对于冯疯子一直抱着敬畏的态度,对托马斯的了解则甚少,然后私以为既然已是同学又一起发起了dogma95,那也是“不疯魔不成活”类型了
手持摄影是个人很喜欢的风格,晃动镜头带来的真实感更添加了生活气氛。在庆祝欢愉的表象下,暗涌着资产阶级富豪名门望族的不堪肮脏,一个父亲猥亵了自己的亲生儿女。为什么会有人认为这样做可以这个问题比那些所有挂上未解之谜的问题还让人费解。是愿意相信,这个世界是
对于冯疯子一直抱着敬畏的态度,对托马斯的了解则甚少,然后私以为既然已是同学又一起发起了dogma95,那也是“不疯魔不成活”类型了
手持摄影是个人很喜欢的风格,晃动镜头带来的真实感更添加了生活气氛。在庆祝欢愉的表象下,暗涌着资产阶级富豪名门望族的不堪肮脏,一个父亲猥亵了自己的亲生儿女。为什么会有人认为这样做可以这个问题比那些所有挂上未解之谜的问题还让人费解。是愿意相信,这个世界是善的不是么?可是至今这样的事情也依旧在发生。只能,希望你好。
随着年龄一天天在变大,我们会越来越有这样的感触:富有意义不必和做大事业联系在一起,惊天动地也不是幸福的必要成份。使我们温馨永存、回味无穷的,常常是生活中某些看来并不起眼的细节和稍纵即逝的瞬间。便看似平平淡淡、普普通通,实则让人回味无穷,是一部给人深刻启迪的作品。随着年龄一天天在变大,我们会越来越有这样的感触:富有意义不必和做大事业联系在一起,惊天动地也不是幸福的必要成份。使我们温馨永存、回味
随着年龄一天天在变大,我们会越来越有这样的感触:富有意义不必和做大事业联系在一起,惊天动地也不是幸福的必要成份。使我们温馨永存、回味无穷的,常常是生活中某些看来并不起眼的细节和稍纵即逝的瞬间。便看似平平淡淡、普普通通,实则让人回味无穷,是一部给人深刻启迪的作品。随着年龄一天天在变大,我们会越来越有这样的感触:富有意义不必和做大事业联系在一起,惊天动地也不是幸福的必要成份。使我们温馨永存、回味无穷的,常常是生活中某些看来并不起眼的细节和稍纵即逝的瞬间。便看似平平淡淡、普普通通,实则让人回味无穷,是一部给人深刻启迪的作品。
韦斯安德森因为独特的审美,独得我的偏爱。这部电影有大量的黑白镜头,但对比度偏平,少了些他独有的粉嫩过渡色渲染内容后,画面观感有所下降,但依然在强迫独立的构图下特立独行。
电影伪造了一本杂志,(我多希望是真的有这本杂志,或者哪怕是只有这一期被按照电影里的页码一字不落的出版出来),这本
韦斯安德森因为独特的审美,独得我的偏爱。这部电影有大量的黑白镜头,但对比度偏平,少了些他独有的粉嫩过渡色渲染内容后,画面观感有所下降,但依然在强迫独立的构图下特立独行。
电影伪造了一本杂志,(我多希望是真的有这本杂志,或者哪怕是只有这一期被按照电影里的页码一字不落的出版出来),这本杂志虽然分了不同的栏目,但大部分是故事会一样的定位,电影好像是从中挑出了几个短篇一样,讲述了几段故事,加上回到杂志社本身的内容串联部分,造就了从来没有过的电影讲述结构。另外,因为是伪文学改编类的电影,这部电影同样给擅长文字又很难转变为图画的文学类内容的改编,提供了特有的思路,如十年后跟十年前的自己交接这样的处理手法,在电影里比比皆是,心思讨巧风趣有效。让我们回到电影中的故事。
法兰西特派是一本杂志,今天是它的最终刊,因为他的创刊人意外去世了,所以这期的讣告是给他的,也是给这份杂志的。杂志是故事会风格的,会讲各种故事:
1. 无趣镇概述。
欧文威尔森,最无趣的楔子,记忆点全在威尔森骑自行车过程中的各种事故。
2. 监狱里的精神病画家。
精神病画家杀了两个人入狱,入狱后喝漱口水上瘾,前十年没画画,后来怕自己被累积的漱口水毒死,决定做出改变,来参加监狱里的社团娱乐。爱上了女狱警后,开始画女狱警裸体为主要内容的当代美术作品。作品被同样入狱的艺术商贩艾德里安布洛迪看上,从而名声大噪。艺术商贩预定了作品,带领买家来狱中下定。没成想艺术家画在了监狱墙上拿不走。后来各种凶犯与买家等人开始混战,死伤无数,画家英勇救出多人,被假释。多年后,艺术商将水泥墙运走,女狱警得到高额劳务赔偿后还乡。
3. 学生运动。
甜茶,作为学生,经常去咖啡厅,不同学生做不同类型活动,互不影响。好朋友去服兵役,被杠精社团的小美女认为是战争暴行支持,从而让甜茶意外跟杠精社团开杠。小美女认为该反抗兵役,甜茶认为服兵役是义务责任,不是暴行,结果好朋友逃兵役回来,现身说法,鼓励了甜茶从事反抗学生运动。以反抗父母,男女平权等等为由,逐渐成为大规模学生运动的带头人,并由其父母的朋友老记者帮忙写活动宣言和活动纪实报道。政府军和学生的和平交涉为下国际象棋,直到老记者和小美女因为互相吃醋争吵,导致输棋。两人释怀,老记者鼓励小美女和甜茶去爱爱。甜茶继续独立电台宣讲宣言,电台停电了,去修电时意外坠河身亡。
4. 由过目不忘的记者及亲历者,讲述的警长儿子绑架事件,实则是美食专栏内的优秀厨师长的故事。
记者到警局迷路,后见到了警长众人,警长聪明破案神速的儿子,及其厨师长。儿子被劫后,整个警局去营救,交火激烈无果。儿子用摩斯码通知叫厨师长来,厨师长名声在外,绑架团伙想尝尝美食就答应了。厨师长知道儿子不爱吃萝卜,所以用毒萝卜毒了整个团伙和自己。结果团伙司机爱德华诺顿也不吃萝卜,带着警长儿子逃跑,被警长追击后营救成功。厨师长被救醒,说出了对家人的思念和个人认同感的陈述。记者意外入狱,过目不忘的文字里只有法兰西特派杂志社的电话。社长来监狱面试后,录用并保释。记者将上述全程亲历写了出来。
回到法兰西特快杂志社,社长意外去世,大家决定一起帮着写讣告,与电影片头的故事呼应。
电影结束于法兰西特派不同期的期刊封面,同时部分是电影海报为主的片尾字幕。
06年那会逛天涯比较多,《鬼吹灯》算是惊鸿一瞥,但那会天涯的大神实在太多,论坛的更贴模式又着实太慢,所以终究是没追下来。
后来,天下霸唱把小说搬到了起点,算是赶上了起点最早期用户的爆发,加上这个题材在当初又算是稀缺,所以没过多久就爆了。再之后《鬼吹灯》开始出实体书,刚出书的时候我还买过几本,小说陆陆续续追了不
06年那会逛天涯比较多,《鬼吹灯》算是惊鸿一瞥,但那会天涯的大神实在太多,论坛的更贴模式又着实太慢,所以终究是没追下来。
后来,天下霸唱把小说搬到了起点,算是赶上了起点最早期用户的爆发,加上这个题材在当初又算是稀缺,所以没过多久就爆了。再之后《鬼吹灯》开始出实体书,刚出书的时候我还买过几本,小说陆陆续续追了不少年,不敢说算是铁粉,但绝对算老粉一枚。
律政戏不容易,刑事案件更为不易。爱情不分有些瑕疵,能在文本上加强一些就更好了。男女主演技在线,接地气,主创团队很用心,如果有第二部会很好。
