首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~
记得一年前,金马奖刚公布入围名单,很多人第一次看到《一个勺子》这个片名。然而,网上却几乎搜不到它的蛛丝马迹。它像个谜一样。一年过去,又一届金马都要颁奖了,这部《一个勺子》终于要上映了——依然带着谜团,比如王学兵。我对陈建斌的大致印象,一半是《人山人海》的民工,还有《甄嬛传》的雍正。演员转型当导演,观众并不陌生,徐
首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~
记得一年前,金马奖刚公布入围名单,很多人第一次看到《一个勺子》这个片名。然而,网上却几乎搜不到它的蛛丝马迹。它像个谜一样。一年过去,又一届金马都要颁奖了,这部《一个勺子》终于要上映了——依然带着谜团,比如王学兵。我对陈建斌的大致印象,一半是《人山人海》的民工,还有《甄嬛传》的雍正。演员转型当导演,观众并不陌生,徐峥赵薇邓超陈思成……赢得吆喝,也赚了彩头。但陈建斌执导的《一个勺子》好像不太一样,它没有让我联想起那些快销一时的商业片,而是跳到了黑色荒诞,带有粗砺感,氛围凋敝的独立电影画面,比如同在去年金马的《锤子镰刀都休息》。《一个勺子》讲方言,并且方言没有被用来进行抽剥调侃。它还保留了西北当地的生活方式,加上人物衣着服饰,路边的炒货店和临时搭建的舞台,电影并不避讳那些穷山恶水,黄土狂沙。这种艺术追求和处理手法,也令《一个勺子》呈现了当下中国电影最最缺乏的真实和质感。也有些人说,影片令他们想到了第五代和上世纪90年代的电影。但我更想说,电影并不存在“适应于哪个时代”的说法。只要有闪光亮处,它可以逾越时代。
人的境遇不同时,所穿着的衣饰往往也随之变化。影视作品里,少年得意就穿白衣,银鞍照白马。前提是一个潇洒漂亮的好儿郎,长身玉立,精瘦洒脱——胖子不好穿白衣的:白狗身上肿,让人看了忍不住发笑——姜大卫一出场就是这么个艺术形象。少年侠客,跨在马上,手持双刀,十步杀一人,脑袋一扬,目中无人的样子就似乎一个拿了第一名的儿童。中老年人取得成就,闷声发大财是坠吼的!年
人的境遇不同时,所穿着的衣饰往往也随之变化。影视作品里,少年得意就穿白衣,银鞍照白马。前提是一个潇洒漂亮的好儿郎,长身玉立,精瘦洒脱——胖子不好穿白衣的:白狗身上肿,让人看了忍不住发笑——姜大卫一出场就是这么个艺术形象。少年侠客,跨在马上,手持双刀,十步杀一人,脑袋一扬,目中无人的样子就似乎一个拿了第一名的儿童。中老年人取得成就,闷声发大财是坠吼的!年纪老起来,被世界揉搓惯了,晓得人外有人,天外有天,说大话惹人笑话,就只得矫枉过正,事事加倍谦虚;也有些财不露白的意思在里面,叫人枪打了出头鸟,不是玩的。年轻人不一样,盖是年纪小,心胸坦荡,不晓得世上竟有人——甚至大有人在——见不得别人好。
姜大卫的雷力叫人算计了,仍是十分要强的,紧抿嘴唇,自断一臂。噗的一声血肉横飞,蕃茄酱四溅,刚才还与之血脉相连休戚与共的手臂瞬间被钉在树上。现实主义的惨!这一刀分开了他的躯体与手,并分开了他的前后半生。骄傲的美少年瞬间变成一个残废。白衣服滚在地下,又是土又是血,姿势极其不体面地蠕动着逃走了。但是其此时姜大卫表现出真情实感的惨烈就能使人忘记这种狼狈,加上其额头汗出如浆,紧咬牙关声声哀鸣,面目扭曲杜鹃啼血,观者同情便多过看见美少年失掉偶像包袱的尴尬。
再见面断臂已成枯骨,姜大卫的白衣换成了黑衣。契诃夫写《海鸥》中的玛莎成天穿着黑衣裙,旁人问她,她说:“我为我的生活戴孝。”姜大卫也戴了同种的孝,伶仃着一只手,穿着黑衣当餐馆服务员,满脸不甘心的郁郁寡欢。好比浅水龙落在沙滩,也不晓得掩藏,明目张胆地不快乐,是一种青少年的情绪。成人的不快乐擅用自嘲与客套遮盖,油浸泥鳅,不着痕迹地滑走了。而姜大卫委委屈屈地杵在原地,心里波涛汹涌,面上形销骨立挺得笔直,笔架山了!
危急关头姜大卫终于快要忍不住出手,原是他的理论上的红颜知己——感情上更像是妹妹,因其二人自始至终没有碰撞出任何爱意的火花——遭到反派的调戏。姜大卫自从吃了屈,一蹶不振不敢再动手,也是其情感与思维模式幼稚且真挚的体现之一。仿佛撞了玻璃幕墙的雏鸟在左近徘徊,没有勇气再近前,只能咬碎银牙,跪地求饶,心里的气发不出,手指硬生生把石阶抓出几个窟窿,正让狄龙的封俊杰看见。
巧也巧了,雷朋友的一举一动都被封朋友尽收眼底。美强惨设定历来是最吸引人的,英雄惜英雄,美人爱美人,封朋友既是英雄也是美人,鲜衣怒马的少年侠客,走路带风,正坦荡得意,春邀灯火上红楼,偶然逢着一位遗世独立的落魄倔强小英雄(小美人),就此落脚不走了。加之知道了对方就是雷力——同样是用双刀,封俊杰后起之秀,焉知雷力当年名震天下时不是封俊杰的爱豆?多少也是心中暗自引为(未来)知己的人。于是封俊杰并不在乎雷力已经残疾,只道天下其他人都多长了一条胳膊。
又是递手帕,又是睡绳子,开开心心地眉来眼去,封朋友句句话说到雷力心坎里。大龄儿童雷力终于等来了一个明白自己的人,打开心扉笑逐言开:“其实我这一年多过得很不开心…”你说说,这些肺腑之言他对本片名不副实的女主角芭蕉吐露过吗?可见其赤子之心:你心里明白我,我才和你说真心话。雷力忙不迭与封俊杰毫无保留地称兄道弟、生死契阔。生活又有了光!两个人牵着手,封朋友笑吟吟看着雷朋友:“我也封刀不提武事,我们到太湖边上务农去……”可谓塞上牛羊空许约。谁料太湖边上容不下你们这一对。
要说反派boss确实老辣,雷力被蒙在鼓里,尚且断臂。封俊杰上虎威山庄前好在是遇见了雷力,又见龙异之与陈庄主各色吊诡表现,知道受了当,也自然不肯断臂求生,要跟boss拼个你死我活。你想想,对方是一个老辣且严密运转的庞然大物、黑暗机器,无数人等参与其中,搅和成一种名为江湖的陷阱。你呢?你单枪匹马,只有双手双刀。你的俊俏聪明本领高强于事无补,只能白白给他们吞吃。啊,黑暗的成人社会!反派一刀劈下,封俊杰大叫一声就此殒命。而此时的雷力还不知道自己新生活的希望已全部破灭,在小酒馆里痴痴地翘首以盼:是不是封大哥要回来了?
