本片故事情节还挺紧张是关于海底灾难的，对小孩子挺有意义，能学到不少海洋知识，包含环太平洋火山地震带，海底生物等等，也能够了解在遇到突发事件的处理能力，孩子虽然小，可能感悟没有大人那么深，但是也能起到一些潜移默化的作用。如果海底生物们快乐的生活多一些镜头就更好看了，哈哈。总体来说影片挺适合儿童观影，也适合大人看，都能收到一些启发和学习。

这是一部日本的温情系列电影所有的情绪都是淡淡的初海是一家小店的服务员是一个没有什么前途的工作似乎也是一个没有焦点的人物可是，她曾经是一位老师到如今，小店要关门了，她被辞退了她没有工作了，她依旧固执的不肯回去当老师看到这，大家都带有疑惑。3年前她的恋人去世了之后的生活看似毫无变化她每天打工 趴在床上看书可就是没有一个人可以走进她的心里

利用暑假的时间，我又看了一遍众男神集结的《战雷》。好作品总能让人又哭又笑，有感动也有遗憾。这是一个关乎成长的故事，而这个故事也的的确确将他们的成长淋漓尽致地展现了出来。?　「原谅」高等是这部电视剧的主角，一个用玩世不恭掩饰自己内心柔弱的大男孩儿。由于小时候的贪玩而把母亲误伤致死的经历一直像梦魇一样缠绕着他。父亲的冷落,寄人篱下的拘束，既让他产生深深的负罪感，又让他恨父亲将自己遗弃在那样的环境里。当兵以后，军营里严格的规则再一次将他束缚，终于触碰到了他内心最疼痛的一隅。哥哥由于排雷失误失去了一条腿，他承诺给哥哥当这条他失去了的腿。我想，他心里是愧疚的。或者这让他更恨他的父亲，因为哥哥一直是按照父亲的意愿生活的。如果没有父亲的固执，哥哥也不会这样。哥哥陈晨是他最放不下的亲情，这成了他蜕变的根源。不服管教的他被送上狼山与林峰为伴。林峰与战友之间的深厚情谊感染了他，他开始向往那用命相交的战友情。这些都让他明白，自己以前是多么的幼稚，他除了伤害自己，迷失自我，伤害最亲近的人，什么也没有改变。他开始蜕变，摘下自己的面具，走好脚下这条他也不知道是否正确的道路。他的成长就是「原谅」，原谅自己，原谅父亲。?　「勇气」陈晨是高等的亲哥哥。弟弟的离开以及心魔的驱使，让他背负起了成为一名“合格的陈家人”的责任。然而，这并不是他想要的生活。但出于孝顺，他只能按照父亲的意思来过自己的人生。虽然在高等面前，他总是一副恨铁不成钢的兄长模样。但其实，他也只是一个需要人关心，需要人理解的孩子。他一直是羡慕高等的，他羡慕高等的自由自在，羡慕高等可以无视父亲的命令。但他畏惧父亲的威严，只能不断地压抑自己，演一个好儿子，好哥哥，好兵。甚至一度迷失了自我。陈晨的压抑爆发了两次。第一次是在医院，他知道自己丢了一条腿，为了自己不喜欢的事业，丢了一条腿。他把那条假腿扔向镜子，将镜子敲碎，开始哭泣，他是在发泄。既是痛苦的眼泪也是压抑的眼泪。可是，也只是在四下无人的环境里。第二次是在狼山上。在雷神花毒性的作用下，他的神经被麻痹。发疯似地说出了埋藏内心深处多年的话，这次是在林峰的面前。他终于敢在外人的面前展示真正的自己了。发疯过后，他沉沉地睡去。我想，那一觉，他一定睡得很香。他释然了嘛。最后，他终于鼓起勇气把转业报告交给了父亲，那一刻，他才终于摆脱了枷锁，找回了自我。他的成长是「勇气」。?　「释怀」林峰是一名老兵。曾经，他亲眼看着自己的战友在自己的面前将雷场躺平，可是自己却没有勇气踏出那一步，所以他幸存了下来。出于树立战斗榜样，振奋士气的需要，他被封为“滚雷英雄”。可是，他一直对此耿耿于怀，他不愿意挂着英雄的头衔在人前显赫，因为那样让他羞愧。他选择留在狼山上，陪伴着自己的战友，以此来赎罪。可是，他想过的生活并没有达到他预想的效果。他的罪恶感越来越重，因为那个头衔像个钉子一样扎在他的心上，死死地钳住他的肉，像酷刑一样折磨着他。直至高等的出现。他的出现让他明白:人生是有转机的，只要你愿意放下过去，就能再活一次。他放下了固执，放过了自己，下山排雷。他的成长是「释怀」。?　「柔和」胡一楠是这部剧中我最喜欢的角色。他的性格之中有一种不加修饰的稚嫩，而稚嫩之中又有一股强烈的倔强。从声音到外表都有很明显的稚拙。剧中我最喜欢的片段是：贺权大队长带着他上山，给他指明野狼谷的方向，那是他父亲死去的战场。他冲着那儿大喊:“爸，我来看你了”。“我会亲手拆了雷公雷。”这短短的片段既表现出了我前文提到的倔强的人物性格，也交代了胡一楠一直以来的心结。他的父亲是被雷公雷炸死的，所以从小到大，他都恨着它，并由此产生了很重的杀念，也形成了他孤僻的性格。可是后来，他被选为勘界小分队的成员和高等一起上山排雷。在与高等的奋战之中，他收获了战友情谊。与高等结下了不可断裂的羁绊。所以，在高等被困铁笼的时候，他不惜用自己的胳膊卡住机关，救出高等，并对高等说：“拆了雷公雷，活着回来见我。”他终是长大了，他终于明白了什么叫用命相交的情谊，并把自己的夙愿交由自己最信任的人来完成。我想，高等也体味到了。胡一楠也在改变着他。所以，他的成长是变得「柔和」这部作品我前前后后看了三遍，我之所以喜欢这个故事，多多少少是因为自己对军人天生的好感和对军旅的无限神往。但更重要的是我能从中看到每个人的成长轨迹和自己的影子。

