丁小姐说自己学过基本的英语，结果how are you都不懂？为了故意制造效果加戏，找哥哥被骗了还能随便相信陌生人，上课就是谈恋爱，不知道到底是要表达大家闺秀还是啥都不懂的丫头。

牛俊峰全程拽哄哄，见到任何一个人都爱理不理，那个年代的革命党人都这么自傲？还有带人回去一上来就把人逼死，怀疑你是不是在黑组织……别玩霸道总裁剧情了。

这个剧情能不能讲点逻辑啊？

纪录片最后，曹德旺在一群中方人员的带领下，视察福耀美国工厂的工作车间。工作人员信心十足的向曹德旺汇报：明天这里要撤掉几个人，后天那里要撤掉几个人，因为他们美国工人太慢了，还是机器效率高。

这个场景让我想到了纳粹的大屠杀，行刑队挨个枪毙，你知道下一个就是自己，但是你连反抗的勇气都没有，反倒希望顺从可以死的舒服点儿。

当然，这个比喻有点过分了，毕竟自动化也不算一件坏事。人类社会要进步，下一代人要追求更高的幸福，就像上世纪六七十年代的中国没人愿意当农民，大家都以工人身份为荣一样，现在的中国年轻人也没几个愿意当工人，大家都希望当白领，当自由职业者。

时代的变迁总会产生一些牺牲者，而自动化牺牲的就是那些四五十岁，除了流水线作业啥也不会的工人们。

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这部剧可以说是我近期的心头好了，我个人一直很喜欢这种略夸张于现实的情节安排

譬如时秒夸张的武力值，高智商弟弟与傻憨憨哥哥的组合，感觉笑料十足又贴合实际

另外关于青春期的描述也很正常，全篇没有恋爱只有小心思且不明显的爱慕，没有撕逼只有好朋友之间的别扭，没有辍学只有叛逆且在家人的关怀下也意识到了错误

以及主角和配角都并不是完美的人格，她们也会因为自私伤害他人，也会有自傲显得刻薄，也有学习至上的老师的小跟班，就连老师也有属于自己的故事线

总之个人非常喜欢这部剧，就好像是真正看到了一群学生在一起生活，关于亲情和友情的描述有很多，强烈推荐！

这部电影的评价两极分化，我觉得各有各的道理。

电影的优点在于，它展现了姐姐们在成长过程中普遍面临的困境和不为人知的辛酸。电影拍得非常朴实，许多细节看似轻描淡写，却真实动人。几位主演的表现非常到位。

重男轻女的议题一直都存在。

上一代各种叫“招娣”的女性，独生子女一代各种不惜交罚款也要生儿子的父母，以及开放二胎、三胎后越来越悬殊的二孩、三孩男女性别比，无不昭示着社会普遍存在的对新生婴儿性别的偏袒。

电影中，那位生了两个女儿的高龄产妇一家，不惜冒着产妇的生命危险“拼”一个儿子，便是重男轻女的真实写照。一直以来，由于女性是实际怀孕和生育的人，所以，“生不出儿子”的罪名，总是被强加到女性身上，使得许多女性自责、内疚、不惜拿自己的生命作为赌注。但新生婴儿的性别，实际上取决于男性的精子。女性根本不该背负这些苛责，更不该不断为“生儿子”这个饱含性别歧视的目标承担健康和生命风险。

这种偏袒，不仅表现为生育前人为的性别筛选，也会贯穿在部分女性的成长过程中。

在父母不断表达生儿子的意愿、对女儿的嫌弃以及对儿子明目张胆的偏爱时，身为女孩，经常会自责：“为什么爸妈更偏爱弟弟？是我的错吗？是我做得不够好吗？”

这种困境，并不会随着长大而烟消云散，而是大概率会贯穿人的一生。有的女性不断督促自己变强、赚更多钱、为人处世更周到，并不是完全出于个人理想和个人意志，而只是为了解决童年时的困境——为了证明自己值得被爱。

