经历了S401的HD小惊喜，为了S402流下了感动的泪水，被S403的结构折服之后，S404播出后，在很多朋友看来，质量和观感略有下降。我个人也觉得与前两集想比，确实没有那么惊艳，或许在我们看来有几处推敲不太成立的逻辑硬伤，但是沉下心来回想，还是有很多可取之处的，不黑不吹，二刷之后针对几处细节跟大家分享下。

恰巧我也是一位已过而立之年自己开工作室的婚礼摄影师，或许跟自己的职业和生活经历有关，可能看这集的感触会更深一些吧。

首先大家不要忽略了开头铁门上的9和这集的标题 “To have and to hold”（相扶相持）

从开头妻子开门，胖胖就发出了轻微的叹息，到妻子“我回来了”，胖胖只是无奈地一笑作为回应，再到质疑妻子外出买东西的时间有点长这样的挑衅性问题。我们就能明白大体，这集的主题方向应该是中年情感危机的伦理故事。

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看了看评论，果然有说国内主旋律电影，战狼之类的评论，怎么现在豆瓣都是这种，企图通过讽刺嘲讽国产电影来彰显自己高级品味的人啊，手举国旗咋了？美国队长把国旗印在盾牌上怎么不见你们哔哔呢？

国内电影的进步需要的是合理理性的观众意见，而不是某些看了几部国外所谓好电影，就阴阳怪气的影评人。现在购票平台的评分更能代表一部电影的水平，起码都是花了钱买了票的观众打的分。

这动画里能学到很多小孩子在成长过程中需要的知识，有心理方面的比如我们的城堡这一集，贝贝和淘淘皮皮、妮妮一起用土堆城堡玩，当他们将城堡堆起来的时候忽然下雨了，城堡被雨淋垮了。雨停后，贝贝建议继续重新盖城堡，其他小孩都只想回家不想重新再盖一次城堡了。而贝贝却决定要重新盖城堡，看到贝贝的其他小孩也重新打起精神，终于重新将土城堡盖了起来。这集里讲的是让小孩在遇到困难时不能够知难而退，要鼓起勇气敢于重新再来一次。当然这与小孩出生时所显现出的性格有着一定关系，在动画的设定中贝贝具有领导型的特质，但小孩的性格随着对事物不同的领悟能力和周围环境的影响也同样有着密不可分的关联。小孩子接触贝贝这样的动画的故事，我觉得对他们未来的正能量发展有着非常重要的教育意义，在鹿老师带幼儿园的孩子去郊游时，讲到了爱护花草树木爱护环境的主题。在发现被遗弃的小鸭子这一集里，贝贝和淘淘出于对小鸭子的同情将它带回家，这就是儿童的同理心和换位思考，如果能多站在它人角度为别人换位思考，以后做事就不会过于偏执和钻牛角尖，而更多是以大局为重的角度去考虑事情。这种潜移默化通过娱乐的方式将正确的思想灌输给小孩的方式，是最直接和最让家长放心的方式。我看过这部动画片后，发现里面除了关注小孩心理成长的知识以外，还有与生活常识相关的知识，比如有讲到在日常生活中怎么安全用电，在出去玩时遇到蜜蜂怎么躲避，要是被蜜蜂蛰到了应该用什么方法消肿消炎，在和家长在公共场所走散的时候应该怎么做，同时在告诉孩子的同时也告诉家长如何应对孩子突然做出的危险行为，在孩子遇到心理上的问题上时，家长应该如何引导。可以说这是一部家长和孩子一起看，一起受益的动画片。学龄前的小孩正是吸收知识最迅速的一个时期，都说三岁定终生，这个时期千万不认为小孩只是小孩，实际上他们在快速地吸收从周围环境中所获取的一切知识。注重自己的言行举止、选择好的教育影片，就是给小孩一个正确的方向和人生观，从正确的起点开始，孩子才能在人生路上跑得坚强有力。

先扬一下，

中期一部分的剧集写的确实不错，然后OP还有其他的一些歌真的好听，爸爸妈妈的支线剧情写的很棒。门田广见这个角色在TV最后端出来的成品也很不错的，关于他我之前在DEAR GAGA里有详细写过了这里不再多说了。