【详细】

132231974

这个社会还是有钱人有权人的世界啊。就好像今天下午在井场吃完饭，会住的地方，也就200米，井队没房子了，租的村民的房子，就在租房子这门口站了会，来了个车，弄着个喇叭喊别出门啥的，现在不是有疫情吗，车的玻璃是放下了的，一男一女，男的开车，女的在后座，都没戴口罩，都过去了，车有返回来了，把窗户升上去，那男的戴上口罩，那女的还是没戴，喊我们几个，说在看到你们溜达就把你们隔离了，让你们领导来。告诉他我们就住这里，还骂骂咧咧的。不了解实际情况，就比比，问都不问，满口仁义道德，缺干着逼良为娼的买卖。天天统计那天来井场的，天天量体温。你自己都没带口罩，还开车到处宣传这疫情，你可真牛逼啊。下次在在门口看到，绝对给他拍个照。回宿舍了和同事说，我们这天天上班，没有个代步工具，在加上这疫情，哪里有这闲心出去溜达啊，都是成年人了。这些人就是拿着这个国家政府做靠山，天天装个逼，不干点正经事，我说下次拍个照曝光他们，装什么逼啊，自己不戴口罩到处开车溜达，哪里有资格去说别人。更何况我们也没有出去溜达，这深山老林的传染也是这些人传染来的啊（从疫情开始这里全部封存封路了只有这些人可以开车）。同事说，特殊情况吗，你曝光他们，舆论也是站在他们这边的。想想也是，自己一个打工的。遵纪守法，被骂了。至少我现在就对基层这些人的态度是差的，真是上有政策下有对策，不过想想也是，作为一个普通人，你看见的是人家想让你看见的。你说人家两句，直接抓了，这是文字狱啊，公正平等真是呵呵，言论都不能够自由啊。特别是现在这些自媒体营销号，随便一个镜头或者几张照片，配上一段话，下边一群人还信，前因后果都不知道，真是一群穷屌丝，有一个反对声音，你就是准备挨盆吧。键盘侠。啥时候才能够真正的真实自由平等法制啊。死亡可以吗！！！一件事知道前因后果，所见所闻全是自己了解后在去评论。那个时代什么时候才回来啊

目前看到了第四集，说说感受。

1. 剧荒的时候发现管家侠竟然还有一部剧，决定追追。由于刚看完性爱和去他妈的世界，所以对这个英音剧好感太多了。

2. 管家侠确实宠辱不惊，遇事不慌。后来看了大家的评论发现确实我对DC的角色都太过偏爱了，这些主角光环绝对是BUG。那么多变态的人怎么就被小小的潘尼沃斯安保公司的首席保安说服的一套套的？

