文艺+悬疑，电影最让我沉醉的，是整个光影的设计，非常唯美。跳舞的两位女演员也很有气质，尤其是林音眼中的忧郁，好让我沉迷。感觉最拖后腿的应该剧情了，有些混乱。比如在电影前半部分暗示了严华为了可以上台跳舞，遭到了主任的性骚扰，并进了主任的办公室，所以后来才有了有上台的机会。可是后面又说，是因为林音离开了，严华才可以进舞蹈队…至于在看电影的时候，弹幕有人质疑，林音被杀死，虽然换上了严华的衣服，怎么可能只根据衣物来判断死者的身份呢？事实是陈默被杀死的时间是1997年，林音是1980年被陈默杀死，几个月之后才被发现，那个时候中国尚未有把DNA检测技术运用到刑侦。这点我可以理解。我认为有bug的另外一点是，章欣竟然能根据目击证人对已经严重毁容后的严华的描述，画出严华毁容之前的模样，真的是让我难以置信。总之个人感觉这部电影还是不错的，值得一看，可惜的是没能搬上大银幕，相信在大银幕上看到这部电影的光与影，会更让人震撼。

在当今小帅哥层出不穷，小鲜肉叠现云集的时代，我对他近廿年的喜欢坚定不移，从不动摇，他是一个使女人忘我的男人。最近看了他演的《金装律师》，老太婆我又一次心动情至深处。这不属爱屋及乌，事实是他每一个塑造的人物形象，会令我把他“置之度外”；这并非移情别恋，因为是他的精湛细腻的演技，让我沉浸于他的角色之中，为之动容。

喜欢张东健，他让我喜欢上了《金装律师》崔江锡，这是一位拥有一切的顶尖律师。正是他的慧眼识才，也让我喜欢上了他的爱徒高延宇，一个没有律师学历和证件，却拥有过目不忘的天才记忆力和能令人卸下武装的共感能力的假新律师。虽然是卑鄙的开始，但没有让终点也卑鄙，做错了就要承认，不管是什么时候都必须纠正。

我欣赏他们兄弟般的师徒情谊，出色互补，完美搭档。

《金装律师》告诫世人，人生的目的地是个未知数，决定你命运的，并不是偶然，而是自己的选择。“姜&咸”这个充满尖子律师，拥有最棒王牌美誉的律师事务所，

从鼎盛到腐朽，到近乎于倒塌，根源来至于忘了初心，为了名利，麻木了情感和人心，完全理解不到周遭人的感受，甚至为了让自己活下来，把身边的人推下去，挤兑别人，保全自己。这个连身边的人都守不了，又怎能守住公司？

命运般让崔江锡与高延宇相逢，从而彻底的改变了他们各自的人生。他们的携手，打破了以把柄和威胁，再到相互分享对方把柄，相互牵制，达成的协议所形成的关系。去开始知道人的疼痛和感受，办案时，更想了解被害人的心情，打破了以往让自己不要被感情所牵制的“常规”，在重新打造各自的同时，也拯救了公司，使濒临破产的公司起死回生。

《金装律师》也教育的职场中的实习生，对领导对导师，哪怕是很坚自信的上司的指令，哪怕是可怕的事情发生在眼前，绝对听从，但不盲目顺从，对不合理的命令，不是唯命是从，俯首帖耳，低眉顺眼，而是坚持原则，不忘初心，不知放弃，既理性又理解对方的痛楚，用自己的方式去处理事务，解决问题，方能彰显特色，卓见成效。要明白正在经历的是些可怕的事，还有将来会发生更残忍的事的真正原因，并不是因为这个世界反抗和扭曲的人增多，反而是因为柔弱顺从，事事都按照上司说的去做的人置之不理所造成的。

——为了赌局的胜利，你想成为牌桌是的哪一张牌？这都会跟随代价，或好或坏影响你的人生。

——我不想成为别人手里的任何一张牌，这毫无意义。我想成为那个抓牌的、能控制场面的人才是，成为拿着牌摆布的人。

说的是《金装律师》，对于世人又何尝不是？！

《金装律师》第16集，我反复看了N遍，尤其是那EP的开头，当恶人将高徒的“致命软肋”公布于众时，崔江锡大步走向恶人，眼里充满了刺骨的血气，完全是决死一战的架势……“不可以，崔律师！”，爱徒高延宇背后一声呼喊，崔大律师的止步、转身，愤怒与仇恨的眼神瞬间化作了怜惜与珍爱，满眼噙泪……我感觉到了他的气息，他的情感，他的痛楚，不由得得潸然泪下……

此EP的最后场景，高延宇走出监狱，迎接他的是恩师崔江锡，那慈祥和蔼兄长般的笑容，绝对融化了爱徒的心，融化的观众的心。那夺魂般的眼神，使老太婆我怦然心动，“老鹿”也开始乱撞了，早忘了自己已是六十这把年龄的人了

