,尽管只是在鹿飞的卧室里打了个地铺,但这种安全区被严重侵犯的不适感让鹿飞直接将她推入了58同城租房区。
其实你看,清清才是那个拥有御姐风范的狮心女。她对鹿飞的追求从不盲目,很擅长收集信息,掌握第一手资料后迅速发起猛攻,善用各种突发状况制造机会,被婉拒了也不气馁,而是调整策略以朋友的名义再度接近,抓住所有可能的机会捕获猎物,“你是我的”,“我喜欢你喜欢得都要疯了”,这种大胆表白屡见不鲜。
清清对鹿飞有吸引力吗?当然有,面对这么热烈的进攻谁能不动如山?选择者的飘飘然是很容易让人迷失本心的,但可以想见,即便是强扭在一起,两人也未必会幸福,爱情不是单方面的讨好和迁就,迟早要成怨偶。
不完美进化论第二条:不要轻易被“暖男”蛊惑。
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刑清清该千夫所指吗?
看待这部剧,不能以“人设”论,而当以“人物”论。
“人设”可以直接定义,如渣男、白莲花,行事符合标签给予的动机,正邪分明;但“人物”是立体的、鲜活的,有其立身的来龙去脉,不一定是百分百的好人或恶人,却一定是有血有肉的常人。
清清就是这样的“常人”。
丢掉女二必然心机的滤镜看,清清是一个不折不扣的行动派。学历不高,外地户口,无房无车,薪水也很有限,房东动辄冷嘲热讽,两百块钱的涨租都能让她肉疼。帝都生活就是这么现实,要么忍,要么滚。刚好在她最窘迫的时候,鹿飞从天而降。
清清只是单纯地爱着鹿飞吗?不,这是个现实的女孩,知道在当时的环境下什么选择对她而言是最有利的。她对生活有要求,尽管修医生半开玩笑给她指出了一条留在北京的捷径,但她的胃口显然不止于此,爱情和物质,她都想要。
鹿飞刚好是最佳人选。温柔自律长得好还会下厨,既符合她对爱情的想象,对方的经济条件也足够维持两人在北京的生活,牙医绝对是高收入行业,鹿飞甚至能在北京独力承担一套环境不错的二居室租房。医生配护士,简直天生一对。
既然瞄准了目标那就赶紧行动吧,不,还不急,这个女孩在择偶方面显示出了过人的天赋和直觉,瞄准目标后的第一件事是核实信息,尤其反复确认鹿飞确实是单身,没有因不良理由落单,才拟定追爱计划。比起看到小鲜肉就闻风而动不管不顾的傻大姐艾若曼,这种谨慎和细致要高出不知几个段位。
之后的追爱攻势简直是疯狂。但有问题吗?似乎也在情理之中。她很机灵,懂得擅用女人的弱势来搏取男人的同情,在第一次被婉拒之后也不气馁,而是调整策略以朋友的身份温和地入侵。利用修手机制造偶遇,甚至借姥姥病危为两人的关系预热,将两人关系扩展至亲戚朋友圈。遭贼后能够第一时间利用突发状况扭转局势顺利打入鹿飞私人地盘,在察觉机场宣告主权的方式用错时,知错能改、以退为进,在ABC的关系中,主动拉拢C,来求得A,最终使得鹿飞默许女朋友的身份,求仁得仁。
这一套流程简直女追男教科书式必杀技。如果不是遵从男主属于女主定律,优柔寡断如鹿飞,早就被吃干抹净。
说实话,不可恨,只是有点极端。我爱上了你,你就是我的,容不得一点点的欺瞒与辜负。这就是爱情的另一面啊,她就像一根刺,扎向我们在爱情中也许有过的样子,偏执、贪婪,充满着不容一粒沙子的占有欲和控制欲。
最初的遇见是美好的、幸福的,但到了后来,贪婪和欲望慢慢吞噬了我们最初的单纯,为了得到不惜耍心机、用手段...逐渐变成了我们最不希望想成为的样子。
求而不得,其实最考验人在感情中的姿态。
话说回来,在这段悲剧性的关系中,清清纵然被喷成炮灰,可鹿飞难道不是始作俑者?
公园长椅上鹿飞与艾若曼关于爱情四字诀的讨论可谓切中肯綮。
“我虽然不爱你,但我可以给你希望,让你误以为我爱你,不说死,也绝对不给痛快话,就是要享受这种有人爱,有人付出的感觉......”
