讲述一位超模界的新星EVA（甄圆圆）有着魔鬼般的身材，在外界眼里是一个很成功的模特，然而别人不知道的是她的体质很特殊，一天只能吃几十粒米，不然就会变胖。但在之后EVA遇上了曾经自己暗恋过的校园男神阮东升，发现只要吃了他做的饭菜就不会变胖，为了美食和身材，EVA便开始赖在了阮东升身边，结果两人渐渐产生情愫，展开了一段甜蜜又青涩的恋爱。讲述一位超模界的新星EVA（甄圆圆）有着魔鬼般的身材，在外界眼里是一个很成功的模特，然而别人不知道的是她的体质很特殊，一天只能吃几十粒米，不然就会变胖。但在之后EVA遇上了曾经自己暗恋过的校园男神阮东升，发现只要吃了他做的饭菜就不会变胖，为了美食和身材，EVA便开始赖在了阮东升身边，结果两人渐渐产生情愫，展开了一段甜蜜又青涩的恋爱。

一开始把英雄形象树立得高高的，让人很期待。前半部很老套，也很平淡，但不算烂。

没想到越往后来就开始烂了，还越来越离谱，本来都看不下去了，可还是想看看最后烂成什么样子。

耍耍酷也可以的，可你要用那么多无名或有名的忠烈勇士们的生命做代价。你剑不出鞘好好的玩猫戏鼠就好，没想到丢人丢大了，最后玩到三打一，还把他自己的未来夫人给玩没了。说什么曹顶，当郡主替他挡刺过来的竹子，被刺穿胸口，他躲在后边用手推的不是竹子，而是郡主的身体。

特效的应用和场景的布置让整个画面充满宏大的感觉，我是真的深深地被特效所吸引了。无论是机关人、十二生肖、巨石阵等等，每一个关卡都十分的精密且真实，好像我就身处在里面闯关一样，惊险又刺激。而电影画面的布局和镜头的转换都充满了味道，我非常喜欢这个细节。开始的倒序运用的也很不错，一步一步解释了主角团是怎么开始这一场惊心动魄的冒险之旅。最后的结局升华也让整部电影的立意拔高了，算是为这一场奇幻之旅画下了圆满的句号。

《罗长姐》是金远征导演的“乡村三部曲”中的最终曲，前两部分别为《消失在黎明前》和《离开》。“三部曲”无一不关注着村土世界在现代城市化浪潮中发生的现世变迁与精神变迁。在对于乡村地域空间关注的同时，也表现着乡村人物的命运处境与生存困境。导演在对城市、乡村、城镇三个象限的注视中，从边缘个体以及边缘群体出发，深切聚焦这些被裹挟在时代洪流中的人类命运。

一、生命赞歌

罗长姐是一个中国传统式母亲的角色，她牺牲了自己三十多年的时间去全心照顾自己患病的儿子。“再艰难不找政府，不问国家要一分钱”是她顺应新时代美德对崇高道德的坚守，也是她身为一个母亲形象的自觉与对责任的无理由承担。片中多次出现的罗长姐那张被苦难洗练后淡然的脸庞，像极了罗中立《父亲》那幅油画中父亲的形象，那是张情感真挚，纯朴憨厚的脸，是被生命洪流拍打的脸，是愁苦、喜悦、沉思、从容、无可奈何，是种种情绪泛滥其中深不可测的脸，上面的皱纹清晰地像是被刻上去的一般，宛若一尊雕像。特写镜头的不断逼近，让观众在视觉上直视母亲这个伟大的形象，在心理上贴近感受一个坚强生命体本身。

片中充斥着大量的符号隐喻，这些符号是导演对大自然多元生命的全景式展现。首先，片中画外音一直都是虫鸣鸟叫，不同于城市的车鸣人嚷，这片地域是一个未受城市化/现代化强弩的阉割，是一片洁净并保持原始生命力的处女地带，一个充满生命的地方。这里万物共生存，林深虫鸟鸣，草木遍山野。而生活在其中的人也不是故事片中那种为了表现戏剧张力与人地矛盾而故意刻画出的被生活击倒的人物形象，他们是活生生的真实的勇猛地活着的人，是没有被生活打倒的人。罗长姐是，祁才政亦是。