平静时想来，喜欢张东健，喜欢他塑造的每一个人设，他还是一如既往的帅气爆棚，颜值秒杀众人，演技炸裂，不愧为大众心中的男神！

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1983年，張曼玉驘得香港小姐亞軍，從此影視雙棲扶搖直上，先後有《新紮師兄》、《畫出彩虹》，到現在簽下摩登天空獲得歌手的身份。從一個普通的香港移英的女生到成為康城、柏林影展的國際影后再加上華語的金像金馬獎成四料影后。張曼玉（Maggie)憑《青蛙王子》（1984）初登大銀幕，同年有機會與哥哥、梅姐合演邵氏經典電影《緣份》，張曼玉曾經被詬病為花瓶，現在回看當時眾多女星出世下，對張曼玉的批評未免過於嚴苛。當日回看老電影最初的清澀與清純可愛令人會心微笑，八十年代張曼玉與鍾楚紅（紅姑）曾經合作過三部電影，分別是《青蛙王子》、《流金歲月》與《星星月亮太陽》（1988）。1984年張曼玉作為新人在《青蛙王子》裡與紅姑平分秋色，此時紅姑作為大姐姐照顧著新人，同年譚家明以紅姑的洋名為名拍下代表作《雪兒》（Cherie)。說到紅姑十多年的影視生涯，與不少男星合作，為人津津樂道應該是與發哥拍《秋天的童話》（1989），紅姑的電影角色中大多數角色曬比較神秘與風塵味重的，例如楊凡的《意亂情迷》、《雪兒》，而有幾部電影紅姑更飾演舞女角色。而事實上紅姑也有清純的一面，而且十分「Girlfriend-able」。在《流金歲月》與《青蛙王子》就展現出不加修飾的紅姑，而且都是以曼玉與紅姑的雙姝情為主，讓我們以兩部電影與二女談一場戀愛吧。

去，流逝似金年月

《流金歲月》近年可以說是話題作品，內地翻拍劇集找來倪妮與劉詩詩演亦舒筆下的蔣南孫與朱鎖鎖，對香港觀眾來說亦舒的故事發生在香港，與內地格格不入。這幾年間戲院先後上映過楊凡的修復作品，包括導演曾經包場上映《玫瑰的故事》（1986）、香港國際電影節播過《意亂情迷》（1987）與《流金歲月》（1988），前幾年戲院亦做過回顧。關於《流金歲月》的文本既有師太珠玉在前，要拍好不容易，要講楊凡的代表作《流金歲月》的演員昇華了角色，而國粵版的同名歌曲也是點題之作。可以說亦是張曼玉與鍾楚紅定義了南孫與鎖鎖，再也沒法回頭。看過導演的散文集《流金》（2015年，牛津大學出版社）中的一篇散文《流金歲月》就說了一些拍電影、寫詞的點滴。據導演所講最初的主角要找葉蒨文來演（應該是演由上海來港的朱鎖鎖），但因緣際會檔期不合只好請她唱主題曲，而主題曲的背景是來至戲中曼玉與紅姑奔向夕陽的畫面，而那畫面來至美國電影。國語版主題曲由甄妮主唱，詞人鄭國江直接用楊凡之名填詞，直到現在《流金歲月》應該是楊導的心聲與代表作，在其新作《繼園台七號》也有用到此曲作片尾作，以致他心愛的香港。誠然影評人未必喜歡楊凡，但他的電影裡美指、服裝與如何造星將他們最美的一面拍出來是確有一套。

「一個人對一個人好總有原因」

電影與小說裡以兩個女生的命運為主心骨，電影版在她們中間加了個男生家明（鶴見辰吾飾）形成一段三角戀。南孫自小衣食無憂受到百般寵愛，鎖鎖寄人籬下看家族長輩面色做人，二人在中學形影不離是對好姐妹。在電影中家明、鎖鎖與南孫三人情竇初開、帶點俏皮與暖昧之情，到中學畢業二人關係起了變化，南孫繼續升學；鎖鎖要自立養家，當起舞女維生。其中一段戲是曾江（南孫爸爸）跟南孫說起鎖鎖當舞女的事，南孫表現得難以置信但沒看不起鎖鎖，因為理解，所以懂得。鎖鎖需要錢去應乎報以白眼的家人，她無從選擇。出了社會後二人繼續當好朋友，但接觸的東西跟年少時大相脛庭。電影版將長大後的焦點集中在三角戀，已為有錢人情婦的鎖鎖生活上向上流，卻成了籠中鳥。南孫大學畢業在時裝公司工作，總算養活自己，感情空白。家明的再次出現撩動她們的情感，縱然南孫知道鎖鎖喜歡家明，寧願自己心裡苦悶也無損她與鎖鎖的友誼。在電影裡兩人在海邊談心，見證著二人的成長，在書中就有以下的金句。

