通观全片,的确有不同于宫崎骏少女动画的地方,但更多的是残缺和遗憾。
通观全片,的确有不同于宫崎骏少女动画的地方,但更多的是残缺和遗憾。
早已经被玩好久的梗了,最善良的那个才是最终boss。明明是个反种族主义的电影,缺处处宣扬种族主义,是父亲在保护孩子?是少年在保护朋友?是黑帮在保护街道?是组织在保护爱情?难道导演真的是个种族主义者?我不得而知,但我知道,哈利波特个子真的很矮,艾玛说赫敏耽误了她8年,但是现在她已经不是赫敏了,哈利却走不出来了。
早已经被玩好久的梗了,最善良的那个才是最终boss。明明是个反种族主义的电影,缺处处宣扬种族主义,是父亲在保护孩子?是少年在保护朋友?是黑帮在保护街道?是组织在保护爱情?难道导演真的是个种族主义者?我不得而知,但我知道,哈利波特个子真的很矮,艾玛说赫敏耽误了她8年,但是现在她已经不是赫敏了,哈利却走不出来了。
大家可能也都发现了吧
席维安:维护易家、维护钟灵的安危;
唐风梧:“凤栖梧桐”,钟玉是只凤凰,唐给了她一个家,给了她依靠;
陆培:陆跟钟秀的感情是一点一滴“培养”出来的,陆一直陪伴着钟秀。
大家可能也都发现了吧
席维安:维护易家、维护钟灵的安危;
唐风梧:“凤栖梧桐”,钟玉是只凤凰,唐给了她一个家,给了她依靠;
陆培:陆跟钟秀的感情是一点一滴“培养”出来的,陆一直陪伴着钟秀。
还有“钟灵毓秀”,三姐妹的名字起的也挺有趣的。
寄渔:觊觎席维安,也只大伯一家觊觎易家家产。
易家人:一家人
看到26集了,个人觉得剧情还是ok的,没什么太明显的bug。
剧情台词我就不说了,看的想挖眼珠子。后来我get到了点,那就是跳着看!只看Cp俩的演技部分。个人感觉因为演技在线的原因,比择天记好太多惹!(感觉要被某某的小粉丝们怼),但你们的小偶像真的演技不堪言语。演技好,烂剧都能演出想要追的感觉~起码杨紫和秦俊杰不是面瘫??各种微表情简直不能再入戏!
剧情台词我就不说了,看的想挖眼珠子。后来我get到了点,那就是跳着看!只看Cp俩的演技部分。个人感觉因为演技在线的原因,比择天记好太多惹!(感觉要被某某的小粉丝们怼),但你们的小偶像真的演技不堪言语。演技好,烂剧都能演出想要追的感觉~起码杨紫和秦俊杰不是面瘫??各种微表情简直不能再入戏!
大家可能不信,盗墓笔记系列,之前还有一大票分析党,专门分析那些书中未交待的悬念,甚至很多粉丝觉得三叔在下一盘很大的棋,结果这剧出来,劝大家还是死心了,三叔就是才华能力有限,自身逻辑不能自洽,之前挖的坑就是填不上而已!!
来说现在的重启,逻辑硬伤、剧情拖沓、对白尴尬、粉丝尬吹。
人物空洞
大家可能不信,盗墓笔记系列,之前还有一大票分析党,专门分析那些书中未交待的悬念,甚至很多粉丝觉得三叔在下一盘很大的棋,结果这剧出来,劝大家还是死心了,三叔就是才华能力有限,自身逻辑不能自洽,之前挖的坑就是填不上而已!!
来说现在的重启,逻辑硬伤、剧情拖沓、对白尴尬、粉丝尬吹。
人物空洞,智商武力时高时低,一大帮工具人,都没有自己的思想全部为了推动剧情;
病危侄子执意寻找失踪叔叔的故事,自己要死了,还要拉着一帮人陪着去冒险,那个白昊天啥也不知道,还非要拉人家下水,吴邪可谓是为达目的不折手段,这种行为跟“天真”这个称号以及种种天真行为互相矛盾;
一帮壮汉、特种兵打不过一个只剩3个月寿命的肺痨鬼,这肺痨鬼还能潜水打架下墓,还差点拍死胖子,拜托作者好歹去查查这病的症状吧;
第一季下墓吴邪中招发疯,正要拍死倒地的胖子之际,胖子一动不动,面带微笑眼含热泪,一副死在吴邪手里这辈子也值了的表情,简直是恶心到我了!!!这还是那个粗中有细、天不怕地不怕的胖子?知道吴邪中招,不想怎么救人,反而什么都不做等着被吴邪拍死,这兄弟情也不是这样玩的啊!