然后就该抑了，

前面的单元回写的真的相当一般，尤其是前两个的高尔夫和青梅竹马回，人物的转变突兀的要命，可以看出木下半太真的没有写单元剧的那个水平，我也曾经一度以为他会把单元剧抡出来补后续，但事实证明他就是个写不明白单元剧的CJB。可能会有人觉得单元回都是用来带货的，何必这么在意，主线好看不就好了嘛。不好意思，我就觉得不管出于什么样的目的既然你觉得要写，就应该好好写，你写烂了就是写烂了骂他他就不应该还嘴。

中期问题就逐渐暴露了，也就是利维斯最大的问题——人物塑造戏份的分配不均，然后导致人物塑造和观感变得稀烂。

一辉和维斯的羁绊在中期可以说匀到了最多的戏份，但这里面很大的一部分都是无效的戏份，龙蛋你塑造的两人的深刻羁绊我会直接拍手叫好；火山又是两个人的羁绊了，我会觉得还行吧，羁绊又加深了一下；然后你告诉我劫持这个东西还是在写两个人的羁绊，我开始有点腻了；然后到了风雷你还在塑造羁绊，这次我真的受不了了，再好吃的饭一而再再而三地吃，人也是会吐的，而且到了后面维斯还是会被巴尔忽悠瘸腿然后开始怀疑自己和一辉是不是真的有羁绊，你说他被控住了暴走了我勉强还可以接受，但你告诉我是他自己不相信了，那你前面的塑造是在干什么呢，把前面的所有塑造全都变成了笑话，然后跟着一起共情的大伙也全都成了小丑。

中期一辉的大篇幅塑造，就极大地影响到了其他人物，大二和蜃楼的线都没有什么认真的描写，全是吃咖喱和蜃楼嘴臭大二，就导致中期两个人的决斗拍的像那么回事，但观众的情绪根本起不来，完全地尬住了；还有阿基蕾拉和小樱的对手戏，我一直不同意所谓的“木下一直写女同导致利维斯开始崩盘的说法”，恰恰相反，阿蕾和樱崩坏的原因反而是根本没有匀给她们足够的有效戏份来塑造，前期和中期两个人一见面不是打架就是嘴臭，根本没有任何有效戏份来表达了两个人关系之间的转变，这就会导致到后面两个人互诉衷肠的时候，观众们会觉得唐突，会根本没法共情。

而三兄妹到了后期呢，就完全崩坏了，

为了蜃楼这碗醋活生生把五十岚大二写成了人奸；五十岚樱随着蕾樱线和井本彩花崩坏的演技把自己彻底冲进了马桶，到了他真正觉悟的时候观众已经不在意她的成长了，观众只会骂她两句臭傻逼然后快进掉她的剧情；而我们的主角五十岚一辉甚至完全没有了可塑造的东西变成了纯纯的打手，你不告诉我我单看后期我根本不敢想他会是主角，整部戏下来一辉这个角色完全没有属于个人的成长，完全和维斯绑定在了一起，第一集和第五十集的人设可以说是没有一点的变化，整个角色完全是扁平的，作为主角可以说是完完全全的大失败。

演完了三兄妹，其他人的有效戏份就更加所剩无几，玉置豪喜提了全局最好的一次有效塑造，然后就变成了边缘舔狗，甚至一次次被编剧玩弄，就是不让你当正义的英雄还要一次次地在观众面前丢人现眼；还有全剧根本没有的任何的有效戏份的牛岛光，前期戏份加起来连个一分钟都没有中期稍微多了点戏份打了两拳踢了两脚稍微练习了一下就成了正义的英雄了，你就说，他凭什么啊？你如果真的想写一个默默无闻的小人物的觉悟就好好写，多给他点镜头，多给他一点塑造和戏份，而不是临时让他打两下拳练两下就能变成正义的伙伴了，这真的很让正义的伙伴掉价，会让人觉得什么人都能成为英雄，这给小孩子传递的价值观是完全不对的。