「我成功，她不妒忌，我萎靡，她不輕視，人生得一知己足矣」

在電影的結局，礙於鎖鎖的生活出現變化，到最後將家明拋下給南孫，感情猶如玩物。相對來說小說版與電影是兩個世界，小說的世界裡聰慧的南孫又怎會沒男友、而小說版中金蘭姐妹對彼此的生活都有啟導的作用，如南孫的祖母原先不愛南孫是女的，可鎖鎖在蔣家的日子深得祖母的愛，又如南孫媽媽再嫁，《流金歲月》的小說除了反映兩個女生的交集外，也反映了女性衝破封建價值、勇敢追求的價值觀。而電影版留下最大的成就一定是兩位女星最輝煌與美麗的一面，鍾楚紅在九十年代初急流勇退，張曼玉日後成為蜚聲國際的影后。看往日的電影，看著演員一部一部片成長起來，要製造星味是要靠個人內涵、素養與氣質，八十年代的逝水年華，只可追憶。

《青蛙王子》一「追女仔」系列的雛型

王晶可謂是張曼玉演藝生涯上的伯樂，縱然王晶的作品部份低俗下流與拍通俗的賭片與追女仔片，張曼玉港姐完結後就火速搭上星途，開始拍電視劇與電影。王晶將同一套公式的「追女仔」系列發揚光大，後來發展到追男仔，而有其它導演參照同一模式繼續追女仔的餘溫。而王晶拍的大部份追女仔片都會有陳！百！祥！，咸濕伯父配美女，一朵鮮花插在牛糞上。張曼玉在幾部追女仔/男仔電影都是當女主角，可謂是玉女掌門。邵氏的《青蛙王子》就是追女仔的雛型，雙生雙旦組合，鍾鎮濤配鍾楚紅、陳百祥配張曼玉。鍾鎮濤演戇男實則是鑽石王老五，陳百祥當搞搞陣的下把位襯托男主角的一表人才。

《青蛙王子》的故事從夏威夷開始，富家子陳立品（鍾鎮濤飾）與Lolanto(陳百祥飾）是一對砂煲兄弟，在夏威夷與二人發生誤會不打不相識，穿夏威夷傳統服裝的郁德美(鍾楚紅飾）與泳裝的貓仔（張曼玉飾）特別肉感與性感。陳立品奉父親之命回港查公司帳目，豈再遇二女，誤打誤撞二男的身份被誤會，陳立品由上流人士做普通司機，而Lolanto一躍成公司高層以掩人耳目。期間二男二女互生好感與情愫，貓仔與阿美開始時仍會因夏威夷的誤會而認定他們兩個是不三不四的男人而有所顧忌，貓仔還要整蠱Lolanto，在飲品中加料，在廁板塗AA膠。而阿美開始欣賞陳立品的為人，處處幫助他。本來二男二女有好發展，情根開始栽種，誰知袁飄飄（關之琳飾）知悉陳立品的真正身份，設局令阿美憎恨男朋友，借機裝天仙局扮與陳立品發生關係與扮慘扮病而要抱得新郎歸。最終奸角搞出一場大龍鳳劫走阿美，逼使陳立品娶飄飄，一眾人惡鬥「大傻又大惡」的黑道中人，又胡混又好笑，製造喜劇效果。最終當然邪不能勝正，一對戀人大團圓結局。

坦白講，《青蛙王子》在設計角色上花了心思，至少不是單純兩男各追女仔，得手然後完結，而是加插了兩男互換身份然後調查公司的內幕而引發各種戲劇衝突與價值觀。鍾鎮濤一派正經成「落難公子」，阿美誤會他被黑社會追數，誰知最後青蛙變王子，有望嫁個有錢人。而Lolanto水鬼升城隍，考驗貓仔鍾意他的財還是人品，電影到最後沒交待二人的感情後續，只知道是好朋友作結。八十年代的電影用鍾鎮濤做男主角是一舉兩得，外貌與才華加分，更可為電影譜曲，為電影創作了兩首歌，主題曲為《寧願做青蛙》，配合與紅姑在戲中拍拖的情節描寫城市空間的狹窄，難以有容身之所。插曲為《夢裡情人》一首輕快的歌曲，帶出鍾鎮濤的陽光活力形象。在電影中有一幕有趣的是紅姑與鍾鎮濤去完街，男朋友送女朋友回到家門口，雙方也猶豫應不應該有個Goodbye kiss，結果你閃我躲，出現了一幕「陳立品」錫陳立品的畫面。

八十年代的港產片時興都市喜劇，後來德寶公司、UFO的出現主打中產喜劇小品與家庭、小康為主的片種。在現在香港電影甚為鮮有，《青蛙王子》除了曼玉與紅姑外不得不提的是關之琳的出現，早有兩美相伴，再來一美人，現在的港產片也不會有這樣的陣容，對男演員來說大飽眼福。《青蛙王子》呈現了當時年輕人的去處，看電影、打保齡球、現在保齡館式微了。不經不覺香港電影亦沒有青年人的面貌更遑論青春偶像，公認的帥哥美女絕跡，都市喜劇也淪為四不象的哀怨復仇電影，亦不存在望君一笑的凌亂場面，都市喜劇的犯駁與胡弄某程度上是港產片的一大特點。三十多、四十年過去，香港電影面貌，社會風貌改變不少，曾經當紅的鍾鎮濤晚年成為廢老，陳百祥依然黑人憎，還是懷緬兩位女主角的風采好了。