其次，物与人的交替展现，对比之中互相衬托着对方强盛亦或衰弱的“生命”体征。地锅中沸腾的水声与罗长姐呼吸的频率同期录音，象征着罗长姐生命的滚动；罗长姐行走在茫茫的田埂间，仿佛能听到她沉重的呼吸声，这亦是生命的脉搏展现；儿子祁才政被关在门里/栅栏内，从窗口被母亲喂食，吃相的原始，传达的虽是一种活着的机械性，却又透露着生命本体对于活着的努力；镜头对玉米苗栽育、贝母播种的长时间且详细的过程记录，传达出这片土地的农民对生命的尊重以及对土地的敬畏，对自然的信任；母猪受精，飞行的蜜蜂，行走的鸡展示了生命存在的多样性形态，而地头间那些仿佛永远都割不完的猪草同时透露着野蛮的生命力；雨水滋润农田象征着土地孕育粮仓的希望；八十多岁的罗长姐仍旧称呼躁狂症儿子为“宝宝”，母猪产仔后小猪们抢食吃奶，仿佛在说母爱是一种天性，人亦动物，这更是在表达一种导演对于生命本身的歌颂，对母爱的歌颂。

生活在日复一日的单调重复中进行，看似是一幅静止像，而不觉间时间与生命却永不止息的在其中流淌挣扎。四季轮回行进，春天的播种也迎来秋天的收获。小猪们成长到出栏的阶段，玉米苗变成了一颗颗成熟饱满的玉米。在生命的不停息更替中，罗长姐旺盛坚韧的生命力也通过她劈柴、剥玉米等桥段展现出来，一个强大的母亲形象跃然而出。

祁才政的躁狂情绪无处安置只能面对它给身体带来的不可控，无缘故的咒骂，掌掴自己，把自己的牙齿全部打掉，使劲咬自己的手指，躁动紧张的面部肌肉与咬牙切齿的神情都在展现着这个生命存活的不舒适与艰难。他被视为“危险分子”只能在锁闭的屋子里来回踱步，像头困兽，似乎永远都没有走出牢笼的可能。而当镜头拉到远景观众才发现，人（个体）被屋子困囿，屋子被山困囿，这片地域相对于外面的世界来说好像也如同一头毫无战斗力的困兽。有一处画面，那是月圆之夜，祁才政情绪异常激动不睡觉，镜头隔着栅栏拍摄狭窄屋子中的祁才政，你看到了一个无法自处的病人，看到了生命存活的困境，更看到了人对生命的渴望。他几次舔舐木头以及与罗长姐共哭的一处画面也终于令人确证了祁才政拥有情感的一面，于共情之处体悟出生命的赞歌。

二、道德困境

可能是导演性别身份所限制，他确实是站在客观的角度在记录罗长姐，记录母子之情这件事。但对于孙媳妇这个女性形象内心的探讨本人感觉片子缺乏了，或者挖掘浅了。当然导演的着墨点可能并不在此，但笔者却被这个人物戳中了痛点。虽然孙媳妇只是影片中所谓的罗长姐的“接班人”，是“爱的延续”，但这是不是价值观的一种施加，从片子中很难看到孙媳妇内心最底层的声音。导演在映后交流中讲到，孙子去世前几天还跟孙媳妇念叨一定要好好照顾二叔，结果没几天就意外去世，孙媳妇本着答应了丈夫的原则，只得例行本分。但作为现代女性而言，这套传统价值观是否存在应该质疑的地方是值得商榷的。