然后就是整条主线了，作为主线的恶魔，前面可能还会写写恶魔的暗，中后面就把恶魔这个东西扔了，完全变成了五十岚家的宝可梦，前期主要反派的欧陆特加塑造的还不错，到了中期接手的赤石，装的那么老谋深算像那么一回事，结果被基法德踢了一脚就变成了纯纯的小丑，接着是贯穿了全剧的基夫，全剧3/4的时间都在那里杵着，什么塑造都没有，除了吃人也什么能力也都没展示，结果一张嘴把自己前面的B格全搞没了，你怎么连“我们人类是需要恶魔的”这种逼话都不会反驳的。后期基夫的登场就根本就没什么压迫力，最后被踢死不知道以为我们踢烂了对面一栋防御塔呢；然后就是极其重量级的乔治?狩崎的莫名其妙的跳反，把这个角色完完全全写成了臭傻逼，前期科学狂人中期正义的伙伴后期又变成了魔怔人，然后就被“那不是支配，是爱”这种爆典一样的逼话给打成了纯傻逼，乔治?狩崎的人设跟个笑话一样，前期你以为他是个有什么阴谋的疯狂科学家，还对门田的生命不管不顾，结果门田下线以后一下子变成了五十岚家忠实的好伙伴，给道具给的那叫一个勤快，完全就是一副正义的伙伴的嘴脸，把他前面的塑造全都扔进了垃圾桶里，然后你告诉我就这样一个鞠躬尽瘁死而后已的正义的科学家伙伴，他会是最终的BOSS，我踏马的；最后的最后就是完全没活了在那硬写的失忆线，前期又是照片消失，又是维斯在那里冷笑，我以为会是很大的一个伏笔，结果一揭开就是个低配版的令和零诺斯，甚至格局上比零诺斯差了一大截，而且发现失忆的单元回写的也是个笑话，踢足球把好友踢废了然后被好友委托继承梦想，结果因为自己害怕了就润了，还把这件事忘了个干干净净，我......明明那么有爆点的剧情就这么被木下写成了一个纯纯的笑话。

最后蒙面超人这个系列现在还有一个最大的问题，那就是完全被商法所左右了，以前还可以是商法跟着剧情走，现在剧情被商法改的面目全非，这里要买玩具你要安排新角色变身，那里你还要塞个新东西，完全没有什么章法全都变成了跟着商法走，角色也完全变成了商法的工具，没榨干你的最后一滴价值之前你连死都死不了，一只脚迈进地狱的门都能给你拽回来，角色靠死亡完成的升华完全变成了一个笑话，蒙面超人再这个样子下去可能财报会越来越好看，但剧情只会越来越无聊甚至完全不会再有好剧情，彻底变成一个玩具的宣传片。

还是挺喜欢挺喜欢楚楚的面孔的，但那个年代编剧有点弱智哪有这么善良，还有上帝视角保护。看到坏的楚楚上位基本弃坑了，不过话说回来编剧不这么写就没有后10集了。

最近看过后回忆了下小时候看这局时候的心态和现在不一样了，现在编剧根本不可能让两个太子一起其乐融融，皇宫必须勾心斗角芈月传，甄嬛传都是这个时代的剧目

1月25日更新：看了《流浪地球2》，已经完全看不进去剧版三体了，就是……完全没有打开的欲望，想想就索然无味。看到第8集了，给的机会够多了，忍到第8集节奏还是乱七八糟，直接给2星弃了。我一个会员，消费者，我天然拥有评价的权利且没有义务忍着烦躁给一部节奏失调的作品贡献收视率。剧粉别跳，这玩意儿前8集依托答辩，拿最后10集来洗质量？那以后导演们直接拍一集45分钟的作品，剪成80集，前79集放ppt，最后一集精彩纷呈，你们岂不是全打五??？别拿你的审美来绑架我，你谁啊？你觉得好看跟我觉得难看有什么关系吗？跟你想法一样才是客观评论，跟你想法不一样就是主观臆想是吧？精神饭圈人，你喜欢的哥哥你喜欢的剧绝不能有人喷呢，喷就是黑子就是收钱啦??