3. 确实能看到歌谭的影子，毕竟是同一个编剧。Boss一个接一个，这个死了这个没死，都有可能复活，都有可能跳反。好处是看着过瘾有新鲜感，坏处就和哥谭里鱼姐和光头一样，可能成坑，好久不出来也没啥铺垫。

4. 剧情其实挺老套的，间谍那一套。

5. 确实，感觉就算大家换个名字这也是成立的，作为独立剧作没有光环的话我可能就觉得无聊了。

6. 女主确实有沉默羔羊朱迪福斯特的感觉，我说怎么方脸的这么可爱呢。

7. 家庭冲突，共济会背景，战后综合症，也算是老套筹码了。

8. 随时爆头，倒是有一种黑色幽默的感觉。

9. 滚石，黑色安息日，四人帮，好配乐！（虽然好像有人说会出现acdc跳戏哈哈哈）

目前就看了这么多，希望不要太狗血，8分大概是定下来了。

10. 好了，黑暗又狗血。因为亲了蝙蝠和超人妈结果初恋没了。管家侠从此单身了吧大概。

11. 老爹真的很好呀很温柔，只是工业社会的阶级冲突让他不得不那样吧。

12. 哈哈哈哈Ripper挺逗的嘛，跑步侠。

13. 呵呵，从哥谭就看出来了，这编剧的恶趣味就是乱搞男女关系吧...这不是纯纯脑残么？ 扣分

14. 狗蛋进大狱，狗蛋进完阿福进。这编剧套路我都了解了。

15. 主角光环救女皇，6分啦！

16. 弑父铺垫太不够了...女王的子弹不能解释一切吧。

极其小众的电影，即便是基督徒绝大部分也会不喜欢它。因为男主所倡导的理念是那些不愿意接受耶稣救赎的人也能得救去天堂。他这想法源自他与上帝的一次对话。他的逻辑是如果上帝的爱是无条件的，就一定想所有人得救，那么有无限主权的上帝为何在拯救问题上加一个有条件呢。他举例经文是约翰一书2章1-2节。【约壹2:1】我小子们哪，我将这些话写给你们，是要叫你们不犯罪。若有人犯罪，在父那里我们有一位中保，就是那义者耶稣基督。【约壹2:2】他为我们的罪作了挽回祭，不是单为我们的罪，也是为普天下人的罪。意思是耶稣的死不仅是为基督徒，也是为这个世界的人。包括那些没听过福音的人。还有林前15：22 ，说所有人在基督里复活。提前4：10，他是众人的救主，更是信徒的救主。从解经的逻辑看，没毛病，耶稣为所有人死并不意味着神希望人类犯罪。这就像浪子回头里面老父亲永远等待小儿子。无论他是否回头，老父亲都是接纳他的。这无条件的包容。但这并不意味着老父亲希望他沉沦。我给五星的原因是这是一个真信上帝追求真理的人。如果你认真读经，喜欢仔细揣摩神的话语并为所信的付之行动，你会喜欢这部电影。

我推断结局里，韦医生在车里向杨碧芯竖起四支手指，并表示杨讲大话（说谎），是指马来西亚槟城别墅内还有第四人，可能系Max的爸爸，杨杀了Max爸爸。而Max太爱爸爸，所以洐生了第四人格，他会马来语诗歌，有点像海边渔民的小调，他可能也是张博士（连诗雅）的爸爸，他跟断脚案有很大关系，张博士最后烧了与海边妇人的合照就是想隐瞒这些事。他生性风流花心，杨碧芯和高敏都感到被伤害而积怨，合谋一起杀了Max爸，然后杨的高智慧犯罪手段，令到高敏回香港帮杨顶罪。