知道封大哥不会回来的那天,雷力换上白衣服,踽踽独行去了虎威山庄。一条袖管在空中飘。这个白衣又与开头的白衣不同,这是隐忍悲壮的白衣,风萧萧兮易水寒的白衣。咬着牙,白盔白甲的革命党冲锋陷阵。一个人对抗全世界,孩子话!(《对万国宣战诏书》一类除外)但是雷力做了,杀红了双眼,杀得尸横遍野。大boss出来:“就凭你为他报仇?我看你是要陪他一起死!”雷力委屈又悲痛地瘪瘪嘴,眼泪在眼圈里转:“我…我就是要陪他一起死!”一顿决绝砍杀。亏他练就了左手的绝技,在不快乐的生活里学会的本领救了他,也给封俊杰报了仇。
故事讲的是一个快递小哥 人生不如意 有一天醒来发现自己一直活在这一天 永远到不了明天 然后就在这每一天做了很多事情 荒诞的 愤怒的 感人的各种事情 但是这一天也有很多遗憾的事情 不是到了明天就可以完成 是有些人和有些事 今天不见 明天就见不到了 今天不做就永远也到不了明天
现实生活中可能赵英俊觉得自己还有很
故事讲的是一个快递小哥 人生不如意 有一天醒来发现自己一直活在这一天 永远到不了明天 然后就在这每一天做了很多事情 荒诞的 愤怒的 感人的各种事情 但是这一天也有很多遗憾的事情 不是到了明天就可以完成 是有些人和有些事 今天不见 明天就见不到了 今天不做就永远也到不了明天
现实生活中可能赵英俊觉得自己还有很多心愿没有完成 就像故事里的鲍建一样 虽然电视剧里的角色可以到明天 但是他永远也到不了了 也许这就是他创作的初衷吧
烁冰这个人设很离谱 就像我讨厌霸总病娇一样 我是讨厌这个人设的 虽然唐尘的人设我也不喜欢 (因为我平等的讨厌每一个人)
烁冰应该受到惩罚 但她的惩罚不应该仅仅是所谓的男主最后不跟她结婚而已 不结婚叫惩罚?这就尼玛蛋搞笑了
烁冰这个人设很离谱 就像我讨厌霸总病娇一样 我是讨厌这个人设的 虽然唐尘的人设我也不喜欢 (因为我平等的讨厌每一个人)
烁冰应该受到惩罚 但她的惩罚不应该仅仅是所谓的男主最后不跟她结婚而已 不结婚叫惩罚?这就尼玛蛋搞笑了
是谁能让我这个从来不看主旋律作品的人点开了《县委大院》?
正午阳光是也!孔笙是也!胡歌是也!
这部剧作为主旋律电视剧,之前的雨点是真的大,大数据连我这样的二次元受众都抓住了,那宣
是谁能让我这个从来不看主旋律作品的人点开了《县委大院》?
正午阳光是也!孔笙是也!胡歌是也!
这部剧作为主旋律电视剧,之前的雨点是真的大,大数据连我这样的二次元受众都抓住了,那宣传布局可想而知。
现在看主旋律的剧和电影,对于我这样的受众来说,最大的乐趣就是看那一个又一个熟面孔轮番上阵了。
这部剧也是——
胡歌、李光洁、吴越、黄磊、尤勇……
这还不算,刚更新两集,还看到了万茜、张新成、好久不见的毛孩、新生代实力派王骁,两个会议坐角落里,到现在还一句台词没说的刘涛……
刚刚扒了下演员表,接下来还会有刘昊然、任重、孙淳、黄觉……
看个剧,看出了拆盲盒的体验,也是没谁了。估计常期追剧党们还能在剧里开出别的盲盒,收获别的惊喜。
连夜看完了两集,奔着胡歌去的,但还是被这群像戏给折服了。
其实在看剧前,还是会本能的觉得胡歌那么老帅,在这样的剧里会不会有些出入,但看了之后发现,是我多虑了。
胡歌饰演的梅长苏,啊不,梅晓歌,正准备去一个被称为“大坑”的光明县做县长。
在这两集的简单描绘里,这个县长的形象,可能还和大家故有认知有一些不同,梅晓歌一直坚持晨跑,妻子是一个援藏干部,在新川市做市长。
光保持晨跑这一点来说,其实算是给胡歌的形象做了一个缓冲。
在设定上已经做好了准备的前提下,胡歌还是表现的非常棒,从体态到面部表情,都非常到位,总之就是:不愧是我男神!
他穿着县长标配的黑色商务男装外套——我难得见过的几个乡里、县里和市里的领导真的都会穿这种款式的外套,莫名其妙的全国统一既视感;
在办公室坐着说话的时候双手会放在腹部,十指交错;
还有,胡歌在刚到任开会发表讲话的时候,他是念演讲稿的,演讲稿上的词胡歌要是背下来应该也不是难事,但是他是照着稿子念的,读稿的速度也是慢速的。
这就是我想象中的县长的就职演说啊,因为演讲稿一般都是秘书写的,县长不可能熟悉,慢速的读稿就很贴合现实。
这位刚刚上任的梅县长就这样开始了自己光明县县长之旅。
要是用网络小说的写法来说的话就是:“开局!全是烂摊子!”
先是前任留下的烂摊子,伪造奶牛事件;
还有拆迁工作,两户典型的钉子户,其中一户是对体制十分有经验的老邱;另一户是为了提高赔偿金,不仅加建,还伪造利润的小油坊。
除此之外,就是一开工不合格,不开工全村都没饭吃的烟厂。
第一集就把这些问题平面的展现了出来。
随之而出的就是一堆一堆的群像。
烟厂那条线的戏我特别喜欢,烟厂的背景应该还有很多戏,第一二集交代的不多。
吴越饰演的艾书记下来视察,在场听训的有鹿泉乡的党委书记李来有、鹿泉乡长岭村的村主任梁宏伟,也就是三宝。主题就是要封厂,就在这时有人来报告说有人上妨去了。大家都紧张起来,吴越直接安排人去截人,乡书记也急着和村主任一起去截人。
最终毛孩一群准备去上妨的人就在县委大院门口被截住了。村主任态度很差,对他们又拉又拽,还冷不丁的踹一脚,乡书记啥话没说,在一旁做着和事佬劝着:“行了行了,怎么还动手了呢?”