那个十一仓简直儿戏,脱离实际的太离谱,动画片都不敢这么写,一个民营仓库烘托的跟美国51区似的神秘,里面员工个个企业荣誉感爆棚,但智商都贼低;第一季盗出来女尸,在枕头边的时候吴邪不检查,一进仓库就想起来要去看,然后十一仓也是牛逼,作为货主之一,必须要偷偷潜入才能看自己带出来的货。
然后那个杀人桥段,简直不把观众当人啊,主角化身福尔摩斯、阿加莎克里斯蒂,一进来分分钟搞定了多年的杀人悬案,牛的飞起。
且不说十一仓把出口弄成只有小孩出入的无脑设定,就说被困在仓库里的反派,派手下去杀人,手下如果不答应就要被另一个手下干掉,手下人做不做都要死,还用这样手法杀了好几个人,一个受困的反派得抓住什么样的把柄才能让手下如此不要命啊,拜托啊坏人不是这样当的啊!
剧中的女性角色实在是尴尬,三叔是不是认为只要最后把女主写死,期间怎么组cp都行啊,还来个金兰结义,服气;
弹幕简直不能看,第二季还好点,第一季全是刷主角好帅的,帅没问题,但是满屏都是真的好烦人啊!本来看到剧情不明确的地方想看看大家怎么认为的,结果全是哥哥好帅啊,主角那边要死了,这边弹幕哥哥睫毛好长啊。。。。烦死了!
喜欢偶像可以理解,但是好不好看是整个剧本决定的,而不是单单某一个人,这部剧,剧本编剧的问题是远远大于演员的问题,就这剧本,换谁也拯救不了;
听雷,是个很棒点子,很能勾起人的好奇心,但是一个好的故事不能仅仅是悬念抛的好,对悬念的诠释更重要,能最后让观众认同理解才是好故事,不然只能是这种虎头蛇尾的烂剧本。
该片根据佩内洛普?菲茨杰拉德的同名小说改编,讲述了单身女子佛罗伦萨顶住周围人的反对坚持在小镇上开书店的故事。以上为百度百科所述。在我看来,这不仅是一部文艺片,也带有一点文化觉醒的意思。电影里小镇中出现的书店,给这个小镇带来了很大的变化,小镇上的人有机会接触书籍,喜爱书,借由书拓宽见识而更了解自己。另外我深觉布朗先生是爱着格林夫人的。他们两个人都太有魅力了!
该片根据佩内洛普?菲茨杰拉德的同名小说改编,讲述了单身女子佛罗伦萨顶住周围人的反对坚持在小镇上开书店的故事。以上为百度百科所述。在我看来,这不仅是一部文艺片,也带有一点文化觉醒的意思。电影里小镇中出现的书店,给这个小镇带来了很大的变化,小镇上的人有机会接触书籍,喜爱书,借由书拓宽见识而更了解自己。另外我深觉布朗先生是爱着格林夫人的。他们两个人都太有魅力了!我好爱!格林夫人是布朗先生在这个精神荒芜的地方的灵魂伴侣,他们都喜爱书籍内心丰富。借他自己的话他爱格林夫人身上的勇气。年过半百的他过着隐居生活,早就看透了这个腐朽的小镇,厌倦了如此。但格林夫人的勇气鼓舞影响到了他,所以才有了后来他去找内个讨厌的夫人的事情。记的可能颠三倒四,但是我爱的电影。拥有能坚定的做自己应该做的事情的勇气,这是我爱这部电影和女主的理由。很多时候我有很多想法、我想做很多事.结果呢可能比我们优秀的人身上比我们多的也就是那“点点”坚持和勇气~
尤其是美琪受伤后,燕双鹰、美琪和琳娜三个人的对话。美琪知道燕双鹰是共,不是云建明,但是在琳娜面前要装作不知道;琳娜以为美琪不知道燕双鹰的身份,所以要在美琪面前把燕双鹰当云建明;燕双鹰和美琪是同志,但是她的身份没有暴露,所以在琳娜面前装作自己还是云建明。太经典了!
这部戏里三个和双鹰有感情纠葛的女人的表现也很好,不像曲珊珊和苑
尤其是美琪受伤后,燕双鹰、美琪和琳娜三个人的对话。美琪知道燕双鹰是共,不是云建明,但是在琳娜面前要装作不知道;琳娜以为美琪不知道燕双鹰的身份,所以要在美琪面前把燕双鹰当云建明;燕双鹰和美琪是同志,但是她的身份没有暴露,所以在琳娜面前装作自己还是云建明。太经典了!