曼玉、紅姑美豔動人

今時今日談《青蛙王子》主要也是想談兩位女主角的成長與吸引力， 電影裡的張曼玉俏皮又可愛，從第一場出現穿泳裝身型圓潤，然後穿OL服裝與晚裝示人，衣服配搭也好看。在戲中有一幕要她親Lolanto一下，這下陳百祥真是賺了。當時張曼玉作為演藝圈新人，很青澀又可愛，有年輕人的活力與反叛心，在同代的女星中一路扶搖直上，也很難怪日後繼續成為「追女仔」的骨幹，此外她也敢於突破自己嘗試不同的角色，參演的喜劇數量還是挺多的，雖然《青蛙王子》是第一部戲，角色要求比較貼近現實，只需要負責美與好動就夠。在《青蛙王子》裡兩位女主角除了開場與結尾有同場戲份外，大致也是分開拍攝，但也無阻兩姐妹的感情，例如她們會玩弄兩位男主角，在結尾互相幫忙拯救大家。

在戲中最喜歡的一定是紅姑，轉眼間今年紅姑已經登六了，時間真是催人老。《流金歲月》前半的紅姑面對生活的洪流而逆流而上，下半生活無憂，靠的是個人的美色與實力。《青蛙王子》的紅姑是少見的可愛、純情、小文青、羞澀，亦是少有在電影看到樸素、小鳥伊人的鍾楚紅。戲中的阿美見義勇為，先幫助陳立品解困，後幫他搵工，未知陳立品的身份前亦無介意他出身寒微。而陳立品亦是個守禮的人，二人互生情愫，開始拍拖。其中有兩幕值得一講，首先是戲院一段，Lolanto教陳立品抽紅姑水，紅姑家人未出發先教防狼術，最終抽水術不奏效，將喜劇與誤會融為一體，二是《寧願做青蛙》中二人渴望過簡單的生活、夫唱婦隨。雙鍾的演出帶有男女間的羞澀，紅姑怕怕羞羞望對方，二人欲拒還迎，暖暖昧昧，竟然是最吸引人之處。

而且在戲中紅姑傻傻戇戇，即使署名青蛙王子的送禮，也不為所動但不知身邊已有王子在側，她做人有原則，知道陳立品是有錢人不但沒特別開心，還責怪他玩弄感情，讓妖婦飄飄有機可乘。到後來結尾的一場綁架有情人終成眷屬，佳偶天成。對比大部份鍾楚紅主演的電影，《青蛙王子》是貼近生活與少女氣息重的，懵懵懂懂、單純、不被污染、架著大眼鏡隱約有書卷味。王晶早期的作品能夠成為1984年十大賣座電影之一亦全靠演員陣容，如今看來情節上或許已玩爛過時，但舊有明星的風采卻是永恆的，亦不禁要高呼我愛紅姑！而王晶在日後亦為Lolanto度身訂造了《我愛羅蘭多》作《青蛙王子》的姐妹作。

由貓仔阿美到南孫鎖鎖的延續，昔日港產片星光無限，有趣的是看著她們的成長到育成世界級明星，有趣的是看到她們年輕就可以當主角的時候。懷舊亦不忘用現代人的角度去看，生活在八十年代是多自由、多簡單、演員真多機會發展，一個劇本有套路也不至於被批判，一個演員可以健康成長。張曼玉為了樣子更好看箍牙整走小虎牙，1988大約是她的轉捩點，舊時電影時尚的服裝，展現出城市風貌，過去的自由、社會輕鬆的環境已不復再。只是知道香港不會再有鍾楚紅與張曼玉，她們只能夠活在那個年代，而新香港的愛情片連老本也懶得食，連愛情片也相繼絕跡香港。或者有一日我們會懷念起王晶的屎尿屁演出，懷念美好的時代。

平淡如水，感人至深，意味悠长。这是我看完影片后最大的感受。

当影片结束，当奶奶、小泽和日本大叔无言地走在街道上，当那首邓丽君的《再见我的爱人》响起，汹涌的泪水模糊了我的眼睛。

在这部充满诚意和关怀的国产佳片里，无论形式还是内容，我都看到许多电影大师的影子。本片的青年编导鹏飞让人欣喜，未来可期！

这部影片关注的是一个不太为人所知的特殊群体——抗战胜利后的日本遗孤。1972年中日建交后，这些被中国母亲养育长大的日本人回到故国。在那之后，他们的生活怎么样？他们过得还好吗？