之前在车上的时候他可不是这个样子,一直都在责怪村主任,听说人到县委大院了,他一个急刹车+急转弯,回头还狠狠的瞪了村主任一眼呢。而在县委大院门口,这个书记的态度全程都很好,还让村主任带着他们去吃饭。
这个村主任就带着他们到了附近的羊汤馆吃饭。他一改之前对他们又骂又踹的样子,感觉很是亲切,结果明明主题是安慰的一顿饭,突然就变成了村主任的表彰会,因为这场上妨戏的总策划正是这个村主任,为的就是从他们旧相识梅县长的车边完美的路过。
这一条线后面肯定还有很长的后续,但这一段却相当的完整,起承转合拿捏的相当精准,演员也演的特别好,很有代入感。
村主任的饰演者任程伟演的特别出色,他在吴越面前直言提意、在乡书记边上谨小慎微还外加演技炸裂,最后在羊汤馆里和在座的就是乡里乡亲,就像是个村里的长辈。
这样一个角色太鲜活了,这就是我想象里的村主任——村里人选出来的,和村里人都熟悉的村主任,这种真实感让人很是感动。
真实感这个东西,在我们编剧和作者的眼中其实是有另外一种解释的。真实感不是现实,有些现实中发生的事情,你要真的敢往屏幕上搬,观众和读者就敢说你假,说你没接触过现实,因为有些现实发生的事,反而会比戏剧还要抓马。剧本和书里的真实感,是读者角度的真实感,是读者和观众感受到的真实感。
比如《县委大院》的观众,有几个是真正熟悉县里乡里领导的?有几个人真正现场的和政府部门的人开过会的?有几个真正看过拆迁现场的呢?或者看到过上访现场的呢?……
可能是有那么几个人,有过其中的几个经历,但大多数观众是没有见过的,所以要做到故事中的真实感,就要符合大多数观众对这些场景的想象.
主旋律剧之所以很多时候让观众——或者说是我这样的观众抗拒,就是因为真实感不足。
观众其实都明白你是想讲一个领导的故事,肯定是要讲辛苦,要讲他的能力、肯干等等,但往往一些剧会用力过猛。
比如县长晚上被电话叫起来赶到现场的戏,很多剧都会为了突出县长有多辛苦而让县长去亲力亲为。像这部剧里,那个钉子户油坊的一面墙塌了,砸到了人的剧情,有些剧说不定能夸张到,让县长去挖土救人。
但其实县长亲临的作用就是代表政府的重视,以免让事态激化,其实就起到定海神针的作用,他只需要在现场表达慰问,安抚群众就够了。
这场戏里就是这样,县长到场,只是慰问一下,再查看一下事故现场,了解整个事件和各中环节。整个过程很自然,一点也不刻意。
这样的主旋律就很容易让观众接受,因为恰到好处,所以显的真实。
这种真实感在这两集的内容里还有很多处的体现。
第一天来报道的张新成,走进办公室,所有的人都在忙碌,他局促的四处看,最终不知所措的被指点着坐下,很是不安的拿出笔记本的样子……
这不就是曾经初到新公司的我吗?
这样的细节在这两集里还有很多。
还有一段总是出现在短视频里的告诫片段:
“常务副县长不叫县长,叫常务;县委副书记兼着副县长的不叫县长,叫书记;县长助理不叫助理叫县长……都是副县长同时是常委的得叫常委……”
虽然不太懂,但我反正是已经被绕晕了,还莫名代入了张新成,觉得自己一定要记住,还不能记错。
……
这些细节的把控,其实相当不容易,尤其是这种剧里真实感,其实是最容易被破坏的。因为离大家的生活都太近了。
所以这部剧的细节把控并不比《琅琊榜》容易,但孔导把控的依然很好。
不愧是孔导。
这是一部典型的群像剧,有很多条线,主要就是记录这座县委大院以及和县委大院有关的人和事。
这两集的观感,相当不错,我一个胡歌粉丝也不由的竖起身为编剧的大拇指,这部剧没有辜负我们粉丝这么长时间的等待!
等更新,期待后续。
文/梦里诗书
生命至上的中国式营救,虽然为《峰爆》带来了一定的共鸣,但可惜的是作为一部试图用特效作为卖点的灾难片,这部电影在制作上并没能带来媲美好莱坞级的震撼 ,一眼看假又贪图大场面的拙劣特效,成为了电影难掩的诟病。
电影故事以一座行将修建竣工的隧道为展开,因为
文/梦里诗书
生命至上的中国式营救,虽然为《峰爆》带来了一定的共鸣,但可惜的是作为一部试图用特效作为卖点的灾难片,这部电影在制作上并没能带来媲美好莱坞级的震撼 ,一眼看假又贪图大场面的拙劣特效,成为了电影难掩的诟病。
电影故事以一座行将修建竣工的隧道为展开,因为全球地质变动的影响,一场史无前例的地质灾害令隧道和附近的县城危在旦夕,16万人深陷险境,面对即将到来的危险,唯有炸毁山峰,改变塌方的方向才能化险为夷,退伍的原铁道兵父亲洪赟兵与研究爆破的儿子洪翼舟,两人如何完成这一任务,成为了电影塑造英雄,解救16 万生命的主线。
《峰爆》中父与子的关系,自然不会是和睦相处的,同很多同类型电影一样,亲情关系的矛盾与和解,被嵌入到了这场地质灾难的主线中,随着剧情的展开,我们得知洪翼舟的母亲早年溺水意外身亡,而作为铁道兵的父亲常年无法在家,洪翼舟因此从小便在缺乏亲情的关系中对父亲心生怨念,两人因此结下了隔阂,这个设定不仅是为在灾变面前父子关系矛盾的爆发埋下了伏兵,也从另一个角度展现了中国铁道兵当年为了建设祖国无私的奉献与付出。
这种叙事手法虽然算不上多么新颖,但其积极的一面在于作为一部中国自己的灾难片,电影带入了历史的时代背景,另一面也增强了电影的戏剧性,使主人公的个体经历与地质灾害的自然事件被衔接为了一个整体,从而再带出中国面对自然灾害面前一贯以生命至上为原则的内核。而单从电影本身的设定来看, 从火车大巴以及房屋损毁的的灾害发生到主人公的徒手攀岩,再到山崩地裂的"峰爆"行动,《峰爆》其实是希望在大场面上有所作为的。
就制作而言,《峰爆》虽然特效不至于烂到一无是处,但其水准却仍旧没有达到以假乱真的地步,这对于一部灾难片来说才是致命的。而电影本身又没能扬长避短,相反使用了很多大场面去体现灾变,这无疑令电影制作的问题被更为放大化的显现了出来,由此再在这种一眼假的特效中去穿插过多的情感,刻意的煽情无疑淡化了电影本身的危机感。
在我看来,《峰爆》更像是一篇及格的命题作文,虽然没有多少新颖的奇想,却还算有着对仗工整的叙事,然而制作的诟病,使这篇作文对灾难的假象终究无法变成一部拥有爆点的灾难片。
我这种开了头就一定要看完的强迫症都不行。
全片唯一的演技担当马丽,马丽告诉我们哪怕是喜剧,哪怕这么烂这么弱智的剧本,都要投入,你要相信你的角色,给出真实的反应,给马丽点赞。
and猫咪这么可爱的生物都能塑造的这么恶心?导演你真行,这个猫咪的虚拟角色很多反应特别不真实,像一个演技很差的演员,没有抓到猫咪本身的动物性灵性,推荐大家穿靴子的猫。
从马丽的瓣嘴过来
我这种开了头就一定要看完的强迫症都不行。
全片唯一的演技担当马丽,马丽告诉我们哪怕是喜剧,哪怕这么烂这么弱智的剧本,都要投入,你要相信你的角色,给出真实的反应,给马丽点赞。
and猫咪这么可爱的生物都能塑造的这么恶心?导演你真行,这个猫咪的虚拟角色很多反应特别不真实,像一个演技很差的演员,没有抓到猫咪本身的动物性灵性,推荐大家穿靴子的猫。
从马丽的瓣嘴过来的,有的演员演技很好,有的演员天分特别高,但是输在了不会挑剧本上,比如我老公,他自己挑的剧本都是些什么玩意?比如马丽。
瓣嘴有一个评论是这个猫的造型太丑了,为什么不找一只真的猫来演。马丽的回复是你一定是一个没有爱心的人,真实的猫哪有这么大?Excuse me?这么烂这么垃圾的儿童片,我不喜欢看,我就是没有爱心?What?你这是道德绑架啊,我的天。还有这个猫这么丑,你哪怕好好设计一下形象也行啊,你到有没有看过全片啊?
