Hugh Grant老了之后演坠落渣男简直渣男力Max,每根皱纹都是戏。年轻的时候只觉得帅得寡淡,老了之后油腻得如戏神附体?????♂?把一个渣男角色竟然演得层次分明,因而有了极强的批判性。
本来故事有点俗气,又套用《大小谎言》的框架,可是难得摄影和音乐俱佳,营造出一个湿漉漉、惨兮兮,压抑冰冷的纽约。非常哥特
Hugh Grant老了之后演坠落渣男简直渣男力Max,每根皱纹都是戏。年轻的时候只觉得帅得寡淡,老了之后油腻得如戏神附体?????♂?把一个渣男角色竟然演得层次分明,因而有了极强的批判性。
本来故事有点俗气,又套用《大小谎言》的框架,可是难得摄影和音乐俱佳,营造出一个湿漉漉、惨兮兮,压抑冰冷的纽约。非常哥特的颜色中,穿行而过的是绿衣红裙如前拉斐尔派画中女子(纽约客影评语)的Nicole Kidman。
Nicole Kidman从《人性污点》开始就只会演这种时常处于lost的状态的受害者,比如《时时刻刻》的伍尔夫,《大小谎言》的Celeste和本剧的Grace。这个好像是希区柯克那儿来的传统一样,或许美国观众看到高高大大精精致致的美人被操控被欺凌有快感?我是觉得nicole的overwhelming 的美中具有一种脆弱的动人感。比如巩俐的美是一种力量美,苏菲玛索的美是充满阳光的美,Nicole Kidman就像玻璃纸一样,闪耀脆弱一触即发,所以极其适合演那些神经紧绷的角色。
undoing不能翻译为无所作为,应该是“撤销”或者“重来”的意思。意思是取消以前做过的事情。所以,这是一个失害者与受害者一起反求诸己的过程,在申诉告求之中寻找自己的过程。对人性没有二元对立的审视是这部戏最有创意的地方。人物塑造的过程中,尤其是Hugh grant的演技加持,把一个个略clinched的角色挖掘出了人性的复杂性。这一点是其超越family melodrama之处。
先来说说演员阵容,张予曦与黄小蕾联袂主演,两位年龄差距不大的演员,在大银幕上饰演一对母女,而且擦出了不一样的火花。饰演母亲的黄小蕾,在片中人设大开大合,动如脱兔,好似妙龄少女;而时尚美丽的张予曦,这次则采用内敛的表演方式,真实、淳朴的形象也让人耳目一新,还有“大嘴”姜超,佩服这位实力派演员,什么角色都能驾驭,片中这位善良、古板老爹演绎得也是相当到位。
先来说说演员阵容,张予曦与黄小蕾联袂主演,两位年龄差距不大的演员,在大银幕上饰演一对母女,而且擦出了不一样的火花。饰演母亲的黄小蕾,在片中人设大开大合,动如脱兔,好似妙龄少女;而时尚美丽的张予曦,这次则采用内敛的表演方式,真实、淳朴的形象也让人耳目一新,还有“大嘴”姜超,佩服这位实力派演员,什么角色都能驾驭,片中这位善良、古板老爹演绎得也是相当到位。
该片以时间为线索,讲述了年轻的马克思1844年在巴黎与恩格斯相识相知,因共同的理想信念,致力于彻底改变世界。后来,两人合作撰写《共产党宣言》的伟大历程。
该片以时间为线索,讲述了年轻的马克思1844年在巴黎与恩格斯相识相知,因共同的理想信念,致力于彻底改变世界。后来,两人合作撰写《共产党宣言》的伟大历程。
当病痛突如其来
当绝望悄悄逼近
有这样一群人
每天工作十二小时
行驶里程一百二十公里
他们与时间赛跑
争分夺秒
他们与死神搏斗
拼尽全力
他们一次次把绝望变成希望
他们是黑夜中的白衣精灵
他们是黎明前的喷薄朝阳
他们在流动的急救车里
一次
当病痛突如其来
当绝望悄悄逼近
有这样一群人
每天工作十二小时
行驶里程一百二十公里
他们与时间赛跑
争分夺秒
他们与死神搏斗
拼尽全力
他们一次次把绝望变成希望
他们是黑夜中的白衣精灵
他们是黎明前的喷薄朝阳
他们在流动的急救车里
一次次地创造奇迹
关怀着人间世
有时治愈
常常帮助
总是安慰
悲欢有时
聚散无期
唯爱与生命不可辜负
刚看完《狐步舞》,今天又看了《探戈一号》。这两天算是和跳舞干上了,虽然影片内容和舞蹈没有一点关系。
这是部黑帮片。讲的是一个贩毒的英国黑帮老大唐纳文的故事。“探戈一号”就是他的绰号。会计勾走了他的老婆,顺便还卷走了他的所有资金,闹的他还不上债,女儿也被上家绑架,军情六处的高官趁机勒索他,可怜兮兮的到处受欺负。看他的模样,使人感到唐纳文称不上是个老大,不过是个毒品供应商罢了。当然最
刚看完《狐步舞》,今天又看了《探戈一号》。这两天算是和跳舞干上了,虽然影片内容和舞蹈没有一点关系。
这是部黑帮片。讲的是一个贩毒的英国黑帮老大唐纳文的故事。“探戈一号”就是他的绰号。会计勾走了他的老婆,顺便还卷走了他的所有资金,闹的他还不上债,女儿也被上家绑架,军情六处的高官趁机勒索他,可怜兮兮的到处受欺负。看他的模样,使人感到唐纳文称不上是个老大,不过是个毒品供应商罢了。当然最后还是显出了英雄本色,靠单打独斗解决了这一切。
自从看过《教父》之后,再也看不到真实可信精美绝伦的黑帮片了。现在这部更烂。但是看过之后仔细想来,影片也有特点。就是把正反人物颠倒过来塑造。唐纳文正直、宽容、老练,懂感情,有原则性。而负责侦查他的军情六处的安迪·哈撒韦却是个彻头彻尾的伪君子,卧底不成弄瘸了腿,就一直谋划着报复唐纳文。还私下里故意暴露他安排的卧底。以私仇代替执法。编导的这种情节安排,也使得影片虽然不可信,但可看,可琢磨。
《教父》里白兰度曾经说过:“一个人只有一种命运”。有些人天生是政客,有些人天生是商人,有些人天生是学霸。在这部影片里,唐纳文天生就是个黑帮老大。不论你喜欢不喜欢,你都要服从命运的安排。那么既然你从事了这种行业,自然要遵守行规。除了人们普遍认可的法律和道德规范外,还有许多不为人知的规矩。例如你当了政客,就不能太在意道德。你进入上流社会,就不能太诚实。你当了小偷,就要刻苦钻研技术,让法律找不到你,也不能去做抢劫这类缺乏技术含量的勾当。同样,你进入了黑社会,必要要去做贩毒杀人这种伤天害理的事情。在意大利黑手党中,还有不能出卖同伙的严厉规则。这些都是职业的要求和你选择的人生的常态。在影片中,唐纳文就始终纠结在生存与情感的矛盾中。一方面,贩毒是他的谋生之本,另一方面,他的女儿却受到毒品的摧残。而这些毒品正是他亲自贩运来的。再加上内部和外部无休止的猜疑、谋杀、告密、打斗,最后才使他下定决心摆脱这一切。也许这种改变命运的结局只有可能出现在这类影片中吧。
还想到了关于“卧底”的事情。近几年此类影片拍了不少,从《无间道》到《潜伏》,都在描绘着卧底人员的伟大功劳与场面的惊险刺激。我本人对卧底、告密这类举动向来不以为然。如果从职业的考虑,当然是无可非议的。警察和情报机构的工作就是穷尽各种手段去侦破案件。可是,如果鼓励普通公民去卧底去告密,无论从法律上从道德上都越界了。影片中,那个无良侦探自己卧底不成,却利用商人和妓女去当卧底,并许以各种利益,到最后自己食言还无耻的出卖了他们,就更加令人不齿了。由此联想到那些年代里,宣扬什么大义灭亲互相监督之类的口号,让同事间写思想汇报互相举报,让儿女举报父母的举止。告密本来是种见不得人的举动,不知道从什么时候开始,成了一种可敬可佩的事情。这种行为伤害的不仅仅是被举报人,同样也摧毁了人类普遍认同了几千年的道德。设想一下,如果邻里有个罪犯,一个普通老百姓,无意中发现了犯罪,立刻举报,这是一回事;而鼓励他晚上去邻居家听墙根,去窥探别人的隐私,这又是另一回事。这其中分寸的掌握,法律和道德的拿捏,全靠自己的判断了。无论对方是否有罪,无论赏金是多是少,我本人是绝对不会做这种事的。