借由一个年迈的中国母亲远赴奈良寻找日本养女的故事，本片为我们揭示了这些特殊人群的生活景象。

太多的触动无法一一描述。仅此向那些普通、善良、平凡的中国母亲们致敬，你们是最伟大的女性！

改朝换代这乱世纷纷扰扰

有人暴躁，有人叫好

有人想要逃跑

有人在街上乞讨

为了全家老小

还有人玩儿了命地

思考着到底该如何自保

……

一听韵文，即知《古董局中局》又出新章。

从已播的14集看，新一季《古董局中局之掠宝清单》依然精彩，精细的服化道，漫画、RAP等现代元素的植入，演员对角色的准确把握……但最令人击节的，还是创作团队对传奇剧的深入理解。

传奇剧是近年来颇受重视的一个影视品种，竞争也最为激烈，《古董局中局之掠宝清单》却能翻出新意。

怎样打破传奇剧的新八股

所谓传奇，简单点说，就是记录罕见之事。

中国有漫长的传奇写作的传统，《水浒传》《聊斋志异》《牡丹亭》《赵氏孤儿》等，在西方也曾产生巨大影响，被视为经典。近年来的《甄嬛传》《芈月传》《楚乔传》等，口碑亦佳，但也形成了某种“新八股”，即：

大女主+黑白莲花

偏重权力斗争

多角恋

金手指

与现代生活无关

传奇就是谈异，不异则无“奇”可传。但反复刺激之下，必生麻木——昨天的“异”，很快会变成今天的“同”，用过的梗，再用就成俗套。那么，《古董局中局之掠宝清单》是如何造“异”的呢？概括而言，不外乎三点：

其一，一个持续输出悬疑的大框架。在《古董局中局之掠宝清单》的叙事底层，存在一个“悬念流”——一个悬念套另一个悬念，在破解一个悬念的同时，又埋下新扣，从而不断跳出观众的眼界。

其二，融入多种知识系统。 在《古董局中局之掠宝清单》中，融入了道家、古董鉴别、帮会组织、时代（民国）背景、蒸汽朋克等元素，尤其是蒸汽朋克，是民国剧中极罕见的因素，因蒸汽朋克源自西方，是近代化产物，此阶段恰好是中国新旧交替的阶段，很难将其融入。

其三，与当下结合。从某种意义上说，《古董局中局之掠宝清单》也是“职场剧+爱情剧”，不仅大环境与现代职场近似，其中的方法论、经验等亦互通，其中部分论述，对今天观众仍有价值。

三点缺一不可，互为辅翼，呈现出一咏三叹、前后勾连之趣，所以越看到后来，越难割舍。对近代传奇剧创作而言，《古董局中局之掠宝清单》颇有借鉴意义，故以下展开细述。

“随立随扫”与“长线悬疑”相结合

《古董局中局》原著即存在这种结构特点。

“随立随扫”近似短篇小说，趣味强、节奏快，适合网络写作，在今天，一部长篇作品如果不以“随立随扫”为皮相，观众是根本没兴趣往下读的。然而，“随立随扫”也有短板，在写人、写慢上，不如长篇小说。

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故事的开头，娓娓道来；故事的结尾，意犹未尽。有无奈，悲悯，政治洪流中的无力，男女主人公的克制，隐忍。昏暗的色彩，冗杂多国的语言，是那个多变的时代。

[“东方美人茶是被虫咬过的茶，它天生就是受过伤的茶”

“这不是完美的茶么？”

“不是，但正因为这个伤口，让它变成独特口味的茶”

茶跟人一样，伤口，可以让人脆弱，也可以使人坚强，正是伤口，让你变得跟别人不同。]

女主薏心是台湾茶商首富的独女，在那个年代，她需要做的事招赘一个男人来继承家族事业。她却在一次被退亲，一次自己退亲中，脱离了那个时代。温暖之处在于，父亲会在爷爷面前回护她，会尊重她的心意，会支持她的梦想。

男主KK是出生在日据时代的台湾，为日本上战场，却又被美国俘虏去印度开化肥厂。男主多舛的命运决定了他的向往，当他作为美国公司的职员回到日本，父母妻小在战争中通通去世，他对女主的呵护，像是对另一个想要挣脱时代桎梏的自己的呵护，又在不经意间随手写的一个“心”字里，泄露了自己对薏心的感情不仅仅是对一个小女生的教导而已。他选择了那个跟他说，“我们需要你”的夏老板。我私以为，男主想要跟夏老板在一起，有一半原因是因为月婷，那个夏老板在黄浦江边捡到的女儿。那个女孩跟他的女儿一样的年纪，会缠着他问东问西，给他家的温暖。而女主更多的是商业的角逐，她想要做那个时代新的女性。他支持她的梦想，也有自己的期望。

这个故事，没有一丝俗套的感情纠纷。全是普通人，商人，政客，在政治面前的无力，卑微。

女主爱男主，男主的神秘，谦逊，为农民谋福利的仁义，为她一次次出谋划策中渐渐被他吸引，为他做了一次又一次的绿豆汤，他告诉她 ，要自己学会游泳，告诉她有机会去世界看看，他用一张华盛顿换走了她的心。男女主却从未捅破窗户纸，隐忍克制，女主无数次在试探，男主无数次在逃离。