这部戏里三个和双鹰有感情纠葛的女人的表现也很好,不像曲珊珊和苑冉那样歇斯底里,动不动大吼大叫,而是很安静。琳娜吃醋的时候,不是找燕双鹰吵闹,而是正面询问,表明自己的心意,这就不会让人烦。雪琴只求燕双鹰在身边,只求他安全,并没有要求燕双鹰对她如何。美琪爱的更隐晦,先前只是表示了好感,后来被暗杀,在生死关头,才表明心意,不想留下遗憾。真美好啊!
这是还没有看到白乔与方岩的过往交集时写的剧评,所以猜测有误。但自问对两人情绪和关系的把握还是准确的,所以不改了。
第一次寝室夜话,都会谈到班里的男生女生。发光里面的617,说本班男生挫是常规操作,有趣的是白乔毫不犹豫地说方岩不错。她随意的口气里还带着一种自豪,好像已经认定方岩属于自己,或者至少,自己与方岩有他人所不能了解的默契。这个默契是什么呢?方岩是苏文之
这是还没有看到白乔与方岩的过往交集时写的剧评,所以猜测有误。但自问对两人情绪和关系的把握还是准确的,所以不改了。
第一次寝室夜话,都会谈到班里的男生女生。发光里面的617,说本班男生挫是常规操作,有趣的是白乔毫不犹豫地说方岩不错。她随意的口气里还带着一种自豪,好像已经认定方岩属于自己,或者至少,自己与方岩有他人所不能了解的默契。这个默契是什么呢?方岩是苏文之子的秘密。为什么我这样猜测?方岩去食堂吃饭,见到白乔时二人的对话与表情。“你就这么怕见到我吗?”方岩虽然没有怕,但他确实在躲避,本来要去吃饭,结果就随口说要去外面买东西了。他们明显之前就有过交集,白乔复读两次,咬牙考上南艺,她眼前心上时时浮现在幻想中的画面,就是能够和方岩一起走在大学校园。所以她怎么可能不勇敢不直白表露自己的喜欢呢,已经喜欢了这么久,已经离得这么近了。方岩对白乔有没有感觉?我想音乐剧竞争参赛名额,白乔一身红裙跳起探戈时,他被美丽所惊讶的神情能够给出答案。但他们之间也只能到有好感为止,因为白乔所知道的秘密,正是他所要极力远离的。不会开始,所以也就无所谓结束。如果给发光拍续集,我倒是更想看看十年后方岩与白乔在某一次颁奖礼或者时尚活动乍然再逢。那种名剑香花,几乎就像是期待徐斯与江湖在身为演员的异度空间相会一样了。PS,寝室夜话时,子墨最后的“今夕何夕,见此良人”,附着木鱼的一声敲响。有点像日漫中常见的以俳句作一个段落的小节,木鱼咚一声,青蛙跳进古井。这样转场自然,又有余味。我们在《樱桃小丸子》和《银魂》里都能够看到这样的手法。导演有花心思哦~今天先说到这里,晚安方岩。
政绩是时势,良知是本心。
《又是一年三月三》讲了一个政绩与良知双赢的故事。
一个老知青扶贫书记,加,另一个老知青的老板儿子,两个人,借精准扶贫的大势,为当年插队的故乡,做了一件改变命运的大好事,解了40年的良知心结。
政绩是时势,良知是本心。
《又是一年三月三》讲了一个政绩与良知双赢的故事。
一个老知青扶贫书记,加,另一个老知青的老板儿子,两个人,借精准扶贫的大势,为当年插队的故乡,做了一件改变命运的大好事,解了40年的良知心结。
《鸣梁海战》被一些人附会为韩国电影的神作,因为它在2014年刷新了韩国电影票房的历史新高(近1800万观众人次),可实际上,高票房电影,绝不等于好片神作。譬如今年国内院线票房最好的《大闹天宫》,它是一部大烂片无疑。当然,《鸣梁海战》不至如此,它就是一部标准的古装历史战争大片,商业上的成功,其实有很多因素,譬如朝鲜半岛人民同仇敌忾的观影热情,堪比《生死谍变》时代,韩国观众对南北题材疯狂倾注的民