剧的内涵几个社会案例挺有意义,没想到能播出来,安乐死,性侵,肇事者碾压,很敏感。 不容易,多加一分。 几个老演员的塑造也很出彩,整体对于法律含义的深层解读有独到的视角,非
律政戏不容易,刑事案件更为不易。爱情不分有些瑕疵,能在文本上加强一些就更好了。男女主演技在线,接地气,主创团队很用心,如果有第二部会很好。
剧的内涵几个社会案例挺有意义,没想到能播出来,安乐死,性侵,肇事者碾压,很敏感。 不容易,多加一分。 几个老演员的塑造也很出彩,整体对于法律含义的深层解读有独到的视角,非黑即白,不可取。 剧中有一句经典台词,法律不能使人人平等,但是在法律面前人人平等。
阵容强大的青春偶像片,温馨,浪漫,轻松,美丽,专为他一人造势。片中他不再是配角,不再是反骨仔,是一位志得意满,广受欢迎的电台DJ,和两个好朋友一起玩闹,谈心,追女仔。二十九岁的他,风华正茂,俊美异常,每一个姿态都赏心悦目,就算被邻居兜头泼上一桶冷水,愤怒地梗直了脖子大喊大叫,面孔上一颗颗水珠湿淋淋地滴落,也性感得让人不能逼视。片中从头到尾都在播映他的歌曲:一开场就是在舞厅里,放《不羁的风》,
阵容强大的青春偶像片,温馨,浪漫,轻松,美丽,专为他一人造势。片中他不再是配角,不再是反骨仔,是一位志得意满,广受欢迎的电台DJ,和两个好朋友一起玩闹,谈心,追女仔。二十九岁的他,风华正茂,俊美异常,每一个姿态都赏心悦目,就算被邻居兜头泼上一桶冷水,愤怒地梗直了脖子大喊大叫,面孔上一颗颗水珠湿淋淋地滴落,也性感得让人不能逼视。片中从头到尾都在播映他的歌曲:一开场就是在舞厅里,放《不羁的风》,DJ白金龙先生大跳劲舞;白金龙路遇李丽珍,一见钟情,和朋友讨论勾女秘技,朋友打开录音机,放出的乐曲是《Monica》;出去吃饭的时候在餐厅,背景音乐是《第一次》;和女友拍拖逛街的时候也是在放《第一次》;在喷水池戏耍的时候唱起了《柔情蜜意》;被女友飞甩的时候唱的是《痴心的我》;片尾大party上放的是《为你钟情》;终场歌曲是《心中情》……
眼睛小是个不利因素,不太容易表达内心活动和情感,但记忆当中不乏眼睛小演技好个性鲜明的,梁天巩汉林孙红雷林建。如果眼睛小还目光呆滞无神,那就彻底的业余水平了。这个广告经理的问题估计导演也发现了,为了迁就他还给搞了个玩世不恭的独特造型,动作台词也都设计过,但还是无法掩饰他的不会演戏。比如昨天那场袁咏仪在场的逼宫闹剧,本来是很
眼睛小是个不利因素,不太容易表达内心活动和情感,但记忆当中不乏眼睛小演技好个性鲜明的,梁天巩汉林孙红雷林建。如果眼睛小还目光呆滞无神,那就彻底的业余水平了。这个广告经理的问题估计导演也发现了,为了迁就他还给搞了个玩世不恭的独特造型,动作台词也都设计过,但还是无法掩饰他的不会演戏。比如昨天那场袁咏仪在场的逼宫闹剧,本来是很具备舞台剧张力的一幕,看得出来他确实也想表现出这种矛盾冲突的激烈,但是他的表情过于收敛平淡,尴尬出戏。特别是"吟诵鲁迅诗句","背过身去哭泣","伸手要纸巾",这些夸张的桥段本来是想刻意表现这个反角儿上吊、打滚儿、混不吝的一面,是个难缠的对手,需要一种暗暗的“狠”劲儿,但在老袁和老宋两位奶奶慈祥的目光里,他看上去就像个宝宝,完全没杀伤力,弄巧成拙了。看上去太年轻,拿捏不住角色也确实是个问题,但是时装剧要用嫩脸,好像无法兼顾。
说起反派配角儿,我总是想起《狮王争霸》里的京城恶少赵天霸,笑里藏刀的劲儿太足了,说翻脸就翻脸的纨绔,镜头也给的歪,“哈哈,这是我大平号的油!”透着邪气不寒而栗。他眼睛好像也不大,黑少白多,但都用足了。
君の膵臓を食べたい。刚刚看了这部动漫,纯日语没有任何字幕感觉自己听力又好了。
樱良和春樹说,我们名字那么像。嗯,サクラとハルキ。春樹是一个内向没什么朋友的人,他可能从来没有想过樱良的出现像太阳一样照耀了他往后整个人生。あなたは僕の太陽だ。
4月份的福冈,樱花飘落,第一次樱良和春木相约去“玩”。大约这是樱良美好回忆的开始吧。接着他们一起去过海边、一起坐过新干线来了一场说
君の膵臓を食べたい。刚刚看了这部动漫,纯日语没有任何字幕感觉自己听力又好了。
樱良和春樹说,我们名字那么像。嗯,サクラとハルキ。春樹是一个内向没什么朋友的人,他可能从来没有想过樱良的出现像太阳一样照耀了他往后整个人生。あなたは僕の太陽だ。
4月份的福冈,樱花飘落,第一次樱良和春木相约去“玩”。大约这是樱良美好回忆的开始吧。接着他们一起去过海边、一起坐过新干线来了一场说走就走的旅游、一起拍过大头贴卡拉OK。在八月花火大会上,两人在山上相拥在一起,背后一遍耀星闪闪。樱良总说一句君の膵臓を食べたい,春樹却欠她一句月が綺麗ですね,就这样夏の終わった。春樹鼓足勇气发了一句君の膵臓を食べたい、却没有想过樱良会由这种意外离开自己。人生真的充满各种意外,所以请大家真的真的要好好珍惜眼前人,喜欢的话就请勇敢地在一起,在不违背道德的情况下除了死亡真的没有什么理由让两个互相喜欢的人分开。
看完这部纪录片,心中百感交集。大概是因为它活生生地揭开了美好神秘的“面纱”,将残酷的现实摆在你眼前;大概是因为它用最平淡的话语却能触及到你内心最柔软脆弱的地方;大概是因为它做到了你一直想却又无法实现的事情…精神的共鸣、思维的碰撞、理想的神往,促使我写下这篇感想,让我的灵魂得以感到自由、安宁。PART 1:当一场灾难突然降临,你会怎么做?在疫情中,我
看完这部纪录片,心中百感交集。大概是因为它活生生地揭开了美好神秘的“面纱”,将残酷的现实摆在你眼前;大概是因为它用最平淡的话语却能触及到你内心最柔软脆弱的地方;大概是因为它做到了你一直想却又无法实现的事情…精神的共鸣、思维的碰撞、理想的神往,促使我写下这篇感想,让我的灵魂得以感到自由、安宁。PART 1:当一场灾难突然降临,你会怎么做?在疫情中,我们原本的生活体系都瓦解了,你只剩下两个选择:要么坚持原来的体系不变,试图让其奏效;要么说,我想要开辟一条新的路。这需要一种开拓精神。生活中的一部分会充满着不确定性,会引起无尽的焦态,但生活中的另一部分会减轻你感到的压力。因为如果我们想要让一切重归正轨,就应该从自己所热爱的东西入手。既然一切都模糊不清,那我就改写一切。PART 2:孤独的迪斯科球,摇曳的灯光,霓虹灯牌,人们在吧台喝啤酒,零零散散的几个人在舞池跳舞,在一个你从未去过的城中心,这是一种月光笼罩下,悲伤孤独的经历。一个在舞池中央的镜面球,因为它们能反射万丈光芒,所以支离破碎的镜面让它们光芒四射。我们身边就有这样的人,他们的每一次破碎都给人们带来快乐,当光照射在他们的身上的时候,他们会闪闪发亮,大放异彩。