看完了8集过来评。

我看过大部分的美剧的医疗剧：

包括 实习医生格蕾 芝加哥医院 夜班医生 黑色警报 豪斯医生 等等。

我也是看过了2，3集良医之后，目测觉得这部剧值得推荐。

驻院医生聚焦了一个大家都不想直面的问题，在格蕾、芝加哥医院这种救死扶伤对医生高歌的babble下是一个医疗系统垄断和黑幕。

的确在剧情下 银幕前你可能觉得假 但是我们都在医院看过病对医院多少有所了解，它多少是这个系统下最没法改变的问题，也同时造就了像Devon conard nic这样的一直对抗系统救死扶伤的医生，同时也充满了于医生而言的无力感。

私家医院需要盈利来保证运转，光从我们看过的几部剧里来看都或多或少的表现了医院无法保持盈利而面临破产；而同样的医生为了保证让病人得救，力求拯救每个走进医院的人，无论是移民、穷人、富人或其他。这也是于医者的乌托邦和现实生活的差距。而于Lily这样的患者无疑医疗利益下的牺牲者，不明白于Hunter来说她的过度治疗的目的是真的为了赚钱还是有剧情下的发展，而为了过度治疗在明知道患者不能承受大剂量的情况下依旧下医嘱，而又可能陷害Nic的做法，的确是这世界中人性的泯灭（利用弱势的病人来盈利）也足以反映了某些现象。

而男女主Conrad 和nic的确撑起这个剧的大部分，Conrad的颜值迷死少女心的我阿 但是的确HODAD的反派因为实在太drama对比男主设定会太过于理想化和随心所欲。这可能是艺术来源于生活高于生活的部分吧。

对于HODAD的dr bell，说实话现实生活中有米有我真的不知道，但是之前看国产剧外科医生的设定也有类似的 但如果现实生活真的有那才是真的有失医德了吧。HODAD的设定有一点矛盾，他在错手杀死病人之后手术就很少没有把握的自己上手做了。对自己面子的维护和对内心自己医德的矛盾使这个角色蛮生动（也不讨喜）

扯远了。

看过过往的几部医疗系的美剧：

grey14季过去，从grey 成为intern到attending的故事；中间grey的妈妈、妹妹、老公都去世，经历过炸弹、枪杀、空难等一些列drama；故事线成为了庞大的医院里每天发生什么的剧，治愈系高汤。

夜班医生、驻院医生都或多或少的反映了grey治愈系的另外一面：不是每个人都能救，不是每个人都值得救，这是于医生的无力。所以在夜班医生的后面TC回到了部队中力所能及的拯救更多人，无论规矩、制度等的束缚，单纯为了救人。

黑色警报和芝加哥医院都是算中规中矩的医疗场景剧，切入点黑色警报更好点从刚进入医院的resident那种初入职场的激情和救死扶伤的责任展开的医者的责任和无力。

看了前八集，总体觉得对于医学行业的冲击印象有不一样的认识来说驻院医生还是蛮期待后续的。但是觉得后面剧情要非常好不然也会落得被砍的坑下场，也浪费了这个蛮好的卡司团队。

以上。

有人觉得两个世界都不是真的，有个第三层的真实世界，这个观点说对也不对，灰色世界和脑机接口世界都只是男主吸毒后幻想的世界。灰色世界更接近现实，是主角少量吸毒后幻想中的接近现实的世界，未来世界是大剂量吸毒后的极乐幻想世界，区别就是一个是比较high，只能在现实世界的基础上幻想出各种超能力，另一个是大剂量服用蓝色水晶（较高级毒品)后high到飞起后幻想的世界，而这两个世界其实都是现实世界在男主脑海中的幻想加工，在灰色世界和极乐世界里男主同样走过两个形状相同而档次截然不同的棚子时，棚子里的主人都扔给他食物并且告诉他用用脑子就是暗示之一，于是极乐幻想世界后段明显和灰色世界开始交叉，显然是药效开始减退。于是主角服用黄色水晶（较低级毒品）灰色世界的超能力在极乐世界也出现了，而退出极乐世界后破烂露营点里的凳子排序，旁边翻倒的男主‘发明’，男主女儿在极乐世界里出现等等，这些都证明了灰色世界和极乐世界其实是同一个世界，并不是虚拟与现实或者两个不同的虚拟。我们看到的只是男主基于现实的幻想而已。

