本来挺好的剧本，能反映那段历史时期的生活。影片里大量重复的镜头，没有任何意义，就是水时间，最后面加的那段结尾让人三观炸裂，甚至不如让主角饿死在街头。

主角的演技是很厉害的，北姑自己洗自己的血水那里，看的特别揪心。

不太能理解为什么最后要洗白警察，直接整部戏垮掉。本来就是警察威胁盲辉让他出卖庙街，后面盲辉被追杀警察也是冷眼旁观，盲辉走投无路的时候也没有一点帮助。最后直接180°态度转变，还让盲辉自己选择，搞得自己是包公似的，最后这段完全是毒鸡汤恶心观众。

【详细】

14282484

印象中韩国纪录片不是很多，关于犯罪的就更没有多少了，不知道是不是没有销路的原因。韩国很多电影都是以一些连环杀手为灵感拍摄的，但是像这样的纪录片貌似还没有。果然这部片子从目前来看人气也不是很高，豆瓣上如此，在韩国也是没有看到特别多的人讨论。

整部纪录片看下来，感受是比较平均的犯罪记录片。当时的参与者，被害者的采访，案发现场还原，当事人对事情的真情流露，对社会的一些批判，再加上犯罪分子的独白，总归该有的元素都有了。内容倒是很符合标题，确实只是聚焦了追缉整个过程，并没有特别的去深入分析犯罪分子这个人，只是从侧面再现了他的异于常人的行为，他可能的精神病，他可能并不和谐的家庭关系。我倒是期待能够对他的家庭背景，成长环境有一些更深刻的分析，不过就像影片开头讲的那样，急速发展的经济，巨变的社会本身就造成了很多不同的犯罪动机，原因更加复杂。另外觉得比较遗憾的是，对柳永哲犯案的具体过程没有描述，比如如何潜入富人区的房屋内，如何在没有任何打斗的情况下将被害人杀害的，他是如何选择那些富人的，以及最后一家没有选择杀害1岁的小婴儿的原因等等。

看完以后最大的感受就是 1. 韩国的警察被骂是真的不亏。到手的犯人都能跑掉....说实话要不是柳永哲自招，我看韩国又是要多些未结案了。就像杀人回忆里那样，警察很多时候都是无秩序般的行动，野蛮粗暴没有章法，对真正的犯人能放走，对被害人亲属却一脚踹开，最后搜查课老大本来要被升职的结果降职，嗯，我只能说从这点上来说还算正义，降的好。2. 20年前的韩国女性环境真是令人堪忧，对性工作者的态度，对第一位女警察局长的蔑视，对科学搜查队第一位女警察的轻视。其实也不能说是韩国，全世界女性地位都是在不断提高。而之所以能提高，就是因为太低了。3. 贫富差距的急速拉大真的会改变人们的心理和行为，犯罪的原因也变得更加多样化。现在的韩国贫富差距也不小，犯罪率倒是还好的原因，我想真的是整个系统有所改进，犯罪破案率的提高，社会福利的改善等等。我国现在也在经历经济财富急速扩增的一个过程，不过好歹，短视频，直播（虽然我个人非常讨厌）的出现从一定意义上给予了增加收入和谋生的手段，也算是对差距拉大的一个延缓吧。不过有时想想，经济上是差距拉大速度减少，但是精神上文化上的差距却又被更加快速的拉大，不同群体间的割裂也越来越大了。4.对被害人家属的支援真的是非常重要的一个环节。说实话，他们经历过的愤怒，恐惧，不甘对没有经历过的人是不可能感同身受的。如何保证他们的心理健康，使他们能够带着伤痕继续活下去对于整个社会都是一个课题。5. 讽刺的是，最重要的一记助攻其实是一个原先是警察但是后来变成拉皮条的人给的，因为当过警察，所以对失踪的小姐们更加警觉才给原先认识的警察熟人打电话，最终抓住了犯人。对于那些屡禁不止的处于灰色地带的事情，有的时候还是留下线人比较好。这算是黑白联手抓住了犯人吧。