个人其实真的很喜欢马丽,无论是人还是演技,但是,我觉得她没有挑片子的眼光和品味。我觉得这姑凉相信她演的角色不仅仅是因为演技好,可能是实诚真相信,233,小姐姐,你这么善良天真是会吃亏的呀,愿老天厚待你。
一个小时认真看,后面20分钟跳着看的。
可以看出剧本想表达的挺多,女性主义,艺术,亲情,亲密关系。然而太杂,没表达好且不说还片面,实际上又厌女的感觉,人物不具有一致性。教练技术课程里有讲区分和范畴,其实用在任何人物和艺术创作上也一样,内心没有火所有的都外求是成不了艺术家的,女主就是这样一个扁平角色。但凡主要抓住一点去深挖,转场做的好一些都可能会好,举例,82年的金智英从头到尾也是
一个小时认真看,后面20分钟跳着看的。
可以看出剧本想表达的挺多,女性主义,艺术,亲情,亲密关系。然而太杂,没表达好且不说还片面,实际上又厌女的感觉,人物不具有一致性。教练技术课程里有讲区分和范畴,其实用在任何人物和艺术创作上也一样,内心没有火所有的都外求是成不了艺术家的,女主就是这样一个扁平角色。但凡主要抓住一点去深挖,转场做的好一些都可能会好,举例,82年的金智英从头到尾也是稀松平常的生活和对话,但是深度很够。从心理学角度讲,她后面的亲密关系都是在寻求她外公的那种无私的爱和温暖,但其实不可能在别的男人身上得到,这点她没有看清。闪光点是有的,演技好的三个,外公,护工阿姨,男学生,男学生身上那种少年感和青涩有可能是年龄关系,很是到位。而我一直喜欢就算年龄增长,身上也是有少年感和清洁感的人类,无论男女。有几幅画还蛮喜欢的。
亚裔杀人原因很符合亚裔在美国人心中因学习而压抑的形象豆瓣评分真的无语,高或低倒在其次,因为女演员长相、身材、性格打低分或者差评的不在少数,不论美剧港剧,而男演员不论什么问题都可以因为性别而豁免。hotch说话模糊不清没什么表情就基本没人提,reid mansplain/好为人师的人设人人痴迷(现实生活中,只要不是科普浅显的知识点,我倒是很喜欢reid这种科普,也明
亚裔杀人原因很符合亚裔在美国人心中因学习而压抑的形象豆瓣评分真的无语,高或低倒在其次,因为女演员长相、身材、性格打低分或者差评的不在少数,不论美剧港剧,而男演员不论什么问题都可以因为性别而豁免。hotch说话模糊不清没什么表情就基本没人提,reid mansplain/好为人师的人设人人痴迷(现实生活中,只要不是科普浅显的知识点,我倒是很喜欢reid这种科普,也明白这种人设是为观众服务)(更别说,女演员犯错人人喊打,男演员犯错无人言语)摩根和garcia暧昧不清,可以用人种洗白白,剧里迷的不行,亚裔的男女友真有这种情况,估计骂骂咧咧喊打喊杀。玫瑰叔tag比较多,没有配对,所以暂时显不出问题。真的对嗑cp拉郎配无语(我也看耽美,但是不喜欢真人拉郎配,索性豆瓣拉郎,演员也看不见,眼不见为净)(当然有些姑娘,可以把拉郎转化为写小说,剪辑视频,画画的动力,这点我非常瑞思拜)(其实大多数都是圈地自萌,这点感谢)
我是真不想作为女性矛头指向女性,也不觉得女性必须毫无瑕疵,才能顶得住男性挑剔的眼光。但是最起码有时候我们女性在网上可以显得不那么“恋爱脑”“cp脑”“颜值至上主义”“雌竞”“粉圈脑”
这无关性别对立,只是希望女性可以更客观理性理智,甚至要学会男性思维(取其精华,去其糟粕)
我没有指责男性,不代表男性没问题,那些指责女演员身材长相性格的言论估计不少也是出自男性。只是懒得说,因为没必要,有素质者恒有素质,无素质者恒无素质,有向学之心者恒提升自我,无向学之心者恒固步自封。
喜欢第六季第十季(慢摇)第十一季(节奏)的音乐
第一集三姐妹来店点了泡面,黄磊拿出某师傅牌桶装方便面(一定不能是袋装),画面响起画外音:虽然是普通的方便面,也能做出不一样的美味……三姐妹吃饱走了
第二集客人来店点了煎饺,黄磊拿出某码头牌速冻水饺,画外音:虽然是速冻水饺,也能做出不一样的美味……客人吃饱走了
第三集客人来店点了炸鸡块,黄磊发现没有某大牌冷冻炸鸡块了,拿起手机,拨打了某团外卖电话,不一会客人就拿到热气腾
第一集三姐妹来店点了泡面,黄磊拿出某师傅牌桶装方便面(一定不能是袋装),画面响起画外音:虽然是普通的方便面,也能做出不一样的美味……三姐妹吃饱走了
第二集客人来店点了煎饺,黄磊拿出某码头牌速冻水饺,画外音:虽然是速冻水饺,也能做出不一样的美味……客人吃饱走了
第三集客人来店点了炸鸡块,黄磊发现没有某大牌冷冻炸鸡块了,拿起手机,拨打了某团外卖电话,不一会客人就拿到热气腾腾的开封菜上校鸡块,画外音……音你妹!这破店该倒闭了!