男主在片中有各种各样吸毒的动作，前段办公室里把药品碾碎，酒吧里酒里的黄水晶，破烂露营地里大剂量蓝水晶，极乐世界里抽大麻，于是片中幻想出来的各种不合理各种‘超能力’各种高大上的程度跟主角吸毒后high的程度显然是成正比的，前段只是用了处方药，于是只能幻想到老板死亡，女主的‘超能力’只能让酒保的盘子落地和灯光闪烁，酒吧里喝下泡了黄水晶的酒后女主‘超能力’开始变得强大，可以给男主‘脱罪’。在露营地吃下一片黄水晶后两人可以让滑冰场人仰马翻，在毒贩楼下喝吃下大量黄水晶后男主可以挥手挤碎汽车。而吸食大量蓝水晶后，男主high到了极点，现实世界在他眼中开始跟他脑中一直幻想的美好世界重合，达到极乐世界，男主的所有美好幻想‘成真’。而随着药效减退，极乐世界开始崩塌，逐渐坍缩到灰色世界。

整部片子，导演带着我们以男主的视角，体验了high到不同程度的感觉，带我们一起体验了男主的‘极乐’。片中到处充斥的戒毒广告，也是在暗示片子的主题:戒毒。

导演故意给白人男主安排了黑人女儿和儿子，想引导观众怀疑男主的女儿和儿子是否是真的，进而怀疑现实世界的真实性，似有故弄玄虚的嫌疑，毕竟如果男主老婆是黑人生下黑人小孩也不奇怪，甚至男主老婆给男主戴了绿帽子也不是什么奇怪的事。毕竟极乐幻想世界中男主和黑人女儿的对话显示他们有过去的共同记忆，表明他们显然是真实父女。

总之，题材五星，特效四星，剧本三星，叙事两星，故弄玄虚一星，吸毒负分滚粗！

上个世纪的功夫片，大多数的影评，都集中在当时如日中天的成龙身上。功夫喜剧的风格确实是成龙先行一步，是影史上实实在在的创举。到今天，提到上世纪功夫片，也多聚焦在洪金宝和成龙身上。少有人提及，在当时，元彪，洪金宝，成龙并称为三巨头。那为什么元彪占一块呢？其实这种细分，是按照武打风格来区分的。元彪是有自己的武打风格的。他不同于成龙的技巧安排，也不同于洪金宝的传统艺能。因为元彪的身材纤瘦矮小，所以武打风格各家偏重华丽炫酷。比如这部片里的连翻跟头，跳绳套路。轻盈飞踢不胜枚举。所以要定意元彪的风格，华丽灵动是比较合适的形容词。

今年出了个纪录片叫《龙虎武师》，偏重讲了洪金宝这一支的特技武术指导。但是无论是刨掉成龙这一班人马的贡献，还是刨去元彪这个被遗忘的高光亮点，都是不完整的。要记录那个时代的功夫电影，元彪是跳不过去的一座高山。

原创： 林赞 林赞说 1周前

【 我儿子去了外星球 】

导演: 张小鲨

编剧:张小鲨

语言: 武汉方言

类型: 科幻 / CULT

制片国家/地区: 中国

片长:105min

农民陈立根在村口捡到一具不知真假的外星人尸体，他认为尸体跟自己失踪的儿子有关，为了找回儿子，他开始守护尸体。

看完《我儿子去了外星球》这部影片，第一感觉很有意思，很惊喜，展现了外星人背景下整个社会的浮世绘。逐渐去思考问题的时候，一方面伪纪录片手法的使用、皮影戏的穿插，另一方面甚至还有情景再现等情节，用评论来说就是很“土味赛博朋克”、很“CULT”。

本片入围FIRST电影展产业场、长江青年影展展映，前几日也获得了洛杉矶华语电影节独立精神奖，这部佳作也即将于12月2日在爱奇艺与大家见面。以下为专访文字整理：

1

科幻下的浮世绘

Q

《我儿子去了外星球》，从题目中看是一部相对科幻的影片，但从整部影片观感上来说更具现实意义，并没有特别强调科幻感，反而借壳反映了当下社会的浮世绘，您是如何构思并很好的表达自己的想法的？