我一直还蛮喜欢看犯罪片的，电影，电视剧，纪录片，书籍等等。我实在是好奇那些人是如何走上犯罪道路的。看下来，只能说杀人犯的塑造也是需要天时地利人和，可是从概率上来看也真的是非常随机，也许就是一个看似普通的人。所以在整个社会体系还无法100%保护我们的时候，只能尽最大的力量保护好自己和家人。

高考几乎是我们每个家庭都会经历的一件大事。《少年派》想要表达的是，高考不仅是孩子们的一场考试，也是家长们的一场战斗，这是一个家庭的双向成长。《少年派》试图从“少年”的角度出发，用少年的眼光去打开世界，用少年的心态去过人生的坎儿。我们想用青春之“甜”治愈高考之“苦”，同时去调和琐碎家庭生活的“一地鸡毛”。

虽然林妙妙的高中生活贯穿全剧始终，但我们不想一比一地复刻为冲刺“高考”的那种令人窒息的埋头苦干，不想过分强调高中生活的单调、紧张与迷茫，正如“少年”这个关键词所体现出的，那是一种充满了活力和创造力的精神风貌。在那个时候，和身体一样快速发育的思维和精神，让我们在人生中第一次产生一种渴望，想要和父母、和他人、和这个世界平等地谈一谈。

借此，少年从眼中看到的世界怎么可能仅仅有衬衫白和运动裤蓝两种颜色？少年们尝到的生活滋味又怎么可能只有酸涩辛苦几种滋味？到底是《少年派》呈现的少年生涯过于多彩，还是那段岁月本来就带着多种色彩，只是被我们选择性忽略或忘却了？

《少年派》

导演刘惠宁

2019.6.15

第一眼看到少爷的颜，心想:哇就喜欢这种类型。然后开始看，发现还不错，剧情有，角色也在线上，BGM好听，而且我还蛮喜欢打斗时那种偏灰的色调和慢动作的刻画。(一开始没反应过来旺财是只鸡，会玩)

少爷和女主的互动感觉挺有趣的，特别开头的时候少爷像个痴汉似的，捡女主丢地上的纸巾，还用脚去挪，哎呦喂，我的萌点被戳中了。(捂心倒地)另外，少爷确实被打了12巴掌，很憋屈啊少爷。[笑]

剧里出现的警察都是笑点的承包者，感觉怪可爱的，“36117，现在过来。”哈哈哈哈哈哈哈，真可爱。

旺财嘛，一开始就吸引我的注意力，真心觉得导游给的镜头不够，要知道旺财可是和大boss同归于尽了，他这么棒，都不多给一些互动…

本来没想到崔文英会给别人做事(私以为僵尸很厉害)，后来一想也是，会让一个僵尸听话的boss，当然是更厉害的僵尸啦。(这部剧倒是没有真道士)

不过感觉奶奶和房客先生都是个有故事的人，虽然房客先生一直被奶奶叫loser，另外，总觉得房客先生想要给我们制造笑点。(不知道是不是我错觉，虽然我觉得他不好笑)

打boss的时候，本来是有些伤感的，毕竟两僵尸都可能会死，然而崔文英来了句因为表白“I LOVE YOU”,感觉怪怪的，有些想笑啊，(捶地)崔文英倒是对少爷一往情深。可能崔文英跟着大boss做房地产可能就是想要在少爷一醒来就可以见到他吧。其实我觉得崔文英有句话说的好:原来认识了上百年，还不如认识了几天的人。然后他就开车走了，看他趴着方向盘上，我觉得他应该很伤心，或许都哭了吧。

其实看剧的时候就看剧吧，一般不太纠结逻辑的。哎，以后应该会找时间找这部剧的粤语版再看一次吧。(如果有的话，先去背书了)

最后，主题曲:陈奕迅-恐龙进化论

这部电影有任何问题吗？如果单单看新大头这IP确实有点毛病，但是这部电影绝对是精品，他讽刺了太多现实了：用虚伪的生活评选上最美家庭；父母根本不在乎子女的感受，永远认为自己是对的；考试决定一切，最终考试决定一切考试，不管一模二模多好，中考没考好直接完蛋，不管平时表现多好，用处不大。