但很多时候,聚光灯不在他们身上的时候,他们依然在那里,在基座上,只是无人欣赏,Like,"do the broken thing."这是对名人的隐喻,但同样也是为很多有这样感觉的人而作的隐喻。人们都觉得他们必须为持定的人而活,必须为不同的人做出不同的样子,工作中是一个样子,对待朋友是另一个样子,在不同的朋友面前展现的又是不同的自己,和家人相处时又是另一个自己。每个人都得有多副面孔,或者觉得他们不得不在某些方面做两面派。每个人都要经而这样的分身时刻,但这也令人精疲力尽。当灯光熄灭的时候,请不要慌张。他们取消了马戏团的演出,烧毁了整个迪斯科舞厅,他们把马匹与小丑送回了家。在这位艺术家的演出被迫取消后,她写下了这首歌,就像她还站在高高的钢丝绳上一样,“我用尽全力挽留你,只想博得你的一笑”。正是这种难以放下创作的心,造就了这样一张疫情期间的作品,让我们有机会触碰心灵最深处的情感。每个人似乎都需要好好哭一场。PART 3:生活中有一群人正经历着上瘾的折磨,或是经历着心理疾病,每天都要与困难作斗争的人们,没有人每天去称赞安慰他们,但他们每天都在主动努力抗争。可大多数时候,他们的努力得不到认可。那些陷入内心挣扎的人们,一定常常想告诉身边的所有人:“你知不知道我离再次堕落仅有咫尺之遥“或者“你根本不懂,你根本不懂我付出了多大的努力才几近成功,换来的却是你的嘲讽。竭尽全力,或是试着竭尽全力的这种想法,是只有自己才会知通的一件事。一个生活中出现了危机的人,在感情关系中不断尝试,却不断失败,然后再尝试,再失败,这个人搞砸了和所爱之人的关系,总是让所有人失望,所以这个人开车来到了悬崖边,坐在车里想着,我现在或许可以遵从内心的想法,一跃而下就可以永远地改变一切。但这个人退了回去,开车回了家。不开车坠下悬崖对这个人来说本身就是一种努力,可以说是努力的最高境界了。一个觉得自己有无限可能的人,当我们还在校园时,比如高中或大学,有许多机制来指引我们超越别人,或是争取得到别人的称赞,但实际上许多人走出校园时,他们获得夸赞的机会就变少了。你必须自己作出大大小小的决定,规划你自己的人生道路,没有任何一门课教你怎么做到这些,并且很多人都会因此感到沮丧。而我想对那些在生活中迷失方向的人们,在与生活作斗争的人们说,"I know this is you trying!"PART 4:当我看见小孩子在杂货店发脾气时,一部分的我会不禁想:我太理解你了。从何时起我们不再因不悦而随意发脾气了,从何时起我不再发怒,不再崩溃,然后朝母亲扔麦片盒子了。这些天性没有消失,但它们去哪了呢?当我们还没有长大的时候,我们想喊就可以随意喊出来,但是现在我们不能随时随地释放坏情绪,我们的内心也明白这是不合适的,但与此同时,我们的内心也遗失了部分东西。很多事情小时候可以讲的时候没有讲,长大之后,便没有机会再讲了。久而久之,我们便丧失了诉说的能力。PART 5:最糟糕的背叛就是你在乎的人,将你从内到外彻底地摧毁掉。在所有的超级英雄故事中,最大的反派往往是他们的昔日好友,这份友情开始时是多么的美好,他们永远不会想到有一天他们会互相憎恨,想到把对方置于死地,这令人痛心,也令人悲伤。在这个社会上,男性对女性一直在进行不断的煤气灯式操纵。长久以来,女性们都被要求默默无闻地接受男性的行为,默默地接受男性所做的一切。当一个女人开明,勇敢时,就会对男性的不良行为做出反应,或者只要有人做了越界的事,我们就会对此回应。但这种回应却被看作是冒犯,我对他冒犯的回应,也是一种冒犯。这种感觉就像,我没有回应的权利,或者说,我疯了,我情绪失控了,越界的人是我。煤气灯式的操纵让人如此不适,行吧,如果你要说我疯了,没错,I'm a mad woman! What about that!?PART 6:有时候,生活中有些事情会一点一点逐渐瓦解,而且没有办法去控制事态的发展,也无力阻止。就像我从一架飞机上推出来,在空中跌落的过程中做着无谓的挣扎,地心引力不可阻挡,万事万物皆有其规律。我的生活在不断瓦解,我却无力挽救。你爱某个人,并尽可能地为他们的生活带来平静,同时也接受着,你可能不是为他们带来平静的最佳人选的事实。但他们是否还愿意许诺相伴,共度余生呢?比如坦白,接受本性,情绪的不稳定性和朦胧性,不易维持的感情。将那个人对你的意义用歌词列举出来是一件很有象征性和诗意的事情。我们向某人敞开心扉,于她们开始了解你,所以她们也知道怎样可以伤你最深,伤疤即使愈合,但还是会隐隐作痛,还是会有幻痛。"Don't want no other shade of blue but you.No other sadness in the world would do." 这两句歌词反应了爱最真实的样子,你愿意和谁一起悲伤?当她们陷入悲伤的时候,你愿意面对她们吗?Like,gray skies every day for month,would you still stay?PART 7:湖边是诗人聚居,艺术家选择落居的地方,但很多搬去湖区的艺术家们都或多或少地被苛责甚至嘲笑,人们认为他们那是是那种古怪离奇,离群索居的艺术家。实际上,他们只是单纯地想在那里生活。围着一个湖泊,住在一个小屋,屋外的紫藤花肆意生长……怪不得他们选择“逃避”,怪不得他们会搬到这儿。这些艺术家和志同通合的朋友们组成了属于他们的社区。你就这么离开了原有的生活,并且还在继续创作,在也没有去理会那些折磨你的东西。你可以惬意地躺在沙发上,也可以像济慈一样爬到树梢,躺下,身下是生动的生命力,眼前是蓝天白云,周围送来一阵阵微风和此起彼伏的悦耳的的鸟叫声,就这样,什么也不做,只是寻找着灵感,把所有的苦痛都抛之脑后了。也许现在我没法去湖区,但在脑海里我去了。我们可以有自己的逃离方式。不是“我干不下去,我溜了”,而是,“我找到了值得我带上一起逃离的东西,还有值得的人。”只要我们真心的去爱某个人或者某件事的时候,所有的难处,相比较起这样强烈的喜欢,就都不值得一提了。这种逃离并搞清如何摆脱生活中的纷扰,无用之物的想法是这个时代的我们应该认真思考的问题。PART 8:有一个对于命运的解释我非常喜欢,其实在我们的人生中,有一根隐形的线,引导你所走的每一步,让你的每一步都离你本应到达的地方更近一些。所以,无论你的生命中遇到了什么重大的挫折、困难,请不要放弃,当你换一个角度来看待你的人生,如果我们的人生是一条长河,这也许就是你必须要经过的一个路点。也许在你来到这个世界之前,你已经看过了自己的剧本。你既然选择了这个人的人生,一定有你自己的理由,所以,不要放弃啊。前方充满了未知,甜的苦的,谁知道下一个路口会有什么在等着你呢!