又想到近几年的小脚侦缉队。这本来是群防群治的产物,老头老太太退休没事做,维持个交通啊,整理个社区卫生啊,都是很好的。不知道谁的主意,让他们也参与到维护治安的工作中来。于是,一个个戴上红袖标,威风凛凛,无论是谁出入社区,都会感觉到背后有无数双老眼昏花的目光在追随着你,久而久之,连自己都在怀疑自己是不是黑社会小窃贼和投机倒把的人了。如梁左所说:“他们那么大岁数,要是能抓坏人,那坏人不得八十多啊?那么大岁数的坏人,进了监狱还能改造好吗?”实际上,令人胆寒的不是“抓”而是“窥探”。不做亏心事,也怕鬼叫门。到了这份儿上,咱们的社会是进步了还是退步了?
扯远了,回到影片上来。主角唐纳文由里奇·坎贝尔饰演。演技很好,成功的塑造了主人公沉着冷静的性格。很有迈克尔·凯恩的风范。只是沉着的有点过头了。演技再好,架不住编剧很烂。英雄无用武之地啊。黑帮间的勾心斗角也显得有些单薄。军情六处被一个投机分子玩的团团转,也有些不合情理。这部影片适合在世界杯中场休息的时候瞟上两眼。
本人评分:4.5。
“在一个奴隶制存在并得到维护的国家里,一个正直公民的唯一出路就是监狱。”——列夫托尔斯泰《复活》
绝大多数人一直觉得关在监狱的人才是有罪的,很少有人会认知到,真正有罪的是监狱之外的人,因为囚犯的罪已经被法律审判了,而监狱之外人群罪行的审判尚在来世。如果这世界上没有来世,那么这份审判也因为占着群体的压倒性人数,从而被赦免为无罪。你们知道的:雪崩时没有一片雪花是无罪
“在一个奴隶制存在并得到维护的国家里,一个正直公民的唯一出路就是监狱。”——列夫托尔斯泰《复活》
绝大多数人一直觉得关在监狱的人才是有罪的,很少有人会认知到,真正有罪的是监狱之外的人,因为囚犯的罪已经被法律审判了,而监狱之外人群罪行的审判尚在来世。如果这世界上没有来世,那么这份审判也因为占着群体的压倒性人数,从而被赦免为无罪。你们知道的:雪崩时没有一片雪花是无罪的,决堤时没有一滴水是无罪的,一场命案的发生没有一个人可以称自己是无罪的。
News哥说我们都是好人为什么结果会是这样呢?
其实我当时第一感觉是认为,编剧应该把这句话话改成“我们其实都不是坏人,可为什么结果会变成这样呢?”。乔治·奥威尔在《1984》中有一句话回答了这个世界99%的疑问:我知道结果,却不知道原因。我也不知道原因是什么,但是如果世界上还有人在找寻原因,那么事情就还有向着好的方向发展的可能性。
很久不看新闻了,尤其是这个词变装成了“热搜”。从莫言获得诺贝尔文学奖,王宝强的离婚案,鹿晗的女友关晓彤,屠呦呦获得诺贝尔奖,陈羽凡吸毒,每一个走上热搜的新闻里,我记住了事件的名字,却并未有多少注意力去关注事件的发生、高潮、谢幕,就像路边开过的花,我走了千次,它花开花谢里,似乎连记忆中的影像都让我带着质疑——银杏树真的会开花?
今天突然想认真的写一篇文章关于电视剧《我们与恶的距离》,并不是它有多好,只是觉得:如果我们都开始寻找原因,一切即便是以龟速在变化也终归是可以改变些什么。比如原本打在无辜者身上的一滴水也开始学会温柔。
这部剧只有十集却有无数议题,触及到我思绪的变得千头万绪,借《苏格拉底的申辩》中苏格拉底的一句话作为讨论的开始吧:就像一段长跑,你们跑过了我,可是邪恶比你们更快。虽然今天你们判了我死刑,但是我的审判已经结束,而你们的才刚刚开始。
李晓明在有成剧院开枪射杀,被逮捕后只说了一句话“这辈子我要做一件大事”。一件事,一句话,十万火力。故事的开幕点爆了烟火,烟火好看,炮火很响,而我看到的最经典评价是今年的金马奖非它莫属。这句话没有错,可为何如此像个无赖。
很早以前我看过一个新闻,有一个杀人犯从北追到南,在逮捕后记者的镜头前面微笑着说“这辈子只在电视前面看过,没想到自己还会有上电视的机会”。评论区七嘴八舌,有调凯,有愤怒,有跟风,还有颟顸无知。
不记得是高中时代还是大学,有一则关于叙利亚战争的新闻报道:很多年轻人并不知道自己扛着枪,走在示威人群中会发生什么事,不过是单纯的觉得好玩。我相信很多人是没有足够的心理承受能力去看战地记者在战争核心区拍摄的图片。为了照顾广大人群脆弱的心理,血腥与暴力往往都被烟雾多遮掩。
这两则新闻,一个是有意为之,一个是无意为之,除了都挑战了人性的共同点之外还有一个共同点,这里面都有人群。《乌合之众》有一句:人群是没有头脑的,他们依靠脊髓在行动。一个人不敢做的事,但因为一群人而使得力量变大,从而失去胆怯,开始为所欲为。
为什么我们会需要法律?因为它是民主的象征?那奴隶社会、君主制社会、封建社会都有法律。最大的自由是自律。可是除了极少数人有足够的自律,大多数人并不能做到。因此,法律不过是帮助大家自律而已。
这便是整部电视剧我所想说的:你希望你吃的绿色食品是真正的绿色食品,你希望你穿的衣服是真正天然原材料,你希望你装的防盗门是真正的安全无害,你希望这个世界所有的监狱都能关住坏人。
读书群的伙伴说“就像无名河边上放生的鲤鱼,前面放生后面在捞”。我百思不得其解一个人究竟得做了多少亏心事,需要做这种事储蓄功德!事情的重复在于,一个人不仅需要如此荒唐的行为拯救虚无缥缈的福祉,也需要以荒唐的心里暗示获得人身安全。为什么一个人需要费尽心机的赚钱去买一套顶级公寓,安保措施达到十级以上?为什么一个家庭要花十倍的钱去私立学校?为什么一个人沾惹罪恶后从出生到死亡都是罪恶污染源?由这个问题开始的贫富差距、社会安全、学校教育、人际关系复杂到整个大英博物馆都难以容纳下其文献、研究、报告、分析、数据、解读。
你以为你花千金就可以建立逃避恶的封闭屋,它其实就是一场雾霾,同呼吸共命运。我们应该都知道从新中国建国至今,我们国家的法律条文增长速度与GDP比翼齐飞。我们也应该知道文化教育水平从全民平均的小学水平,飞跃到接近大学水平。我们更应该知道比起上一代人的生活水平,我们至少没被在类似于“三年自然灾害”谎言中弥难。
作为“七岁智商”的群体,我们深信只要去好的学校,有好的工作,就可以安稳、幸福然后在以平安为表面下享受着过完一生。我们谩骂法律保护有钱人的利益,然后转过身谋取一切福利让自己变成有钱人。在成为有钱人之后,我们才发现真正掌管安全无害的是有权人,所以我们在卖官鬻爵的勾当中让自己穿上权利的衣服。让我觉得在这个看不见终端的链条中最不可思议的一点是:踩着别人善良登上高峰的人,明明一生与庄稼汉同样奔劳却为何会觉得对方卑下。难道真的因为拿着屠龙刀的就长得比拿着杀猪刀的帅?