传统道德不该成为捆绑女性命运的井绳，笔者对标榜存在质疑。在道德之前女人首先是个人，但在那片家本位的现代文明脱轨之地女性的自我觉醒又的确很难。纪录片表层呈现中，罗长姐“母亲”大爱式的自我牺牲——三十多年全然照顾躁狂症的儿子，看似是摒弃了「传统吃人」的历史嫌疑，表现了某种意义上人物的主动选择确定了片子的核心立场。但笔者却察觉那个“自觉”成为“美德继承人”的孙媳妇的底层心理是叫人想要探讨的更深层的东西。失去丈夫的寡妇因应允了丈夫与奶奶的托付要去照顾跟自己并无关系的且随时都会打人的病人“二叔”，期间她要承受恐惧/承受孤独/承受外界的道德压力（不能逃脱，要悬挂美德）等等一切的注视与囚禁。好，问题提出来了，摆放在那了，怎么办？

如同《都灵之马》中的那个女儿一般，纵使心中仍然都存在对美的渴望（女儿层层叠叠的一件件仔细穿好的衣服/儿媳妇耳上的耳环&对镜梳麻花辫）却因强劲的外界阻力（恶劣环境/道德压力）只能被拘留在原始地。巨大的现代化文明远在乡村现实之外，身为「无力的生命体/未觉醒的女性」与「地域空间/失语乡村」所能做的只有遥望，秉着无知的想象与混不吝的野蛮生长力旺盛存活，因为没有见过更大的世界，以为这就是最大的世界。因为没有见过真正觉醒的人，以为所有施加在自身之上的道德捆绑都是美德的优良子嗣。所以，问题没有解决的办法，问题最终仍然在问题之中。在“我们”眼中的问题不过也只是生命奇观/异相，是现代生活的异托邦。可在“当事人”身上，那是疼痛与爱的变奏体，是传统家族中某种粘合力与互贴式需要，是一种原始关系的自然形式。话归于此，女人终是可悲的，女人终是伟大的，女人能承载这个世界的灭亡亦能孕育这个世界的新生，但女人，自始至终都无法摆脱「钢铁强权」的冰冷与规约，注目与审视。

导演在映后交流中曾讲到纪录片最后一个镜头，孙媳妇很开心的接受了这个“爱的延续”的使命，一半光明一半黑暗，孙媳妇与罗长姐分别立于两边，镜头语言的强势隐喻毫不费力的交付了人物命运。笔者对此解释存在质疑，倒不是现实表象而是问题本质本身。孙媳妇作为一个女性（未独立精神崛起的女性）可能是不自知的，因为受到传统道德的规约而自觉认为善良的合理性与必然性。但是，在作为一个独立个体的女性身份而言，这实际上是可悲的。一个女人为什么没有为自己活着的权力？为什么没有争取的权力？从孙媳妇与罗长姐对话中可以察觉到她是惧怕且担忧的，但却是不得不为之的。作为人不可避免要接受普世价值的注视，而作为女人尤其是。

换句话说，孙媳妇乐意并不代表这件事情的正确性，抛却“情”，问题更应该关注的是人之为个体的人，无关男人女人，到底如何实现人的进化才是最最重要的讨论命题。孙媳妇这个人物到底是在施行爱的延续还是说她无力挣脱命运的枷锁，是男权社会的牺牲品？这不是冷血的审问，而是炽热的思考，不是被指认，而是自我指认。女人要站起来，路长道阻，但得站起来不是吗？

盼了好久，由企鹅影视与红龙影业联合出品的原创IP《魔游纪》第二季如今终于上线了！

在上部《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》中，已经成长为少年的江流儿、更美艳的三火姐姐、身负国家重任的长公主、神秘男子“墨”、使用幻影的怪老头儿……几位身份各异、背景成迷的人组成一只探险队伍，穿越大漠前往凶险神秘的烈风谷。

影片一开始，幽怪飞天的出场十分惊险。它们铺天盖地，无孔不入让边陲小镇的百姓大难临头，四散而逃。这次的制作升级，视觉效果比较给力，一开场就让人感到品质不俗。电影胶片质感的画面配上魔怪变形的视效，让人想起周星驰电影《西游降魔》。