“装”字诀恰恰是鹿飞在面对清清的攻势时拿出的态度,他的“不说死”给了清清得寸进尺的空间,又因为这种爱而不得的同病相怜而不忍拒绝,因为一旦做出了拒绝,自己就成为了坏的那个,成了抛弃对方的那个,与他一贯的好人形象严重不符。所以鹿飞会问艾若曼“内疚吗”,因为内疚的那一方往往要承受更多舆论上的压力。
“爱情在诞生之初就把痛苦和受伤写在基因里”,也许他在承受爱情诞生的阵痛时自己也没有意识到,己所不欲,勿施于人。既享受被爱的满足感,又不愿意放弃爱人的美好,也是一种自私,而自私,同样是爱情与生俱来的基因。
感情路上,没有谁是谁的试金石,踩着配角的尸体前进,从来就不叫进化。
鹿飞,亦常人。
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非常态霸总丁宇扬
看剧的人如果仅以“人设”论,本剧就可以呵呵了,鹿飞懦弱,清清心机,艾若曼婊,丁宇扬霸道,似乎没有一个完美角色。但这绝对不是本剧主创的初衷。区别于台版对人物预设的完美,这一版改编的亮点在于“进化”二字,既然需要进化,人物预设就是不完美有瑕疵的、鲜活的人。
比如丁宇扬。
目前为止,丁宇扬呈现出了两种形象,一种是艾若曼记忆中的完美男神,不伤手,不掉色,无添加,这是粉丝滤镜后的成像;另一种是现实中的丁总,强势、果断,在两性关系中占据主导地位,是站在爱情食物链顶端的绝对选择者。
然而,这两种形象都不是完整的丁宇扬,但这些形象可以帮助我们构筑起对人物(而不是人设)的初始认知,也为丁宇扬进化后的第三种形象埋下伏笔。如果他的完美从始至终,或者仅仅是为了验证另一段爱情而化身为左拥多抱的多轨道渣男,这部剧的格调和逻辑就值得再商榷。这也是本剧在配角的塑造上高过台版之处。
其实你看,丁宇扬虽然出现得晚,但真是漂亮的辅助点。首先他不是传统意义上撩翻少女心的霸总,他的霸道非常具有现实性,永远是高高在上俯视的那个,习惯手握选择权,习惯你围着他的轨道转,连走入你的世界都懒得。所以他必然不记得艾若曼,你甚至可以想见,在他的前半生里,不知道出现过多少个这样的前线炮姐。
太伤自尊了!可这就是追星少女艾若曼的日常,充满自恋式地臆想,然而丁宇扬也是常人,没有上帝视角和回馈你的义务,你又有什么资格要求爱豆眼熟你?
约饭那次很能说明问题。那天丁宇扬晚到了一小时,甚至没有电话告知,而只是在见面后一句轻描淡写的“临时开会”带过,一脸地理所当然。可见在最开始的这段关系中,他对艾若曼是上司对下属的态度,还没有进展到男女关系的范畴,甚至习惯将职场权利带入生活态度,理性又冷酷。
之后的谈话中,他打断了艾若曼的对于青春应该享受还是奋斗的讨论,是因为习惯性地主导谈话权、输送价值观,绝不允许对方的挑战和质疑,你只需要温声附和就好,而艾若曼从来就不是千依百顺的鹿飞,她需要的并不仅仅是一个答案,而是交流,借由交流来打入对方的内心,这是狮子女的咄咄逼人,然而丁宇扬却选择关闭了这个通道。
你以为古妮薇尔不会那些欲擒欲纵的手法吗?在桑妮口中,那也是个聪明能干的女性,无限风光在险峰,那些追求他的优秀女性谁不试图窥探他的内心以便走进他的世界?但是他是丁宇扬,看似风趣大度,实则壁垒森严的丁宇扬,他用冷淡的眼神向你警示,你越界了。
所以,艾若曼会愤怒会感到挫败,她像个战士一样吹响号角,发起冲刺,却再一次折下戟来。然而话又说回来,即便是艾若曼最终攻下了丁宇扬的堡垒,这样骄傲的两个人,都试图在爱情中征服对方,又怎么可能安稳地在一起?即便是相互吸引,也只会是爱上对方身上自己的影子而已。
爱情的平等在于,不管王公贵族还是百姓平民,对爱情的享有度、对喜悦与痛苦的感知度都是等同的,不会因为身份高贵产生的痛苦就会少一点,幸福可以通过一个易拉罐环传达,钻石也未必会给予恒久坚贞的承诺。
这是丁宇扬急待学习的部分,他太习惯俯视,习惯站在食物链顶端享受选择者的飘飘然,而挫折往往是带领我们打开人生另一种视角的老师。所以我很欣赏许魏洲对丁宇扬的理解:“爱情的练习生”,对角色的把握准确、通透。
爱是过往伤痕的重复,只有勇敢走出来的人才得获得真正的幸福。