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以下影评正文：

充分理解各位剧粉、原著粉对影视剧的维护之情，但是也别堵嘴，你有滤镜不代表大家都有滤镜，大家各自代表各自的立场说话，我没想改变你的想法，你也别妄图改变我的。想夸这剧就自己去写五星好评，别来我这里找存在感。

预警：这是一个主要说缺点的帖子，玻璃心剧粉马上撤离，马上撤离！

一、演员水平差距明显。

王传君，你欠我的丁仪用什么还！

有一说一，王传君看起来压根儿不像个科学家，更像是什么街头艺人、流浪诗人之类的，但他不是三体里唯一一个外形不适合角色的演员。林永健、于和伟严格说来也不符合原著中所描绘的人物形象，但是林永健、于和伟的演技在很大程度上消弭了这种违和感，尤其是林永健，人家这台词功底，我愿跪下唱一夜征服。只看脸我十分出戏，但是林永健一动起来，举手投足和台词马上又让我入戏了，还有于和伟也是，台词太舒服了，强到可以让我忽略违和感的程度。但你王传君在干什么？

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八集看完，更新打分2.5星，题材设定半星

看有人把它和星期三对比，我觉得一个是把有趣的故事拍无聊了，一个是给无聊的故事重新粉刷了（套上了网飞最火的青春校园和奇幻冒险的皮）。

不过，这样一对比确实显露了本剧一大缺点：人物缺乏魅力。（星期三故事不行，好歹还有狼女出彩，星期三就不提了）

本剧三位主角的形象并不鲜活，至少在我看来，除了露西这个作为我们最先熟知的角色，有悲伤过去有特殊异能会紧张会逞能会害怕，人物还丰满一点，另外两个角色除了前三集越发的没意思。

研究员乔治就不用说了，第一个案子还能靠他不能社交痴迷学术的特点搏一搏注意力，第二个案子他明明是重要参与者，甚至可以说关键人物，居然我看他的剧情会觉得无聊。

作为社长的洛克更让我觉得拉跨，我没有发现这个人物能够撑起社长这个职位的任何优点，看起来好像背景很大、人脉很多、能力很强，但实际上居然是最会说大话的还在逃跑途中拖后腿，剧里也没有特别表现出他的剑术有多厉害。

其次，就是故事散、靠巧合、缺细节。

剧情推进真不紧凑，和悬疑惊悚完全不沾边，明明一个墙内藏尸，一个活人实验还牵涉大灾难背景和黑市拍卖会，还是发生在少年捉鬼的设定下，光看概括就能想象到的刺激情节，但剧就是没拍出来。而且剧情推进居然纯是靠角色出场带动的，出来个新人我们才能知道，哦原来还有这样的背景。

而故事设定的这个背景也不够让人信服，说晚上有宵禁但大晚上还有人开出租车（难道出租车是铁的就一定事情都没了），说少年长大后异能会消退但如果任务中出了意外会有照顾，没了异能居然只能自己找工作（根据第一案爵士的女助手表述），说这么多有名的侦探社但剧情里他们是真没用啊，连查资料都比不过人家，一些基础设定包括灵研部也是空壳子一套不扎实。

只能说确实让我失望了——目前刚看完前三集相当于第一个案子，我的评价是三点五星，是我喜欢的设定和题材。虽说名字叫灵异侦探社但实际就是“捉鬼敢死队”，探案推理成分少得可怜，侦探社有名无实。叙事节奏上有些慢热，有股劲儿一直吊着的感觉，剧情发展中又不断挖坑，背景世界观说起来好像很大表现出来的却很微妙，有点虚飘。不过好在三位主角团的人物设定都是我喜欢的“怪胎”类，虽然和惊悚沾不上，但红房子和尖叫楼梯那段的渗血和僧侣吟诵表现还可以，只是这剑术确实在感观刺激层面上让我有点欣赏不来

小说《许三观卖血记》讲述了许三观靠着卖血换钱渡过了人生一次次的难关，以许家为主线，描绘了在六、七十年代一个家庭的酸甜苦辣，以简单的叙事、略带傻气的对话，将沉重的话题用轻描淡写式的写作方法表达人在面对厄运时对家庭、对人生、对未来的渴求。韩国翻拍中国作品《许三观卖血记》，在保留大致情节的同时，根据国情作了许多细节上的改动，使得作品更为偏向一部家庭伦理剧。