这部剧情也比较紧凑，在一开始就透露出大头儿子的梦想，但是父母与其观念不同，父母的彩虹桥事件导致大头错过自己的安排，后来只剩下最重要的计划，而这个计划在与父母评选计划发生冲突，父母不在乎子女感受，强制大头完成评选希望自己获奖，大头儿子委屈至极，父母不在乎自己，大头儿子终于爆发，将所有的委屈融入钢琴表演，父母获奖，也终于认识自己的错误，希望帮助大头儿子完成最后一个计划，大头儿子力挽狂澜进入决赛，因为恐高遗憾落伍，比赛就是比赛，他输了，但是通过这次比赛他不仅战胜恐高的恐惧，也与父母的关系缓和了，最后还得到宇航员叔叔的礼物，可以说是比较合理的结局。

人物塑造也是非常不错，小头是一个比较···（形容不出来）的人，他emmm，他很热心，自己出钱去帮助贫苦山区的人，他很粗心，就像大多数人，关键时刻掉链子，忘记带图纸。说他去偷自己的钱吧，确实说不过去，毕竟，他很着急嘛，答应网友的事，关键时刻被叫停了，但是做法确实不提倡。围裙妈妈是一个妈妈角色，很像生活中的大多数妈妈，利己，但是她并不是像一些妈妈一样，用“为你好”伪装利己（虚荣心作祟），而是无理由利己，要求大头儿子参赛并非让大头儿子出名啥的，而是自己虚荣心作祟，以一个母亲的身份命令大头参赛，最后也是意识到自己的虚荣，明白儿子的痛苦，愿意弥补大头儿子的太空梦。大头儿子是一个呃···比较懂事的男孩，能够知道贫困儿童需要帮助，能够满足妈妈的虚荣心，但是步入青春期的他已然有了自己的梦想，太空梦，小事情他可以遗憾放弃去给爸爸送图纸，大事件他真的十分渴望不要错过，到了最大的事情，一生不愿错过的事情（飞船发射）他又一次因为父母耽误掉了，他彻底爆发，他很委屈，为什么他不能做做自己的事情，为什么他只可以听父母做事，他不想成为妈宝男，他将愤怒与委屈融入表演，打动父母，他真的希望不要错过最后一件事，哪怕对手是劲敌，是航天员之子，他刻苦努力，赢下了所以入围赛，一路打到决赛，但是决赛确实恐高克服赛，他天生恐高，他真的想放弃，后来已经宣判他输了，他想赶紧离开，但是父母，观众都在鼓励他，他知道恐高的人不可以当航天员，所以他拼了，过关了，但也输了，他又一次错过了，但这一次，他因为自己，心服口服，释怀了，同时与父母的隔阂也消散，战胜了恐高，已然没有什么可以继续阻拦他，果然，功夫不负有心人，即使输了，他也得到了航天员叔叔的礼物。

昨天晚上看的，看到一半睡着了，今天早上断断续续看完的，特效跟游戏公司弄出来的差不多，看得我没有一丝惊慌反而有点想笑，还有能不能不要再塑造个被老公出轨的玻璃心怨妇，恐怖片能不能有点新意?同意评论里的一句描述，母子情描述的像是爱情，还有啊，电影叫人面鱼，剧情跟人面鱼有一点点关系吗?鱼也太可怜了叭，我看要是附身在??身上这电影也可以叫人面狗，怎么这几年光逮住动物脸不放了呢?是不是猫脸老太太给你的灵感?这部剧也就男主哭戏给我来了点感觉，演的还可以，其余就是及格分。这个电影东一耙子西一扫帚的，想走亲情母子线，没整好，整的奇奇怪怪，想走爱情线，没弄好男主和妻子的感情也就那么样8，没让人感动到哪去，然后哦，最后虎爷公和啥反派魔神大战，几百年的宿仇啊，咔嚓一下子就完事了?比我嘘嘘还快?