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关于A和B的选择项
自从丁宇扬上线后,剧情渐入佳境。
我个人很欣赏的是呈现了爱情生态圈中多种食物链关系,是可供深入讨论的部分,比如桑妮和晓美各自的追爱理论,现实与理想的碰撞,很精彩!你可以不同意,但我尊重你不认同的权利,这些唯爱论或者唯过程论多层面多视角的价值观,是这个生态圈有趣的组成部分。
相对于传统的偶像剧,这部剧在爱情的表达上其实要更写实更残酷一些,没有固定的脸谱,每个人都真实又自我地活着,各有各的小心思。艾若曼友情与爱情的拎不清,丁宇扬身处食物链顶端的优越感,即便是鹿飞,他的暖,立脚点也落在害怕失去,本质也是欲望的膨胀。
面对A和B的选项,艾若曼气势咄咄地抛出了C选项:做喜欢的人的唯一。可理想和现实是一对矛盾结合体,艾若曼既是选择者,同时也是被选择者,所以她会纠结犹豫,甚至说出了“同时喜欢上两个人”这种不体面的话。然而,丁宇扬这个角色实在是太血肉饱满了,他就像一只美丽强大的捕食者,就算你早已预知他不是对的人,依然会被他的光芒照耀,所以艾若曼以婚姻为前提的“唯结果论”在他那里不起丝毫作用。就这一点而言,桑妮实在是火眼金睛,“谈一场恋爱你损失什么啊”,曾经拥有过,总比一辈子后悔没有得到过要好。
这就是现实,对的人还是错的路,总要试一试才知道,更何况是爱情这种体验性极强的东西。你明知道这条路光明又正确,但你却不会选择这条光明又正确的大路,而总是被悬崖那边的风景吸引。丁宇扬就是悬崖那边的风景,他危险又美丽,值得为之冒一冒险。
这不就是我们正在进行的人生吗?
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“我这么煽情,你也没哭啊”,扎心了啊,丁宇扬!
这个全剧最单纯的男人,在感情上笨拙地像个小学生,交待情史要做PPT,谈个恋爱都像随时在指导对方的人生,的确不该把职场那一套带入恋爱中来。
分手长谈,他吐露真情,“如果我们能早些年认识就好了,在我们还愿意为对方付出的年纪,在我们还没有变得这么聪明的时候”。这个清醒的局内人,一语道破当代社会很多人一直保持单身的原因:看的太透,又不愿意将就。
他也是个看得太透又不愿意将就的人啊,就像一只长年奔跑在孤独线上的藏獒。有一对看上去开明独立的父母,成长过程却很少给予亲情;有着看似成功耀眼的人生,身边的人却汲汲于男歌女笑、利往利来,以致于口口声声不恋旧、从不荒废人生的他仅仅因为一罐黄桃、一桌家乡菜就轻易被打动。
他爱,只是不懂应该如何爱;他是如此骄傲,连吃醋都觉得是折辱。他表达在乎的方式是给予你最大的信任和自由,精神层面不依赖,经济层面不吝啬,恨不得把你介绍给每个他认识的人,郑重将你纳入他余生的计划里。这样强势、笨拙又努力地爱着!
“你真的爱她的话,我觉得很多问题都不是问题”,许魏洲一语中的。丁宇扬如是,一切问题都不是问题,就看选择的人需要什么,而被选择的人又想去关照什么。艾妈说得对,总有一个人要甘当配角。
多幸运,艾若曼拿到了主角的剧本,这个及时止损的女人狡黠又无情,否定了自己的情,也否定了丁宇扬的爱,在面对婚姻的临门一脚时,意识到鹿飞的“甘当配角”能够让她成为感情最大的获利者,为她的“又臭又硬”买单。比起丁宇扬,她倒是更像一个精明的投资者。
就不要打着女性价值观觉醒的口号来歌颂巨婴和备胎了吧,诚然在感情中照顾个人内心感受很重要,但做为成年人,也要为自身行为负责,而不是让全世界为你的个人内心感受买单。“北京遇上西雅图“里,文佳佳回到了老钟的身边,选择去经历一段婚姻,感受其本质后体面地分手,当她再遇见Frank时,已经是一个全然成熟、不再依附的女性,当然值得一段崭新的开始。
然而,鹿飞就是对的人吗?去错而就对,往往不是现实中最常态的结果,那一刻你爱了,他就是当下那个对的人,在A与B之间追求最终结果的对错,更像是人在利己状态下的考量,建立在单方面予取予求基础上的感情关系,怎么可能在现实土壤中开花结果?