安全是自己给的不是法律给的;幸福是自己与自己的和解不是咨询师颁发的结业证书;理想的环境确实是争取得到的,但是它必须首先是理想不是幻想。钱和权,可以做很多事。比如你被银行前台营业厅的客服指责了一句,你可以立马让她卷铺盖回家。再比如,在昏庸和谄媚的法官面前,你可以免掉牢狱之灾。这些对于普通人而言是如登天难事,于他们而言不过是举手之劳。
可是谁想过,你今天比上一代人生活的环境更安定,你付出的劳动才是上一代人所说出来的那一点点苦而已。可是你觉得你过的好吗?安全吗?俗气一点:幸福吗?在法律保护了你的肖像权、财产权,选取权,被选举权之后呢?你觉得你内心获得安全了吗?你觉得你与十年前没有更完善的法律时,生活的更有安全感了吗?
为什么我们都知道鸟儿站在细枝上不是因为它相信脚下的树枝而是相信它自己的翅膀,却从来不知道自己才具有真正保护自己的力量,法律不过是那根树枝而已。我们没有翅膀所以不能飞翔,因此很多人会说,因为我们面对事实的无能为力所以只能求助其他人。很多时候我们不能惩罚罪恶,所以只能以恶治恶。
如果解决一件事你采取了最容易的方式也将埋下最容易引爆的灾难。群众的愤怒是最大的力量却也是燃料最快的武器。距离江歌案审判结束不过半年,媒体便抛出江歌母亲利用群众同情心继续装受害人等话题。我们明知道祥林搜是个悲惨的人,但是听了十遍后便觉得好笑。你以为你拿起的是道德的武器,其实不过是一张刻着惩恶扬善的求签桶。
法律只负责审判,它并不负责杜绝;道德可以负担一切美德但它负担不了公正。王赦说“我知道他杀了人,我知道他该死,但是为什么你们要这么着急。我们作为被告人的律师不知道,媒体知道。”
谁会知道自己在无形中杀了善良,这种比海洋之心,UFO还罕见的东西又何曾出现在我生逢不幸的时候?愿意坐下来听完整个新闻的人必定曾被不幸对待过,而被善良解救过。我想身在民主时代是我们的幸运,因为它努力的维护着尽可能多的人身上的利益,也给予身处最底层民众尽可能多的机会去挣扎。
我们对世界的不满并不会改变世界对待我们的方式,思想是根植在人生存环境当中,我不相信一个电视剧会改变一个人的决定,就像我不相信一个人没有被恶意的对待而做出了泯灭人性的行为。那么你知道一切都没有意义,一切都不会改变为什么还要做这件事?
恰好是我不知道这件事的原因,所以我想知道原因,在我正常行驶轨道上的一点点改变,角度似乎改变了,或许将来我不过是兜兜转转又回到冷漠的态度,但至少我曾在黎明前挣扎过。说这是五十步笑百步,荒唐,地图上中国与美国不过十厘米,你走五百步能到吗?
你是行恶的人,我在无意中种下了恶的果,我们都是有罪的,但我们中间差的不只是五百步,因为我还有人性的挣扎。《我们与恶的距离》并不是宣判了谁的罪,就像法律它并不能审判所有人的罪,它只是说了一个重复的话:无论是谁,犯了错都有坦诚错误的权利。道德审判的是人性,但你必须知道它来源于人性。我们只有七岁的智商时却没有七岁的善良,你觉得只有酷责才能制止悲剧,但是随处可拾的例子告诉你,酷责并未制止恶,再严酷的刑罚也阻止不了罪恶发生的脚步。真正阻止恶发生的,始终是那一点点的同理心,也就是人同此心,事同此理。
王赦说“媚,我真的很羡慕你,你有爱你的爸爸、妈妈,你生来就不需要懂得苦难。”(原文有所偏差,其意思一致)我看到这句话的时候,我能理解美媚所说的“这些我都知道啊,可为什么在你眼里我就是那种十恶不赦的人,我也只是想保护我的孩子”。
我们与恶的距离中间有什么?有你,我,他还有它,一个人不仅有人性还有兽性。我们不需要宽容任何人,但是我们需要克制自己的兽性,这份克制里需要我们去明白一个人的难处,去体谅一个人的不幸,去知道一件事发生的推力,从而改变自己的例行轨道,避开下一次的种恶之旅。世界本就不缺恶意,何苦为难善良。
为什么我要写这篇文章,为什么如此迫切的想要推这部剧,我想或许这样那个濒临绝境的人会获得最后一根稻草,而有一天我的小孩路过马路时,对方会留存一丝善念。毕竟,如果悲剧发生时,始终是:我们无法挽救的不只是生命还有人性。那法律的意义在哪里?道德的意义又在哪里?活着的保障又将何去何从?