大难之后，我们的小和尚江流儿和三火姐姐以武力对决出场，第一季中那个可爱小和尚江流儿如今已长成“翩翩美少年+夺命武僧”，出神入化的异能，还有俊朗的外表，真是让人觉得眼前一亮。尤其在客栈中，江流儿出场勇斗恶人的戏份，从表情到动作都拿捏的十分到位，动作镜头剪辑流畅，时快时慢，节奏刚刚好。不得不说，这个少年版的江流儿气场很足，前途不可限量。

在长公主等一行人前往烈风谷的途中，不难看出，每个人都各怀心事，每个人都要在危险发生的前一秒给出反应。正义与邪恶，粗暴与风雅都在这场探险之旅中陆续展开。西域荒漠，狂沙飞舞，寂静的夜色，勇敢坚强的王庭公主，忠心守护的草莽英雄……

本片在不少场戏的设置上都能看出十分用心。既有传统武侠片的快意恩仇、江湖险恶，又有魔幻电影的奇思妙想、情义绵长。

在这一行人中，个人很喜欢会使用幻术的怪老头儿那个角色。一副饱经风霜的脸，在荒漠之夜告诉江流儿人生道理。当江流儿突然变成一个更小的孩子时还很奇怪，但当谜底揭开时，老爷爷对孙儿的深情让人感动。老爷爷最后的结局悲壮又让人心碎，是本片中比较打动人的情节。

在几人来到烈风谷后，墨身份揭示时和赏金小队与烈风谷几位白衣异人对决时的视觉效果做得也很不错。正当墨与幽怪对抗的时候，江流儿把墨带进了自己的一瞬空间内，俩人做出了不同的选择，这也是本片在情节上对主题的精妙设置。

据说，本片的主要取景地在中国西北的敦煌地区，也就是当年唐玄奘西天取经过嘉峪关的必经之地，所以敦煌古城的神秘和昏黄的颜色也给本片的大场景蒙上了一层历史痕迹。很喜欢其中一个镜头，红色绸带在天空中飘扬被抓住——这个镜头中红色的粗颗粒浪漫配上昏黄的色调，再加上沙漠大战开始前的紧张氛围，增加了本片的一些艺术气质，令影片显得更为精致的同时亦更有作者电影的风格。

从《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》的完成度来看，本片在第一季的基础上增加了长公主和墨的人物线索，基本搭建起了烈风谷的人物框架和恩怨情仇。异人和常人的世界观也搭建完整，并让几方交手为下一集做了铺垫，喜欢《魔游纪》系列的朋友不可错过。

这几天在听苏慧伦的《鸭子》，就回想起很早看过的《爱情麻辣烫》来

那时候安徽台有个25频道，专放电影，那个频道很微妙，你要用电视机上的转钮仔细寻找，小心甄别，才能如同寻到矿藏一样登陆电影的世界

那个台吉祥物是一只蚂蚁，刚出来的时候，全省征集名字，大家纷纷写信，因为《纵横四海》的由头，我给他取的是小蚂哥，后来那只蚂蚁真的就叫小蚂哥，当然那并不是采纳的我的意见，我也并没有给安徽台写信

但至今我还记得那个台的口号是25频道，天天好电影

我就是在25频道看的《爱情麻辣烫》

关于那个电影，我记得的情节已经不多，但这并不影响我觉得他是最好的两部国产爱情电影之一，另一部是龚蓓苾和李亚鹏用泡面比拟的爱情片

各种小故事组成的《爱情麻辣烫》就好像一餐火锅一样，王学兵和刘捷这对再普通不过的小情侣像锅底一样，串联起整个城市里如同五花八门的食材一样的爱情片段

最喜欢迷恋声音的中学生的故事，一个在声音世界沉湎的男孩，爱上尖子生的声音，偷偷录下，在百盛的游戏中心《鸭子》的歌声里巧立名目的问下爱情小问题，剪辑成一个青涩质朴的校园情事，一如所有那个时代的早恋，最终在紧张学习，惧怕爱情的家长的捣毁下，在最美的一霎被吆喝住！