#十月初五的月光#张智霖佘诗曼版本的《十月初五的月光》非常经典,带着期待看,但发现着实也没有什么可以比较的,与其说是翻拍,不如说是改编,当一个新的故事去观看,也很好!君好是被保护着长大的,虽然一出生妈妈就不在,但Q姨、初哥哥甚至身边朋友对她都很宠爱和友好,以至于她对爱情后知后觉,她根本察觉不到,原来有人一直暗暗的喜欢并守护着她。文初善良勤奋,但因为自小被父母抛弃,长大后不敢渴望太多,并且更用
#十月初五的月光#张智霖佘诗曼版本的《十月初五的月光》非常经典,带着期待看,但发现着实也没有什么可以比较的,与其说是翻拍,不如说是改编,当一个新的故事去观看,也很好!君好是被保护着长大的,虽然一出生妈妈就不在,但Q姨、初哥哥甚至身边朋友对她都很宠爱和友好,以至于她对爱情后知后觉,她根本察觉不到,原来有人一直暗暗的喜欢并守护着她。文初善良勤奋,但因为自小被父母抛弃,长大后不敢渴望太多,并且更用力的付出,他害怕再次剩下自己一个。司徒礼信是个谦谦君子,虽然童年孤独长大,却坚强并体谅父母。三个人都有着各自的悲伤,却想着可以温暖别人。但比起年轻人,我更喜欢Q姨和海景叔,喜欢他们有种历尽世事的从容和淡定,连沉默都充满故事。
“人是一个点,我是一个点,一个太阳底下快速移动的点。不论我移动的速度有多快,我终究是会被太阳给赶上、被时光给赶上,踩踏、碾压乃至粉碎,灰飞烟灭、无影无踪,死亡、在炽热的昼光下消逝殆尽。”
——按照我历来看重韩剧的地方,这部剧我以为深深地透着巴塔耶《内在经验》第五部分“百合盈手赠”诗歌的内容启示。
“人是一个点,我是一个点,一个太阳底下快速移动的点。不论我移动的速度有多快,我终究是会被太阳给赶上、被时光给赶上,踩踏、碾压乃至粉碎,灰飞烟灭、无影无踪,死亡、在炽热的昼光下消逝殆尽。”
——按照我历来看重韩剧的地方,这部剧我以为深深地透着巴塔耶《内在经验》第五部分“百合盈手赠”诗歌的内容启示。
我如何能够做到无视当下的那些个种种临时性呢?所有的人都被一种永恒性统摄着,所以,不管你是消极怠工的还是积极努力的,最终你的临时性都会消逝。所以,努力者拿怠工者没辙,而怠工者也不会在努力者面前感到有多大的汗颜或亏欠。因为那个永恒性在那里等着大家,在那里,似乎所有的人都获得了某种同一性。那些消极怠工的人都在为什么而活呢?而那些急功近利的人却又在为什么而活呢?他们的急功近利是为了谁?(积极干事业的人不是急功近利的人,二者还是要做出区分的。)活在这个当下临时性里的人,他们都没有在为了真善美而活吗?他们的家庭呢?他们的子女呢?
《只一人》将人的至少三种状态对比了出来,最正的是真诚又真实的那个人,他们独立而不抱幻想。另一种人是虚假地活着(例如“网红播主”[当然并非指全部“网红”都是虚假地活着]);还有一种人是委屈求全地活着(可能是绝大部分的普通一般人)、抱着不实的幻想、懦弱地,人生从未有一刻是为真实而活。
——当我们把自己真正地当作主角时,我们就会符合真实的本义了吗?
影视剧里大都把人最美好、永恒性的一面淋漓尽致地演示了出来,而我们生活在平庸现实里的人,为什么还需要这些虚假而不真实的伟大呢?纯洁、善良和幸福呢?我们花时间和心思欣赏或观看着这些画面的时候,我们是否也置身在了这些善良中?那一刻,我们感受到了何谓伟大与幸福。但它本身是我们的幸福与伟大吗?不是,它仅仅只是一种对伟大与幸福感的体验(或部分的感受到了它),但却不是它本身。
问题在于你能过和想过的究竟是哪一种。样例都摆在那里的了。
最糟糕的是,即使天天都观看这些影视剧里的角色最后都解脱获救了的——我们这些观众,自己的人生却始终是处于懦弱和不实幻想中的。
附:
《百合盈手赠》
——出自[法]巴塔耶.内在经验[M],程小牧译,北京:生活.读书.新知三联书店,2017年.