《鸣梁海战》被一些人附会为韩国电影的神作,因为它在2014年刷新了韩国电影票房的历史新高(近1800万观众人次),可实际上,高票房电影,绝不等于好片神作。譬如今年国内院线票房最好的《大闹天宫》,它是一部大烂片无疑。当然,《鸣梁海战》不至如此,它就是一部标准的古装历史战争大片,商业上的成功,其实有很多因素,譬如朝鲜半岛人民同仇敌忾的观影热情,堪比《生死谍变》时代,韩国观众对南北题材疯狂倾注的民族主义热情。这部电影,如其片名所示:鸣梁,交代了时间背景、战争地点,没有明朝(中国军队)的事情。海战,一个更加细分的电影类型,大船撞大船,小船搭大船,有炮轰,有白刃战。值得一提的是,当年朝鲜军队虽然在陆战上一败涂地,然而水军方面,尤其在战船制造和战术素养上,朝鲜还是胜过日本。无需龟船现身,面对那些板屋船,日本海贼团伙的战斗水平加上内杠,其实败局已定。有很多人也会想当然,这大概是韩国人民想象出来的大胜吧。但按照史实记载(哪怕有最后的数字出入),李舜臣确实打赢以少胜多的一次海战。日本船只不好考计,但李舜臣有的,只是那十二艘船。作为韩国历史上,不是第一也是前三甲的真实人物,李舜臣当然有原型可考,电影除了不可抛弃的伟光正和高大全表现,更多还是在把这个人往回拉,把他变成一个人,一个战船上的将军。崔岷植塑造了这个人物的沉着稳重,同时还有无法排解的疲惫老态。一方面他军令如山,治军严格,另一边他又会噩梦不止,愧对老母和同僚。虽然修改了一些战争过程,但基本上,李舜臣的表现是合情合理,不会有神仙下凡之类的灵魂附体,更多是靠着最后一股气,放手一搏。由于前面铺垫戏份被砍了二十分钟,所以国内版似乎看不出端倪,感觉就是突然上来,劈头盖脸一顿打。《鸣梁海战》描写了困境中的李舜臣,这是一次没有胜算的反击,朝鲜水军深陷在恐惧当中,士兵怕死,将领脱逃,还有一堆人以死进谏,希望避免正面交战。但李舜臣说了,战争都已经这样了,逃也无济于事。朝鲜水军有恐惧,日本水军同样也是,李舜臣让他们吃过太多败仗。当恐惧对上恐惧,剩下就是拼天时地利人和,李舜臣成功利用了鸣梁的天时地利,又在白刃战中激发了士兵斗志,甚至感染了岛上观战的朝鲜人民,所以,哪怕这场战役没有决定性的高潮胜利,可是,《鸣梁海战》要传达的拼死力战精神,韩国观众估计都无法抵御,迎来了生理和精神的双重高潮。比起中国被日本海扁的半个世纪,朝鲜半岛被日本压制了数百年,屈辱盖过天,《鸣梁海战》会出现在2014年,并且取得如此耀眼的成绩,想来跟现在东亚局势也不无关系。《鸣梁海战》真实表现了韩国电影的特效水平和美术指导水平,在中国电影市场已经失去对古装大片的热情时,它的出现,无疑可以充当一个很好的参照物,令中国电影人重新思考电影制作的价值意义。尤其难能可贵的是,以往12月份完全归属本土电影,作为引进片,《鸣梁海战》的出现,已经是一个进步。【新京报】【微信公众号:movie432 请勿转载】
世间爹妈情最真,泪血溶入儿女身。殚竭心力终为子,可怜天下父母心 !人之爱,莫若母,爱之幸,莫若子。母爱之深,溢于言表却又无法言说。慈母手中线,游子身上衣。临行密密缝,意恐迟迟归。谁言寸草心,报得三春晖。母爱之切,终日操劳不免彻夜挂念。儿行千里母担忧,夜半灯前念远游。谁解乡愁问寒暖,此心不尽总难休。然,谁明父母心?切莫等----树欲静而风不止,子欲孝而亲不待!
世间爹妈情最真,泪血溶入儿女身。殚竭心力终为子,可怜天下父母心 !人之爱,莫若母,爱之幸,莫若子。母爱之深,溢于言表却又无法言说。慈母手中线,游子身上衣。临行密密缝,意恐迟迟归。谁言寸草心,报得三春晖。母爱之切,终日操劳不免彻夜挂念。儿行千里母担忧,夜半灯前念远游。谁解乡愁问寒暖,此心不尽总难休。然,谁明父母心?切莫等----树欲静而风不止,子欲孝而亲不待! 鸦有反哺义,羊知跪乳恩。 兽犹如此,人何以堪?爱人者,人恒爱之。愿天下无恨,爱,落地生根...