张小鲨：因为我自己是看碟机长大的，算得上是一个超级影迷，我喜欢的电影太杂太多，但是科幻电影一直是我的最爱，《E.T.外星人》《异形》《终结者2》这种电影对我的影响很大，但我觉得在中国，无论你有多大投资，我们可能暂时无法制作好的科幻片，就算我们有刘慈欣，但我们也不一定能在影像上有很好的展现，这可能需要一个过程，我对未来中国将要产出的几部科幻片很担心也很期待。

可是，我又想拍科幻片，因此我根据民间新闻改编，用了自嘲的方式讲述了一个当下社会现实的故事，科幻成为了这部片的一个外衣，对现实观察的思考才是它的第一诉求，如果刻意强调科幻感可能是一个错误的方向，那需要另外一种呈现方式，我目前的创作资源可能做不到。

所以我在创意和剧本方向上一直在平衡这两种类型的搭配，试图想要达到让观众相信“外星人不只美国有，中国也应该有”的目的，也想要表达我观察到的社会浮世绘。

导演张小鲨

Q

影片有科幻、悬疑、恐怖等诸多元素，但剧情核心又是父子情感，您最想突出什么？

张小鲨：我是一个影迷，因此这部片无意识中会有很多类型的元素混搭，有的多有的少。

因为是处女作，又想要的太多，因此我很“鸡贼”的用这个故事创意承载了我的各种类型欲望（哈哈哈）。

父子情感是主题，我觉得当今的年轻人都跟父母活在两个世界，我们背井离乡漂泊在外，在父母眼里跟去了外星球没有区别。

但原本我想讲的不仅只有这些，我最想讲的关于“故乡在遗失”的主题，但全部被我剪掉了，那是一段将近十分钟的对话，我觉得太啰嗦太说教，会破坏掉观众的观影乐趣，比起表达欲望，观众能轻松有趣的观影是我更希望看到的，至于看完之后有没有回想，那就请各位哈姆雷特各自服用想要的“鸡汤”了。

Q

整部影片采用伪纪录片的方法进行拍摄，让人有很强的临场感，甚至在前半部分隐约有一定的恐怖氛围，您是如何想到要用伪纪录片的形式拍摄这部影片？

张小鲨：第一个，伪记录一直我是非常喜欢的一种影像表达方式，但伪记录用在恐怖片较多，我自己觉得伪记录也很适合用在一些荒诞的喜剧故事里，比如《波拉特》就用的非常好。最近的桌面电影《网络迷踪》，我认为是伪记录的巅峰之作，这些影像方式在过去是不存在的，只会在现今出现，我觉得很有意思。

第二个，因为我选材了外星人这个故事，但这个故事实在太匪夷所思，我想让观众能更加相信和代入这个故事，所以我用了伪记录这种“看上去好像很真实”的创作手法来展现。

第三个，就是省钱啦，因为这是我的处女作，我的资源有限，我的演员和剧组人员可能都不是最专业的，我自己也会犯错，拍摄周期也只有16天，用这种方法可以快速的完成拍摄，包括硬盘损毁的设定其实也是为了在后期剪辑时，如果遇到因为不专业和意外造成的穿帮素材，剪辑就留有很多余地，这是一个实验的做法，但能规避掉很多问题，损毁效果无形中成为了一种剪辑手法，这也是我在写剧本的时候就已经设定好了的。

比起伪记录电影，我更希望观众的观感有CULT片和反类型的感觉，我是看影碟长大的一代，我自己为我的电影类型定义为——碟机笑片。

2

当外星人遇上皮影戏

Q

影片中除了伪纪录片的拍摄方法，还有皮影戏的穿插，并没有用科幻电影常用的特效，从开头到结尾，有衔接的展现，您对于影片中的皮影戏部分有什么自己的看法和见解？

张小鲨：我一直想把皮影形式用在电影里，而这部电影又需要很多穿插说明，原本这些说明是用文字展现，但我觉得太无聊了，因此我选择了皮影来“穿插”，来丰富观影感。

Q

皮影戏也使用在了幻想部分，最后父亲与儿子在太空船与儿子相遇并对话的皮影戏部分，所花费的时间是不是稍微有点长？看的时候会稍微有点累，是因为自身构想在拍摄过程中达不到的不得已而为之，还是自身构想就要这样拍的呢？