亨利 (Tim Blake Nelson) 和儿子 Wyatt (Gavin Lewis) 在美国西部经营一座小农场,在Wyatt 母亲离世后他们的生活更加艰难。此时一个携带着大包现金受伤的陌生人Curry (Scott Haze)不期而至,给父子两人带来了新问题。。。。 陌生人自称是临近小镇警长,目前在躲避一
亨利 (Tim Blake Nelson) 和儿子 Wyatt (Gavin Lewis) 在美国西部经营一座小农场,在Wyatt 母亲离世后他们的生活更加艰难。此时一个携带着大包现金受伤的陌生人Curry (Scott Haze)不期而至,给父子两人带来了新问题。。。。 陌生人自称是临近小镇警长,目前在躲避一帮恶人
然而,另一个陌生人Ketchum (Stephen Dorff) 跟踪而至,他的来临揭示了故事截然不同的另一面。老亨利面临生死抉择。。。。
《龙之诞生》这部电影是一部关于李小龙的传记故事,是由麒麟影业制作而成的,请来了乔治·诺非担当导演,明星阵容也是比较强大的,有伍允龙、夏雨、比利·马格努森和金星,这部电影在2017年8月25日的时候在美国上映。
《龙之诞生》这部电影是一部关于李小龙的传记故事,是由麒麟影业制作而成的,请来了乔治·诺非担当导演,明星阵容也是比较强大的,有伍允龙、夏雨、比利·马格努森和金星,这部电影在2017年8月25日的时候在美国上映。
文/满囤儿
近几年,95后一代陆续步入职场。和他们聊天后可以感觉到,这一代年轻人已经不仅仅是恐婚那么简单,甚至有很多人已经到了恐恋的级别。恐婚的原因是他们觉得婚姻一旦破裂,代价太大;恐恋的原因自然是他们觉得恋爱后一旦分手,代价也同样巨大到无法承受。 文/满囤儿 近几年,95后一代陆续步入职场。和他们聊天后可以感觉到,这一代年轻人已经不仅仅是恐婚那么简单,甚至有很多人已经到了恐恋的级别。恐婚的原因是他们觉得婚姻一旦破裂,代价太大;恐恋的原因自然是他们觉得恋爱后一旦分手,代价也同样巨大到无法承受。分手的代价,已经大到让人恐惧了么?9月24日全国上映的爱情喜剧片《不死鸟之恋》里就出现了分手后天天在楼下堵人的前任,而且一来就来了一双。 看《酒店风云》看到中间MeiMei陷害Yee的弟弟,Met无所作为,整天一副要死不活的样子,Gas发现监视器却选择隐瞒,我开始隐隐觉得很不爽,甚至觉得编剧有点为了拖剧情而搞这些曲折的套路,但此时我还能理解,毕竟作为一部悬疑推理的犯罪剧,不可能只放一个烟雾弹。然而当看到Yee的弟弟都要被定罪了,这一大家子人一个个的事不关己,还在那搞些有的没的,我真的气到肝疼,看看这一大家子人都在干嘛: 看《酒店风云》看到中间MeiMei陷害Yee的弟弟,Met无所作为,整天一副要死不活的样子,Gas发现监视器却选择隐瞒,我开始隐隐觉得很不爽,甚至觉得编剧有点为了拖剧情而搞这些曲折的套路,但此时我还能理解,毕竟作为一部悬疑推理的犯罪剧,不可能只放一个烟雾弹。然而当看到Yee的弟弟都要被定罪了,这一大家子人一个个的事不关己,还在那搞些有的没的,我真的气到肝疼,看看这一大家子人都在干嘛:老太太,重度重男轻女,简直疯了,看到自家孩子被冤入狱(对!!!她还是知道他是被冤枉的)一点着急伤心的反应都没有,天天在家看案件报道新闻,偶尔发出几句往事不可说不再说的莫名其妙的感叹,什么鬼!!就因为那个被冤枉的是她女儿的儿子,是别人家的儿子,和她家的安稳比起来就没那么重要了!!面对Yee的质问,她不是自责,而是二话不说把她老公的手绘本撕掉,还反过来责怪她老公死了还来扰乱大家!我靠!!!!一个未成年少年的人生还没有你所谓的家庭稳定来的重要,而且这个少年还是你外甥啊!!!!关键是,这老太太从头到尾都是罪人,一点赎罪反省的事情都没做,一丝丝都没有,搞得我看到最后大团圆结局是在超级不爽,真是强行大团圆,强行洗白白,强行温馨!!!!!再来看看真正的罪魁祸首Met和她女儿MeiMei,两个真正参与杀人事件的人,就这么若无其事的看着他们的亲人被警局质问,被媒体围攻,被网民谩骂。当得知Yee了解了真相以后,第一时间逃离泰国,企图把所有的罪完全推脱给Yee的弟弟。MeiMei的冷静和理所当然看得我真的毛骨悚然,即使她是为了她父亲,是因为被母亲抛弃留下心理阴影,即使有那么两个让人无法不同情不理解的爱的理由,我也非常讨厌她。当Yee的弟弟在监狱里惶恐不安时,她在香港规划着和她父亲的美好未来,那笑容那对未来的期望都是建立在毁灭另一个人的人生的基础上的啊!而且那个人还是她亲姑姑的儿子,一起长大一起上学的亲人。但是她在舍弃他的时候毫不犹豫。这样的人设最后的结局竟然没有被定罪,而且还重新被所有人接纳,我真的服了编剧了。Met也是全程让人无语至极,一个年轻时机智灵敏的人,即使遭受了丧妻的打击,赋闲二十多年,也不至于傻了吧,然而看看他杀人以后的反应,后续的证物处理竟然让自己的女儿进行,被女儿一死亡威胁就马上不去自首了(好吧,这点理由我勉强接受),跑路去香港也是女儿一手安排,而他全程就是一副要死不活,我也不愿意这种事情发生的表情。虽然他最后理所应当的入狱了,但我对他全程这种反应真的无语至极!!!这样的人竟然能作为一个凶手从头隐瞒到尾,简直绝了,他这种人设如果不是编剧编,放现实里马上被抓。再来看看Gas一家,这一家基本和整个案件没有直接关系,全程负责在家看电视报道当吃瓜群众。前半段一家子恩恩爱爱的(除去第一集买车的小矛盾)还挺让人喜欢的。万万没想到,编剧在后半段硬是把Gas安排了进来。Gas犹豫后没有交出证据我可以理解,但是当知道Yee快查出真相时,他立刻向MeiMei通风报信,让她赶紧去香港的这种行为是什么奇葩桥段,Gas和Met关系好,在警察局不忍心交出证据我可以理解,但是Yee的弟弟不也是你姑姑的儿子吗?!然而整个过程中他一点都没为Yee一家考虑,反而一直试探Yee!看着Yee一家为了被冤入狱的小儿子天天以泪洗面,四处奔走难道一点愧疚都没有吗?开始我是用这几家关系不好来劝慰我自己,结果在最后一集Gas和MeiMei去监狱看Met时,Met问家里的情况如何,Gas的回答是不像从前一样亲密。我的天啊,看到这句话我都要气绝了,你们原来亲密过啊!!什么时候的事情啊!!!亲密到知道了真相还眼睁睁看着Yee的弟弟背黑锅,背叛Yee转头就通知MeiMei跑路,如果是这种亲密,那我觉得还是绝交吧!!!