加一星两星吧。字幕和配音方面的错误就不必多说了。院线电影不该有这样的错误。人物名字打错,记者平翘舌不分。
演员演技让人跳戏,只有傻子和他生父能看????还有剧本打磨也不到位,不懂情感点在哪里。还有生活方面,蛋炒饭我第一次见一整个蛋加上白米饭的。卖纸盒掺水倒很细节。
加一星两星吧。字幕和配音方面的错误就不必多说了。院线电影不该有这样的错误。人物名字打错,记者平翘舌不分。
演员演技让人跳戏,只有傻子和他生父能看????还有剧本打磨也不到位,不懂情感点在哪里。还有生活方面,蛋炒饭我第一次见一整个蛋加上白米饭的。卖纸盒掺水倒很细节。
剧本打磨也是,太多不合理让人打出问号的地方了。警察不像警察,医生不像医生,两句开口就说真心话,逻辑链没搞清。一开始撞死人无所谓后来立马去福利院接人回来?傻子能看懂医生写的报告?我们都未必能看懂。
感情只有呈现,没有原因。就相当于最近的……只给你看两个人相爱,不懂他们相爱的点在哪里?不懂他们之间父子情从哪来的,没有说明的桥段。
配乐也是,这配乐分分钟把我送出剧情,剧情高涨的地方配得像悬疑片,有些配乐太不恰了,无声胜有声。还有就懒得说了。比上一部差点。
如果说错,就是你对。
巴西导演小克莱伯·门多萨和他的制作人兼合作导演儒利亚诺·多赫内利斯是拉美电影新生代的代表。从2012年的长片处女作《舍间声响》起,再到四年后的《水瓶座》,他们的目光一直聚焦在现代文明中个人的处境,两位导演从未停止过对当代生活的观察,和对那些披着华丽外衣的压迫者的控诉。《舍间声响》中表面平静之下隐隐的不安,焦虑,《水瓶座》里“钉子户”的执拗,地产商的油嘴滑舌和不择手段,都是心理层面上对当今社会
巴西导演小克莱伯·门多萨和他的制作人兼合作导演儒利亚诺·多赫内利斯是拉美电影新生代的代表。从2012年的长片处女作《舍间声响》起,再到四年后的《水瓶座》,他们的目光一直聚焦在现代文明中个人的处境,两位导演从未停止过对当代生活的观察,和对那些披着华丽外衣的压迫者的控诉。《舍间声响》中表面平静之下隐隐的不安,焦虑,《水瓶座》里“钉子户”的执拗,地产商的油嘴滑舌和不择手段,都是心理层面上对当今社会栩栩如生的描摹。这些电影虽然都以写实主义为基础,聚焦在城市一角中产阶级的生存状态,但它们并不执着于情节或具体事件,而是在耐心的人物刻画中试图去捕捉时代的脉搏。电影中时常出现一些“超现实”或是“魔性十足”的元素,如《舍间声响》中捕捉不到来源的声音,黑暗中街角的急刹车,《水瓶座》里Clara楼上肮脏的群欢,爬满蛀虫的朽木等等。这些天马行空的意象,和经常在不经意间抖落出的触目惊心的时刻,似乎已经成为门多萨和多赫内利斯(以下简称门多萨)独有的电影语言。
乍看上去,《巴克劳》在形态上似乎与前两部作品有明显的不同,但它的精神内核却是非常一致的。把情境从海滨城市累西腓搬到同处于巴西东北部但却更为偏僻闭塞的一个名叫巴克劳的乡村,两位导演继续着他们关于“现代化将人带往何处去”的探索。在前两部作品中,地产主和房产开发商是共同的主角,他们是城市现代化过程中的共谋和执行者,不仅掌握着资本,更从某种意义上掌控着对寻常人予取予夺的至高权力。如果说《舍间声响》和《水瓶座》中对这类掠夺者的形象描述得相对温和,他们富含教养,熟谙现代人的“游戏规则”,从城市移至乡村的《巴克劳》则为我们展现了他们狰狞,野蛮,冷漠无情,和更为原始(或者反过来说,更为未来)的一面。