《医院五日》第六集 https://www.douban.com/note/837253454 《医院五日》第六集 https://www.douban.com/note/837253454/?_i=2224045Mga-wyJ 两星给张嘉译,其他毫无亮点。美好生活,哪美好?出轨,离婚,牺牲,换心,惹得老娘哭哭啼啼,老爹昏倒住院。女主角给人感觉,我老公死了,你们都欠老娘的,老娘爱怎么耍怎么耍,爱跟谁见面跟谁见面,自己老爹我也都不给好脸色。我愿意抱谁抱谁,愿意跟谁吃饭跟谁吃饭,咋了,你想骂我?我会哭,我老公是烈士,还有俩男人当备胎。备胎有其他想法?约出来吃个饭,再给你个抱抱,搞定。据说最后,徐天为了帮边志军,死在美国了 两星给张嘉译,其他毫无亮点。美好生活,哪美好?出轨,离婚,牺牲,换心,惹得老娘哭哭啼啼,老爹昏倒住院。女主角给人感觉,我老公死了,你们都欠老娘的,老娘爱怎么耍怎么耍,爱跟谁见面跟谁见面,自己老爹我也都不给好脸色。我愿意抱谁抱谁,愿意跟谁吃饭跟谁吃饭,咋了,你想骂我?我会哭,我老公是烈士,还有俩男人当备胎。备胎有其他想法?约出来吃个饭,再给你个抱抱,搞定。据说最后,徐天为了帮边志军,死在美国了。如果真是这样,我对编剧说qnmlgb,qnmlgb,qnmlgb。还是那句话,你选了个好演员张嘉译! 文/梦里诗书 《我是真的讨厌异地恋》这一片名便足以含纳电影剧情的全部,然而就是在这样一个尤为需要情绪化作为支撑的电影中,其所展现的情感更多是尴尬做作。当电影丧失了真实的奠基,只是依靠不接地气的谈情说爱试图来感染观众,殊不知虚假的美好如隔靴搔痒,既不感人也难动情。 文/梦里诗书 《我是真的讨厌异地恋》这一片名便足以含纳电影剧情的全部,然而就是在这样一个尤为需要情绪化作为支撑的电影中,其所展现的情感更多是尴尬做作。当电影丧失了真实的奠基,只是依靠不接地气的谈情说爱试图来感染观众,殊不知虚假的美好如隔靴搔痒,既不感人也难动情。 剧情 唐朝的皇宫中有十二个御封的侍卫首领,以十二生肖前加“御”字称呼,分守宫中十二个宫禁,十二宫中分藏着皇帝的十二件镇国之宝。大内失火,六宫失职,丢失了六件镇国宝物,皇帝震怒,追究侍卫首领的责任。“御狗”贾牙误以为皇帝要杀他,深夜潜逃回家,带着妻小东躲西藏十几年,最后发觉长安附近的有德镇最安全就安顿下来。 贾牙改名为贾发。可 剧情 唐朝的皇宫中有十二个御封的侍卫首领,以十二生肖前加“御”字称呼,分守宫中十二个宫禁,十二宫中分藏着皇帝的十二件镇国之宝。大内失火,六宫失职,丢失了六件镇国宝物,皇帝震怒,追究侍卫首领的责任。“御狗”贾牙误以为皇帝要杀他,深夜潜逃回家,带着妻小东躲西藏十几年,最后发觉长安附近的有德镇最安全就安顿下来。 贾牙改名为贾发。可怜贾发出逃时走得匆忙,多年的积蓄来不及拿,只是顺手抄了太医的一本医书,之后自学成才成了一名医生,靠着行医养家糊口。并小有积蓄,十几年下来总算开了一间小客栈。可谁想到,皇宫当年震惊天下的失窃案,竟然是皇帝一手炮制的假案,皇帝之所以不惜代价地这样做,为的是找岭南王的麻烦。皇帝跟岭南王是亲兄弟,一起长大、一同读书,皇帝的丑事岭南王都知道,也因为这个,皇帝把弟弟封到山高路远的岭南。皇帝没想到的是,岭南王是个闲不住的人,闲在岭南竟然写回忆录消磨时光,而且专写皇帝的丑事。皇帝急忙炮制一个假案,好借机到岭南将岭南王的手稿没收。可岭南王太了解哥哥的为人了,皇宫一丢东西,岭南王就上书威胁皇帝,只要皇帝对他梢有不利,就将《回忆录》刊印,发行全国。皇帝无奈只得等待机会。原来的侍卫首领都逐步恢复原职位了,就贾发一个成了受害者。 岭南王去世后,岭南王的次子袭爵成了新岭南王,而新岭南王的哥哥番禺公一直眼红岭南王的爵位,他一面谎称新岭南王残暴,一面在岭南王出巡的时候派人袭击,新岭南王落入山间,失去了记忆,成了一个名叫海朱乔的乞丐。岭南王失踪,王位空悬,番禺公上奏皇帝希望封他为岭南王。这给皇帝送来了搜查《回忆录》借口,皇帝不惜栽赃,说在岭南王府发现了当年丢失的镇国宝物,将岭南王府彻底搜查了一遍,不仅如此,连岭南公的府邸也搜查了,结果一无所获。皇帝大怒,将岭南王免爵,番禺公降爵为侯。岭南公偷鸡不成,蚀了把米。 皇帝怀疑是新岭南王将《回忆录》带走了,于是四下寻找新岭南王。皇帝的举动牵动了番禺侯(原番禺公),他不断地散步谣言,惟恐弟弟有一线生机。皇帝被番禺侯的谣言牵着走。最后走进了贾发已经安稳的生活,将贾发一家的生活彻底搞乱了。因为贾发招的大女婿海朱乔就是已经失忆的岭南王。而《回忆录》就藏在海朱乔身上。 如何继续过安稳的生活享受天伦之乐,如何过上更好的生活出人头地,如何排除万难实现个人抱负,如何识破谎言讨回公道,如何保全性命逼皇帝认错...成为了贾发一家人面前的一道道障碍,当然这一切都是在轻松、诙谐的气氛中完成的。 ------ 主题曲:东南西北十二圈 东南西北整番几档 打够十二圈 台前风光睇得化 似比世间醉迷乱 本人今天春风得意 公众实眼冤 被人抢糊风水转 究竟世事欲难断 招牌招式真家伙 风格实在坚 审时观色谂真下 最多弃糊当陪练 输赢轻松清新爽快 苦恼抛一边 江湖凶险走多趟 博到抽水做慈善 Rap:鸡糊亦系糊 做牌好辛苦 搞甘大阵仗 边个够胆认师傅 心狠又手辣 破坏美丽形象 佢对对糊,冇得估 我鸡糊截佢糊 我睇对家,顶上家 卒住下家 你心软慈悲手软就会变输家 虽然话麻将台上就吾好拣女婿 唔通十二圈落场就会变亲家 大起又大落,搞盘清一色 世事没绝对 可能系混一色 整色又整水 但求真情趣 我对对碰梗是够招积! 东南西北经得起跌 睇透十二圈 台前风光几番转 各位潇洒莫疲倦 东南西北春风得意 走去吃海鲜 输赢都开心好相见 各位再会论豪杰 有天再会论豪杰 论豪杰 当我看见长泽雅美出场时的两秒黑丝脚特写的时候,我就知道这部片大概率崩了,我的1500日元电影票钱多半是亏了。 整体评价: 第一:节奏稀烂,进程快的像是把好几集25分钟的动画片和特摄剧剪辑到一块一样。