半生都在等待一个人的醒悟与回头,其实是悲剧,而在一起,绝对不是这个悲剧的落幕。
此片极怪,事实上这是一部众星合作的游戏片!小情色也不象,自娱乐也不象,故事说的也不好,幽默度也有限的多种不着边际混沌片。男主宽哥改行除猫蚤士,实际猫不是猫,有蚤的是女人们,一群各形各色的男子招摇过市,口中吆喝除猫蚤喽,路边女人只要看中了,招手即来,进屋不为别的,马上解渴去痒,这种男子卖春简直令人无法直视,而我们的男主更是为了干好这一行而求师拜友,苦练情戏之功,终成明星,成为第一牛郎红牌。片中
此片极怪,事实上这是一部众星合作的游戏片!小情色也不象,自娱乐也不象,故事说的也不好,幽默度也有限的多种不着边际混沌片。男主宽哥改行除猫蚤士,实际猫不是猫,有蚤的是女人们,一群各形各色的男子招摇过市,口中吆喝除猫蚤喽,路边女人只要看中了,招手即来,进屋不为别的,马上解渴去痒,这种男子卖春简直令人无法直视,而我们的男主更是为了干好这一行而求师拜友,苦练情戏之功,终成明星,成为第一牛郎红牌。片中露点、骚话全有,只有剧情实在无语,没事可以看的玩,不烧脑。
2022.11.26
2022.11.26
方岩七一篇此篇来谈谈之前不太关注的方岩七一一对。如果爱情是一株苹果树,他们二人对彼此的感觉已经到了开出苹果花的时候。是的,苹果花。白色,普通,五瓣,香气也没有茉莉、桂花、梅兰有名。正如校园一对随处可见的小情侣(未完成态),互不对付地相识,磕磕绊绊地相处,结结巴巴地表白,忐忑不安地拥抱,不知有没有以后的未来。但青春只有一次,后悔也不会重来。方岩与七一在海边的拥抱,最有趣的是方岩反应过来之后强
方岩七一篇此篇来谈谈之前不太关注的方岩七一一对。如果爱情是一株苹果树,他们二人对彼此的感觉已经到了开出苹果花的时候。是的,苹果花。白色,普通,五瓣,香气也没有茉莉、桂花、梅兰有名。正如校园一对随处可见的小情侣(未完成态),互不对付地相识,磕磕绊绊地相处,结结巴巴地表白,忐忑不安地拥抱,不知有没有以后的未来。但青春只有一次,后悔也不会重来。方岩与七一在海边的拥抱,最有趣的是方岩反应过来之后强装镇定的慌乱与生硬的话题急转。但一个女生在你如此生硬的话题后也继续接你的茬,她的想法其实已经全部告诉你了。“你等等我”。最初的艺考惊魂记,表演课上“不是冤家不聚头”,方岩用来刺激七一情绪反应的话被她听到了心里去。你不会在意一个心里无足轻重的人的话。后来七一缺乏信心,私下里她又一次询问方岩自己是不是学表演的料。方岩没有冷嘲热讽,更没有敷衍地泛泛而谈鼓励一番,而是从客观的角度帮助她建立信心。她是专业老师招进来的,她的潜质是被认可的。“毕竟你还挺会扇人的。”一次课后作业,方岩建议七一找一些癫狂的角色来演。这并不是打趣或者玩笑,而是有针对性的建议。以他对七一的观察,七一是情绪消化于内,不擅长表达的性格。而表演必须打开自己,才有可能饰演好多种多样的角色。癫狂的角色类型,自我是放大的,存在感是强的,刚好中和七一的弱存在感,进行解放天性的训练。“现在我是她的搭档。”七一被张扬放鸽子,方岩补做她的音乐剧搭档。当第二天张扬问为什么时,方岩说,是表演系2018班要出一个同班同学的节目。女生在喜欢的人不喜欢自己时,尊严是第一位的。方岩没有揭别人的伤疤来彰显自己的气概,没有代替七一质问张扬,他维护了她的尊严。而他们彼此之间的相互在意也让杜昂与他有了一场雨夜的篮球。记忆中大学男生常在雨中踢球打球,有时一打几个小时。毕业前也一定会打一场,那种场面会让观战的人流出泪来,因为这样的傻劲以后不会再有了。你最无拘无束、最一无所有时的朋友兄弟,你不会忘记他的。方岩,方岩此时挣扎着说出了口不对心的话,他是真的很在意这个兄弟。