阳光下
我是漂泊的蚂蚁
一个移动的点
噢
赶上我吧
碾碎我
死去,
天空中
阳光怒射
白炽刺目,
我呼喊着:“它不敢啊”
可是它敢。
抄的不伦不类,演的惨不忍睹,编的空洞拖沓,导的浮躁乏味,此剧绝对是刷下限来的。回过头又去看了一眼日剧的深夜食堂,可以说原版的深夜食堂真是百看不厌,暖胃暖心,小人物的小日子,看似缓慢的节奏压根没有浪费一个镜头,从导演到编剧到每个演员每一布景道具看的出来都很用心,再说食物,虽然也是最简单的食物,但是人家一出场的炸鱼排是自制的好不。看看咱们得深夜食堂,你弄个速冻的炸鸡块是几个意思,还有那看着就不好
抄的不伦不类,演的惨不忍睹,编的空洞拖沓,导的浮躁乏味,此剧绝对是刷下限来的。回过头又去看了一眼日剧的深夜食堂,可以说原版的深夜食堂真是百看不厌,暖胃暖心,小人物的小日子,看似缓慢的节奏压根没有浪费一个镜头,从导演到编剧到每个演员每一布景道具看的出来都很用心,再说食物,虽然也是最简单的食物,但是人家一出场的炸鱼排是自制的好不。看看咱们得深夜食堂,你弄个速冻的炸鸡块是几个意思,还有那看着就不好吃的劣质红色香肠,人家的深夜食堂食材大部分都是原生态,黄老师的深夜食堂大部分都是半成品,透着一股浓浓的各种添加剂的味道,平民的生活并不是廉价低质的代名词好不。再说5根小香肠一瓶啤酒就要人家30块,这丫的绝对是黑店。
说完食物说人设剧情,编剧绝对是本着凑时长来的,戏不够感情凑,三女遇上一个渣男,剧情还能再狗血一些么,编剧你到底是没生活经验还是读书太少,你见过哪个女博士一副装腔作势草包老姑婆样,你见过哪个广告业的女白领是一身土到不能再土的土豪金,你又见过哪个年过30的平庸的公司职员大龄剩女天天顶着夸张廉价的头花带着塑料项链去上班的,渣男绝对是智商负数才会去勾搭她啊,你这是演小品呢啊?你还脱衣舞娘,我大中华啥时候这么开放脱衣舞娘满世界招摇了,对了,黄老师开黑店的,有脱衣舞娘也没啥,再加上那俩装X的黑涩会,这应该是一部宣扬女人读书多赚钱多嫁不出去人生暗淡不如开黑点混混黑涩会反人类题材的小品。
来说说演技吧,四字概括,惨不忍睹!全剧只有红色香肠会演戏么?章鱼脚张开的绝对真实感爆表。好吧这么说的确是太夸张了,应该说一直看戏的那个二人组相对于其他人,绝对是两个好的小品演员了,其他人你们都是新来的群演么,看的出来都是黄老师的高徒,黄老师这么多年不食人间烟火完全不知道我们人类是咋生存的了,三个字,太假了。
导演剧本演员布景我就不说你了,实在是无从下嘴了,咱既然镜头不美颜了咱就真的别美颜了,你这一会儿美颜一会儿不美颜,让人想夸你都没法夸,夸了打自己嘴啊。
还有全剧几乎一半时间都在插广告,见缝插针都不行,这绝对是没缝楞插,整个剧组是有多想挣钱啊,完全一部披着电视剧外衣的广告片,咱还能更无耻一些么。
通常认知里,哲学解释艺术,艺术展现文学,文学概括科学,如果反过来就会很乏力,科学无法概括文学,文学也不能展现艺术,艺术更不能解释哲学。
通常认知里,哲学解释艺术,艺术展现文学,文学概括科学,如果反过来就会很乏力,科学无法概括文学,文学也不能展现艺术,艺术更不能解释哲学。
怎么说呢,前面几集感觉非常好,但是越往后越一言难尽,有些明显的掉帧像突然出现了几秒的PPT一样,老张的外型有几处略崩不说声线也不太贴脸(没有攻击配音演员的意思),而且我一直不太明白把凉师爷改成小哥的意义何在,知道是为了引流+满足cp粉,但是你这个改编它并没有达到1+1>2的效果啊。因为这个改编也出现了明显的bug,比方说原著里多次描写小哥的血驱虫效果强到即使不放血虫子也近不了他的身(举个栗子
怎么说呢,前面几集感觉非常好,但是越往后越一言难尽,有些明显的掉帧像突然出现了几秒的PPT一样,老张的外型有几处略崩不说声线也不太贴脸(没有攻击配音演员的意思),而且我一直不太明白把凉师爷改成小哥的意义何在,知道是为了引流+满足cp粉,但是你这个改编它并没有达到1+1>2的效果啊。因为这个改编也出现了明显的bug,比方说原著里多次描写小哥的血驱虫效果强到即使不放血虫子也近不了他的身(举个栗子《尸海寻灯》里平脸喜欢靠近张起灵,因为贴着他自己身上的虱子都跑了),但是动画里居然出现了螭蛊爬凉师爷满身的情节,虽然原著就是这么写的,但是原著里凉师爷可不是张起灵也没有麒麟血啊!还有吴邪揭穿老痒的那里改编的也不好,不明白为什么要删减吴邪的台词,跟没说明白一样,如果不是看过原著估计会云里雾里。。。总的来说还可以,总比南派泛娱拍的真人剧要强太多了,但是我个人感觉这部动画并没能非常好地体现《秦岭神树》原著的精髓和惊悚,如果南派泛娱以后还有做动画的打算,希望还是剧情和还原度为先,在此基础上再考虑其他的吧。
花呗积分兑的优酷会员,一个月即将到期所以就在这儿弃吧。
没看过原著但是觉得小红无比自私又智障,这不是有个性,有个性的前提是不损害集体的利益并保有个人特征,小红这抹黑集体带头制造混乱的行为被称为有个性我也是醉了。敢爱敢恨是小红的人设,但是敢爱敢恨就可以不管不顾自己的爱恨对象的感受了吗,也就秋水这样的懦夫可以治小红这样的丧心病狂。
花呗积分兑的优酷会员,一个月即将到期所以就在这儿弃吧。
没看过原著但是觉得小红无比自私又智障,这不是有个性,有个性的前提是不损害集体的利益并保有个人特征,小红这抹黑集体带头制造混乱的行为被称为有个性我也是醉了。敢爱敢恨是小红的人设,但是敢爱敢恨就可以不管不顾自己的爱恨对象的感受了吗,也就秋水这样的懦夫可以治小红这样的丧心病狂。
妖刀这个人设也是我看到就想白眼翻上天的,公主病晚期,就自己是仙女,其他人都是凡夫俗子,这么不食人间烟火干嘛还追求世俗要追求的东西呢,何必需要世俗的肯定呢。明明就是害死小玉的罪魁祸首,仗着不知哪里来的优越感嘲笑别人,甚至付诸行动中伤别人,当自己是公主别人都是贱婢,大大方方承认自己的行为并不是别人必须要原谅你的理由,伤害造成了就是造成了,反正至此无半点悔改之心,这样的人教育小朋友不好吧。
反而赵英男又不娇气又不摆架子,有正义感、注重集体利益,可惜逃不过女二命运,被编剧一步步黑化。最后吐槽一下编剧或者是原著的直男癌思想,秋水一个惹事生非只会背点初高中古诗词的青年居然被小红、赵英男看上还抢的要死要活,自己只知道逃避的人还让俩姑娘死心塌地就扯吧就,误导广大少男哇。
电影刻画了两个不同家庭中,一位父亲与一位母亲不惜一切代价也要救回各自病重女儿的感人亲情故事,以饱满的情感力量打动人心,用实力征服了观众,点映现场收获众多好评。丁一鸣一句“如果有一个人要为雁子去死,只有我,才有这个资格”唤起了观众对家人的感悟!好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评
电影刻画了两个不同家庭中,一位父亲与一位母亲不惜一切代价也要救回各自病重女儿的感人亲情故事,以饱满的情感力量打动人心,用实力征服了观众,点映现场收获众多好评。丁一鸣一句“如果有一个人要为雁子去死,只有我,才有这个资格”唤起了观众对家人的感悟!好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评
我们去年前年还在拍那些《唐人街探案》系列和更垃圾的《澳门风云》系列的时候,日本已经在拍这种极其富有实验性和先锋性的电影了。当然我们也有稍微好一点的片子,但是大陆绝大多数观影的影迷审美还是有欠缺。《埃舍尔街的邮筒》真是一部相当出色的片子,无论是拍摄形式,还是叙事方法。很出色黑4颗星。
我们去年前年还在拍那些《唐人街探案》系列和更垃圾的《澳门风云》系列的时候,日本已经在拍这种极其富有实验性和先锋性的电影了。当然我们也有稍微好一点的片子,但是大陆绝大多数观影的影迷审美还是有欠缺。《埃舍尔街的邮筒》真是一部相当出色的片子,无论是拍摄形式,还是叙事方法。很出色黑4颗星。
(部分信息是外网上搜集来的,其余是自己的解读,欢迎交流)