这样一个广泛存在却一直不被讨论和关注的话题，如今可以出现在大荧幕，我认为是好事。它让姐姐们被看到，让姐姐们的困境被关注到。

这种困境最令人痛苦的地方在于，姐姐们所面临的并不是一个具体的敌人。电影里，没有一个绝对的恶人，每个人看起来都有自己的局限性和困境，也都有温柔和善良的一面。但砸在姐姐们身上的铁拳，却是真实存在的。她们无法把自己人生的悲剧归咎于某个具体的人，也正因如此，她们无处使力、无从逃离，只能在父权制的天罗地网中苦苦挣扎。

但电影的缺点也很明显。

电影的叙事有点杂乱，节奏较慢，对几个重要情节没有充分展开，比如安然的父母为什么把她寄养在姑妈家，安然成长过程中还遭遇什么性别歧视等等。这几个情节对观众共情安然至关重要。

作为女性观众，几个蜻蜓点水的细节就足以让我共情到安然，理解她的刚烈、决绝和矛盾。但电影还有大量享受着性别红利却浑然不知的男性观众，轻描淡写的背景交代很可能让观众难以对安然产生共情。

而电影最为人诟病的，是结局，这导致许多观众愤而给出差评。

虽然结尾严格意义上来说是开放式的，并没有给出安然最终的选择，但她放下签字笔、带着弟弟离开领养家庭，看上去像极了接受“姐姐”的身份、并与这个身份和解。这显然与她之前大量的抗争背道而驰，也让许多观众对电影传达的三观极度失望——无论父母如何对待姐姐，无论姐姐对弟弟多么没有感情，她最终都会承担起“扶弟魔”的责任。

老实说，我对结尾也是失望的，哪怕是戴着镣铐跳舞，电影也可以结束在姐姐纠结要不要签字的刹那，留一个彻底的开放式结尾。

虽说姐姐最终与“姐姐”的身份和解是可以理解的，因为在性别歧视、情感绑架、道德绑架三座大山下，人很难凭借一己之力挣脱天罗地网。

但父权社会对女性的道德绑架和情感绑架实在太多了，即使电影本身是复杂的，掺杂了复杂的情感和无奈，但复杂的东西一经广泛传播，很容易被理解得极为简单粗暴，进而成了进一步绑架姐姐们的筹码。所以，我完全理解部分观众对结尾的愤怒，尤其是有弟弟并且从小生活在重男轻女环境中的女性的愤怒。

但我并不想因为结局而彻底否定这部电影。

在我看来，这部电影的珍贵之处在于，对于广大独生子女和广大男性来说，这不失为一个了解姐姐困境、了解重男轻女现象对女性造成的伤害的途径。在当下这个越来越割裂的社会里，我们尤其需要渠道去理解彼此、共情彼此。

要知道，一个人做出的选择，未必出自个人意志。显然，安然哪怕最终决定抚养弟弟，也违背了她最初的个人意志。姑妈虽然一再为弟弟牺牲自己，但不代表那就是她的个人意志。高龄产妇虽然自己说愿意冒险“拼”儿子，但这背后，又有多少双手正掐着她的脖子呢？又有多少社会的PUA强加于她呢？

我们要看到的是这些选择背后的无奈和困境，而不是用一句“这是她们自己做出的选择”来简化问题，无视强加在她们身上的性别歧视、道德绑架和情感绑架。

通过这部电影，希望更多的人能认识到姐姐们的困境，不要再参与到绑架姐姐们的队伍里。也希望姐姐们不要为自己的性别而自责、内疚。如果你不想为家庭做出牺牲，不想被弟弟吸血，想要追求自己的人生，那么，你完全可以站出来说“不”，因为出生不是你能决定的、弟弟的出生也不是你能决定的，应该为弟弟负责的是决定生育他的父母，而不是你。你没有义务为别人的决定做出牺牲。你首先是你自己。

每当面临人生选择，女性一定要多问自己几句：“我快乐吗？这是我自己想要的，还是别人强加给我的？”