【详细】

13699407

Netflix的确没有超级英雄的IP，但不妨碍能拍出《我是如何成为超级英雄的》这样超级英雄的电影。用法国电影来做这种题材就是一个超棒的主意，毕竟又有欧洲电影风格又有点像好莱坞的就是法国了。于是拍出了一个和迪士尼DC完全不一样的超级英雄电影。背景是一个有超能力的人烂大街的法国，没有过度介绍世界观，因为就是法国警匪片的传统套路，只是武器变成了超能力，毒品成了能暂时获得超能力的药物。带一点解构超级英雄的意思，但后半段明显是想做IP，又回到超级英雄诞生的套路上。特别能理解Netflix急于创造一个IP的用心。虽然豆瓣一帮年轻的键盘侠看不懂解构。解构是需要动脑筋的，现在这些年轻的键盘侠都是只吃喂到嘴边的东西，大概不会动脑筋去欣赏大话西游。至于嘴边送过来的是饭还是屎，估计他们也分不清吧。

在大屏幕上看，罗温·艾金森老得十分明显，想必之后也会越来越少出演要装疯卖傻的作品了吧。

这位理科出身的英国人出演过的作品其实不止憨豆系列，但其他的作品虽然也很好看，但都被掩盖在了憨豆的光芒下。

安徒生曾写过一个短篇小说。一个学者释放了他的影子去环游世界。多年后，影子披金戴银归来，地位远远胜过了他曾经的主人。

罗温·艾金森与憨豆的关系，与这个吊诡的故事有些相像。无论是片方还是观众，都会用憨豆的标准来要求罗温。

也许正是因为不想让大家失望，若非必要，他鲜少在公众面前露面，采访也少之又少。

他自己曾在采访中袒露心声：“人们总是认为我在台上能逗笑他们，在生活中也行。然而根本不是啊！我觉得自己只是个安静的人，碰巧成了喜剧演员而已。”

外媒曾评价道，罗温·艾金森最擅长两件事：一个是出演憨豆先生；另一个则是把自己尽量隔绝于公众视线之外。英国《独立报》还曾在采访后评价，“罗温·艾金森就像是一本紧紧合上的书”。

那么，出演憨豆长达28年的罗温.艾金森究竟是个什么样的人？

一 制造憨豆先生

罗温·艾金森正式走上喜剧之路，是在牛津读电子工程研究生期间。在那里，他遇见了将与他合作多年的搭档——理查德·柯蒂斯。这哥们儿不但与罗温一同写了《憨豆先生》剧集的剧本，也自编自导了《真爱至上》《海岛电台》。

【详细】

9792811

土澳电影babyteeth 有一个很棒的创意，看了十分钟想打人。不自信！非常的不自信。全片手持，但完全不知道为什么要手持。文本意义上，手持是为了记录及真实，但明显是一个需要沉浸的故事，你记录个JB。伪记录也可以，您倒是动啊，剪辑上几乎没有移动摄影，大部分手持镜头除了微幅的晃动，跟上三脚架毫无区别。更不能忍的是字幕隔断，至于吗？需要吗？信息量极大，一下把剧情托了底。交代了就剪呗，按往后剪五分钟，反正字幕都交代了。结果字幕里的信息仍旧在电影里继续讲一遍。累。字幕能增加极大的信息量，打隔断的利器，后面肯定得跳一下戏，双重信息量如果不是把观众当看电视栏目的傻子，就是导演对电影内容太不自信。配乐也是灾难，开篇还以为澳洲没有自己的音乐，只能拿古典音乐充数，中间突然变成电子音就实在搞不懂了。这种学生作业才犯的错误，不知道为什么会在一部电影里出现。大概就是文化不自信，又想提现土澳的风情，又找不到土澳和好莱坞的差异。除了在空镜里给几个澳洲本土生物的特写外，实在找不到自己的语境。同样的问题出现在近年的俄罗斯电影，动不动就打打杀杀，试图找回旧日的荣光。可是用了大量CG和美剧的镜头语言后，还是空架子，放二战可以，放前南可以，放太空都是这样的故事。人呢？人呢？人呢？一点烟火气都没有。就如乳牙可以是土澳，也可以是中国的四线城市一般。文化自信绝不是喊出来的口号，没人，没烟火气，有个屁的自信。成天在上下五千年里戏说，除了骗骗快手的老铁，别说出国门，电影院重开看有没有人会给这种伪类型片买单！

我要说的是：我有1-21季的所有视频！20和21季的视频实在不好下，没跟住，国内国外的网站搜个遍，好不容易凑够全部剧集！所以单集有二百八十多兆的到一个G的比较乱！不过剧情绝对无缺失！如果玄字幕组有需要可以联系我！微信18704483154！我真的特别喜欢这个系列剧集！本人受教育程度低，不懂英文！但就是这样也挡不住我看这部剧，依然看的如痴如醉……