圣诞夜的大火,在大家都在忙着灭火之余,有个披着皮毛戴着面具的人,他没有参与救火,导演还给了他将近一分钟在大火中唱歌的镜头。一刷完电影后我猜想这个人扮演的可能是墨西哥当地的神话或者宗教故事中的人物,但他参与的却是富人的圣诞节,这指明了他非墨西哥裔的身份。外网上很多拉美裔的观众也对这个角色也表示出同样疑惑,表示这样的形象并不存
(部分信息是外网上搜集来的,其余是自己的解读,欢迎交流)
圣诞夜的大火,在大家都在忙着灭火之余,有个披着皮毛戴着面具的人,他没有参与救火,导演还给了他将近一分钟在大火中唱歌的镜头。一刷完电影后我猜想这个人扮演的可能是墨西哥当地的神话或者宗教故事中的人物,但他参与的却是富人的圣诞节,这指明了他非墨西哥裔的身份。外网上很多拉美裔的观众也对这个角色也表示出同样疑惑,表示这样的形象并不存在他们的宗教神话中。
导演表示,这个形象来自于流传在中欧的一个民间传说。这个人扮演的是一个叫Krampus “一半山羊,一半恶魔”的怪物。和Santa Claus(圣诞老人)一样,Krampus也是一个当地人们会在圣诞新年扮演的角色,这也是为什么他出现在白人的派对里,而不是当地土著的庆祝中,因为这是一个欧洲传下来的习俗。Santa Claus在平安夜给表现好的小朋友送来礼物作为奖励,但Krampus恰恰相反,他的任务是惩罚表现不好的小朋友。这也是为什么电影中扮演成Krampus的人在房间里追着小朋友玩,这是一种“惩罚”方式。
这个扮演成Krampus的男士名叫Mr. Ove Larsson,他原本来自挪威,装扮成一个欧洲民间传说里的人物也指明了他非墨西哥裔的身份。在挪威异教的传统里,人们会在家中的东南西北四个角落传递火把作为一个告别逝去一年的方式。眼前的大火让他想起了他家乡习俗,勾起了他的思乡之情。他唱的歌也与他的出身有关,歌曲的名字叫Barndomsminne fr? Nordland (childhood memories of the northern lands) ,曾被当作挪威北部地区的圣歌。歌词的最后一句 " ? eg minnest, eg minnest so vel dette land! " ,意为“家乡的一切还历历在目!”,再次指明了Mr. Ove Larsson的思乡之情。
大火之后的下一个镜头就是大家一同出门郊游的景象,Cleo看着眼前的风景也表示让这让她想起她的家乡,尽管有些许不同。一个墨西哥裔女工,一个斯堪的纳维亚的上层社会人物,身在异乡都触景生情思念起了家乡。导演通过这样的类比想表示,这种在他乡的孤独感和对故土的思念是所有人类都会经历的,无论来自哪里,出生于什么阶层。
(英文版本)
The character in a furry outfit and a mask was dressing up as “Krampus”, a "half-goat, half-demon" figure that existed in Central European folklore. In contrast with Santa Claus, who rewards the well-behaved with gifts during the Christmas season, “Krampus” punishes children who have misbehaved. That is why we see the guy was chasing after kids on Christmas Eve.
The “Krampus”, with its European origin, indicated the identity of the character, Mr. Ove Larsson, as a Norwegian. While other guests and locals were busy with putting out the fire, Larsson was counting from 10 to 1 for new year and then took off his mask and began to sing.
The reason why Larsson had such as a wired attitude towards fire was that the scene reminded him of his homeland and his tradition. In the ancient Nordic pagan traditions, people pass a torch through the 4 cardinal points of the homes to start a new year.
The song Larsson sings is called Barndomsminne fr? Nordland (childhood memories of the northern lands) It was used as an anthem of northern Norway. Larsson ended the song with the last line that says: " ? eg minnest, eg minnest so vel dette land! "I remember this country so well!" It showed his strong nostalgia for remembering his country.
In the next scene they went out for hiking and we heard Cleo say that those landscapes reminded her homeland even though they are different. This statement shows that both Cleo, the Mixtec-born domestic worker, and Larsson (the upper-class Scandinavian), despite their different origins, have something in common and that's the human experience of loneliness and nostalgia.
有一种疼痛,叫成长——朱一龙·孙如柏
一、剧情与角色
《风雨梵净山》立意很深,非常有看头,相比小电影,这部电视剧真的是良心之作。剧情涉及爱恨纠葛、国-共关系、抗日联盟等等大主题,但我更觉得,这是一部关于成长的作品。
朱一龙饰演的孙如柏,原本只是个胆小怯懦、只会空口说爱的富家少爷,在姐姐的怂恿和安排下娶了心爱的女人菲儿,一步一步成长为一个有能力有担当的英雄,
有一种疼痛,叫成长——朱一龙·孙如柏
一、剧情与角色
《风雨梵净山》立意很深,非常有看头,相比小电影,这部电视剧真的是良心之作。剧情涉及爱恨纠葛、国-共关系、抗日联盟等等大主题,但我更觉得,这是一部关于成长的作品。
朱一龙饰演的孙如柏,原本只是个胆小怯懦、只会空口说爱的富家少爷,在姐姐的怂恿和安排下娶了心爱的女人菲儿,一步一步成长为一个有能力有担当的英雄,这个过程,很复杂,很艰难,也很疼。
二、让人发笑的三个情节
第一个,是如柏姐姐下药让他生米煮熟饭的时候。
美人横陈,玉体纤纤,那朝思暮想的人儿啊,就在右手边……
结果呢?
他比量了半天,溜了。
溜了!
这真是想到了开始没想到结局,下药啊,这可是经典套路,下药啊!居然溜了?原来还有这种操作吗?
——我好喜欢他“下不了口”的小纠结啊!
-
第二个,是第一次在保安队开枪的时候。
小破孩儿觉得自己开枪没问题,结果完全不会用,走火了。
“砰”的一声,吓得小家伙一跳一跳的,哈哈哈真是又笨又可爱。
——我好喜欢他外强中干的小怂样儿!