韩国翻拍中国小说，为了适应本国的国情，在细节上做了诸多改动。主角们的工作全都做了改动，小说中许三观是一名丝厂工人，而在电影中成了下地干活的农民，娶了玉兰之后，继承岳父衣钵，干起了卖爆米花的生意。许玉兰原是小吃店炸油条的服务员，在电影中成了卖油条的“油条西施”。许三观在追求玉兰时，请玉兰去胜利饭店吃了小笼包馄等食物，还在饭后买了话梅、西瓜等小食，而在韩国电影中，许三观和许玉兰就坐在小咖啡馆里，玉兰小口喝着咖啡，桌上是用报纸包着的猪肉；还送了小小一瓶香奈儿香水、棉花糖、包子、冷面、烤肉……韩国在翻拍时，考虑到两国饮食文化、日常生活差异的不同，选取了韩国典型意象作为传递文化的工具，使得韩国观众在看这部作品时能够更贴近生活、贴近真实。香水、咖啡馆这类代表资本主义的物品，在小说中是绝对不可能出现的，但是韩国深受美国的援助，这也反映出追求女生手段方式日益西化、日益进步。

情节改动。小说中一乐非许三观儿子一说，仅仅是凭玉兰说漏嘴道出曾经和何小勇上过一次床和毫无根据的长相差别断定一乐不是三观儿子。而在电影中，则用铁铮铮的血型化验报告断定三观与一乐非父子关系，更有科学依据。如果说小说里许三观的绿帽子戴得不清不楚，那电影里就是板上钉钉。韩国在当时有足够的技术去判定，也符合国情，更有说服力，也进一步表现出许三观对一乐浓浓的父爱，没有血缘关系，但是亲情让他们牢牢依靠在一起。

人物设定也做了相应改动。在小说中，何小勇和许三观一样都是一名普通的工人，这符合在六、七十年代中进人民公社平均分配的中国国情，每家每户一样穷。而在电影中，何小勇从兴趣爱好、屋内装修、服饰装扮都可以看出是富裕人家。这也符合韩国在六七十年代，经济迅速发展，受欧风美雨的影响下部分人摆脱贫困的事实，也进一步通过许家与何家虽生活质量的不同，道出家贫而人心不散的感人温情。

结局的不同。电影中，将文革片段全部删除，韩国不曾经历过文革，主创表现不出文革的惨痛，韩国观众也无法体会文革带来的沉重。小说一直写到三个儿子长大，许三观年方六旬想要去卖血却被拒绝为结局，将一个质朴、会计较、甘愿为家庭牺牲自己的丈夫、父亲形象塑造得淋漓尽致。在这个物质匮乏的年代，用自己的身体去换取家人的安乐，这份小人物在困苦面前展现的高尚是电影中表现不出来的。电影少了小说中的沉重，在面对一乐患病需要巨额医药费时，小说中许三观一人扛起了承担巨额医药费的责任。电影中，许三观同样是依靠卖血赚取医药费，但是在医院中不慎掉钱，用献血换来的钱被旁观者哄抢的时候，赚足了观众的眼泪，许玉兰也为一乐的医药费不惜去做心脏移植临床试验手术，在经历了一系列苦难之后，一家人在饭店吃着包子与清蒸鲫鱼，在细微处遇见满满的幸福，苦难后的温情别样让人珍惜。小说中更多想要表现生存意识，而电影更多是要表现家庭意识。