最致命的是情节和情节之间缓冲不够逻辑关系几乎没有,主线更是无,完全就是在刷副本一样,先刷小怪,再刷boss。 特别是第三个出现的伪装外星人刚被奥特曼打死尸骨未寒 当我看见长泽雅美出场时的两秒黑丝脚特写的时候,我就知道这部片大概率崩了,我的1500日元电影票钱多半是亏了。 整体评价: 第一:节奏稀烂,进程快的像是把好几集25分钟的动画片和特摄剧剪辑到一块一样。最致命的是情节和情节之间缓冲不够逻辑关系几乎没有,主线更是无,完全就是在刷副本一样,先刷小怪,再刷boss。 特别是第三个出现的伪装外星人刚被奥特曼打死尸骨未寒,就以同样出场方式出来个人形外星人。正常人的逻辑都是这俩肯定有关系,有联系,说不定这是给前者报仇的,这把改头换面了。结果呢?一点关系没有,这俩如果放在特摄剧里,一个放在第五集,一个放在第二十八集,没有任何违和感。这是电影啊庵野秀明! 第二:配角形象太单薄,不仅换成别的演员无所谓,多一个少一个都无所谓。 你找了西岛秀俊和长泽雅美过来,不可能只是一个当工具人一个当花瓶的,你至少要让他俩跟男主有戏剧冲突,要把这俩人物形象都丰满起来,而不是极端脸谱化的把那四个主要配角都塑造成四个不合群的怪人。最搞笑的是,一个跟怪兽打起仗来就不知道跑哪去的人,他的同事会那么信任他,为他拼命。我真的无语了,有没有点逻辑可言啊。 第三:镜头切换诡异,让人感觉非常不舒服,就好像故意的一样,怎么恶心观众怎么来。 现在不少日本有点名气的新晋导演都这样,一个个可能都跟丫扎克施耐德学的穷毛病,非要整什么新花样,今天来个远焦镜头,明天来个近景快速切换。观众要是说拍的不好,视觉感觉很不舒服。就有孝子出来“你丫懂什么啊?这是引领潮流勇于创新”对于这种人,我只能呵呵呵呵。 总结:你们要是愿意看庵野秀明玩神叨叨的、故弄玄虚的,跟eva真人版一样的奥特曼,那就去朝圣吧。 你们要是就是普通的奥特曼粉丝,或者普通路人,那就别看了。这片白给我看我都觉得浪费时间。 我觉得结尾的时候,全部人都参加比赛了,虽然输了,但是他们都战胜了自己。落合夫妇带着全家福和儿子的球拍上了战场,他们可能想以这样的方式来怀念儿子吧!还有起初落合叔叔因为紧张迟迟不敢应战,但是最后可能“儿子”给予了他勇气,他并没有选择退缩。凉子也是如此,不顾丈夫的反对,为自己勇敢了一把。多满子在犹豫不决的时候,脑海中浮现了妈妈的身影,一直告诉她向前,勇气。是的,最后多满子做到了。 电 我觉得结尾的时候,全部人都参加比赛了,虽然输了,但是他们都战胜了自己。落合夫妇带着全家福和儿子的球拍上了战场,他们可能想以这样的方式来怀念儿子吧!还有起初落合叔叔因为紧张迟迟不敢应战,但是最后可能“儿子”给予了他勇气,他并没有选择退缩。凉子也是如此,不顾丈夫的反对,为自己勇敢了一把。多满子在犹豫不决的时候,脑海中浮现了妈妈的身影,一直告诉她向前,勇气。是的,最后多满子做到了。 电影里有这样一句话:自己的人生必须由自己决定。感触颇深。拿出勇气,做最好的自己!(PS:第一次写影评,写的不好请指教) 挑夫挑着轿子在山上行走时,坐在轿子里的萧萧突然嚷嚷起来,她要尿尿。但按照习俗“新娘还没到婆家是不能出轿门的”,于是侄父便让她在轿子上尿尿。尿液从轿子底渗到草上。导演以这场有点滑稽可笑的送新娘戏开场,用孩子尿尿的“好笑”来消解结婚的庄重与神圣,与沈从文在小说里描述的“出嫁只是从这家转到那家”的观点是契合的,结婚并不是神圣庄严的事情。个体的生理欲求在封闭的轿子里解决,也似乎早就奠定故事的基调以及 挑夫挑着轿子在山上行走时,坐在轿子里的萧萧突然嚷嚷起来,她要尿尿。但按照习俗“新娘还没到婆家是不能出轿门的”,于是侄父便让她在轿子上尿尿。尿液从轿子底渗到草上。导演以这场有点滑稽可笑的送新娘戏开场,用孩子尿尿的“好笑”来消解结婚的庄重与神圣,与沈从文在小说里描述的“出嫁只是从这家转到那家”的观点是契合的,结婚并不是神圣庄严的事情。个体的生理欲求在封闭的轿子里解决,也似乎早就奠定故事的基调以及暗示了故事的结局:欲望是不被允许的,是错误的。萧萧的欲望不能得到满足。于是萧萧以一种遮掩的方式释放欲望,但萧萧并没有逃出“轿子”。刚到婆家那几年,萧萧过得很顺利。此时电影更侧重如沈从文般“风俗画”式的渲染,出现大量的湘西景物的空镜头以及对农家日常生活的安宁与平静的反复渲染。美丽的田园风光、可爱的弟弟、边洗衣服边调皮戏水的无忧无虑的童年日子、喂猪朴实踏实的农家劳作、宁静的夜晚、在夜空中荡漾的童谣,这些元素的出现使电影的开场让观众产生“岁月静好”的感觉。随着磨盘一转,时序更替,萧萧变成了十六岁的大姑娘。萧萧第一次听到女大学生这个词,是在晚上一次夜谈,到城里去过的花狗提起的。萧萧对女学生充满好奇,当面对“做不做女学生”的调侃时,她摇头否认。但是面对花狗的调侃,她却说出:“做就做,我不怕。”的话。这看似不经意的一句气话,暗含萧萧对自由、对“喜欢谁就跟谁好”的女大学生的好奇。虽然萧萧矢口否认自由不好,但是不能否认,萧萧对自由的女大学生是充满好奇的。后来萧萧和春官跟着花狗进城,在发现自己可以进城后,导演给了萧萧一个脸部特写镜头的微笑。与其将这个微笑解释为萧萧对花狗的喜欢,不如解释为她对城里的生活、对城里的女大学生的好奇。这是她“嫁”到这边以后第一次渡河到外面,她见识了女大学生,见识了新奇的事物。而面对其他人对女大学生的调侃,她也是不屑的。这可以看出她对女大学生并没有厌恶,反而有一种略微的维护。在回去的水路上,她受到花狗的调戏,收到花狗送的红花。这朵花狗送的红花是当初她在城里看到的,代表着城里的新事物。这意味着城里的新鲜事物通过花狗在她心里播下了种子。萧萧慢慢地觉察到自己身体的变化,触摸自己挺起的双乳。她喜欢漂亮的花鞋子。她慢慢地从一个女孩长成一个女人。青春期的女生荷尔蒙总是旺盛的,但是萧萧却受到婆婆用白布裹起她的挺起的胸部,婆婆通过这个来压抑萧萧的欲望。后来,在磨坊避雨,她胸前的白布被花狗扯开,尽管当初的她是不情愿的,但是她作为一个妙龄少女的欲望的确也受到启蒙、得到满足。