最终女主也没有选择，从卑躬屈膝的在父亲身边讨生活，到趋炎附势在政治中谋利益的男二范文贵。她尊重了父亲的选择，散尽家财，也不愿丧失本心。女主独自带着红茶去英国参加茶博会让世界尝到了东方的茶叶，不负众望的拿到了冠军，回来后也偏安于一隅，带着月婷和父亲一起生活。

男主与夏老板双双没有再回来。茶师傅山妹做出了最好的日光茶却没有选择嫁人安度余生，选择去日本深造。故事的每一个人，都有独特的个性，有自己的血肉。

编剧的文字功底细腻，深入人心。但是，全剧最大的问题在于，对商业的描述毫无逻辑。全台最大的茶商对茶叶的行情不了解，不知道当日的市场茶价，对欠债利息不做纸上约定。女主竟然自己去偷底价，女主开始做茶叶生意以后竟然不知道红茶和绿茶用的茶叶品种不同。但是瑕不掩瑜，一部优秀的作品的缺陷不影响它本身的优秀。

像是片头一样，金色的茶水流淌，茶金，它是黄金，亦是茶水，回味无穷。

“它永远陪着你环游世界，打开眼界，直到你找到自己为止。我们都在等待，自己能散发出独特的味道。”

藝術是多少要求永久性的，一部抓新聞眼的作品，在新聞性過去以後，反而會看着有些地方不順眼，甚至為這些新聞性的東西，影響到全局，則是更不值得了，看《香車美人》，就有若干這種感覺。

這是香港那年選「香車美人」時候拍的片子，但到現在才上映，香車美人早成明日黃花，只在片子裡留下並不高明的跡象。平心而論，這部片子主張夫婦間應以愛情為重，而不該重視物質享受，這主題是很見健全的，導演在一個狹小的範圍裏，在鏡頭運用上，能如此「化開」，可謂不易，主要演員的表演也很說得過去；可是就被那輛「香車」拖死，萬多呎的膠片，只在一部「香車」上糾纏，無論本領再高，素材究屬不夠，於是演員的表演，自無法求深求廣，導演為了「化開」，只好拚命在鏡頭角度的新鮮上打主意，有時就流於詭異感到不舒服了。例如俯攝之多，本片恐是創紀錄的。然而這些俯攝，表現了什麼呢？什麼情緒？什麼氣氛？什麼意境？除了為鏡頭角度變變花樣之外，是說不出什麼道理的。

如果能擺脫這部「香車」，把它只作為物質享受的象徵，而把愛與物的衝突寫開去，多方表現，求深求廣，本片的成就決不止此！而那場「香車美人」的選舉，在事隔甚久的今日，看去只是俗氣無聊，過氣惹厭而已。

片子說的是一對青年夫婦（葛蘭、張揚），因為葛蘭舊日情人（雷震）向他們兜銷了一部車子，惹起許多煩惱，最後把車賣掉，才天下太平。除了上述的大毛病之外，可稱道之處也不少：主要的，第一是擺脫了國片過去追求曲折故事的死症，能選用故事簡單，着重在小情節上的題材；其次，以細膩筆調，寫夫婦間日常情趣，親切自然，不再專找「驚人之筆」，像以前國片那樣脫離現實的「語不驚人死不休」——這都代表了國片的進步現象。

三個主要演員，葛蘭的會做戲，自是今日女星中之表表者，只是她的表演，永遠缺一點什麼——也許可以說是缺少發自內心的真摯；張揚算是自然、生動，同樣也沒有內在（他的內在應是表現一個在社會上掙扎向上的青年的心情，才可使情與物之衝突有深度）；雷震角色寫得貧血，表演自無從說起。

一九五九年七月十六日

白经哈鲁端午古代三角恋。白经和侍卫哈鲁一起长大情深义重，端午大小姐是白经未婚妻。结果端午哈鲁相恋，白经同时被最爱的两个人背叛，用剑插向了端午心口，端午重生才有了心脏病，哈鲁用手阻挡剑，所以手上有了剑痕，后来对剑痕的执念这么大。端午死在了哈鲁怀里，世界崩塌，哈鲁悲愤，用意念影响世界，古代碎片融入了以吕珠多吴南柱李道华为三角恋的校园漫画。所以每次都是古漫里的人物才会被古代剧情影响，端午哈鲁白经鱿鱼丝他们说过古代漫画对白，走古代漫画剧情，但吕珠多他们三个就没有，他们三个是原住民。现在古漫影响力越来越大，哈鲁如果想改变剧情，就要在还没完结的校园漫基础上去改变轨迹

电影的第一个镜头就把我吓到了，把钟楚曦拍得太像男的了，还以为是男扮女装。为什么要让谭松韵演妈妈啊？太突兀了吧！就像小学生穿上西装硬凹造型。谭松韵演的真的好生硬、好浮夸啊，好感败完了。台词也很奇怪，闺蜜戏演的完全没有感觉。和闺蜜在一起，动不动就靠闺蜜肩膀上，这是当女朋友处了吗？剧情不合理的地方：