-
第三个,大大的萌点,是得知菲儿怀孕的时候。
那个笑容啊,欣喜若狂不足以形容,雀跃开怀不足以表达,三月春光也描绘不出他的美,四月桃花也比拟不出他的好。
真是娇俏粉嫩,纯情动人!
就是一个深爱着妻子的少年,知道自己要做爸爸时最初的幸福。
任何人看了,都能感觉到从屏幕里透出来的那种快乐和感动。
——我好想魂穿女主去胡撸胡撸他的小脑瓜瓢儿啊!
三、让人心疼的三个情节
这个剧让人心疼的情节很多,我只写其中的三个。
如柏趁菲儿不在家,终于敢放肆地躺在她床上的时候,我心疼。
深情爱着,却不敢触碰,相思入骨,只能靠触碰她的东西聊作安慰。
作为一个妈粉,我实在无法想象他当时的心情。
以前看类似的情节,我只会觉得……怪异甚至恶心,不能接受上杆子追,还自比情圣的感情,可是看到朱老师演绎这种情节,我却实实在在感受到爱而不得的忧伤。
因为,他把那种纯真和真挚演绎得淋漓尽致。
——我心疼他付出得不到回报。
-
他大雨中求菲儿原谅的时候,我心疼。
又是一场大雨。
又是紧闭的大门。
又是苦苦哀求。
朱老师好像每一部戏都会淋雨,每一部戏都会被虐。
那是一场夜雨戏,一身厚实的军装,淋得透湿,他倔强地不肯离开,不肯让别人扶,不肯听姐姐的话,直到天光渐白,直到昏迷倒下。
如果这场戏,是夜里拍完,再拍早上,那势必淋两场雨。
如果,是连夜拍完,一直拍到早上,那他要穿着湿透的军装站至少几个小时。
我无法想象当时的艰难,虽然他会说“不苦”,会说“这是演员应该做的”。
可是,妈妈是难过的。
——我心疼他为演好戏付出的努力。
-
菲儿流产的时候,我心疼。
前一秒得知要当爸爸的喜讯,下一秒就是骨肉分离;一秒天堂,一秒地狱。
朱老师把那一瞬间的痛苦和坚强演得很好,他难过,因为失去,但是他不能过分痛苦,连悲伤也不敢放肆,因为还有太多人等着他支撑。
要顾及那么多人,妻子母亲姐姐甚至家国天下,可是,谁关心你?
——我心疼,心疼他一直没有人心疼……
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四、让人爆哭的两个情节。
1.他是爱的信徒
人间八苦,求不得最苦,把你放在心尖最柔软的地方,你却毫不在乎。
-
我第一次爆哭的地方,或许很多人不以为然,但老沙却觉得合情合理。
那是在如柏酒后对菲儿动怒,甚至动粗的时候。
那是他心爱的女人,是他的宝贝,是他骨子里的爱重和珍惜,为了她,他改变了太多太多,也付出了太多太多,结婚那么久,居然一直分房睡。
心爱的女人就在那扇门的后面,他却无法触碰,也不敢、不忍触碰,压抑,压抑,那一扇小小的门啊,仿佛横亘着千山万水,他卑微着,卑微着他的爱啊,连同他整个人都变得卑微。
长久的压抑因为酒精的触动终于爆发,他打了她,他撕开了她的衣服,他终于触碰到了心心念念的爱啊……却在看到她的泪时停了暴虐的手。
他看着自己失控状态下做的一切,不可置信,后悔莫及,他颤抖着跪在她的面前,流下痛苦的泪水。
他说:“对不起,对不起,你还是爱我的对不对?你还是关心我的对不对?”
……
那一瞬间,我泪流满面。
一个人的爱啊,要卑微到什么程度,才能委曲求全到这种地步?
一个人的爱啊,要深沉到什么程度,才能克制到这种地步?
这爆发不是你的错啊,如果没有酒精的诱发,是不可能发生的啊,可是你,依然选择了忍耐。
忍耐到,最后只祈求对方一个原谅,不求回响……
可是对方,根本连一句关心也不曾回应你。
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如果说最初和姐姐用计,强迫菲儿和自己结婚,是他懵懂无知鲁莽行事,此时此刻的孙如柏在情感上,是长大了。
他卑微,他忍耐,他在情绪最激动的时候控制住了霸占的欲望,他已经不是一个只因为“爱你”就为所欲为的孩子,他选择用无止境的付出和等待,换对方一个回应,不,甚至不需要回应。
他是一个爱情上的信徒。
我流泪,不止因为他爱得可怜,更因为他的成长。
虽然这种成长,很疼。
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2.他是战士
当一个男孩成为一个男人,不是因为他成就了伟业,而是因为有了担当。
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最后一集,我几乎是哭着看完的。
曾经少不经事的纨绔子弟,在父母的安排下进了部队,经了磨炼;
曾经连枪也不会开的孩子,成了连长、营长;
曾经给部下开会,还要先自己排练一遍,却连一个人也召集不来,而后孤勇洗练,杯酒揽兵权;
曾经进山剿匪被属下拦着簇拥下山的糊涂营长,成了抗日战线上指挥若定的将军。
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拍这部片子的时候,朱老师只有23岁,是真正少不经事的时候,但是他不但演出了孙如柏一开始的懵懂无知懦弱无能,更很好地表现了他最后的历练和成熟,我甚至觉得,孙如柏成长的过程,就像朱老师演技渐渐进步过程的缩影。
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最后,孙如柏和他的战士们战斗到了最后一刻,所有抗日题材的作品,背水一战的场面都令人血脉贲张,让人只想痛哭。
那是英雄强大的感召力,是骨和血筑成的屏障,是民族的尊严,是生命铸就的荣光。
在民族大义面前,其他都不值一提,此时此刻,他是战士,是英雄。
这是他人生意义最光辉的时刻,对敌人,他眼里燃烧着仇恨和疯狂,但是对家国,他的眼里,是热爱和坦荡!
哪怕结局是死亡。
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我流泪,不只因为他的牺牲,更因为他的成长。
虽然这种成长,很疼。
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尾声
朱老师说他不是表演的天才,只有靠踏踏实实地演戏磨炼演技,这个过程不至于说艰苦卓绝,却也称得上筚路蓝缕。
十年,有人眼里的光渐渐暗淡,有人大浪淘沙失去光华,有人从清新变得油腻,有人忘记了初心,却也有人,和朱老师一样,洗尽铅华,不改本色,走出一条属于自己的路。
千淘万漉虽辛苦,吹尽狂沙始到金!
当我们看到朱老师今日荣光的时候,更应该看到他一路走来努力的付出。
那是匍匐着身子,虔诚追寻自己的信仰。
这成长,何尝不是充满了疼痛?
这样的疼痛,让人心疼,更让人尊敬。
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愿萍水相逢,刹那永恒;
愿未来成长的道路上,不再有伤痛;
愿你能够实现理想影史留名,而我,一辈子做你的观众……