当欲望释放出来,便再也收不回去了。电影通过水闸的释放和磨坊的转动来表现花狗和萧萧两人的情欲的释放。水磨在电影多次出现,成为电影一个重要的意象符号,具有隐喻的功能。但水磨的每一次出现,其实都承担着不同的功能。第一次出现在片头,是代表乡村生活的意象,第二次出现,萧萧从十三岁变成十六岁,水磨的转动代表日复一日的劳作生活,代表时间的流动与轮回。第三次便是花狗强奸萧萧的时候,水从渠里哗地流出。第四次出现,就是巧绣娘的沉潭。巧绣娘被一根拴着磨盘的绳子绑着。“啊”的一声,随着磨盘沉到河底,巧绣娘也被沉到河底。这里的磨盘代表封建礼俗对女性的压迫。巧绣娘沉潭后,萧萧想逃到城里,因为城里有“自由”。但是花狗被沉潭吓跑了,欠了哑巴三百吊钱没还。二百吊钱形成一个穿插在整部电影中的一个小故事,并与花狗和萧萧的关系形成奇妙的呼应:花狗一出现,就是问哑巴借二百吊钱进城看戏,这也是他第一次调戏萧萧的场景。这说明花狗这个人的欲望,但是他并没有足够的经济基础去满足自己的欲望,也没有“权力”光明正大追求萧萧。因此这个人物是带有郁闷的。后来在黑屋里,花狗对哑巴说,二百吊钱会还给他的,第二天他强奸了萧萧。最后,二百吊钱没还,对萧萧做出的行为的责任并没有承担,留下他在萧萧肚子里种下的种,他自己偷走了。还二百吊钱的承诺,就像是花狗对萧萧的赌咒一样,只是停留在口头的话而已。沈从文在《萧萧》中形容花狗“个子大,胆子小。个子大容易做错事,胆量小做了错事就想不出办法。”无论是对二百块钱,还是对萧萧,电影都精妙地体现了人物的这两个特点。但笔者对花狗这个人物并没有批判的意思。花狗这个人物的行为,体现的是人的强烈欲望与无能力实现欲望的矛盾下的一种释放方式。花狗走了,留下萧萧一个人愤怒地打着自己的肚子。起初萧萧对女学生充满好奇,但是当她通过暗地里的方式,获得像女学生一样的自由之后,自由所带来的结果却是她一人不能承担、无力解决的。这时她陷入了花狗的境地。她唯一的办法与花狗一样,就是逃跑。她在河边推船,但推不动,河成了她追求自由的阻碍。在电影中有过多次渡河的描写。第一次,萧萧渡过河到杨家坳成了童养媳,从此成为婆家的一个劳动力,在管饱的同时,也受到限制,她的一生只能是服侍春官一个男人。从此,成为童养媳决定了她的生存欲望与另一正常的生理欲望相矛盾。这一次渡河意味禁锢。第二次,她渡过河到城里看到女学生,好奇心、花狗的“性启蒙”以及身体的荷尔蒙使她的情欲释放。这一次的渡河意味着更新。后来,她从河边目睹了寡妇沉潭,河是封建礼俗的帮凶。这一刻,河再次成为村庄习俗的同谋者,它使萧萧的逃跑成为不可能。这条河,阻碍新事物进入这个村庄。这一次,这条河使封建礼俗在这个村庄谋害女性成为可能。在小说中,并没有细讲春官娘。但电影则对春官娘这一个人物增添许多细节的刻画,侧面反映春官娘这位女性的命运。春光娘是典型的封建女性代表,对于巧绣娘沉潭的命运,她虽然觉得可惜但同时认为这是理所当然的。春光娘对萧萧是严厉的,时时约束她,使她成为贤良淑德的女性。当看到萧萧对织木笼子感兴趣,她是开心的。当她看到萧萧发呆不干活,或者知道萧萧的大脚后,她是生气的严肃的。在知道萧萧做出出格的事情后,她更是恨不得杀死萧萧。可以看出,她对萧萧并没有爱,对于她来说,萧萧只是她的一个工具。当这个工具不符合法度,便失去其价值。但是春官娘尽管如何贤良淑德,日日在家里等待丈夫回来,但是丈夫却是“听说春官爹在外面有了女人。”所以,丈夫即使过年也并不回来。父权社会并不给她福祉,但她仍自觉地维护父权社会的封建礼俗。因为只有维护,才能生存。要说电影在悲观中多了一份温情,那便是姨婆这个人物。虽然姨婆同样是封建的,她甚至是迷信的。但姨婆对巧绣娘是同情的,对萧萧是怜惜的。她的迷信,最终帮了萧萧一把。姨婆是一个能理解女性的苦的人。在萧萧得救后,姨婆在帮萧萧接生时,惋惜女人的苦。而春官娘和春官爷爷,只顾着商量孩子怎么处理:要是女伢子,就要淹掉。可知传统封建社会对女性是多么冷漠。所幸萧萧生的是男孩,男孩成了家里的一员。萧萧也不需改嫁。萧萧最终逃过惩罚,其中也有因为春官家封建父权的缺席。除了春官爷爷外,春官爹是缺席的,而春官则仍是一个小孩,并未成长为封建夫权的代言人。因此,在两个封建父权的话语的缺席的情况下,萧萧的幸运才更有可能。而这些在小说中并没有细写。小说更多的则是强调所生的男孩作为劳动力的作用。但是这个男孩之所以能发挥这么大的作用,正是因为家中劳动力的缺乏。电影春官爹的缺席这一情节的强调使故事变得更为合理。这样的改编,其实暗含着改编者自己的价值立场。如果说沈从文更多是以一种客观、不作评判以及艺术审美的方式来描摹人性,而电影则多了一层鲁迅式的批判色彩和反封建意味。回到爷爷调侃萧萧的问题:“自由好不好?”在萧萧进城看到女大学生,在萧萧受到花狗的挑逗,在萧萧想和花狗逃到城里,我相信,萧萧是认同自由是好的。而萧萧之所以逃跑,也正是因为内心的欲望需要在一个自由的环境中,才能光明正大地被满足。但是花狗的背叛,逃走的无果,怀孕被发现,这些都让她对自由的追求成为不可能。在萧萧逃跑的画面中,导演用了远景镜头,其中可以看到萧萧在大山中显得是多么渺小与无力一个女性对自由的追求是无力的,是四处无援的。最后,萧萧也放弃了对自由的追求,成为了像她婆婆那样的人。因为这种方式,才是女性得以生存的唯一方式。女性想要生存,则必须压抑自己的一些欲望。这样的道理萧萧并不懂,但她为了生存无意识做出的选择的确说明这个道理。“自由好不好?”萧萧用她的选择告诉我们答案:“自由是不好的,因为自由并不能活命。”电影最后,春官成了城里的学生。女学生知道他家里的妻子后,采取的是嘲笑的态度。这更说明萧萧的孤立无援----获得进步的女性对处于束缚中的女性并没有理解和启蒙,反而是嘲笑与讽刺。女学生的态度,进一步说明了萧萧追求自由是不可能的。最后春官返回村庄,他撇下行李望着大山。接受过新事物的春官,到底是选择逃呢?选择圆房呢?还是什么其他的办法?