张小鲨：在这里我先向观众道个歉，这里确实是整个影片的硬伤。

本来皮影只作为一种穿针引线以及剧情解释来使用的，最长的父子相会那一段其实已经花了很大的功夫以及最多的钱拍出来了，但无奈我在特效制作上缺乏经验，而且选错了特效指导，最后造成了毁灭性伤害，最终我只能选择皮影的方式把幻想的部分呈现出来。

如果非要做特效，那将要花更多的钱，我没有预算，我现在是工业底端的青年导演，也没有更好的资源去找好的特效人员，我曾经为此几个月辗转难眠，最后被迫选择了皮影的方式来呈现这一段。

皮影唱作的内容也有很多不准确，让人觉得重复，也是因为唱作皮影的老艺人年纪都较大，难以理解我的需求，而我也不太会皮影的写作，皮影部分的写作是一个80岁的皮影艺人创作的，他有很多自己的理解，我觉得我也应该尊重他们的创作，就很少去修改他的台本。

我去世的外公是唱皮影的，我受他影响很多，可能冥冥之中需要这一段吧，虽然别人会觉得长，但我自己是喜欢的，皮影这种艺术形式就是这样一个感觉。

因为前面的剪辑和节奏其实一直都很快，既然因为失误做不到高潮迭起，那我反过来想，这里慢下来也许挺好的，我觉得既反类型又很文艺。

3

再现的现实很不同

Q

很有意思的是，影片主要情节有硬盘损坏后又添加了情景再现的部分，这个部分也很有意思，可以分享一下情景再现的创作构思和意图吗？

张小鲨：我不知道情景再现在国外电视节目里有没有，但我们经常在国内的一些新闻节目里看到，我一直觉得这种“情景再现”的形式特别独特，在我的审美体系里，“情景再现”特别滑稽，因此我用在了影片里。

还有一个原因是，片中这两人的对话太过单薄无聊，我必须在影像上去做丰富，让观众不至于那么无聊。

而在情节设定上，因为硬盘损毁导致素材无法重现，所以我们必须要用情景再现来做“补充，这样就显得更加伪记录嘛。（哈哈哈）

Q

仔细去看情景再现的部分，“瘾君子”的住所中菩萨的位置在情景再现与现实中的位置不同，现实中是端坐着的，而情景再现部分则是倒下去的，这个细节有什么您自己的想法在其中吗？

张小鲨：这个就是刻意为之，既然是情景再现，那肯定是两个记者后来找“演员”去拍摄的嘛，“案发现场”肯定多少有点被破坏掉，如果有细心的观众，他们还能发现第二段情景再现有很多穿帮镜头，比如话筒穿帮，灯光穿帮，这都是有意为之的，来增加戏谑和“情景再现”的荒诞感。

4

歌曲反差展现生活悲喜

Q

影片中的音乐运用很富有意味，尤其是在检查外星人尸体的时候选择了《2001太空漫游》中的音乐《Blue Danube (Reprise)》，为什么会选择这首音乐？

张小鲨：《2001太空漫游》当然是因为库布里克啦！但用在这部电影里却是一种反差萌，我作为一个小粉丝，用了一种自嘲的方式致敬啦！（啊哈哈哈哈）

Q

另外还有一首邓丽君的《小城故事》也在影片中多次使用，从疯母亲马小凤口中唱出，和整部影片所展现的现实其实偏差挺大的，您为什么会选择让疯母亲唱出来这首曲子？整体运用有表达了一种什么样的意味？

张小鲨：我们父母那一代基本都是邓丽君的粉丝，我是80后，小时候无论走到哪里，我都能听到这邓丽君，我在写剧本时，想要让片中的母亲一直唱歌，因此我就选择了这首《小城故事》，她唱这首歌就像在唱给自己儿子听，也是对她自己的一种情感安慰。

同时，这首歌是有一些空间和主题呼应的，我选景的这个地方是长江中心的一个孤岛，是一个荒废的村子，而它的江对面却是市中心。

这个空间很有代表性，特别像发展中的中国，我们一面是拆掉的农村和旧城，一面是建设中的新城，人们在这种“小城故事”中营生、相爱、分离、死亡，有很强烈的悲痛感，片子的原名叫《E.T.悲伤乐园》。