最后对男主肌肉有好感，想跟他困觉。嘻嘻嘻

【详细】

10031539

回看以前的动画片会发现，我们早期的一些动画片其实都做得非常有质感，非常正能量，很适合孩子去观看学习。老一辈的艺术家们对孩子的用心都是很单纯很美好。还记得那时候老师让我们看完动画片后自己去捉一些小蝌蚪回来观察它是怎么变成小青蛙的，几个小伙伴下课就围着小蝌蚪讨论，美好的童年时光。现在的孩子整天不是电视就是手机，包括我自己在内，少了很多接触大自然的机会。

没白跑这么远去看它。喜欢电影的拍摄手法，三个不同民族的人用不同语言向上帝陈述自己的故事、既是回忆、又是赎罪。用黑白录影带的方式记录这客观、真实、简单的时刻，使人辨别不清是在现实还是在神明的世界。三个人从不同角度叙述自己的故事、表达自己的世界观，在不断闪回的回忆中、他们的命运相交在战争的背景下。每个人都扮演着一个鲜明的角色，都有着自己的立场。有人想通过战争建立所有人的天堂、有人在战争中守护自己的天堂。最后陈述完毕，录影带结束，上帝呼唤女主角“你什么也不用怕，进来吧”—开门的声音、一道白光。人世间只有她拯救的几个身影在钢琴声中沿着道路行走。很震撼的电影，震撼在叙述的平静、回忆的真实、现实的复杂，在所有个体的行为和幻觉交织之间，还是能看到人类共同的、超脱个体感受的“善”。最打动我的角色不是为了救人放弃逃生机会的俄国女贵族，而是梦想建立“天堂”的德国军官，他说如果生在苏联或许会成为布尔什维克，带着光荣伟大的理想最纯粹天真的笃信，却依然在心底里向往着带着心爱的女人“到南美洲、到乌拉圭，在一个安静的地方，肩并肩坐着”，崇高的理想在集中营里沦为残忍嘈杂的现实，记忆回到那个炎热的意大利假期，那时她长发披肩、闪烁着光芒，你我都不知疲倦、何为所谓为之赴死的伟大理想？只有苏联文学、只有契诃夫。

这个导演一直在洗钱，为什么不查他，这个导演一直在洗钱，为什么不查他，这个导演一直在洗钱，为什么不查他，这个导演一直在洗钱，为什么不查他，这个导演一直在洗钱，为什么不查他，这个导演一直在洗钱，为什么不查他，这个导演一直在洗钱，为什么不查他，这个导演一直在洗钱，为什么不查他，这个导演一直在洗钱，为什么不查他，这个导演一直在洗钱，为什么不查他，

有些项目的命运开端注定自带Hard模式，比如《爱的理想生活》。它既源自朱德庸先生的漫画IP《涩女郎》，又有根据这个IP改编的经典剧集《粉红女郎》在前。所以，当出品方满怀信赖的把创作任务交给我的时候，我是痛并快乐的。

之所以要再开发《涩女郎》的漫画IP，我想是因为大家依然能被那几个女性原型身上笑对人生、百折 不挠的态度所打动吧。1992年，漫画《涩女郎》的横空出世让那时的我们兴奋不已。除了猎奇的新鲜感之外，更是带着“结婚狂”、“万人迷”、“男人婆”和“天真妹”四个经典标签的四位新女性给予我们的清醒、感动和共鸣。这可能就是原漫画之所以历久弥新的原因，它给我们提供的不是被盖棺定论的故事，而是主角身上鲜活的、生生不息的女子力。她们在自己的欲望和桎梏里或孤芳自赏无人解语、或四处碰壁受人嘲笑，可至少她们都在彼此的陪伴下成为更好的自己，就像现实生活中的每一个我们。