韩国翻拍这部影片，情节的变动更多是为了符合国情。将中国小说中表现家庭亲情温暖的精华吸取，用本国文化去包装小说，最终成了韩国电影版《许三观卖血记》。

我喜欢剧集以时光这个角色的视觉带领全剧的这种设计，一线分多线，不同以往剧集的剧情牵着角色走，多线再整合集中回一线这种。很多观众都觉得中段太拖拉，很多无谓的情节，导致剧情进展太慢，而我觉得是合理的，因为时光要第二次的人生去经历所有事情，我们人生也一样要经历爱情、亲情、友情的打打闹闹琐琐碎碎的事情，只不过剧集以时光的角度投入到我们自己人生的每一个时刻。穿越重生是剧集的卖点和吸引点，看剧的时候我每集都希望有一点点的剧情解释，为什么要发生这个情节，为什么他要那样做，是不是关重生的事，带着这个问号一直到张旻整天梦到时光重生之前被车撞的事，是不是时光的重生影响了张旻的大脑，产生勾起了她记忆，我以为剧情会讲述有关于重生这样东西的专业学术解释，怎知最后只是心理医生诊断的创伤后遗症，一直都不知为什么对重生每每都不解释或就轻轻地带过，直到结局才发现其实都是设计，为了小说而设计的情节。讲真是失望的，但没错，设计，从一开始的穿越重生，所谓的小说剧情反转全部都是编剧的精心设计，不存在什么“骗了我24集”和“忽略最后一集最后的十分钟”这种言论，而我很佩服和满意这个设计。虽然重生是假的，但真正的是确实让我投入陪着时光去经历我与他的第二人生，怎样逆袭人生。虽然剧集的英文名叫《Take Two》，无论这个结局或另一个结局是怎样，我相信最终所传达的目的是不会变的，就是：殊途是永远，已发生的不可改变，生命没有Take Two！

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最近最大的感受是，生活中有很多我们达不成的事，到不了的理想国，比如大陆影迷很难在电影院里看到一些电影，它们要么被“剪刀老爷们”搞到支离破碎，要么干脆被拒之门外。

如今的电影业是个黑暗童话，蒂姆·波顿宛若先知。

就像最近很火的曾美慧孜的成名作《三夫》。

拒绝你当然有各式理由，性爱太大胆、政治非正确、少儿不宜、淫秽又低俗、涉及封建迷信……总之就是防狼一样防着，何况是陈果这种上过黑名单的不受欢迎的男人呢。

一代一代的影迷不得已成为资源盗猎者，法不责众，只是对不起创作者。我们欠的电影票又何止一张两张。

这几天，熟肉出来了，大家伙都抢着要看，怎么样也是给陈十八师傅捧场。

看完的人好多都说：“受不了，受不了，从头到尾都少儿不宜，哪里有故事，看到的一场连一场，都是白肉炒白肉”。

大家都比较纯情，好像还未成年一样，好像关上门不做事了一样。说的跟真的一样。

人能做出来的是事，有什么受不了的，不过是觉得涉及了一些禁忌话题：乱伦、一妻多夫、性瘾之类的。

但是，关键也不好只看表面啊。这明明是个寓言，是个成人童话，是个港澳陆三地关系的讽喻。

你们难道还不了解陈果吗。他什么时候能改得了他暴烈的小脾气呢，一直都对海对岸看啥都看不太惯。

大厨老不烹饪，难免手痒心切，许多没有新作的陈果按耐不住自我致敬的强烈冲动：

《榴莲飘飘》中的《你我他她》的插曲在珠海的KTV里又响起来了，这是陈师傅在提醒大家，这是延续妓女三部曲的第三部来了，可千万别找不着北；

当然小妹腰上也系了一条红绳子，据说这是性工作者的古早风俗，系了一条红绳子代表没脱光，以后摘下红绳子好从良，《榴莲飘飘》里秦海璐演得阿燕就系了一根，纪录片导演徐童2009年拍的《算命》里，找历百程算命的妓女唐小雁也有一根儿，不过她是拿针穿进了肉里，更是惨烈；

《去年烟花特别多》中的烟花在第三段“空”的大澳海面上爆得绚烂多彩，这是告诉朋友们，我讲得还是“盛世幻境”那点事儿；

一开始两次出现的划船者，是不是让你想起《香港制造》中那些由退役士兵组成的业余划船者，让我们荡起双桨，众人划桨哟，开动大帆船，撸起袖子加油干；

《细路祥》中祥仔和阿芬在卡车里荡秋千看夜景，变成了小妹和老三在卡车里的狂野性爱。过去拍儿童片，现在搞成人片，这也是告诉我们，你们别抱什么心，就只能在这辆破车里翻腾；