贾樟柯的电影和我自己对现实的观察给了我一些很重的感悟，但我选择了一种有趣和荒诞的形式来表达这些。

5

演员与展望

Q

演员的表演为什么有时候有出戏感？

张小鲨：我的演员都是本地的一些栏目剧演员，他们没学过表演，演起戏来甚至不接戏，但平常他们都有在一些外来的电视剧组做群众和特约演员。

我很早接触过他们，觉得他们有一种奇怪的属于自己的表演系统，而且出奇的相似，我自己叫他们这种表演为“野生表演”，这个表演系统特别适合这部电影的气质，会有一种假假的荒诞感，我自己在他们的表演里能感受到很多我自己审美的趣味，当然，也有很多观众朋友不喜欢这种表演啦。

Q

《我儿子去了外星球》是一部软科幻作品，您未来是否还是想要拍摄一部纯科幻的作品？

张小鲨：当然想啊，但我觉得我现在没有资源和条件去拍硬科幻，接下来，我可能还要拍一部类似的迷影电影，会慢慢去做一些能掌控的特效，需要慢慢来。

一直在追《决胜零距离》，本来就是冲着军事演习这类题材去看的。以为只是讲国家如何备战的，没想到还看见了许多之前没看到过的军事设备，真实感受到国家军事的日益强大。每次他们喊“天下虽安，忘战必危”的口号，都能看出军人们常备不懈、时刻准备的紧张状态，让人感觉特别心安。尤其选在现在局势紧张的时候播出，展示出了国家军事科技的先进，简直就是给了人们一剂强心针！

I couldn't believe that I finished watching it just from this morning to this afternoon.

This series, like what was said by the bullet screen comments, is too weird of some plots, despite which I still wonder if there's Season Two, cuz I am kinda curious about Davi's choices in the end.. in such a circumstance. Will she choose Paxton or Ben? Which is the better and proper choice? How can she get through such a family?

Honestly I cried several times while watching, for it reminded me of myself. Oh God, it occurred to me once again!

My mom's bossy too. And she once raised me up on her own. Similar to Davi's mom.

I wish my mom were died, too. I'm not that kind of hard-hearted guy, and I know that I will break down when facing up to my mom's death. After all she's my mother.

However, immediate agony is better than long-standing sufferings. I would like a family's death rather than the current suffering.

I wish I was alone.

Okay, my story is over and let's come to the Never Have I Ever.

卷毛妹妹向妈妈出柜时我泪目了。嗯，我忘了卷毛妹妹的名字。有这样的妈妈太好了。我没有，Davi也没有，亚裔妹妹也没有。父母不仅是第一任老师，父母子女关系就仿佛是人立于世间的最后的勇气。当最亲近的人都不在乎你如何，那你确实会不知道自己该如何了。这是自然而然的。但我们也总能收获一些比这糟糕的亲情更难得的关系呀！比如剧中的友情。我目前……我感觉自己还没遇到这样一段关系，哈哈，哈哈，苦笑。

至少这部剧鼓励我们勇敢示爱啊！诚然，我们心动时恋爱时总是卑微到尘埃里，我想，大概是由于古怪的社会性吧。

我们明明是独立的个体，为什么要计较谁配得上谁呢？

不过，你示爱的对方或许不是这么想的。或许你的第一次第二次尝试里周围的人都在说是不知廉耻都在说你癞蛤蟆想吃天鹅肉。我觉得出身不是原罪，一个人的悟性与未来发展的可能性，才是划分人与人之间的鸿沟的根源。

我喜欢过一个觉得一辈子也追不上的人。因为我清楚地知道自己早已输在了起跑线上。我为了让自己配得上对方，对自己严要求高标准。……但是那样地狱式的自我磨炼有何意义呢？我生而为人的灵性在哪儿呢？经历了那种机械化磨炼后“我”还在哪儿呢？

我又扯远了Orz。

看到女主妈妈的暴脾气时我真的胆战心惊。我没办法跟这种人心平气和地交流，女主也不行呢。在这种家庭里失去父亲，那真的是失去顶梁柱。精神与经济的顶梁柱。

很想抱抱女主，也很想抱抱男主Ben。

Ben懂事到让人心疼。

……

写到这里我就不想写了。懂事？呵……作为一个完美主义者我一直要求自己做好这个做好那个，现实是我最亲近的人完全不关心我在经历着什么然后以他们“以为”的一切来束缚我要求我。也因为我的生活totally in a disorder所以逃避这个逃避那个，最后messed up and ruied myself。

我觉得自己最近神经兮兮的，大限将至回光返照的感觉。Who is meant to help me? None.