本来我挺喜欢Gas的,可是后半段的人设走向太迷幻了,简直没有基本的情理判断能力!更绝的是最后一集,Gas向家人坦白自己一直有监控录像,我以为至少他们能和Yee一家道个歉。然而但是结果!!他爸大晚上把监控录像扔垃圾车里了,最后还发表了一段“感人”的发言,一家人嘻嘻笑笑,从此父慈子孝,我的妈耶,这都什么鬼才逻辑,什么狗屁温馨大团圆结局,这一大家子对给别人造成那么严重的后果都没有一丝丝愧疚的嘛!!!最后要说的是pete和他母亲,这两人反而一点都不讨厌,从头到尾做的所有事情都很符合情理,最后的结局也很符合剧情人物走向。特别是pete,人物形象塑造的很饱满,有情有义,决绝和温柔并存,是个很好的人。pete的母亲就是个可怜人而已。全剧唯一智商在线的就是Yee了,也最可怜,尤其是在后半段的剧情中。Yee是整个家族中年轻一辈里的老大,他的性格和他的身份也很相符,他很沉稳很有担当,当然也很聪明。从一开始他就全身心地守护家人,当他母亲被怀疑时,他无条件相信母亲(他的三个弟弟都有怀疑过母亲),以至于在直播节目中被pete当场打脸后,他陷入无尽的伤心中,他觉得他的信任没有被平等对待。当怀疑转向他的弟弟时,所有人都在怀疑他弟弟的证词真实性,甚至连他们的父母都有所动摇时,也只有Yee一个人根据平时对弟弟的了解选择了相信他,并敏锐的发展了整个事件中的漏洞。在离他弟弟被定罪前几天,他甚至不顾自身安危独自前往香港,以非常手段揭露真相,最后将犯人绳之以法。从头到尾他所做的每一件事情都是为了守护家人,找出真凶(看完全剧,觉得真正在认真找凶手的也就他了),做为一个观众的上帝视角看来,他做的每一件事都没有错。Yee最后在香港的行为被很多人指责,在怪他的人里,我唯一能理解的只有pete一个人,毕竟真相牵扯到他的母亲,而真相又是以一种如此不堪的方式被揭露的,pete的愤怒很正常。但其他人的态度真是来的莫名其妙,除了Yee的父母和三个弟弟,这个家族里其他所有人都不曾关怀过他,在编剧的剧本里一路提及他的台词都没有!!还有那个Yee女友(不好意思,我到最后才确定他俩原来是一对,整个过程实在一点情侣气场都没有)直接就选择了离开,编剧没有明确交代她为什么离开,我作为一个观众看的也很莫名其妙,Yee是干了什么伤天害理毁灭良知的事情了,他做的是守护家人的事情啊,而且为了守护家人他必须得揭发其他的家人,在这个过程中他也很痛苦啊,选择非常手段是因为前面那几家人干的好事,他们那群“罪人”联手制造的境遇把Yee逼上了这条道路,他要不这么做,难道真看着自己未成年的弟弟被冤入狱,一辈子就这么毁掉嘛!!这个女友真不知道是什么圣母玛利亚心,竟然为了那些“罪人”责怪自己的男友,这个走向也太迷了。至于那群无脑的网友,在Yee的理发店喷漆的人,我就完全不想多提了,反正这群人从来没有自己的想法。最后一集只有Yee这个什么也没做错的人,背负着自我内心的罪责孤独一人在外,其他所有人都恩恩爱爱,和和美美,真正的“罪人”们享受着谅解的完美大结局。当我看到Yee胡子拉碴的出现在理发店,看到弟弟留下的"super bro"的超人画像泪流满面时,我更气了,实在不懂,为何无罪的人被惩罚,有罪之人那么轻易被原谅。虽然最后是大团圆结局,而且我也一贯喜欢大团圆,但这次我是真的不喜欢!!太憋屈了!!!!当然这里面还是有很多我喜欢的温情时刻的,但是憋屈生气更多,以至于在这发了那么长一段牢骚! 当电影片头狮门影业那高大上的LOGO出现时,随即响起的就是一个变奏版的Hello Zepp高潮,然后便是扭曲影业经典的螺丝拧紧画面,看到这,无法抑制内心的激动,时隔7年之后,这个最成功的恐怖片系列终于回来了。然而当看到第一幕的追逐戏时,就隐约开始觉得画风怎么不对,好像这个在当初的预告片里就已经透出些许端倪 —— 格局大了,道具不锈钢了,主角变好看了,连比利的发型都梳的堪比成功人士。转念一想当 当电影片头狮门影业那高大上的LOGO出现时,随即响起的就是一个变奏版的Hello Zepp高潮,然后便是扭曲影业经典的螺丝拧紧画面,看到这,无法抑制内心的激动,时隔7年之后,这个最成功的恐怖片系列终于回来了。然而当看到第一幕的追逐戏时,就隐约开始觉得画风怎么不对,好像这个在当初的预告片里就已经透出些许端倪 —— 格局大了,道具不锈钢了,主角变好看了,连比利的发型都梳的堪比成功人士。转念一想当年的SAW是个什么样子,大概映入脑海的是锈迹斑斑的游戏道具和电视机,永远像黑天一样的昏黄光线,不知什么时候会响起的撕心裂肺的惨叫声,以及那无时无刻不在晃动的镜头。SAW是最成功的一个恐怖片系列,这是无法质疑的事实,它的成功是多方面经典因素集大成的结果,可能有人被它挑战感官极限的游戏设计所吸引,有人被它烧脑的非线叙事所吸引,作为一名影视从业者,它吸引我的除了这些,还有就是一脉相承的,只属于这个系列的视听风格 —— 从SAW1反转时的蒙太奇开始,这个系列就一直基于这点不断将这个炫酷的风格发扬光大,跳帧剪辑,无缝转场,犀利的快节奏剪辑配合查尔斯克劳泽的打击乐在本人看来简直比喷血浆毁器官来的更为过瘾。然而从第五部开始,这些由温子仁和鲍斯曼打下的镜头底子开始被渐渐遗忘,到了第七部已经荡然无存,在系列终结七年之后再度回归,原本以为这对前目的地的兄弟导演会注意到这个系列一直沿用的视听精髓,可惜的是,可能是时间太久了,他们真的忘了,或者原本就像大多数观影的路人一样,根本就没有注意到。在这部重启之作里,百分之九十的镜头均为稳定镜头,固定机位占了大篇幅比重,这如何能体现出SAW主题里那直指人心的绝望感,如何带给观众无处不在的危机感和代入感?实则竖锯的剧本和故事虽不能说非常出色,但是已达到系列指标,如果在视听技术上再下功夫,或者鲍斯曼回来继续执导,恐怕口碑会再上一个台阶。本部的剪辑师依然是这个系列的御用剪辑凯文·格劳特,可能是他在执导了两部扑街续集,当了背锅侠以后,为了发泄被制片方贬职的不满,抑或是斯派瑞兄弟的镜头语言太过学院派,没有温子仁的狂野和反常规,导致他没有发挥风格的空间,就连最后大反转时的蒙太奇处理的相比之前都一塌糊涂,切碎的Zepp Eight配乐加上电视剧的傻瓜正反打镜头简直让人怀疑看了一部山寨版的SAW。