不翻拍，是这个项目诞生的大前提。看过朱德庸先生原著的你肯定知道，漫画本身没有持续的故事情节，曾经的《粉红女郎》也是再创作的产物。而那些故事，与我们当下的生活是否还贴切？四个主角身上的人物标签，现在是否还能代表大多数女性发声？于是，创造既尊重原著又与时俱进的人设，是我们在创作之初要面对的第一大关。我们希望，剧里的每一个角色既能给观众离地一尺的新意，又能走进观众的心里。

“万人迷”的定义成为了第一个争议点。在现在这个多元审美的年代，什么样的女人还能被称之为“万人迷”？拥有美艳的外表？还是性感的大脑？抑或是无法复制的人格魅力？每一样好像都可以，每一样好像也都不足够。同样的，“结婚狂”是否就要因为自身条件不够好而恨嫁？“女强人”是否就该不通人情世故时刻背负工作的重担？而“天真妹”的天真是否就意味着未经世事的单纯烂漫？

在我们的生活中，你一定认识这些女孩，有的自恰洒脱享受单身生活、有的就是想要结婚生子拥有稳定的家庭、有的忙于事业成就自己的价值、有的依然在为看似不靠谱的梦想而坚持，这与年龄和出身无关，也与她看起来应该是个什么人无关。随着一次次对人物的建立和推翻，我们发现今日的女人是很难只被一个标签概括的，即便可以，那这个标签也不可能拥有统一的解法。因为这些年女性在做的就是打破标签的束缚，不想被定义。于是，建立既符合原著主标签，又发散令人物更加多元的副标签的写法被确定了。

“万人迷”，有没有妩媚的大波浪、傲人的身材和随时散发魅力的低吟浅笑已经不是最重要，外表上的“万人迷”形象是最先要被打破的固有认知。现在拥有这样形象的女性并不在少数，又有几个可以被称得上是万人迷？与取悦他人相比，更重要的是取悦自己。只有自己活得精彩、活得舒服，才有可能吸引他人的目光，才有迷人的余力。温如雪是四个姐妹当中的那个人间清醒，用她调侃自己的话说，她就是一本笑话大全。吃过见过的百炼成钢，铸就了她最迷人的有趣灵魂。

与“结婚狂”相比，“爱情狂”可能更符合当下女性的心理。为了结婚而结婚的人早已成为少数派，即便是恨嫁的人多数也是恨自己没有遇见值得的爱情，怎么可能还与外在条件有关。或者说，在得不到的爱情面前，再优秀的人也是自卑的。所以建立一个条件如此优秀的戴希希，就是希望聚焦于她对爱情的执着，将她对结婚的狂热做得更纯粹一些。

颜值高在什么情况下会成为女人的负累？职场这条赛道，也许会让出色的外表反而成为女人实力被认可的阻碍。“女强人”这个词总是多少带着些审视的色彩，也许是因为在它诞生伊始，多少带着些无奈或不得不的成分。可是放眼现在的职场，多的是明明可以靠脸吃饭却偏偏要靠才华的姑娘，就如丁荟桥。她们不是美而不自知的傻白甜，只是更愿意让自己创造价值的能力被看见，这是她们给自己安全感的方式。她们的确是“工作狂”，却未必因此就是“男人婆”。

我觉得“天真妹”应该是几乎每一位女性在成长过程中都经历过的样子，无论她热衷于什么、内向还是活泼，都有过和温小阳一样纯粹的热爱。在我们到了一定年龄之后，被形容为天真仿佛成了一种揶揄，说白了就等同于头脑简单、没心没肺和不知天高地厚。可是那又怎么样呢？其实在本剧当中，我们给年龄最小的温小阳建立的人物关系反而是最受挑战的，然后让她以“天真”的方式去面对。期望把天真当作处事态度的温小阳，能唤醒我们心中那个简单快乐的小女孩。

其实在这次的改编中，主要女性角色还有一人，那就是齐悦，她也可以被归为天真的另外一种样子，即便她看起来并不是个标准的好孩子。与温小阳的积极、阳光和善良相比，齐悦更像是与她对应的那个反面。她敏感、脆弱、甚至有些小极端，可少女能有什么坏心思呢？她不过是渴望被爱罢了。