1. 未央的人设真的不太可能骑摩托车啊，而且骑这种摩托车不会赶车不会修车就很离谱，电动车可能更符合这个人设。2. 跨年夜晚淋了雨冷得手直个抖，第二天起来就能裸着睡，上海温差这么大？为了上床，突出“灯塔”的概念，就设计了这么一个不靠谱的剧情。3. 一个不爱讲话的人是怎么愿意学日语，还跑去报班？没有任何动机，只是为了和小乔相遇而已（结尾发现了新的原因：是为了去日本富士山玩，然后用日语买章鱼小丸子）。还有两个女生只要逛逛街就能成为好闺蜜？4. 未央的妈妈滚了一层楼的距离就摔死了，听声音大概是还滚了几圈，就离谱。就不能是中途撞到钉子才死的吗，不可以严谨一点吗？5. 快生了还能坐飞机去日本？非得在富士山下生出来？6. 朝颜能和小乔在一起十年就离谱，两个人的性格相差就很大，出去玩的时候也完全看不出朝颜对小乔有任何感情。难不成是娃娃亲？怎么看朝颜都是个渣男吧。“我和她的爱情已经走到了尽头，即使你不出现，我们也会分手。”有病吧？要分手等到要分手的时候才说？咋不在婚礼现场上分手呢？吐槽的地方：

1. “你会离开我吗？-永远不会”这种台词是怎么说的出口的。2. 就算小时候受母亲虐待，也不至于拍成鬼片吧？一个人在电影院看得整个人都不好了。未央老是看到这些画面，恐怕不仅仅是心脏不好吧。3. 和闺蜜的男朋友上床了，是怎么可以做到什么事都没发生的样子，还能继续做好朋友而不会尴尬的？4. 街头上那个求拥抱的路人就是个笑话，不懂有何意义。5. wtf？林小乔可以说是因为未央死了，未央自己表现地那么愧疚，还能好意思生下朝颜的孩子？还有带球跑这种事情，电影果然很常见。强调的因果轮回，不过就是小乔长得像未央的妈妈，未央小时候害死了自己的妈妈，长大了再把长得像妈妈的小乔给害死了？最可怕的是，居然还叫自己的女儿小乔，是要把自己的女儿再害死一次吗。不懂这电影有何意义。大概就告诉了我们一个道理：远离渣男，生命更重要。没有爱情很痛苦吗？我母胎solo二十多年不一样很开心。有看过原著的朋友吗？原著写的就是这种垃圾故事？唯一喜欢的是片尾的胶片照片，拍得还算可以。郁可唯的片尾曲也还不错，好歌配烂片，已经习惯了。对不起郭导，郭敬明任何一部作品都能吊打这部电影。

欢迎用你的看法说服我，我愿意虚心接受。

杠的话，就是你说得都对。

这部剧绝对是为了黑任贤齐而拍，我看过的电视剧里最烂男主角没有之一。令狐冲全局大概出镜60%，有30%的时候是摆着一张懵逼苦情脸说不出话只有“我我。。。”，还有20%是说着毫无见解跌落智商情商的台词，还有10%是说着低级无趣味的调情言语。所有配角基本演技智商在线，只有男主豪无存在感。不知是为黑而故意把剧本写成这样，还是任贤齐因为演技太烂故意不让他说话，还是因为任贤齐记不住台词而故意精简。全局台词量，令狐冲怕是排不进前三。局里那么多的大牌明星当配角保驾护航竟然搞成这样，男主负全责。抛开布景道具不谈，不考虑令狐冲整剧我给五星，令狐冲一个角色我打负二星。

先说袁咏仪的任盈盈，我是因为看见女主才决定重新看的，本剧任盈盈绝对是理想中的女友标准。长相无话可说，性情温柔但不软弱，痴情而不纠缠，明事理了大义，而且还不钻牛角尖，这样的女朋友满分100分我打120分，各分项满分。袁咏仪的表演也充分表现出了角色的魅力，配音也是非常舒服。

然后男主，我先概括一句话“这部剧有男主？”，这部剧要是投票选个男主，我选田伯光，令狐冲连当个配角都感觉是多余，我也想问任盈盈看上令狐冲哪里，没长相，没智商，没情商，没见地，没计谋，遇事无决断，遇问题无见解，更没有豪情，浪荡不羁在哪里？笑傲二字又体现在哪里？这样的角色不应该是在第二集就领完便当的吗？可是他生生活到了最后一集。全局本来有很多感人煽情的桥段，都是因为有令狐冲在场摆着一张不知所措的苦瓜脸破坏了所有感情酝酿，搞得人恨不得快进。我从中间20多集开始对令狐冲已经是彻底无语，强忍着看完52集差点把我憋出内伤。更重要的是这个角色从头到结尾毫无成长可言甚至有所退步，原来还有那么稍稍一点豪情都搞没了。服！