《去年有个荷里活》里要剁手，这里又要剁手，也是，剁了手，也不赌了，也不闹了，安安分分守好钱袋子。

比起妓女三部曲头两部，观众显得有点不太高兴了，这也整的太咸湿了，over。

要说也是。第一部《榴莲飘飘》，毕竟以现实主义为底色，虽然后半段陈十八改不了BB本色，但基本上就是讲了一个赴港卖淫大陆妹的故事，腔调已定。广大百姓好接受。第二部《香港有个荷里活》虽然有一点奇奇怪怪的台词和隐喻，但表面上也照旧是个大陆妓女的故事，有几分政治寓言，但是整体还是写实。可是，这一次不一样了，陈果这次把两头都往极端推了一截，现实主义跌成自然主义，寓言攀上了超现实主义，最重要的是，还很难得取得了基本平衡。之前陈果的片儿总是有几分怪，就像陈凯歌似的，欲言又止，不上不下，这次奇怪的台词少了一些，这个现代情色童话与政治讽喻片更加浑然一体了。

这次的故事，是一个有关低端性瘾的故事。也是一出底层悲喜剧。

悲的是，这种事我们也可能在周围听过，一个智力障碍的女孩在残酷的现实生活中，很容易沦为男人尤其是老年人的性奴，乃至被买卖转手，甚至卖淫供养控制他的人，就是船夫老二那种软饭男。在这一点上，陈果用几近自然主义的笔法来展示底层边缘人的性欲，那些下了工来进行肉欲消费的工人、宅男、无业游民、独居老男人，无论你是谁，都能在那舟小小的船上买到温存，买到释放。曾美慧孜白花花的肉，此起彼伏连绵不断的呻吟声，一个接一个的面目不清的嫖客，一场连着一场的性爱接力跑，让人初看以为是真枪实弹，比三级片还三级片，真是许久没有的观影体验，感觉穿越时光进入了很多人怀念的80年代的录像厅。在这种低端性欲的展览方面，陈果以一种接近科学的、直白的自然主义去描画，给人以强烈的视听冲击。但是却唤不起太多性反应，当性爱成为为寓言服务的科学大观，没有感情没有氛围，只有机械动作，也就与香艳无关了。

从去年得奖开始，有些好事者嘲笑曾美慧孜靠三级片成名，我觉得，这属于淫者见淫吧。

一个女演员一生能碰到一个文秀、王佳芝或小妹的角色，都是毕生的荣幸。曾美慧孜比汤唯诠释得好。一个女人的身体发肤、意志荣辱应由自己作主。在银幕上浓烈地释放，是从咸水里跃起的女神。

一个有追求的演员拒绝裸戏，属于缺乏追求和职业素养，身体是他们的表现工具。

对于女演员来说，如果从未物化自己，你的身体是神与父母赐予，是纯洁的，高尚的，又何惧袒露。

当然不是为了裸露而裸露，不是为了满足下沉欲望而裸露，而是在职业生涯中，能够遇到可以从性这一人类根源问题上去诠释一个好角色，让自己的身体融入一个好故事，这本身就是一种做女演员的终极幸运。

同时，我也很好奇，为何中国的女演员在中年以后就只能规规矩矩退居二三线，比如： 陈冲、蒋雯丽、张曼玉、刘晓庆，当同龄男性演员依然可以被尊为老戏骨时，她们却被贬入或自我发配于边缘地带。我们的国度没有欣赏衰老美人的传统，这是另一种根深蒂固的物化。而欧洲却有于佩尔这种可以演一辈子女主的女演员，这是我们这个国家的另一种未开化。

我们只有年轻的美人，还不想要美人裸露，老了更是要自动进入故纸堆，但人只要活着就是活生生的，但是却不再允许被表达。或许，这里是盛产活死人的邦国吧。你看李沧东的《诗》里，还坦荡荡地表现了老年人的性爱呢。

当然，在《三夫》里也有惊喜，喜的是，陈果还是原来那个陈果，配方也没变，在这个直白惨然的表面故事之下，依然是他不变的政治讽喻。只是这一次，他更加讲手法，不再是一汪浅滩一样的现实主义批判，而是走向了大海，以一个从卢亭和?家人而来的传说，让整个故事成为一出香港的现代情色神话。而且，这次的叙事结构上也不再平铺直叙，而是更具文学性，以“海”、“陆”、“空”的时空结构去展开情节的走向，并象征性地呼应着97后归后香港的过去、现在和未来。