无论如何,这是一次平庸的重启,而话说回来,时代在发展,我们无法奢求在数码智能时代还能看到一部后工业风格浓重,到处充斥着脏旧感的恐怖片,这不是导演的错,不是狮门的错,而是属于电锯惊魂的那个时代再也没法找回来了。 PS:近距离观看游戏的主旨编剧也忘了,一个没编出来,老头往游戏者脑袋上扣水桶这段戏尴尬的一比。 说白了电锯系列只适合那种晃来晃去或者脏了吧唧的镜头风格,搞成大卫芬奇那种强迫症似的干净利索的灯光和机位,实在不合适。电锯的反转蒙太奇为啥给人一种揭秘过瘾的感觉?一是剧本这么设计的,二是电锯的剧情基本和配乐是踩着节奏剪辑的,这在电影里是反常规的操作。 非常德式的喜剧电影「der Vorname」,很好看。 从一个玩笑开始,一个父亲要给自己尚未出世的孩子起名为「Adolf」,并把这个「消息」告诉了自己的姐姐姐夫和从小一块长大的兄弟,接下来引起轩然大波和剧烈的家庭讨论,并由此开始了一场闹剧。然而谁都不是省油的灯:原则至上、极其吝啬的老学究大学教授姐夫,满心怨念一触即发的姐姐,脾气暴戾的妻子和爱上自己养母男主亲生母亲的兄弟。当然,话 非常德式的喜剧电影「der Vorname」,很好看。 从一个玩笑开始,一个父亲要给自己尚未出世的孩子起名为「Adolf」,并把这个「消息」告诉了自己的姐姐姐夫和从小一块长大的兄弟,接下来引起轩然大波和剧烈的家庭讨论,并由此开始了一场闹剧。然而谁都不是省油的灯:原则至上、极其吝啬的老学究大学教授姐夫,满心怨念一触即发的姐姐,脾气暴戾的妻子和爱上自己养母男主亲生母亲的兄弟。当然,话题不仅局限于开始对于是否该和希特勒取同样名字的探讨,接下来又延伸到了女性家庭地位和爱情伦理道德方面的激烈争辩。 深层次挖掘这部电影,描述了由于亲情或者爱情绑在一起的人们,各自拥有不同的性格特征,针对不同问题有时有不同的观点,并由此引发激烈争吵,甚至会用语言来攻击和中伤他人;但是最后还是回归了「爱」这个主题,在爱面前,争辩自惭形秽。 二战题材里拍摄手法特别的一部。男主又是一个在人性和被洗脑得没人性中挣扎的英俊德国贵族男孩纳税军官。女主,旧俄贵族,贵族的时候美丽动人,早年在意大利庄园游玩的时候吸引了这个年轻的德国贵族。后逃到法国因救犹太小孩被关进集中营,在非人环境里,所有习惯全抛,迅速人老珠黄,面容憔悴,活着就很感激了。换一般人可能就不会再惦记此时不在年轻貌美的女主,可是男主是一个喜欢俄国文学,注重精神生活的德国贵族,一眼 二战题材里拍摄手法特别的一部。男主又是一个在人性和被洗脑得没人性中挣扎的英俊德国贵族男孩纳税军官。女主,旧俄贵族,贵族的时候美丽动人,早年在意大利庄园游玩的时候吸引了这个年轻的德国贵族。后逃到法国因救犹太小孩被关进集中营,在非人环境里,所有习惯全抛,迅速人老珠黄,面容憔悴,活着就很感激了。换一般人可能就不会再惦记此时不在年轻貌美的女主,可是男主是一个喜欢俄国文学,注重精神生活的德国贵族,一眼从背影认出女主,把她调到自己住处作清洁。这和辛德勒名单里的阿蒙(应该是德国平民出身,从他问辛德勒的衣服的布料的材质可以看出。)有点像,调自己喜欢的女孩到自己住处做家务。区别是这德国贵族从不打骂这女主,尽力对女主好,心心恋恋要帮女主逃出去,和女主过安静的生活。但是女主在非人环境里生活久了,在确认男主心意后,不断重复说男主很伟大,德国人是优等人种,男主要女主做什么都可以。结果男主气疯了,抓住女主吼到那些言论是骗人的。最后德国战败,男主让同伴带女主走,并安排好他们后续的生活。男主自己原地等死。此时的男主对信仰失望,对女主也是失望的,她不再是以往那个美丽优雅的俄国女贵族,现在在他面前的是一个为了活着已经把自己降到尘埃里的有奴性思想的女人。男主想要在一起的是那个记忆里的优雅俄国女人。女主最后把生的希望给了别人。 从片中看男主本性善良,他母亲去世时,他真诚的坐在女家仆对面握着着对方的手说话。他也是聪明的,在最终答应救邻居的情况下,用四分之一和二分之一犹太血统的理由救人。他是公正的,查出军队内部有人腐败直接严惩。这时的男主爱着女主却不善表达。女主做清洁时忍不住在浴缸洗了澡穿了睡衣在床上睡着,他发现了,只是温柔的帮女主盖好被子,坐在床边的椅子上默默的看着她。 男主和女主最后没有在一起。他们已经没有了最亲的亲人,彼此也没有给对方精神上活下去的寄托。最后各自以自己的方式赴死。要是在和平年代,这一对也许是家庭地位样貌精神世界相当的幸福的姐弟恋。但是战争扭曲了这一切,也毁灭了这一切美好的可能。 另外想说女主如果最后稍微动动脑筋,劝说男主,可能凭着男主的聪明和地位,女主救出两个犹太小孩一起逃走也是有可能的(参考《美丽人生》)。可是女主最后是悲观的。最后,你对生活笑,生活就对你笑。你对生活哭,生活就对你哭。 有很长一段时间,我都不太敢看杨德昌的电影,因为太锋利了。 他的作品就像是一把把尖刀,冷冷地插进城市的腹部,撕开一道道伤口,流出汩汩的血。 而其中最锋利的那把刀,当属《恐怖分子》。最近重看,又一次被深深地刺痛。 今天,就想和大家聊聊这部电影。 如果你曾为《牯岭街少年杀 有很长一段时间,我都不太敢看杨德昌的电影,因为太锋利了。 他的作品就像是一把把尖刀,冷冷地插进城市的腹部,撕开一道道伤口,流出汩汩的血。 而其中最锋利的那把刀,当属《恐怖分子》。最近重看,又一次被深深地刺痛。 今天,就想和大家聊聊这部电影。 如果你曾为《牯岭街少年杀人事件》的凝重而难以释怀,也曾为《一一》的深沉而唏嘘不已,那么一定不要错过《恐怖分子》,不要错过那个最锋利的杨德昌。
最近,《小别离》这部国产剧引起了大家的热议,看国产剧从来都是打发时间,为了在查找资料或者做别的时候不那么寂寞,看这部剧却纯粹是为了黄磊。也不得不承认,黄磊在每部戏中如鱼得水的发挥确实让人叫好。可看了几集,就忍不住继续看下去了。只因为很真实。
大家都在写剧评,但聚焦的点都是金钱与教育,国内教育与国外教育,虽然我承
最近,《小别离》这部国产剧引起了大家的热议,看国产剧从来都是打发时间,为了在查找资料或者做别的时候不那么寂寞,看这部剧却纯粹是为了黄磊。也不得不承认,黄磊在每部戏中如鱼得水的发挥确实让人叫好。可看了几集,就忍不住继续看下去了。只因为很真实。
大家都在写剧评,但聚焦的点都是金钱与教育,国内教育与国外教育,虽然我承认导演在拍摄之初可能就是奔着反映社会现象的目的去的,汪俊导演也确实很喜欢拍这样的作品,但我看到的却是那又被展现一遍的“青春期”。
这中国式的青春期!