我看过的最污力十足的动画片了，有很污的语言暗示和动作暗示……

最后还有群p大场面和搞基什么的……绝对是个R级动画片……

（以下涉及剧透）我看到他们知道了第一个秘密是会被人类吃掉，我以为第二个秘密是他们会变腐烂，没想到第二个秘密是他们可以穿越异次元，打破和配音演员的次元壁。

片中最让人意想不到的应该就是douche了，很污的恢复精力的方式，他吸了果汁的X，爆了上帝的菊花，还咬了小香肠（主角）一口……

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文/木易

赶着五月份的尾巴，电影《迷妹罗曼史》上映了，而因为这部诚意之作，也让五月份院线片单颇显龙头凤尾之势，让人一感满满惊喜之余，又让人体味到人生中最美的爱情、友情与情亲。诚心向大家推荐《迷妹罗曼史》，影片中他们的情感或许没有那么轰轰烈烈，但他们勇敢认真，甚至会不惜为对方牺牲掉未来人生，刻骨又铭心。

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一部“他者”的电影。

第一个他者是居住在上海的外国人。在战乱之中，租界区的外国人却过着和区外中国人截然不同的生活。他们身处战乱时期的上海，却闲适得如同在自己的王国度假。他们聚会宴请、饮酒作乐，他们随意地谈及这场战争，预测战争的胜者，语调轻松，如同谈论一件平常小事。他们并不真正地关心谁输谁赢，同样，这里也不会是他们的上海。

第二个他者是孩子。战争似乎是大人的事情，仍是孩子的主角不理解成人世界的立场道德正义邪恶，也不会理解他追逐的代表自由与无限的飞机带来了多少死亡与苦难。即便后来以娴熟的姿态混迹集中营，他在战争学会的是模仿，仍没有成为一个“大人”。因此，当日本人唱着战士的军歌时，他却站在铁网前呼唤他的母亲。

第三个他者是模糊的身份。战争带来的落魄让主角学习求生，也带来了隐形的强者逻辑。他左右逢源，不断变换立场，但实际上他不是日本人（对飞行的向往）也不是美国人（对离开的渴望），而在这一过程中他也丧失了对英国的认同。对于主角而言，他的问题在于归乡。“我不记得父母的脸了”，这句才是全片的核心。从威尔士儿歌起到同一首歌止，弥漫全片的，是他浓浓的乡愁。

斯皮尔伯格曾拍出控诉纳粹屠杀罪行的《辛德勒的名单》，而同为二战背景的此片估计让很多人抱有相同的期待。当然这部依然是反战的，但是在反战的背后，我窥见的是一个英国人失落的身份和模糊的故国。所以它的基调是私人的，它意不在诉说上海的苦难和军国的罪恶，只是讲了一个处在异乡的他者的故事。

这也造成了第四个他者。斯皮尔伯格不能理解上海的苦难，我同样也不能与主角达到高度的共情。

这或许是个好故事，但却不是讲给我的。

不散特邀作者 | LORENZO

2011年，导演拉斯·冯·提尔的带着他的《忧郁症》来到在戛纳电影节，并在官方发布会上大放厥词说自己是纳粹。该言论收到了来自电影节官方的回应：电影节理事会正式发表声明，宣布拉斯·冯·提尔为“戛纳电影节不受欢迎的人” 。