20，21这两季已补全！每集都在6-7百M

要凑够一百四十字

本剧围绕国际媒体巨头Roy一家的家庭丑闻内幕，剧中Logan Roy及他的四个孩子控制着全球最大的媒乐媒体集团之一，年迈的父亲开始退出公司，而他的孩子则思索如何抓紧机会继承这帝国。

看简介你以为是权力的斗争，结果讲的是家庭的分崩离析，你以为是狗血的抓马，结果是狗血的一地鸡毛。

在我看来这是一部致郁系的尴尬家庭戏。

没错，包裹在整季的戏谑、滑稽之下，是彻头彻尾的郁闷。男主肯整季都在奋起抗争，然后被老爹按在地上摩擦，哪怕黑化变身也还是走向失败的结局。如果把老爹看作男主，就是整季的众叛亲离、身心受伤，结局是一个靠得住的儿女都没有。

肯为什么会总是失败，不是因为他无能，而恰恰因为他有能力。他有超过其他兄弟的能力，也有比妹妹更大的野心，所有老爹才不会放过他。老爹根本不屑于挖苦打击逍遥散人大儿子和二世祖小儿子，对女儿也是连哄带骗，唯有大儿子，他视为威胁所以不能放过。

肯为什么总是败给老爹，就是在于他在意老爹的看法，内心渴望得到父亲的认可，想要真正继承父亲的遗产，他爹就是利用这一点，一次次给他致命一击。肯戒不掉的毒瘾，成了摧毁他的导火索，而真正的病因则是对于父亲的执念。

而对于罗根而言，朕赐给你，才是你的；朕不给，你不能抢。在家庭、在集团没有人可以挑战他，论狠辣决绝，儿女加一块也比不得一个他。他不爱他们吗，爱啊，可他更爱自己。

因为女儿为敌对的候选人工作，于是赌气不出席女儿婚礼，非要等着女儿主动道歉，最后又因为“公关”的原因“不得不”出席。到了现场还不肯服输，号称我为婚礼买单了，还不能有个座位。

他用伤害女儿来惩罚女儿的背叛，内心又不愿错过女儿的婚礼；到最后面对女儿的嘲讽，他宁可再次出言挖苦，也不肯认错。他怎么会错呢，他的利益他的尊严比起儿女的感受、幸福更重要。

《继承》也是我见过最致力于让观众与主角一起感受尴尬的剧集了。电影般的质感，豪华的布景，搭配的却是过于直白的镜头语言。经常拉近镜头，给人物大特写镜头，像是在拍摄新闻现场或是纪录片。尤其是在主角尴尬失措的时候，明明已经知道他们的感受，镜头还进一步拉近，一下子打破了观众与主角的阻碍。那一刻我们不是看到了他们的情绪，而是感受到了那份情绪，还有难以言喻的尴尬。

就像是小儿子为姐姐婚礼准备的火箭发射，弟弟不断向姐姐炫耀，姐姐却毫不在意。弟弟无奈之下，躲进洗手间收看发射直播。镜头仿佛随着他的眼睛，看下屏幕，没有任何高能预警，火箭直接在发射台爆炸解体。观众和罗曼一样由期待欣喜瞬间转为目瞪口呆，接着是无以名状的恐慌。

这不过是这场“世纪狗血婚礼”里一个不足道的花絮，却也让观众体会着过山车般的情绪。这就是本剧的的手法，明明是一个个通常令人生厌的角色，却一次次让观众体会到了他们的内心。

这样的拍摄手法也考验着演员的表演，他们不是在演一出戏，而是在塑造一个真实的人。眼神里的闪躲、谎言、畏惧、痛苦，配合着脸部肌肉的调动，多一分是浮夸，少一分则平淡。

观众随着镜头看向演员的表演，一点点走进这个豪门家庭，剥离了金钱、权势，他们和普通人一样，没有所谓的天之骄子，只有一样历经痛苦的芸芸众生。去掉了天然的隔阂，观众有了共情有了理解，随之而来的就是和主角一样的郁闷。

原生家庭带来的伤痛，并不会因为金钱、国籍而改变；熊孩子的熊也不会因为年龄的增长而改变。当父母皆祸害小组遇上子女全麻烦小组，没有谁能全身而退，而先输的注定是用情最多的人。