但情场是不能让的啊~预告中,有玫瑰花盆摆成心字表白的场面。七一不敢闭上眼睛,方岩说“别怕”,你好像就真的不会怕了。岩的硬朗阳光、桀骜不驯里有柔和的一面。认真听,你会感觉到。被编剧拿来写成对照组的方岩张扬,两种男生类型。其实一般而言,张扬所属的类型更容易受观众青睐。阳光硬朗,听起来无趣,说起来平平。但方岩是粗中有细,他桀骜不驯的实质中有渴望被父亲认可的脆弱一面。杜昂为他打抱不平,质疑苏文的专业性时,他的表情很值得玩味。他的努力不得其法,唐老师、孙老师都让他自己悟,他尚可承受;他的父亲在妈妈面前说觉得他不应该做这一行,他只能负气离开。面对一个你成长过程中并不在场的人,这个人偏生是你所佩服的(在专业上),你能怎么办?与父亲对峙时,社团将散、孙老师救场时,方岩的眼神都值得细细品味。龚俊在如此“魅力值平平”的角色里挖掘出如此细腻的角度,又能如此生动自然地表达给观众,很厉害。他准备充分的人物小传上,一定有许多是编剧也没有想到的。昨天听到发光剧组的电台采访,编剧说他写方岩这个人物,要硬朗、阳光、清新、桀骜不驯,一看到龚俊就觉得非常合适。还有人说这部剧就是演出最自然地状态,不需要太多表演痕迹。但方岩其实不是四年前的龚俊,而是四年前的龚俊细心琢磨、努力贴近的角色。他在身体、精神两方面为此做出的努力,我们都有看到。而正因为他所追求的自然而然的表演效果,才会让剧组人员与他聊了一个下午,一见他就觉得他是方岩。PS,小目标戏剧社在假面舞会招新时,方岩的语速和语气重心,明显与平时讲话的不同。他是在模仿晚会主持人的状态,那么你认为,龚俊演岩演主持人,演得如何呢?
阴十三法天相地,奇门遁甲洞阴阳。电影《奇门相术》今日正式上线爱奇艺。
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#时不时的戏
#假如王子睡着了
#TheDreamingMan
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非洲未来主义与美国冷锋
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良心安利《一起同过窗》实在是太好看了第三季请光速上线(还是要保证质量)一定要为这部看的时候全程嘻哈哈+哭兮兮看完的剧写长评评一下群像9?人(按喜好程度排位)(内含剧透)/1?毕十三《同窗》里我最喜欢的角色『一千四百六十天,有一年是闰年,一千四百六十一天,可以等』??第一季前半部分觉得是一个无聊透顶的人整日里就是说“狼来了”的故事后期承包了笑点和泪点冷不防来一些石破天惊的话让人捧腹大笑不得不说
良心安利《一起同过窗》实在是太好看了第三季请光速上线(还是要保证质量)一定要为这部看的时候全程嘻哈哈+哭兮兮看完的剧写长评评一下群像9?人(按喜好程度排位)(内含剧透)/1?毕十三《同窗》里我最喜欢的角色『一千四百六十天,有一年是闰年,一千四百六十一天,可以等』??第一季前半部分觉得是一个无聊透顶的人整日里就是说“狼来了”的故事后期承包了笑点和泪点冷不防来一些石破天惊的话让人捧腹大笑不得不说【应岱臻】的演技太好表情/眼神+语气/声调的配合真是笑点十足他和顾一心也真的是太戳泪点了讲真的我很喜欢顾一心这个角色,我也觉得演的不差顾一心的人设也很配毕十三欢喜冤家一个赚钱无道,啥事都会做,但好在不黑心一个爱钱取之有道,却黑心爱垄断高价赚彼此都有自己的小缺点,也有对方没有的闪光点这样的两个人太匹配了点,真该相爱『我婚前不劈腿,婚后不出轨』毕十三未免也太可爱了些吧这个男生有点像王小波顾一心所要的追女孩子的事项,他都傻乎乎去做到了这个男生真的值得幸福啊,第二季顾一心走了好在还有洛雪不过他不爱一心的话,在我这人设会有些崩『她好讨厌啊,我真的好讨厌她,只讨厌她一个人的那种讨厌。』这年头的情话都喜欢反着说嘛?第二季前半部分的泪点被他和殊词妹妹承包话剧社表演那段,第二季精彩瞬间之一讲真的毕十三其实不仅仅是智商高,情商也超高当洛雪问他是否还记得10岁时的病友小姑娘时十三还问了一句是否与她相熟才说了一些很直接伤人的话