电影在葬礼中开场,预示了后面的故事将一直与死亡联系在一起,与此同时,这段事无巨细的对葬礼的纪录也折射出传统习俗,社群纽带对巴克劳的意义。我们在这段描写中看到了形形色色的人,他们的形象不仅是身份上的(教师,医生,商贩,妓女,街头歌者等等),更体现在面对受人爱戴的长者的死亡这一灾难事件时,所展现的不同姿态。理智,冲动,悲怮,和埋藏在音乐声中的某种达观杂糅交织在一起,散发着一种向死而生的冥然力量。在后来更大的灾难面前,这些在影片一开始就交代出的人物形象和情感姿态进一步演变为更有组织和强悍的反抗行动,这样的铺陈和“蓄力”方式与导演之前的作品(尤其是《水瓶座》)其实是一脉相承的。更重要的是,从这个时候起,影片也一点一点地在看似洋洋洒洒的乡村风物描绘中渗透进潜藏的矛盾和不安,一开始是根本察觉不到背后的深意。横亘在山谷中间的水坝,倒在路边被车轮碾过的棺材板,舔入舌尖的神秘药材,让人感到极为不适的用翻斗车像卸货一样地倾倒书本,到后来都直接或间接地与巴克劳的劫难联系在了一起。
两个摩托车手的出场是这部影片中十分精彩的段落,它精准地从剧情上衔接了前文里一点点塞进去的各种异常,和后来的谜底揭晓。巧妙的是这两个巴西本地人(但显然不是来自东北部地区)的身份正好处在西方“侵略者”和本土“被剥削者”中间,他们的行为,背后的动机以及结局是也最发人深思的。与相对松散的《舍间声响》和以人物素描为基础的《水瓶座》相比,《巴克劳》在创作上最大的转向,就是极大地加强了人物形象和他背后身份的指涉,影片的象征意义极为浓厚。如果说前作的身份指向性还是局限在不同阶级,不同地域之间的区别与潜在冲突,本片则毫不胆怯地将其上升到国家的层面。村庄的守护者,外来的入侵者,和本土的那些自知的不自知的共谋者,他们之间的互动关系实在像极了国家与国家之间,甚至文明与文明之间的政治经济生态。我们在银幕上看到的各种无情的冷漠的残忍的画面,其实在电影院外面的现实世界里每时每刻都在发生。导演在本片中用极为风格化的对暴力的描述指引我们去关注现实中的那些“巴克劳”和“美国游客”,而且,这种指向并不局限于,或者说根本就不关乎于真正物理和肢体上的暴力,而实实在在地落地在政治的霸凌,经济的掠夺,意识形态和言论风气的转向这些更深层更持续也更为隐形的暴力上面。相信每一个对当今“社会情绪”有一定敏感的观众,都能从这个寓言故事中体会到导演的用意。电影表面上非常动作,直接,和类型化,但实际上却是门多萨迄今思想最为尖锐和彻底的作品。《巴克劳》类型化的外壳背后隐藏着十分“巴西”和本土化的东西。
我很欣赏这部电影在探讨上述问题时的“向前看”和前瞻性。参加本年度纽约电影节的那些喜好关注政治和社会议题导演中,波蓝波宇喜欢“向后看”,他的故事和镜中的罗马尼亚总是被“历史的幽灵”笼罩;来自以色列的那达夫·拉皮德则偏好关注当下,《同义词》无疑是对当前移民困境作出的一次极为先锋和激烈的反抗;而门多萨的电影,其实从第一部《舍间声响》起,就透出了极具未来气息的关注方向和忧虑。他用发生在巴西的故事告诉我们,即便在欣欣向荣,富有朝气和充满希望的发展中国家(而且是大国)的土地上,在表面的祥和,秩序,和国泰民安之下,埋藏着深层的危机。《巴克劳》开头告诉我们这个故事在“若干年以后”,影片里时而闪现的科幻元素也让我们对此信以为真,但更让人惊悚的其实是电影对未来人类(尤其是作恶者)思想层面上的预言。那份深入骨髓的对“劣等群体”的蔑视,洋洋自得的优越感,毫不自知的偏见和让人心寒的种种无端的恶,也许有一天真的会降临,或者此时此刻也不定正在发生。从这一点上看,《巴克劳》再次印证了门多萨对时代脉搏及其潜在走向敏锐的观察,这份思考富含活力,不倚仗世故,却也清醒而沉重。
放映之后一个有趣的Q&A细节是,一位美国老爷爷温和而不失礼貌地询问为什么把影片里坏人设置成美国人,门多萨不假思索地回答道,“不然呢,不是美国人还能是哪里人呢?”在那一瞬间,我吊诡地感受到电影里发生的一切似乎无比自然地延续到了真实世界里。那些门多萨镜头下各种显性的隐性的明亮的黑暗的纷争对抗,互不相让,以及偏见和无知,或许真的离我们一点都不遥远。