【详细】

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小主人June从小就设计自己梦想的神奇乐园，那里装载着自己所有的快乐；妈妈一直陪伴着自己设计和搭建神奇乐园模型，幸福快乐是一家人的主题；突然有一天妈妈生病了，要离开小主人很久去进行治疗，因为妈妈的离开，June一个人渐渐失去了设计梦想的神奇乐园兴趣，伤心难过不再搭建神奇的乐园。

在一次去夏令营的路上，小主人June神奇的来到了自己梦想中的那个“神奇乐园”，在那里，她看到了自己设计的一模一样的乐园，包括乐园里的游乐设施和动物朋友们，不同的是，乐园里不再是热闹、繁华、开心的景象，却是一片充满了黑暗，到处是猩猩僵尸的世界；经过与乐园里小伙伴们的相处，June找到了原因，原来乐园里的狼藉与黑暗竟是自己一手创造的。因为她是神奇乐园的设计者，神奇乐园所有的一切都是自己的心象的表现，June难过于妈妈的离开，收起了“神奇乐园”的模型，烧毁了设计图纸，这一切都是给眼前的乐园带来黑暗的直接原因；于是June决定重塑美好的神奇乐园。因为心中充满了信念，经过与小伙伴们的努力，最终赶走了乐园里的猩猩僵尸与黑暗，启动钟表秋千，让光芒复苏。自此，一个充满快乐热闹繁华的“神奇乐园”再次呈现在大家面前。

经过这次经历，June明白了妈妈曾说的那句话：“保持心中那点明亮的光芒”，回到家后，June和爸爸乐观积极面对生活，并且继续设计自己梦想的“神奇乐园”，终于有一天，June等来了期盼已久的妈妈，妈妈的病康复了，June也不再难过。。。

看这部剧的年龄我清楚的记得是小学二年级~当时是下午5点多播的，刚好放学可以看??

范小敏野蛮任性，文静人如其名，恩恩勇敢大方，三位美少女当舍友的日子温暖又甜蜜~而且三位都超有异性缘的，早早就交男朋友啦~除了小敏这个傻缺一直对黄耀辉爱理不理的。

黄耀辉是小敏的忠犬，一直陪在小敏左右不离不弃，虽然结局也很催泪。志明在现在看来，应该是直男癌晚期吧，还有客串恩恩初恋男友的霍建华，是的，我小学二年级就发现霍建华帅的不要不要了！！

这是我看的第一部台剧，里面角色的名字我到现在都还记得，片尾曲也很小清新，是张玉华唱的《那又怎么样呢》，歌声中淡淡的忧伤似乎在暗示着不完美的结局..

今晚翻豆瓣评分，居然才6.8分？！？真的是满屏的黑人问号脸？

我不服！！

【详细】

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如果一定要评选世界上最无用的东西，卡珊德拉的预言应当可以拿一个竞选名额。准确，但无人取信，当然也就无从改变命运的走向，同时又反过来确保了预言的不可转移。

在族群割裂越来越严重的当下，好莱坞电影中所隐含的政治寓意也越来越浓厚。不过比起拙劣的圣诞公司之流作品直接觉醒糊脸，不要抬头这部群星荟萃的作品显然要高明很多。而且坦白讲，不管是站左翼还是右翼还是中间派立场上看，它所表达的内核都应当是一致认可的：抬起头来，面对现实。

这也恰恰是当代最大的一个难题：怎么让人去面对现实？

二十年多前骇客帝国上映时，大众普遍还是坚信，如果墨菲斯的选择放在面前，自己一定会跟尼奥一样毫不犹豫吞下红色药丸。但现如今，普遍进入了一个更脆弱更怯懦的时代，对更多的人而言蓝色药丸也许是更佳选择。前不久我刚看了部关于安提凯希拉装置的BBC纪录片，片中最震慑我的并非在公元前一百多年前，希腊人就制造出第一台工艺精妙的计算器。而是按照科学家推算，如果人类文明发展得一帆风顺，本该在设计出这台计算器后三百年内人类就能拥有实现登月的科技。但事实上，我们知道科技的飞跃得等到千年之后，登月更是得历经两次世界大战和一次冷战。