周末的一天,一部奇怪的海报映入眼帘,片名《埃舍尔街的红色邮筒》。好奇之下搜寻了这部片子,然后整个看完后,我有点没看明白,之后看了第二遍。另外这部片子的导演是园子温。
周末的一天,一部奇怪的海报映入眼帘,片名《埃舍尔街的红色邮筒》。好奇之下搜寻了这部片子,然后整个看完后,我有点没看明白,之后看了第二遍。另外这部片子的导演是园子温。
看完我也不敢在大雪天住这种荒郊野外的小木屋了 事实上我从来没去住过这种度假小屋,因为断电、断水、被暴风雪围堵、里面木头地板嘎嘎响、隔音不好、雪天路上开车充满危险等各种因素导致我一直没敢住过。现在更没兴趣了。虽然本片制造恐惧的内容与这个屋子关系不是很大,但最终确实这种小屋的“不方便”及“与世隔绝”让影片结尾更加充满绝望。
影片看似与宗教、闹鬼有关,其实并不是,依然是人自身心魔在作
看完我也不敢在大雪天住这种荒郊野外的小木屋了 事实上我从来没去住过这种度假小屋,因为断电、断水、被暴风雪围堵、里面木头地板嘎嘎响、隔音不好、雪天路上开车充满危险等各种因素导致我一直没敢住过。现在更没兴趣了。虽然本片制造恐惧的内容与这个屋子关系不是很大,但最终确实这种小屋的“不方便”及“与世隔绝”让影片结尾更加充满绝望。
影片看似与宗教、闹鬼有关,其实并不是,依然是人自身心魔在作祟,被自己行为导致的一系列后果逼疯,自食其果。探讨的是做错事遭天谴这档大家都明白的事儿。
故事发生在一个破裂的家庭。父亲有了年轻的小三,断然与妻子离婚,妻子因为承受不起打击自杀,留下一对儿女。小三急迫希望结婚,想借圣诞节去小屋独家之际与孩子搞熟,没想到一连串奇特的事在小屋内发生,让人开始搞不清什么是真实,什么是虚幻,就究竟谁才是屋中最可怕的人。
这样的情节还是很吸引人的,故事吓人的手段并不新鲜,大部分时候就是让人分不清现实和梦境,怀疑片中角色脑子除了问题。但故事确实有意想不到的转折,及一些迷惑人的内容,让观众始终以好奇的心情想要知道究竟接下来故事往哪里走。有的人可能到最后也不明白究竟会发生什么,这也是本片最精彩的一点,就是结尾留有大片想象空间,没有一个真正的完结,而是让观众自己去想象会接下来会发生什么。感觉一路回家都脑补出一部续集了。
但整部电影确实很安静,有个别情节很黑暗,然后偶尔又会响起很吵的配乐。看的时候感觉影院里掉根针都能听见。偏偏同排一位大婶还硬要吃零食,嘎吱嘎吱全影院都能听她一人在吃。 就是安静到这样的程度。还有一对小情侣多次交头接耳说话引人侧目,当然结果就是被黑暗中的魔指(就是我)戳头。看这样讲述遭报应的电影就不要做亏心的事啦,不然后面就会有人戳你的头
一开始说R级,我以为会血腥,其实并没有,还真的更像是心理悬疑片多于恐怖片,并不算吓人。不过,看完此片,相信大家对雪天去野外小屋独家都会更加警惕,就算你以为自己装备十足,还是有意外的可能。天气预测到了,人心才是最不可预测的
其实本片去年初就亮相圣丹斯电影节,但不知为何圣诞节档期没安排上,其实更适合圣诞档。如今挤到了2月7日北美上映。演员表演都不错。只不过, Richard Armitage 已经演了太多渣男,你看到他就知道他是个部值得同情的角色。也许应该考虑给他换换戏路了。