从此拉斯·冯·提尔被戛纳官方驱逐，再也无缘戛纳。

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第四部开始整个系列的风格有了很大变化，不再是像前三部那样在短平快的案件中穿插感情生活，而是在放缓案件节奏的同时大篇幅地扩充了感情线，私以为这一部中案件的社会思辨性也有所减弱。说实话和前三部比起来，确实不太能接受4的各种变动（遑论5了），作为壹号皇庭系列里集可爱独立自信专业于一身的角色，Helen的退场让我万分遗憾。宣萱的加入注定Michael和Sam这条线会更落力占用更多的篇幅，比起前两部Michael和汤家姐妹坎坷动荡的爱情史，可以说暧昧和恋爱中美好的样子都在这对身上有所体现。但Sam这个人设的前后期的分裂感以及无辜被炮灰的马浚伟让我始终很难喜欢上这个角色。在这段爱情中始终是她的“作”占据着主导位置，从一开始她对Michael没来由的恶感然后是新加坡事件后她在知情并欣赏Michael的情况下主动追求，到后期又接受不了Michael对生死未卜的Susan的关心提出分手，她的反复无常引导着这段关系的走向。勇敢追爱这个词在我这里，可能并不算一个褒义词。最最最遗憾的当然是丁柔和余在春这对走了四部的情侣，兰因絮果莫外如是。如果说看到中间段是气血上涌的愤怒，看到最后，只剩下无尽的唏嘘和悲哀。第三部中Michelle在考虑要不要结婚时说过一旦结了婚双方对对方的要求就会不一样，他要求她贤良淑德，她要求他成熟理性，双方在这段婚姻中都以自己的标准要求着对方，摸着石头过河必然有摩擦，但至少忠诚应该是底线。婚姻让人们因为爱自愿戴上了忠诚的枷锁，Ben一心渴望婚姻不懈努力之下抱得美人归，但也是因为他的心猿意马先冲破了这个枷锁。一段纠缠了这么久的爱恋最终还是惨淡收场，费尽心力求来的姻缘也可以转头就是背叛，理性屈从于感性的柔软也并不能换来白头到老。或许你可以说这就是婚姻最现实的状态，世间好物不坚牢，彩云易散琉璃碎。丑陋才是婚姻的本来面目。但我觉得，编剧用它最大的恶意对这段感情画上了休止符。第四部结尾仍然用Ben和Michelle的镜头收尾，也就是说此时仍然是为第五部他们俩复合或者继续纠葛留了余地，当然如果陈秀雯不演就散伙换cp。不在于陈秀雯第五部演或不演，而是出轨这个情节的安排不管两人最后是复合还是散伙都让这段持续了四部的感情扎上了一根最难堪的刺。一段由观众眼看着分分合合纠葛了这么久的感情，即使无法完成白头到老的目标，不该以这种最不堪的方式收场。编剧通过这段感情想要告诉我们的，难道就是不管你们怎么折腾克服了多少困难共同经历了多少风雨，这些都是假的，出轨才是男人的本质吗？男人的背叛原来都是这么轻易，“舔狗”余在春也不例外。

当然，抛开让人怨念的感情线，作为一部律政职业剧来看里面的法庭戏依旧吸引人，每个角色最高光的时刻就是他们上庭的时候。每一个角色在法庭上的专业度，他们对待事件的态度观念，以及对每一个案子的思考，还是值得让人欲罢不能。

八卦的气息扑面而来。我不太清楚究竟帕瓦罗蒂的八卦对于他整一段生命而言，有多么地重要。但人们似乎相信着，这些八卦具备着强而有力的证据，证明帕瓦罗蒂曾经活过。

诚然，绯闻八卦十分吸引人，也是帕瓦罗蒂生活的一部分，也是展开他性格描述的好途径。但就私生活角度而言，绯闻八卦反而占据了一个过重的地位。尽管我们看到所有与他相关的女人们都出镜了，但我们对于他的另外一个身份几乎一无所知，作为父亲作为一家之长，帕瓦罗蒂到底经历了什么。我们只能从三位女儿的只言片语间去猜测帕瓦罗蒂在家庭到底是怎样的存在。

尤其是绯闻八卦与帕瓦罗蒂本身的成就本没有过多挂钩，只是用来丰满人物形象的情况下，过重的八卦还不如破碎家庭的“哭诉”。如何在工作中抽身陪同孩子的成长，与原配妻子是如何恶化的等等。假如并非客观因素掣肘，而是主观引导，我会比较失望。

除此之外，比较奇怪的是，采访的几乎是同僚，几乎少有作为朋友、同学这种身份的采访者。算是很大的一个遗憾，离塑造一个完整的人物还是缺失了那么点。 所以至少，我并不认为该纪录片较完整呈现了谁是“帕瓦罗蒂”。