文明和科技的发展从来不是循序渐进的，而是在往前跳跃一大步后，就开始螺旋回撤。这种螺旋回撤，一半是因为无知一半因为自大。而这两者结合后诞生的长子，叫短视。

科学家凭借客观定律推演预算，可以看到比普通人更远的东西，他们就像传说中的预言师，对他们来说没有什么突然降临的祸到临头，所有的幸与不幸都是顺着轨道匀速而来的列车。他们是新时代的卡珊德拉，如此远见又如此无力，因为他们看得再远也不具备能动性。

预言是否为真，需要时间的考验，而时间总是最宝贵的。在片中被黑得非常惨的政治家，按照我很尊敬的一位学者的形容，政治家必须短视，因为他们的角色只是救火队员。所谓演化不翻山，如果不能解决眼前的问题，他们也就没有了未来。

政治家和科学家正好相反，他们具备充分的行动力但往往非常短视。比如片中第一次发起拦截彗星计划并非出于什么拯救世界的道义，而仅仅是因为总统在中期选举前闹了丑闻，需要一个紧急事件来帮自己助选。尽管通过艺术加工，又到了大家很喜欢的黑政客环节，但有一点是没有疑问的，任何一个正常的政治家都是被动行事，兵来将挡水来土掩。他们是消防队员，每天要救的急盈门不绝，精神正常的政客不会去主动放火。如果一个政治决策作出，那么你去观察，它必然有充分的环环相扣的前置触发条件，没有拍大腿横生出的独立事件。而在片中科学家们的行为，等同把一个未来肯定且必然会发生的问题，移到眼前，要求优先处理。在影片中，这是一颗即将撞击地球造成文明毁灭的彗星——这当然是一种比较极端的假设。而在现实中，稍微有点联想能力的人都会联想到气候问题和全球变暖。

全球变暖甚至已经具象到如同悬在天空肉眼可见的彗星一样，我相信就算很多讨厌格雷塔·桑伯格的人也不否认这一点。可现实中，围绕气候问题依然存在诸多纷争。其中有传统能源公司的一己之私，也不可否认有新能源公司的一己之私。在片中，解体彗星使其改变航道，这一点上就算是Bash公司也能认同。在承认现实的前提下，矛盾往往集中在方法。

但这里要注意，是以承认现实作为前提，片中女总统的竞选口号“不要抬头”很典型的反现实。然而很遗憾，在反对现实的道路上，好莱坞和活在空中楼阁里的娱乐明星比每天背负生活重担的普通人走得更远。这也是不要抬头一片所体现的理念中比较突出的一个矛盾。

观众在观赏过程中必然要注意的是。片中所举的案例是一种非常极端的情况。过去好莱坞灾难片，涉及到世界末日级别的，都是科学家通知白宫灾难即将发生，政府立刻全盘接受并英明神武安排应对策略，而普罗大众虽然在得到灾难即将发生的消息后只是简单粗暴地陷入动乱。

一次全球疫情，显然给了编剧们更多的灵感。这里首先得说，我一向认为我们的时代正滑向一个越来越脆弱越来越怯懦的未来。十年前，二十年前，上个世纪我们在电视机上电影院里能看到更多的自由表达，但现在一切的味道都变了。越来越觉醒越来越自我阉割的影视业在这股名为“进步”实则可能背道而驰的浪潮中成为反面典型，而好莱坞正是其中的排头兵。谨小慎微，生怕踩雷，一小撮精神脆弱一无所长却非常渴望关注度的庸人在推特上抗议，就足以掀起取消文化的浪潮。为了表达自己的进步，好莱坞和它的明星们冲锋陷阵，扮演着怯懦的迁就者和鼓励者。

为什么严肃话题总会在这个时代被改造成段子？为什么主持人在听到人类即将在六个月后遭遇灭顶之灾后还能嘻嘻哈哈开玩笑？这背后不是愚蠢，是怯懦，一种终极的怯懦，怯懦面对现实，怯懦引发公众反感。片中男女主角第一次上电视节目揭露灾难，女主角因为承受不住压力对着直播摄像头歇斯底里大喊“我们都要死了！”，却因此变成了表情包，而且一致收获了节目组人员的恶评，认为她令人讨厌，下次节目不能再找她了。