再次是配角，配角里基本人物性格稳定，性情改变的角色都是变化循序渐进，铺垫十足，让人在痛恨之余又不免扼腕叹息。不过任我行这个角色的最后处理有点过于草率，让人感觉很突兀。岳不群这个我角色表演的太好，以至于在他当君子的前期由于知道他会反转我都感觉有点膈应。还有田伯光幽默有趣，敢爱敢做，全剧里最有喜感。还有少林寺方丈，在全局伪君子横行的背景下让人不觉一股清流，确实体现了一代高僧的气度。还有曲阳这个角色，作为笑傲江湖一曲的创作者确实体现出了豪情万丈的气概。甚至这部剧里的东方不败的设定也是让人眼前一亮印象深刻。总之除了群众演员有点歪瓜裂枣以外，所有配角基本满意。

这部剧在小时候音乐名气远远大于电视剧本身的名气，现在回头来看，真的是一阵唏嘘，仅仅一个角色害了整部剧，而且这个伤害还是致命伤，任贤齐真的是演出了新高度。我是先重看完任贤齐版的楚留香后看这部剧的，我差点以为二者是续集关系，任贤齐在两部剧里全是一个德性。真的是毁剧不倦，不过没办法那时候的任贤齐真的是太火了。

我的梦想是啥时候能拍出来一部布景好，打斗精彩，剧本好，演员演技到位的金庸武侠，以前是道具布景拍摄技术不行，现在是演员演技烂，剧本更烂，打斗更是稀烂。哎！

这片子就是冲着蜘蛛侠荷兰弟来的。一直很好奇，离开了蜘蛛侠的光环，他还能演出什么样的作品。

我不知道为什么看这个作品的时候会莫名想到《后羿弃兵》，不清楚。

这片子是一个典型的反战片。片子整体最大的特点就是，荷兰弟经常打破“第四面墙”以及影片采用章回体的形式向我们观众讲述一个老兵的故事。真正改变荷兰弟的我相信就是他军营生活中好朋友的突然去世。如果当初长官听取了荷兰弟的意见，我相信肯定不会有那么多的幺蛾子。所以当我看到那儿的时候，我的确有一种想手撕长官的冲动。要是现实战争中真发生了这种情况，那名长官会被告上军事法庭吗？希望有大神可以科普一下。

所以退役后的荷兰弟为了逃避PTSD的影响，选择麻痹自己。我不知道是不是一种错觉，我总感觉美国的PTSD管理上就是一坨shit，反正这部电影让我突然对《美国狙击手》有一种肃然起敬的感觉。当然了可能不了解，所评论的言论也会一定程度上有失偏颇。

开始选择麻痹自己的荷兰弟也带坏了他的女朋友，那名我觉得巨好看的女演员（太好看了md！）。所以从这个情节开始这部电影给我的感觉是越来越堕落。抢银行，注射各种drugs，然后出现各种不适。那可是刚上过战场的战士啊！我无论怎么想也没想到一名退役的军人会干出这种事情。太令人唏嘘了。

可能这部电影最大的bug就是最后荷兰弟的自首，我不太懂他那个时候的心路历程转变，讲的还是很粗糙，没有交代完整，可能我觉得导演执导的超级英雄故事过多，这些故事相对来说叙事结构单一，心路历程改变有明显的套路，所以当换题材执导的时候，自然会出现一些bug。

说个题外话，影片中荷兰弟的女朋友真的是真爱了，不管是当兵的两年，还是在监狱里的那段时间，一直对荷兰弟不离不弃。这种纯粹的感情真好啊，希望每个人都能收获到这种纯粹的感情。

我觉得我最近肯定是因为忙疯了，所以从内心觉得需要看一些轻快的舒服的不用动脑子的东西。

首先我要说，1.5倍速是最佳观影状态。

一个傻乎乎内心一点城府没有的姑娘，脾气有点臭，脸就是一张晴雨表。一个傻乎乎的有点抠门的男孩，长相着实一般。这样的搭配让人觉得很舒服，很踏实。就像是在看自己的大学舍友谈恋爱一样，稍有个风吹草动，全寝室叽叽喳喳出谋划策，其实一帮单身狗，连异性手都没碰过一下，但是居然能说出长篇大论，什么爱啊，不爱的。

之前不知道林思意，但是看剧有点被甜到了，妹子很可爱啊，还挺有性格。

宿舍的人设搭配也很让人很有代入感，一个长的漂亮的，一个学霸，一个吃货，一个没有经验的爱情大师，一个懵懂的小可爱。好像还有个谁，有点想不起来了……我当年就是宿舍里那个集合吃货和爱情大师于一身的懵懂学霸?? 男神宿舍就实在不知道了，毕竟没去过男生宿舍??不过那个人格分裂的同学人设我好喜欢，这样可能就省了演员费，毕竟女生宿舍有六个人，男生宿舍只有四个。（话说他们女生宿舍真的好好好看(●?●)?）

啊呀，我想到哪里写哪里，脑子好虚，眼睛也睁不开。

今天搜剧的信息的时候，居然已经看到有盗版了，咋做到的啊……有点点小生气，我会员不白买了么！（摔！）