泱泱和天阔的误会来自于我们对眼睛和声音的过分依赖,和我们对一切事物自以为是的解读,往往会将无心的过失变成有心的伤害。比如听力障碍的人只是将用语言感知世界换作用手指和心灵去感知罢了,其实并无不同,而我们却硬是将此定义为残疾或非正常,这种认知观所产生的隔阂如果缺乏沟通的话会造成有朝一日不可逾越的地步。 而沟通的缺乏和认知的偏差时整部电影行将下去的原动力,首先是影片主线泱泱与天阔的爱情,其次是泱泱
泱泱和天阔的误会来自于我们对眼睛和声音的过分依赖,和我们对一切事物自以为是的解读,往往会将无心的过失变成有心的伤害。比如听力障碍的人只是将用语言感知世界换作用手指和心灵去感知罢了,其实并无不同,而我们却硬是将此定义为残疾或非正常,这种认知观所产生的隔阂如果缺乏沟通的话会造成有朝一日不可逾越的地步。 而沟通的缺乏和认知的偏差时整部电影行将下去的原动力,首先是影片主线泱泱与天阔的爱情,其次是泱泱与姐姐的争吵,在姐姐的眼里自己是负担,是连累泱泱不能够追求幸福的最大阻隔,但在泱泱的眼里负担很可能是甜蜜的负担,阻隔恰恰是支持她能够坚强面对的勇气。看,理解和误解就这样距离得那么近,如果放弃用一切外因来分析感情得话,只需静静地用心去感受,幸福唾手可得。 不禁感叹台湾类似这样干净阳光的男生真是一大把啊,刚叨念完《蓝色大门》里的陈柏霖,又看到了再《九降风》里成长的王柏杰,这会再被彭于晏给萌到:“我常想象她的声音,应该是像林志玲或蔡依林那样的吧···”、“我不管你会不会理我,我就当做你在理我好了,那样我会好过点。”他浓眉大眼的样子实在讨喜,很适合演天阔这样的孩子,纯粹又傻气的爱情,只有在那样白衣飘飘的年代,才会感受得到,连单相思都不会觉得苦涩。 陈意涵该有26、7岁了,却是华丽丽的逆生长,越发见着与年龄极不相称的细嫩,不用伪装的青涩和单纯,比那些台湾偶像剧里令人呕到哭的Y某某C某某之流要好太多,我希望她能走得更远,比起《痞子英雄》里的她,这里的泱泱可爱地让所有人都想收藏。 天阔的妈妈让我想到了《败犬女王》,很有趣的胖婶,她和天阔爸也是全片里最让人会心一笑的人物:“什么爱心无价啦,年轻人,关心菜价就好。”“我们天阔,很努力,很乐观,很可爱,很活泼,很孝顺,很亲切,很善良,对姐姐很好,对大家都很好”,这样的爱毋需赘言,彼此认真感受便好。 很久以前的事了,某一年的夏天跟喜欢的男生的第一次约会,傍晚牵着手听着路边的池塘边呱呱的蛙叫,在十六岁的时候我记得,在二十岁的时候也不曾忘怀,希望之后的每一天每一刻都不会忘记那些单纯的小美好,到我七老八十了,看见我爱着的人我还会轻轻地对他(或她)说: “爱情和梦想都是很奇妙的东西,不用听,不用说,不用被翻译,就可以感受到···。”
淮海战场五十年一过,攻守之势异也。邓公与粟裕戏份的此消彼长,以及众生相的微妙,亦可见特定年代下的特定政治气氛。
抛开此役,整场战争的转折点——刘邓千里跃进大别山,以打残一个主力野战军的代价换取最终的战略胜利,空间换时间,把常凯申已有计划全部打乱,对中野穷追猛堵,而我方借此时间稳定了已有解放区,为最大的基本盘东
淮海战场五十年一过,攻守之势异也。邓公与粟裕戏份的此消彼长,以及众生相的微妙,亦可见特定年代下的特定政治气氛。
抛开此役,整场战争的转折点——刘邓千里跃进大别山,以打残一个主力野战军的代价换取最终的战略胜利,空间换时间,把常凯申已有计划全部打乱,对中野穷追猛堵,而我方借此时间稳定了已有解放区,为最大的基本盘东北打响决战的第一枪创造了条件和战机,以华野的豫东济南两场大胜为结,加速了本该预计五年的战争进程,直到中野华野汇合联动,掀起了大淮海战役的序幕。
如此一步“险棋”,在当时的中野部分官兵不会不埋怨,可硬是做到了。“莫说你们一个纵队,就是中原野战军全部拼光了,其他部队也一样打过长江去,解放全中国!”——这是何等的力量。只能说,教员有眼光,邓公有魄力。放在其他国家,几百年能出一个这样的天才就绝了,而我们一代目二代目连出两位,不可谓不是民族之幸。