我不想抨击中国式的教育有多么不好,毕竟我也没有接受过国外教育,并且我在国内的教育体系中茁壮成长。
咪蒙前两天写了一篇文章,说是我们的青春期没有早恋,堕胎,有的只是五年高考,三年模拟。想想作为山东学子,高考还要考基本能力的那代学生,我的青春期好像也和剧中的三位孩子一样,学习是头等大事。我也经历过因为生病一天没有去学校,去到学校之后就看到了桌子上铺满了厚厚一沓试卷的悲壮场景,那时候,我听到的最多的话就是--病不起,时间耽误不起。
我也曾经叛逆过,像小主人公那样,学习压力很大的时候,进门从来不给爸妈好脸色看,因为睡不够就乱摔东西,乱发脾气,反正我妈被我气哭好几次。我因为不愿听父母的唠叨,曾经和他们冷战过很久,虽然现在想想,曾经的自己是多么的可恶。
因为我们都是第一次经历青春期,恰好在中国,孩子的青春期年龄总是能和重要的考试,像是中考高考完全重合在一起,孩子拼命的想创造自己的世界,做自己喜欢做的事情,而父母却为分数忧。
我所说的中国式青春期是充满了矛盾的。
孩子和父母都是矛盾的集合体。
父母一边无比的心疼着孩子,抱怨着学校给孩子施压太大,一边却总是跟孩子说一定要去重点高中,重点大学。而孩子呢,一方面希望自己变得优秀,给父母长脸,将来成为父母那样优秀的人,一方面却有希望摆脱父母的控制,过随心所欲的生活。矛盾就在,双方对比彼此隐藏了自己最善意的一面。
剧中的张小宇是个可怜的孩子,母亲早亡,父亲又娶了一个比自己大不了几岁的小后妈(虽然这好像成为了国产剧中必不可少的人设),小小的心灵也是遭受了不小的打击。虽然是个标准的富二代,但是亲情对他来说似乎可望而不可求。即便这样,善良的小宇也总是想和父亲更亲近一点,也想把小后妈当做自己的亲人,但是这种想法他只和自己的好朋友说,却从不在父亲面前提起,在父亲面前,他只扮演着混世小魔王的角色。青春期的孩子也许就是这样的矛盾体:
爱,却从不说出口。
剧中海清扮演的朵朵的妈妈似乎是一个更大的矛盾体。听学校的老师说朵朵在数学课上睡着了便立刻火冒三丈,从奶奶家回来的朵朵倒头就睡,妈妈担心的却是今晚的练习题做不了了,可听了爸爸说朵朵吃着饭就睡着了的时候便心疼不已满面泪水。那是一个妈妈的真实写照。当朵朵和父母起争执的时候,黄磊和海清坐在沙发上垂泪,两人的对话看哭了多少人。“我抱着她进进出出,怎么今年全部都不一样了。”面对孩子对自己的生疏,没有哪个父母是无动于衷的。可是关系缓和了两天之后,妈妈的关注点就立刻又放到了学习,分数上面。
看剧的时候,我讶异的问我妈,现在的00后都这么厉害了么。朵朵和妈妈玩起了谍中谍而且大获全胜,甚至不惜说出:“你要是敢这么做,就别认我这个女儿。”我记得我青春期的时候虽然叛逆,可是一次也不敢公然的对抗父母。可是后来,双方互相道过谦之后,朵朵笑着跟妈妈说:我们去吃好吃的吧。晚上,朵朵和妈妈睡在一张床上,虽是母女,却亲如朋友。那一刻,我黯然失神。孩子永远是父母的挚爱,怎么不知不觉中变成了敌人。
或许这种矛盾的根源就来源于父母与孩子之间的想当然的隔阂,从而演变成的不信任。父母总是以为孩子需要自己的不可或缺的庇护,他们涉世未深,什么都不懂,需要步步帮他们打算到,从上学到工作再到找男朋友。剧中的海清就充分的流露出了这种担心。
可是不放手让他们去做,怎么会知道他们做不了呢。
父母总是不相信孩子懂这些大道理,可是作为孩子的我们深深的知道,我要面临中考,面临高考。我要好好学习,我希望成为父母的骄傲。可当父母一遍遍在我们耳边重复着这些我们了然于心的道理时,怎么能不逆反呢?
孩子总是认为父母完全不理解自己,不懂自己,跟不上时代的潮流。可是你不和他们说,他们怎么又能知道你的想法呢?海清急于知道自己女儿朵朵的内心世界,可奈何女儿并不愿意对自己敞开心扉,不惜上网买IP装作女儿的小粉丝套女儿的话。这样的下下策虽令人不耻,但是却透露出为人父母满满的无奈。他们偷看子女的手机,看日记,其实哪种手段都是本着更了解孩子的目的,但是选错了方法。不是说方法不对,再怎么努力也没用么。
不知道从什么时候开始,中国孩子的青春期似乎就变成了父母与子女之间猫和老鼠的游戏,然而等我们长大了,父母也变老了,我们就会共同的为那段本应美好却被我们过的无比混乱时光感到惋惜。而那时候,我们却再也不能陪在彼此的身边。
我是上了大学之后才开始慢慢悔悟自己的过错,开始意识到父母的不易。
都说小别离是为了大团圆,可是为什么不能在别离之前就过得幸福团圆呢?
前一段时间看过《我亲爱的朋友》里面有一句台词颇为震撼:“大概只有老父母死去的那一刻,子女才会真正的原谅父母吧。”
一个朋友发过的剧评则是引用了美剧的台词:“我们花一辈子的时间,等待父母给我们道歉。他们花一辈子的时间等我们说谢谢。而我们都得不到想要的。”那么为什么不相互道歉,相互致谢呢?
龙应台的目送讲了一个很浅显的道理,父母目送着我们一步步走远,而我们也目送着父母一天天老去。
这个过程,本不应该只停留在“目送”。父母子女一场,也不应该仅仅意味着,你们彼此的缘分只是今生今世在目送彼此的背影中渐行渐远。
我不知道这中国式的青春期什么时候能改变,我只知道,
时间容不下我们这么互相别扭。
那本应该是相互陪伴的最美好的几年。也许你们差点都忘了,你们是多么的爱彼此。
关于这部剧,有太多的共鸣。可其他的都不重要了,
重要的是:今生的爱今生说!