#地牢回忆[电影]##地牢回忆# 与豆瓣评分一致,还是可以一看的片子。 十三年,四千多天,三个主角不停地转换监牢,各式折磨中,磨砺着人性的深度,弱化了剧中的背景,但强化了活着的意义表达。 对于更加苦难而言,苦难则是幸福的,如剧中对于空气、阳光、亲情、文字、交流的表达,珍惜珍贵无比。其实这些都是日常无奇,却可感同身受,如我曾经拥有的健康,也如父母的接近吝啬
#地牢回忆[电影]##地牢回忆# 与豆瓣评分一致,还是可以一看的片子。 十三年,四千多天,三个主角不停地转换监牢,各式折磨中,磨砺着人性的深度,弱化了剧中的背景,但强化了活着的意义表达。 对于更加苦难而言,苦难则是幸福的,如剧中对于空气、阳光、亲情、文字、交流的表达,珍惜珍贵无比。其实这些都是日常无奇,却可感同身受,如我曾经拥有的健康,也如父母的接近吝啬的怜惜,因为饿过肚子。 苦难总是对于勇敢者的测试,剧中三个主角原型,日后分别成为作家、国防部长、总统。磨难也并不能占据人的心智,当苦难终于习惯为生活的一部分,苦难也就随之结束。 剧末一个渗人心扉的#寂静之声# 版本,为电影惊艳之笔,配合剧情、歌词、声线接近融合,感人,为剧画上完美句号。一定要搜下。 末了,剧中的一句话,只有失败者才会放弃奋战。
医疗内容不合理,简直就是荒诞可笑,剧情十分之拖沓,医疗内容稀碎,大多数时间都和救援无关,重点也不在治疗上。学人家拍飞行医生只学了个皮毛,剧本和表演完全跟不上。话说既然是打着医疗剧的旗号,至少要下点功夫,搞得写实一点嘛。立项之前先看看是否符合国情,日本人敢拍飞行医生,那是因为人家真的有飞行医生,基本上每个县都能有开设直升机医疗的医院。拍code blue第三季的时候,还去了千叶县北总医院拍了特
医疗内容不合理,简直就是荒诞可笑,剧情十分之拖沓,医疗内容稀碎,大多数时间都和救援无关,重点也不在治疗上。学人家拍飞行医生只学了个皮毛,剧本和表演完全跟不上。话说既然是打着医疗剧的旗号,至少要下点功夫,搞得写实一点嘛。立项之前先看看是否符合国情,日本人敢拍飞行医生,那是因为人家真的有飞行医生,基本上每个县都能有开设直升机医疗的医院。拍code blue第三季的时候,还去了千叶县北总医院拍了特别节目,直升机的使用率并不算低。反观国内,有多少地方真正开展了直升机医疗?就算有直升机,使用率能达到多少?有些剧不是人家拍咱也能拍,你整这些无中生有的剧情,别说观众看着违和,就是医务人员也觉得好笑。美国人翻拍韩剧良医,当出现园内广播寻找医生时,下面都会注明情节根据原版韩国医疗系统设置。拍电视剧,尤其是职业剧,请尊重观众。
后来才知道是游戏改编的电影,我觉得还挺厉害的,至少我感觉比国内的某些小说改编的电视剧好看,虽然也可能国外的游戏迷会吐槽这部电影哈哈哈哈哈。这也算老电影了,现在看着也不记得啥具体情节了,只记得朱莉的身材是真的好,当时看的时候是真的感觉这美女太绝了,而且一些武打招式是真的真刀真枪的拳拳到肉哈哈哈哈
后来才知道是游戏改编的电影,我觉得还挺厉害的,至少我感觉比国内的某些小说改编的电视剧好看,虽然也可能国外的游戏迷会吐槽这部电影哈哈哈哈哈。这也算老电影了,现在看着也不记得啥具体情节了,只记得朱莉的身材是真的好,当时看的时候是真的感觉这美女太绝了,而且一些武打招式是真的真刀真枪的拳拳到肉哈哈哈哈
但是谁又都没见过。不得不说,这剧拍得还是有点东西。婚恋方面对女性来说的各种层面的危险和阴谋都浅浅涉及到了。包括但是不限于:家暴致残、诱导自杀、谋财害命、利用借势、伤妻讹钱、软饭硬吃、谎话连篇、暴力性侵等等等等。列举不过来啊,都太经典了。
只能说,人善被人欺,马善被人骑啊!修桥补路无尸骨,杀人放火金腰带!
但是谁又都没见过。不得不说,这剧拍得还是有点东西。婚恋方面对女性来说的各种层面的危险和阴谋都浅浅涉及到了。包括但是不限于:家暴致残、诱导自杀、谋财害命、利用借势、伤妻讹钱、软饭硬吃、谎话连篇、暴力性侵等等等等。列举不过来啊,都太经典了。
只能说,人善被人欺,马善被人骑啊!修桥补路无尸骨,杀人放火金腰带!