终极的怯懦不但是害怕听到坏消息，而且会迁怒传播坏消息的人，自身也不敢传递坏消息，因为深知跟自己一样的人有很多很多，其他怯懦者会迁怒自己。

但就像我非常喜欢的一位时评人的推特置顶所言：Facts Don’t Care About Your Feelings。

不要抬头，抬头上表达的最直观的东西就是：正视现实。低下头装作彗星不存在，规避它，无视它，都不会让你逃脱被灾难碾成齑粉的后果。

除了短视和怯懦以外，导致民众对灭顶危机的罔顾，还有一个不可或缺的因素，就是信息的爆炸。无效信息，虚假信息的泛滥，终极警报和垃圾广告彩页混作了一团。

我们身处于一个资讯爆炸的时代，过去人们总以为无知是因为讯息的缺失，而今却发现信息的爆炸比缺失更可怕。信息缺失是在沙漠里找水，而信息爆炸是在麻里寻针，沙漠里的水虽少，但绿洲总是显眼的，在无效信息和扭曲虚假信息中寻着真实讯息可比这难多了。资讯的输出便利使我们的生活中无时无刻不充斥着别人想要你看到消息。

二十年前我还敢跟人说酒香不怕巷子深，现在已经没这个底气。尤其年轻一代人，成长于信息孤岛化的移动互联网时代，习惯于只吃喂到嘴里的资讯。既不具备寻找的能力，也不具备分辨的能力，在允许的范围内独立思考，在主流意识引导下有序叛逆。比起亲眼看到的事实，基本的逻辑推理，更乐意直接吞咽精心加工后被精美包装过的“propaganda”。而这才是真正的，心甘情愿的不要抬头。

话说回来，这部作品在其精致的制作底下，蕴含的影射和暗示，却又是需要观众自主甄别的。不是商店买鞋，码数对了套上脚就好。

首先片中所举的案例是非常极端的，彗星撞地球这是必然发生的而且可以推算发生时间的事件。但它所影射的事不是。这里就存在差之毫厘谬之千里的情况。正因为紧急情况需要全力以赴，在人类历史上有太多以紧急之名，将大权集于一身的先例。事实上，片中的女总统也作了这种事，通过全球官宣灾难即将发生揽大权于一身，使得全世界除了亚洲三国自行主导的救世方案外，没有了PLAN B。而在该片所影射的一个真实现实“疫情”上头，政府的跨权越界行为层出不穷，在欧美大量的所谓反疫苗人士，都是公开的疫苗接种者。人们反对的是对个人自由选择权的剥夺。

事件紧急的严重程度直接决定解决方案的执行方式和力度，不可把世界末日模式到处生搬硬套。

另一点，片中狂黑了一把唯利是图的科技大鳄，这点基本方向上没黑错。近几年来，西海岸的科技巨头们已经充分向我们展示了它们所谓的“道德操守”。BASH公司影射的肯定不单是一家科技巨鳄，但我想观影时肯定很多人会从BASH老板联想到自主研发SPACE X的马斯克。因为毕竟马斯克是这么多IT大佬中，对开发宇宙最有兴趣的一个。事实上，尽管Space X和NASA在机构性质上完全不同，两者早有紧密合作。而Space X正因为其非公特性，在开发尖端技术上比政府控制的机构更灵活更先锋。

科学家不会说100%，但拿着全球人民的身家性命开玩笑这种事，就算平民百姓无发言权，普通一个有点规模的公司都有风控，堂堂一个国家，而且不止一个国家，是所有发达国家的联合体，却任由BASH一个公司赌大小，未免儿戏了点。不过电影艺术有点dramatic总是必要的。观众可不能当真了。

至于金发女总统和她子凭亲贵的儿子是在影射谁，我不好说。也许在剧本创作时，情境远不似如今急转直下。尴尬到时过境迁，别人联想到的可能不是前总统而变成了爱笑的现副总统……过时的政治代入不可取。

还是让我们抬起头来，面对现实。

当我们眼里静止的物体突然“活”了过来，会发生什么样有趣的故事呢？

皮克斯的《玩具总动员》聚焦我们儿时的玩具，一出出玩具们之间争风吃醋的故事让人忍俊不禁。福克斯的《博物馆奇妙夜》把镜头对准了历史悠久的博物馆，历史名人之间上演正邪大战的奇幻冒险故事可谓是险象迭生。

今天，“咆哮狮”米高梅则将视角对准了欧洲的花园装饰小矮人，带来了这部别具一格的电影——《淘气大侦探》。

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