在我们耳熟能详的鲁迅的《祝福》里面也有一个一直念叨的角色,叫祥林嫂,祥林嫂逢人就诉说自己悲惨的人生,在过去的漩涡里面走不出来。这个念不是心里的,是口头上。而电影《念念》里的执念,是心底的。
所以张艾嘉在上《小燕有约》的时候说,后
在我们耳熟能详的鲁迅的《祝福》里面也有一个一直念叨的角色,叫祥林嫂,祥林嫂逢人就诉说自己悲惨的人生,在过去的漩涡里面走不出来。这个念不是心里的,是口头上。而电影《念念》里的执念,是心底的。
所以张艾嘉在上《小燕有约》的时候说,后期她剪掉了很多对话。因为,她觉得很多这种念想是无法用语言表达的。所以,这也是适合木讷寡言的张孝全的表演的。
2. 编剧最早是一个日本男生,张导演说看了剧本之后很有趣,就改编成了台湾台北、台东和绿岛的故事。原剧本中有很多日式的表达。张导演在聊天的时候提到,日本人和中国人表达爱的方式很不相同(特别是在亲情方面)。日本人的方式是委婉,听的当下可能没什么,但回去之后会后劲很大。中国人的方式是沉默,总以为我口里没说,你也没明白我想什么,或者说认为行动的作用强过语言。
3. 这是一部不折不扣的文艺电影,它继承了杨德昌《一一》那种电影的台湾味。但这是一部想让更多人进电影院的文艺电影,因为帅哥美女的配置,20、30和40再次聚首,一个演一个唱一个导,女主角的话题性,都是一部成功的商业文艺电影。张导演在做采访的时候说,文艺片有什么不好,又不是什么毒药,我这四十来年,拍的全部都是文艺片,我也活过来了。金马奖主席的霸气和这种以文艺片自豪的态度,反倒可能使得这个影片在一片烂俗商业片中有所成就。《桃姐》、《黄金时代》都是近年来非常棒的文艺片。
4. 这是一个需要耐心的电影。电影长度是119分钟,在《小燕有约》张艾嘉说最初剪的版本是2个多小时,后来不断修修减减、又不断缝缝添添,最终剪出来也有2个小时。
观影的时候,我周围都是“精选”的观影团,观影素质应该很高。但是,影片播放到一个多小时的时候,我身边两个人都在刷朋友圈。有一个人还说,我没看懂,这是什么电影啊。而我能观察到这些,说明我也开始走神。能用一个多小时做铺垫,可见导演是多么勇敢又有坚持。
张导说她后期做了9个月,怎么剪辑、怎么配乐都一再斟酌。为了这种一丝不苟的态度,也值得静下心来仔细观看。
5. 这是一部女性电影,当然这也不是一个毒药或者贬义的说法。电影非常细腻。比如,里面有一句台词,大概意思是“只有在生气的时候,我才觉得自己是真实的”;比如在海浪白云堤坝等一大段一大段的空镜头里面寄托情绪;又比如几位主角梦境幻想和现实之间的对比。都是以女性的细腻才能体谅,有些东西男性甚至会觉得不可理喻。
——————以下有剧透————
6. 这是一部你看进去就会哭的电影。前面一个多小时的铺垫,突然在柯宇纶的梦境中有了解释,原来电影的三个主角都是活在过去的折磨之中。而在梦中,他解开了疑惑。突然明白了导演想表达什么之后,想知道剧情发展的心态会马上盖过剧情推进的缓慢。也明白了导演一点一滴前面刻画的良苦用心。不久之后,张孝全和梁洛施也慢慢解开他们人生的疑惑。如果说柯宇纶的第一段像一次成功的偷袭,一下子戳中哭点,那后面张孝全和梁洛施各自的和解故事反倒是让你舒展心中压抑的情绪,慢慢泪水就溃堤而出。
7. 这个剧本很容易烂俗,但是导演很静秒很精巧地游走在现实和虚幻之间。剧情里又有美人鱼的梦,又有拳击手带着朦胧的视线骑机车,还有女画家在地铁追画,还有一点点家庭暴力骨肉分离。一不小心,这些都会往俗套的剧情走。但是,剧情反倒用了这种看似熟悉的套路,走了一条不熟悉的路,不得不佩服另辟蹊径的能力。
8. 这是一个值得一个人看的电影(这好像也是文艺片的特色)。这部电影里面,张孝全和梁洛施是一对恋人,张孝全和教练之间亦师亦友,柯宇纶和牧师之间亦兄亦父。但是仔细一看,他们每个人都非常独立,张孝全和梁洛施吵架的内容是没有独立空间、张孝全和教练之间吵架是自己的坚持,柯宇纶在facebook上面写34岁生日一个人煮了一碗面。自私、愤怒、孤独,他们与世界不能好好相处,当然也无法与身边的人好好相处。但是,当最后他们通过梦境、通过幻想、通过经历,找到了与过去的自己好好相处的方式的时候,他们自然就柔软了,自然就与世界和谐。
每一个导演都爱往电影放隐喻,张艾嘉也不除外,况且还是文艺片。美人鱼的隐喻,小水塘里面的小鱼和放归大海的小鱼的隐喻,没有影子的隐喻。导演就像在跟观众讲一个故事,娓娓道来。她给你说说她故事里的父母和孩子、你回想一下自己生活中的父母和自己这个孩子。是不是越亲密的关系,交流的越少,解释而又不想开口。
突然,这一刻你发现你是在跟导演、跟自己对话,在电影院这个漆黑的小环境中,跟自己人生中那些念念不忘的故事不断呢喃,没有发出任何声音,就在心里面回荡,温暖又有舒畅。
PS. 电影有很多小细节,比如仔细看字幕你会发现梁洛施的好多画和插画都是李心洁画的。又比如,4月1日的电影MV是刘若英唱的,之所以等那么晚,而前期是张艾嘉唱了一个《爱的代价》做宣传,想来是为了等刘若英做完月子。
《女神跟我走》是戏中戏结构,影片的故事由一场同名的电视真人秀所起,这是一档争夺完美女神的全民总动员
《女神跟我走》是戏中戏结构,影片的故事由一场同名的电视真人秀所起,这是一档争夺完美女神的全民总动员,当最后的竞争者落在了屌丝小龙套林永健和高富帅宋允皓两人身上时,似乎一切进展都变得不可预计和控制,整个节目的走向也奔着脱轨的歧途越跑越远,当然,无数的意外,才能铸就一档备受关注的节目,在这列行将坠崖的高速火车上坐着的这二男一女,同样成为全民追捧的目标,无论是他们在电视中的一举一动,还是他们在现实生活中的一举一动。
真人秀,其实是一个筑梦的平台,能让最普通的人都变得一夜成名,也给最平淡的人生注入了超量兴奋剂,是最典型的人生浮华场,当然,《女神跟我走》这档节目的最后,抱的美人归的一方,还将获得100万元的现金大奖,这同样是巨大的物质诱惑,金钱美女样样来,或许是很多人的完美追求。
可以想象的是,两人为了争夺女神,必定使出浑身解数,你争我抢,你来我往,明争暗斗,打个不亦乐乎。但我们想象不到的是,影片还有另一条故事线,就是讲述电视台节目组,对该档节目的控制与指挥,在“万恶”的收视率考核之下,一切人品道德都成了浮云。能把这些“密料”展示给观众,也是本片的可贵之处,虽然之前的多部真人秀电影大卖,但《女神跟我走》明显没有因此放低姿态去跟风,而是以强烈的反讽,来揭示在真人秀节目的制作过程中的种种“黑幕”。
影片的另一层意义在于,对三个主要角色的多面人性的挖掘。女神韩雪看似冰清玉洁,却有着一段不堪回首的往事,永远的“路人甲”虽然在演艺圈屡战屡败,却并不能因此抹煞他在生活中的好演技,高富帅的多金男宋允皓虽然生活纸醉金迷,却能在最关键的时候,用热血和正义维护公平,或许我们所臆想的,就是真人秀节目的表象,而我们所能挖掘到的真心,才是所谓“真人秀”的真相。但反观当下的真人秀节目,又有几家做到了这点呢?
影片虽然有着极强的现实批判意义,对当下的综艺圈,电影圈,传媒圈进行了无情的嘲讽,但在本片的“反真人秀”实质下,影片的“笑果”还是很值得称赞的,韩雪负责美若天仙,林永健负责一路耍贱,期间更是变换多种扮相,可称为内地版的“百变星君”,笑料百出。而宋丹丹与牛犇的加盟,则为本片的阵容实力再加重码,不负期待。
总的来说,《女神跟我走》是一部从故事上看层次丰富,从表演上看惊喜连连,从幽默的环节看真实不做作,用片方的话说,这是一部不添加各种非法添加剂的喜剧电影,在当下,让故事来源于生活,将故事还原于生活,还是有着非常积极的现实意义的。