不明就里的男孩对“举报”自己的女孩充满愤懑，女孩总是对这无来由的恨泪眼汪汪，最终用恶作剧这个所有羞涩少年爱的表达式来道出真心，一如《情书》里男藤井树套在女藤井树头上的纸袋一样

青春的故事总是略带遗憾，稍显落寞！但也足够美好！阳光里一袭白裙就足以让人一直明媚下去！

在很长一段时间里受那个故事影响，写下雪的日子我都喜欢用清晨我推开房门，一个洁白的世界映入我的眼帘作开头

再有印象就是阿姨相亲黄昏恋的故事，难忘的是停电后他们摸黑下楼梯的段落，大家手挽手，数着阶数，彼此搀扶，衬着陈升的《不再让你孤单》，分外感人！

然后还有如孩子一样的长不大的玩具小夫妻最终又因为新生命的到来而摸索着一起成长，努力做饭和即将离婚的父母一起共餐唱歌的小男孩，擦肩的男女在重逢后从手里跌落轮胎的喜出望外又在重逢后端着爱的油条豆浆重新迷失在爱的城市里！

情爱的世界里，未必每个人都能修成正果，但人们依旧在寻找爱，期盼爱，等待爱，守候爱！

那个时候我不知道在遥远的西南有一种食物叫麻辣烫，就像这个宇宙里运行着许多我们不了解的物质！但我仍然坚信，爱，才是这世界最过瘾，最热辣美好的东西！

一部以严密逻辑和惊喜反转著称的烧脑本格推理电影在高潮揭秘时“整段垮掉”是不可饶恕的。

特别有着第一部的珠玉在前，第二部的失败更让人有种“恨铁不成钢”的惋惜。作为续作，“狗尾续貂”已经是不争的事实。

既是系列电影，两部片子在形式上也有诸多相似之处，比如影片开场的角色建置阶段，群像戏都使用了快速多线的剪辑，比如两部戏都有一个贯穿全片核心意象：“利刃甜甜圈”到“玻璃洋葱”；在剧情方面，侦探主角都被匿名雇佣，以一个“闯入者”的身份展开调查；空间上，主场景从第一部的“豪宅”变成第二部的“孤岛”，依旧延续经典的“鬼怪屋”类型；以至于幕后boss都是除丹尼尔克雷格之外最大牌的演员（甚至他们都演过超英电影…）

然而，形式上的相似并不能掩盖内核上的云泥之别。第二部剧作上的纰漏已经无法忽视。

最后，是关于意识形态和现实映射方面。

第一部聚焦于反特朗普的移民政策，而女主角作为一个天使型的纯良角色被动地、符合逻辑地、意料之外又情理之中地收获了所有，让观众有种发自肺腑舒适感。而第二部，面对每个中国人可能最熟悉不过的“科技极权”，普通人竟只能沦落到使用暴力掀起革命了……这是在情感上让人难以接受的（虽然事实可能就是如此，但在电影中我们还不能做梦了吗）。

另外，电影cue了很多代表性的争议群体——议员的黑金政治、肌肉男的男权主义和宅男思维，“政治不正确”的过气时尚姐简直就是女版侃爷，而幕后boss就差点名马斯克和扎克伯格了。

至于“建立在亚洲的棉花血汗工厂”到底在cue什么，你懂的……（这部片子没引进也是情有可原）

看了一下四位主演，其他暂且不论，斯特林选郑来饰演？制片人走后门了？导演只看钱无所谓角色对不对位？！斯特林高大伟岸、刚直热血小诙谐的军人形象是“小鲜肉”能驾驭的了的？？！！

如果是这样，我可先预言此翻拍剧9成以上扑街！！建议大家抵制！

如果是这样，我可先预言此翻拍剧9成以上扑街！！建议大家抵制！

如果是这样，我可先预言此翻拍剧9成以上扑街！！建议大家抵制！