这是一出她从海中来的欲望童话，取自流传在南中国海沿海的一则香艳旖旎的卢亭传说。相传，卢亭人是东晋地方民变首领卢循的下属，民变失败后，一行人逃到香港大屿山一带定居，因修练“黄天大法”而化身成半人半鱼的妖怪，变成“卢亭鱼人”。虽然卢亭人多年来对普通市民没威胁，但南宋时宋宁宗下令对卢亭人进行灭族屠杀，幸存者日后成为蜑家人的始祖。他们终年生活在海上，就像《三夫》中的小妹那样。他刻意选择了一个看上去古旧的题材，让人想起沈从文的那些船上卖淫的湘西往事，就是为了借编织古老寓言来抒发深层的愤懑和不安。

据清代出版的《广东新语》中记载：“有卢亭者，新安大鱼山与南亭竹没老万山多有之。其长如人，有牝牡，毛发焦黄而短，眼睛亦黄，而黧黑，尾长寸许，见人则惊怖入水，往往随波飘至，人以为怪，竞逐之。有得其牝者，与之媱，不能言语，惟笑而已。”这与片中小妹的人物设定相似，你可以说她是只知肉欲的智力残障人士，也可以猜她是来自海中的卢亭人，所以，片中才出现多次拿网捕小妹，而且小妹还用金鱼自慰，丈夫们也想出来鳗鱼治“病”的法子，因为她很可能是一只鱼。

片中也多次出现海味，从片头出现的湿漉漉的牡蛎，到老二让小妹吃海螺生水，从扒皮鱼到金鱼自慰再到鳗鱼电茎，还有多次出现的海豚符号和小妹高潮时总发出海豚的尖叫，显示了陈果为营造一本现代海上情色神话不遗余力。当然，最直接的显示，还是他们一家五口在大澳海面赏烟花那段，三个丈夫互相起绰号，老大叫海龟、老二叫海马、老三叫金鱼、小妹是塌沙，一家子都是海鲜。而且，需要表扬陈果的是，他在找演员方面真的超级用心，不仅每一位的长相都完美呼应他们的绰号，而且小妹和老大生的儿子，真的和老大是一个模子刻出来的。这也是作者导演一丝不苟的匠心。

在影像方面，陈果也有进步，这部电影以灰色等淡雅的颜色为主色调，在海天一色之间，上演了一本绮丽迷惑的情色神话，有了一些欧洲电影的味道。很有明末清初诗人屈大均乘舟路经大奚山所作《卢亭诗》香艳浪漫的意境，“穿腮紫藤花无名，一大鲈鱼持向我”。在七彩霓虹灯与水色之间，是香港，这座无处抛锚的悬浮城市与无处安放的爱欲。

所以，就我自己而言，这是陈果“妓女三部曲”我最喜欢的一部，虽然仍有几句奇怪的台词来泄露本心，但却达成了自然主义与超现实主义的某种平衡。这是一出她从海中来的欲望寓言，让人想起“淫荡波妞”，而对演员而言，一个伟大的女演员必然遇上一个伟大的角色，曾美慧孜在银幕上实现了粗野的性解放，这是所有女性的幸运。

每一部陈果的电影，都是换汤不换药的政治寓言，每一位妓女都是大陆演员扮演，抒发的正是香港人心中“母亲是娼妓”的隐秘而痛楚的情结。珠港澳大桥的黑白结尾，呼应了海（珠海）、陆（香港）、空（大澳）的空间转换结构。红旗依然飘飘，那是我们漂泊的现在与未来。

男主帅是真的帅，但演技差也是真的差。

全程双眼无神，且仪态不好，走路姿势奇怪，驼背撅腰，这样的演技是撑不起一个角色的，更何况是主角。

女主的演技，比男主稍微好一点，只好一点，但也是非常差的那种。

就说偶像剧标准低吧，可再低也不能低成这样啊，演技不到90分没问题，那最起码也得有60分，然而这部剧是连6分都没有。

两星。

一星给雕塑这个冷门题材。

剧里唯一有价值的，就是多多少少讨论了一下关于小众专业的未来。

一星给大学风景。

毕业十年了，再看大学的剧还是有怀念感。