春官能否跨过这条封建大河的阻隔,我们不知道。但是对于萧萧来说,那是不可能的了。她将会像她婆婆一样,在夜里聊天时,嘲笑着女学生,像女学生嘲笑她那样。那年萧萧十三岁,她坐进轿子里,乘着船过了河,嫁到婆家,从此变成童养媳,就永远成了童养媳。是的,萧萧以一次对湘西法则的失败叛逃证明自由的不可能性。湘西的生活是如水磨般轮回的,并不能越轨。萧萧最终也没有成为女学生。但电影比沈从文的《萧萧》多了一丝安慰,它对以春官为首的新一代,是抱有依稀的期待的。 时隔一年,今天再次推一部电影。新咒怨(美版2020) 带着从小到大被咒怨支配的恐惧,情怀代入,我找到了这部电影。一个很不好的习惯,我看了看片头就打开了豆瓣找它的评分,结果很低,评价都是挂羊头卖狗肉云云,批评美版的改编让原本的日式恐怖走了样。我没抱太大希望看完了这部电影,却意外觉得还不错,这恰恰是美式恐怖对日式恐怖的最大限度尊敬。主要原因有以下两点(以下内容涉及剧透) 时隔一年,今天再次推一部电影。新咒怨(美版2020) 带着从小到大被咒怨支配的恐惧,情怀代入,我找到了这部电影。一个很不好的习惯,我看了看片头就打开了豆瓣找它的评分,结果很低,评价都是挂羊头卖狗肉云云,批评美版的改编让原本的日式恐怖走了样。我没抱太大希望看完了这部电影,却意外觉得还不错,这恰恰是美式恐怖对日式恐怖的最大限度尊敬。主要原因有以下两点(以下内容涉及剧透) 1.更改形象并不离谱。全片从未开门见山的提及伽椰子和俊雄这两个最经典的形象,反而以寂静岭式的暗黑风幼女表现俊雄,以玛丽苏式的cult风表现被咒怨感染的人们,这并不是胡乱篡改,大概因为我打比方所用的两种经典形象是被欧美认为更加恐怖的。片方为追求极致恐怖如此修改无可厚非。此外,片头就交代事情的起因是两人的咒怨因一美籍保姆的回国而如同传染病一般被带到美国的另一所凶宅,咒怨本就是人心里的鬼,自然会长成人意识里最恐怖的形象,所以鬼越过了太平洋变了样也可以理解,反而还如同最初一样大眼睛爬楼梯,和他们墙上挂的十字架放在一个画面里,也有些格格不入。 2.致敬这一块,尺度拿捏的可以了。片头的经典凶宅和后来出现的报纸还有墙上的照片都是满满的回忆杀。我们不能用还原多少来评价一部翻拍电影的好坏,美式咖啡喝日本抹茶味道也不能相提并论,为了符合东方观众的口味,“鬼”的概念已经表现的很清楚,而不是安娜贝尔里那种长着牛角的“魔鬼”。老太太捂眼睛的桥段也安插的比较巧妙,除了在奶奶身上强行cult一波搞的血呼啦的毫无逻辑,其他方面,这对老夫妇的设定还是很单纯的。 总而言之,能打出三分,而多给的一分,一半是给情怀,一半是给中间真正吓到我一跳的两个镜头。论恐怖的渗透性,定然比不上日版的一半,但是论音量的大小,本片肯定是获胜了。美版新咒怨还是值得一追的,毕竟在家里抗疫,也需要点佐料来增添日常的刺激啊,哈哈就说到这儿咯! 最不服气是少年,冲动与惩罚在首尾交相辉映,前半小时你以为在重温《戏梦巴黎》与《巴黎小情歌》,在后一个半小时里给保有这样幻想的我一个重重的大耳光。 视听方面的抖机灵构建起所谓的“风格”,无论是跟随主角行动的横摇空间长镜头还是主客观视角切换的街头步行手持摄影,你都可以赞赏其中的观赏性,但在点题修辞“以色列是个什么样的国家”段落后,电影就陷入了一种如同片中主角一样的无理莽撞和自戕自贱。 最不服气是少年,冲动与惩罚在首尾交相辉映,前半小时你以为在重温《戏梦巴黎》与《巴黎小情歌》,在后一个半小时里给保有这样幻想的我一个重重的大耳光。 视听方面的抖机灵构建起所谓的“风格”,无论是跟随主角行动的横摇空间长镜头还是主客观视角切换的街头步行手持摄影,你都可以赞赏其中的观赏性,但在点题修辞“以色列是个什么样的国家”段落后,电影就陷入了一种如同片中主角一样的无理莽撞和自戕自贱。 男主角拉夫高昂的头颅会在何时自动低下,取决于他想象中的乌托邦社会图景何时破碎,国家的意识形态在拥有信仰的土地(以色列)并不是最重要的,宗教不允许存在的第二性取向也不是最重要的,它从来不是生活其上的人们最关心的问题。而当犹太人史诗中的英雄来到现世西方,这个宣称无信仰、无宗教,只关心性别平等、性向自由、种族和睦的地方,赫尔托克(拉夫)的意志终于被摧毁了,它犹如被飞鱼吸引的鸟一般,一头扎进水里捕食,最后却被飞鱼本身的重力捆绑,最后沉溺于水底。 赫尔托克的亡灵依然附着在拉夫的身上,他向作家埃尔勒索回属于他本民族的故事,而这个“好心”的资产阶级分子也动用他作为法国公民的天赋人权,把特洛伊英雄遣送回了故乡。叛逆的以色列大兵最后的身心归处,可能永远只能是被他形容为卑鄙、肮脏、丑恶、下贱的母国。他没有像赫尔托克一样死去,但是沉重的肉身依然撞不开家国之间紧闭的房门。 这样的角色塑造观众不能简单地归结为“他”是否讨喜,而是要基于创作者的创作初衷。一个角色完全可以被揉捏成大众潜意识里最怜爱的模样,从而讨得最大程度上的共情;一个角色也完全可以被淬炼成一把锋芒必争的利刃,让世界都要见识一下ta的傲骨,这无可厚非。 但是《同义词》让人觉得创作者不够坦诚,甚至于有点矫饰意味的地方就在于,影片中展现的情感破碎和精神荒芜,到底有几分是真的关于这个年轻人自己口中的“国家迫害”呢?可能是我的见识粗浅,也可能因为我没有坚定的宗教信仰,更可能是因为我没有牢固的意识形态,我认为拉夫的脆弱与愤怒,几乎都来自于他无法体认自身价值。这个价值不是国家意识形态也不是宗教伦理道德,而是他无法承认自己可能就是个生活上的失意者。 最令我不平的一点,这部电影,就不要打同性tag惹,可以,但没必要。
电影框架很大,开篇铺垫有纵深可惜后劲不足。检查组的人开外挂般神勇,钮承泽的死将“正邪对抗”带至高潮——检查组的人更加神勇了==!
后期的逆转检查组一方又有如神助。但私认为这些看似不合理的安排都是为了表达电影真正的主旨——h
电影框架很大,开篇铺垫有纵深可惜后劲不足。检查组的人开外挂般神勇,钮承泽的死将“正邪对抗”带至高潮——检查组的人更加神勇了==!