漫画改编和文字载体的作品改编方式本就不同，尤其是《涩女郎》的画作形式更加特别，它仅用一个个对话精炼的小情节反复夯实主角人物们的标签形象，给了可填充的剧情很大的想象空间。这对于我们想要做真人剧的改编创新来说，如何让那些被人喜欢的漫画特质被保留下来转换成真人剧中演员丰富写实的性格，并且线性地铺陈出四十多集的故事，毫无疑问是一个极大的挑战。它挑战的，是那些人物已经在观众心中留下的根深蒂固的认知，也是当代女性形象和情感的多元化。而我们积极地迎接这样的挑战，因为机会总是在挑战中出现。

《爱的理想生活》和我本人的这次创作就像剧中的每个“涩女郎”一样，必定会有缺点，必定会有令人诟病的地方。所以，被喜欢与否，我都欣然接受，因为这才是生活的常态。希望剧集能像剧中的人物那样，在嬉笑怒骂的声音当中，慢慢长成令人欣喜的模样。

最后借我写给温如雪的一段台词作为结束语：我曾经以为，青涩是指女孩的某一个人生阶段。可是后来却发现，每一个今天以为的成熟，都可能成为明天看来的幼稚。人生本涩，我们在每一个得到和失去之间成长，在每一次磕磕绊绊中活得越来越通透。所以，我觉得涩女郎就是指每一个不认命的女性，这是一种态度，让我们能在生活的烂泥里生生不息地摸爬滚打，也让我们配得起那些靠自己争取来的火树银花。

擅长纪录片的导演在拍摄虚构剧情片时免不了会带入不少纪录片的表现手法，比如冷静观察的视角与纪实的叙事风格，这部出自导演基蒂·格林的剧情片处女作《助理》自然是一个典型例子。基蒂·格林此前因拍摄乌克兰女性题材的纪录片而名声大噪，这部新作同样以女性为焦点对象。影片以巨细无遗的笔触描绘一位初入职场的电影公司女助理漫长的一天工作内容，简单重复和无聊乏味的情节就像在看一部纪录片似的。由于我事前并不知道这是根据哈维·韦恩斯坦事件改编的，因此在观看的过程中偶有疑惑，不过平淡真实却又细思极恐的情节让我逐渐感受到创作者暗流涌动的控诉欲望。

这是一个被男人掌控的公司，三组重要的男性角色对应着女性在职场环境里的压力来源。首先是从头到尾只闻其声不见其人的老板，带来隐形的压力和威迫感，从他在电话里的粗言责骂足以让观众感到阵阵惊悚的效果；同办公室的两个男同事也摆脱不了帮凶的嫌疑，两人不仅将棘手的工作交给女主角完成（应付老板的太太的来电），还在她被老板责骂后，主动教她写道歉信恳求老板原谅（但事实上她根本没做错事！）最恐怖的莫过于人力资源总监，他明知老板生活不检点，还纵容其对新来助理施加的丑恶行为，甚至暗示并劝导女主角收回对其的投诉，还说她不是老板喜欢的类型……这个公司算是当下男权社会的缩影，女性承受着来自种种不公和刻薄对待，甚至遭遇性侵犯。作为沉默忍让的女性终于选择大胆发声捍卫自己的权益，女主角在影片后半段的醒悟也印证了这一点。尽管结果并未如人意，但这种女性觉醒的潮流正是前两年MeToo运动在欧美爆发的重要原因。

作为MeToo时代的真实写照，这部影片算是一部另类的恐怖惊悚片。片中似乎有一双无处不在的眼睛在监视者女主角在上班时的一举一动，有好几个垂直俯拍的镜头画面就有类似的强烈意味。女主角的第一人称视角更不断渲染这种不知不觉的压迫氛围，而身在其中的她却求助无门，从后半段她身上那件外套也能反映出她缺乏安全感的内心想法。当作是一部职场新人的恐怖题材来看也许有点乏味，而从平淡的细节里延伸出更多的对比联想，则明显带有着较为严肃的社会控诉意味。相信这才是影片的真正力量所在。