当然,不能免俗,这剧的解决方法就是擦亮眼。剧里的典型就是女男主吧。但是,还挺棒的,男主美化过依然那么不靠谱????看剧的时候我就在感慨,女主优秀得,那简直和身边的人不像一个维度。。
先是男主,女主男友,干个护士都能三天两头被停职,每次求爷爷告奶奶复职了,过不了多久又要作妖。升职护士长,还是性别优势,挤占了女同事们的升值空间。。唯一的高光,是全剧最后几分钟的“三年后”,男主创业成功买大平层了给哥给丈母娘岗位了。拜托,一屋不扫何以扫天下,这很像是编剧硬凑的HE啊。。。
再说女主妈妈,被不靠谱投资骗钱、炒股输钱、爱赌钱。。哪样不是雷啊。
女主那么优秀,编剧又给她整了一对巨富双亲,以及同为律师的姐姐。我觉得吧,这个狗血有点刻意了,有点血统论那味。《三》里面利东佳也是一家子人供他读,才考上律师的嘛。本剧女主完完全全也可以野蛮生长成就自己的嘛!
当然,这事还得怪泼天的狗血呐,豪门抱错梗不来几个估计编剧浑身痒痒得都要起虱子了吧!
和《三》的女一女二配置很像。我也最最喜欢女二陆乐,乐乐。就和我喜欢边小豆一样。女二配置、精致小只、古灵精怪、充满活力,最重要的是,特别可爱!真的很喜欢这样的形象!古代版的话也是,《白发》里我也最喜欢昭云郡主,《绝代双骄》里我最喜欢苏樱。啊,为什么女二都这么像,这么戳我!可能是因为女一要承受太多苦大仇深、爱恨情仇以及狗血满天飞了。。。女二相对轻松,都是潇洒甜妹,爱了爱了。
因为看到很多人在推荐所以开始看这部剧,有说是打着耽改的旗号的,有的说是原创剧本,有的说是压了好多年的剧,勉强过审,有的说是零宣发,都是自来水,有夸演员演技的,有夸故事的。
但是这些不是这部剧提前交考卷的理由。
不知道是剪辑,还是导演,还是编剧,因为不是从业人员所以不知道应该算谁的,仅仅
因为看到很多人在推荐所以开始看这部剧,有说是打着耽改的旗号的,有的说是原创剧本,有的说是压了好多年的剧,勉强过审,有的说是零宣发,都是自来水,有夸演员演技的,有夸故事的。
但是这些不是这部剧提前交考卷的理由。
不知道是剪辑,还是导演,还是编剧,因为不是从业人员所以不知道应该算谁的,仅仅自己作为观众感受到了一种,大家都在考试,但是恨君这个剧组并不想当好学生,这题会写,但是算起来步骤有点多,懒得写了,反正卷面能拿60分,早点交卷去玩吧。
单从剧集本身故事的背景,当他是架空来看就释然了,故事主线大概是家国大义,因为最后主角团都为了大义牺牲了,是都,死的就剩下个剧名的意义在哪,感觉全剧就是为了折磨江月楼。
整个故事有亮点,角色冲突最明显的显然是展君白,前期的善人面具,转身面具下却是玉面修罗。站在上帝视角上来看在揭穿展君白面具这段的演绎、角色设计上是用了功的,然后就没有然后了,揭穿之后的故事逻辑硬伤太多,感觉明明可以拍的更好但是又落入俗套,尤其江月楼母亲这条线应该是全剧高光时刻,但是有一种,哦,都猜得到的程度。还有钟怡人这条线,明明可以再小小的高光一下,但是没给发挥的余地,戛然而止了。
最让我难以释怀的是白署长的角色设计,前期,一直支持江月楼的白署长就这么反水了,他就这么跟反派混到一起了,为什么?编剧你把你中间没写的几集告诉我好吗!你前面三十多集写的白署长怎么就这样了!难道是为了衬托金大成吗!还是有什么埋梗我没看到的,可以告诉我吗!别说什么因为白夫人去世,她又不是才去世!!!因为怕死?以为前期的描写,白署长是个一点都不怕死的,为了换景城的平安,他不该怕啊!他又不是不知道三爷的所作所为,对乱世绝望但也不应该自己进染缸啊,要跳染缸他不该早就跳了!他这么聪明能不知道三爷那边上位了,他也就现在这种地位啊,说不定还不如现在!
这剧通篇看下来就是好气!编剧,导演,剪辑敷衍!给三星已经是加了一星给演员演技了。