后期的逆转检查组一方又有如神助。但私认为这些看似不合理的安排都是为了表达电影真正的主旨——hei社会也是弱势群体,此处是对比真正的强势群体,但讲大白话未免有“粪青”之嫌。我们且来说说那些试图掌权而最终死在半路的“弱势群体”们吧。
蓝色旗子的那家party在大陆的历史和片中周朝先们是一样的——死在掌权半路,遁走宝岛之后蒋公子经国励精图治,虽然未能完成先父遗愿但也为他日宝岛成为亚洲四小龙会员立下汗马功劳。治理过程中用过的诸多为人所憎恨的手段也能看出初始掌权的人们总会带着点以前不好的习惯。
可以大胆想象,若周朝先们最终取得胜利,走的路子未必会有大的不同。
温泉中13位社团背景的立法委员开会道出了本片真正宗旨——又是借周朝先之口说的。这里岔开一个题外话,梁家辉那一探一跃“伸出个头来”游到在大佬面前的动作和眼神到位之程度让我一度眼花脑中自动接出美男爱情动作片的无数场景,这种不合时宜的性感力的确是梁氏大佬的招牌,可惜后继无人,可惜,可惜。
“他们当我们是夜壶”,这是多么心酸的控诉!
“黑漂白,现在是不黑不白,不伦不类”,这是多么感人的自我认知!
当沙漏中的沙全部漏净准备翻转过来的时候,周朝先们就是在中间的那个细颈处顶住沙子的人——他们随波逐流会被压死,他们力争上游就会面临全部沙子/全she会的压制力量。
这就叫弱势群体,然而这不过是个状态,当周朝先们拥有自己的旗子之后,他们又会反转头来对付后起的周朝先们,他们永远在战斗,这才能保证自己不会成为弱势群体。
所以梁家辉的周朝先失败了,结尾的哭戏真是……代入感好强。确实要承认,这种角色,这种戏是刘天王handle不住的——一个不太恰当的比喻,刘德华就像鲁迅,要时时刻刻认认真真刷存在感才能抓住时势造英雄的机会留名历史;但是梁家辉就像李叔同,天赋异禀的他只要选个时间出来惊艳大众就好了,他们哪怕沉寂或者任性的做“出格”的事情,也不会被人们遗忘,更不会被抛弃。
After this,Our Exile
一切都要回到《烈火青春》(1982),一群拒绝编码(coding)、拒绝社会(「我们就是社会」)、拒绝赤军的青年——「一个游牧战争机器,它们开始译码而不是使自己被超符码化。全体都起程了;他们成为游牧者。
After this,Our Exile
一切都要回到《烈火青春》(1982),一群拒绝编码(coding)、拒绝社会(「我们就是社会」)、拒绝赤军的青年——「一个游牧战争机器,它们开始译码而不是使自己被超符码化。全体都起程了;他们成为游牧者。」(Gilles Deleuze:Nomadic Thought)最终,两个人被暴君杀死了,两个人逃走流亡,一艘叫Nomad的船向着深海前进。After this,Our Exile。
然后是《阿飞正传》(1991),谭家明为王家卫的电影担任剪接。《阿飞正传》中的旭仔离开养母,决心要找回生母,隻身跑到菲律賓,終於留下了失望和拒絕,身分突然之間真空、失落,恰恰對應著當時社會的龐大心理陰影。從尋母到失母,反映出一股無法排除的無依感,身分的永恆延擱,如此悲情在《阿飞正传》与《父子》(2006)之间梅开二度。最终,还是,After this,Our Exile。
從影像到人文
然而,《父子》的悲情並沒有滯留於一個社會或一個城市的範圍之中,而是在一個普世的倫理關係中徹底地呈現。《父子》具有的力量不在于某种社会隐喻带来的对应关系,而是探入人性的矛盾,以既写实又写意的手法展现一个家庭的关系上的变化。事实上,早在十九世纪中叶,风行一时的经典现实主义小说已着眼于人与伦常世态,狄更斯的苦海孤雏,托尔斯泰的出走母亲,杜斯妥也夫斯基的赌徒,莫泊桑的妓女,于今都是家喻户晓的人物角色,而这些人物竟然都在《父子》中以不同面貌一一复活再现。
七、八十年代的谭家明以探索电影语言、色彩形式实验及前卫的场面调度闻名,十七年后的谭家明已洗尽铅华、判若两人,期间谭家明没有执导任何作品,而是投身教育事业,在马来西亚及香港两地培训年青人,聚焦于人的养成,不正是谭家明的转向的最佳脚注吗?三十年前的《七女性之苗金凤》(1976)片尾一段,以雪柜比喻中产夫妻感情生活的冷淡疏离,最后打上「谨献高达」的字样,导演的用心可谓昭昭,片集对法国新浪潮闯将高达的电影语言亦步亦趋,连愤世嫉俗的批判主题也是一抄再抄;三十年后的《父子》片尾一段,长大成人的Boy遥望隔江对岸的父亲,前事快速闪回,记忆的力量立时转化为动人的情意,与英玛褒曼(Ingmar Bergman)的《野草莓》(Wild Strawberries,1957)可谓异曲同工,最后打上「谨献我的学生」的字样,立人达人的意味十分强烈,用心同样昭然。
流亡与回归,净罪与希望
十七年前的《杀手蝴蝶梦》以宿命的永劫回归告终,梁朝伟重蹈覆辙,踏上锺镇涛的流亡杀手路,快船驶向深海,只是遥遥的我城已没有一个心上人等着自己回来。Exile是命定,Return是劫难。谁能扭转宿命的困局?
奥古斯丁(Augustine)在《忏悔录》(Confession)中说过一个偷梨的故事:「在我家葡萄园附近有一株梨树,树上结的果实,形色香味并不可人。我们这一批年轻坏蛋习惯在街上游戏,直至深夜;一次深夜,我们把树上的果子都摇下来,带着走了。我们带走了大批赃物,不是为了大嚼,而是拿去喂猪。虽则我们也尝了几只,但我们所以如此做,是因为这勾当是不许可的。」(二:4) 《父子》中的Boy偷金表跟少年奥古斯丁一样,是作恶毫无目的,只是「为作恶而作恶」。可是,Boy在父亲的胁迫下一再作恶,最终聚结成仇恨恶念。似乎,宿命的困局至此一再循环,父母子三人的关系将步入彻底的瓦解,Exile成为诅咒。
片末,父亲走进水中寻求净罪(Purification),长大成人的Boy还表,无疑都是救赎情怀的具体呈现,而父母都重新组织家庭,养育孩子,希望与救赎又打破了永恒回归的劫难,罗贝尔.布烈松(Robert Bresson)的神圣氛围在《父子》中参差互照,然而,布烈松电影的悲观感怀(例如《慕雪德》[Mouchette,1967]的投水自尽与父亲的净罪可以比照) 却在《父子》中一扫而空,余下的是一份内敛的韵味与情怀。
据说,公元前六世纪是一个重要的时代,希腊有爱奥尼亚学派(Ionian School)、中国有孔子、猶太人正值被擄時期(Exilic Period),在被擄時期,猶太人對歷史、對身分、對信仰進行了一次大反思及大更新,正如杜琪峰《放逐》(Exiled,2006)中的末路杀手一样,不断询问「去哪里?」又正如张家辉饰演的阿和一样对家充满想念。被擄/流亡/流放/放逐無疑是四顧無依的狀態,對一個民族或一個個體來說無疑又是低谷。然而,痛定思痛以後的回歸不就是復興的信號嗎?被擄歸回,猶太人將聖典完成,猶太文化步入嶄新的高峰;春秋亂世,儒墨兩家顯學各走異路,映照深長的哲思光譜(還有道家的另類取態呢)。Exile可以是宿命,又可以是希望的代價,米沃什(Czeslaw Milosz)曾對此感言:Exile destroys, but it fails to destroy you, it makes you stronger.(On Exile)
遠望水上浮草,父親感觸此世飄零;頭上天空陰雲,兒子告訴父親有亮星。少年隔江凝視,踏單車的小孩恍若是自己多難的童年,倏忽,希望油然而起,想必不知緣起,又不知其所止。