反观对面棋手与棋子,是“80万对60万,优势在我”,是不知三军之权而统三军之任,是混乱的指挥体系,将帅不和,各怀鬼胎,各自为政,各自拆台,各有各的小算盘,各护着自己的那点利益,明面上要啥有啥,实际一盘散沙一碰就碎,纸糊的航母。没有一个强大的凝聚力、共同理想和令行禁止行之有效的章程,焉能不被渗透成筛子,你果党焉能不败。
《三伏天》能够定档和公映,是一件很让人欢欣鼓舞的事情,毕竟这是一部相当具有文艺气质,又很接中国民生地气的电影,影片曾入围第66届柏林电影节全景单元的华语电影,在国际影坛,都有一定的反响,引起了多方面的关注。
《三伏天》能够定档和公映,是一件很让人欢欣鼓舞的事情,毕竟这是一部相当具有文艺气质,又很接中国民生地气的电影,影片曾入围第66届柏林电影节全景单元的华语电影,在国际影坛,都有一定的反响,引起了多方面的关注。
郭晋安的傻子演绎的很精彩,我是看了现代版的阿旺过来看的,演绎的很棒。我喜欢这个故事的前面,后面恢复记忆之后,我感觉剧情走向不太喜欢,三角恋关系,并不是很能接受,但是也知道一个是没失忆的时候最爱未婚妻,一个是变成傻子的时候的老婆,都是共患难过的感情,都是最重要的人,如果不是郭晋安演的,我应该不会看这个结果的剧。
郭晋安的傻子演绎的很精彩,我是看了现代版的阿旺过来看的,演绎的很棒。我喜欢这个故事的前面,后面恢复记忆之后,我感觉剧情走向不太喜欢,三角恋关系,并不是很能接受,但是也知道一个是没失忆的时候最爱未婚妻,一个是变成傻子的时候的老婆,都是共患难过的感情,都是最重要的人,如果不是郭晋安演的,我应该不会看这个结果的剧。
自古以来,老百姓就将 “民以食为天” 中的 “食”放在首位 。 在 唐代司马贞为《史记》做的《索隐》 里 ,齐国宰相管仲 就提出了 “王者以民为天,民以食为天,能知天之天者,斯可矣 ” 的思想。 阚卫平导演 执导的 《黄土高天》 就以生动的故事展现了 “食” 的来源地,即农村在改革开放四十年中的巨大变化,全面解析了粮食上产质、量与多样化的重要性。该剧改编自 作家莫伸所著的长
自古以来,老百姓就将 “民以食为天” 中的 “食”放在首位 。 在 唐代司马贞为《史记》做的《索隐》 里 ,齐国宰相管仲 就提出了 “王者以民为天,民以食为天,能知天之天者,斯可矣 ” 的思想。 阚卫平导演 执导的 《黄土高天》 就以生动的故事展现了 “食” 的来源地,即农村在改革开放四十年中的巨大变化,全面解析了粮食上产质、量与多样化的重要性。该剧改编自 作家莫伸所著的长篇报告文学《一号文件》 , 讲述了 1978年以来中国农民与粮食的故事,以生活化的细节呈现了历史的社会演进过程。居左居中换一张图删除(选填) 图片描述从传统农业到发展乡镇企业 农村农业实现现代化炊烟、大喇叭、小卖部、苹果园、独轮车、万元户、农技站、建筑队、手扶拖拉机等特有元素构成了改革开放前的农村。对很多年龄稍大的人来说,面朝黄土背朝天的劳动场面、种植麦子时拉犁的愉悦和疲惫交织的滋味似依旧存在于身体记忆里。对60、70后而言,这些童年记忆的存在,一定会让他们在看《黄土高天》时心有戚戚然。居左居中换一张图删除(选填) 图片描述在该剧中,董勇饰演的秦学安是个上进、勤奋、有钻研力和实践精神的农民,从安徽小岗村学习到了家庭联产责任制后,就迫不及待地引入到家乡。从单干到承包,从采集山药到大规模种植,药材加工到更进一步的发展。是他带领着丰源村的村民一步步迈向了小康,从靠天吃饭的传统农业,到将农业现代化生产,秦学安作为致富带头人,从普通的非党员农民开始,到敢闯敢拼发展小农经济、承办乡镇企业,他用现代科学技术对农业进行改造的勇气感染了诸多观众。最终,秦学安将乡亲们塑造成新农民,让农村实现了现代化。等待上传,排队中...删除王海燕饰演的赵秀娟作为秦学安的妻子,同样拥有着丰富的人生,作为与秦学安有着直接密切关系的角色,在他的人生道路上起着巨大的作用。赵秀娟最初作为逃荒者偶然遇上好心人秦学安,最终嫁给了这个热情的、直接寻找粮食和命运的有希望的人。而马少骅饰演的村支书张天顺则是一直看好秦学安的人,他是一个坚信“实践是检验真理的唯一标准”的基层干部,是黄河边丰源村社会主义新农村建设的主要带头人。而其他的乡亲,虽然有人也有着一定的思维局限,但也积极响应号召,因为对每个农民来说,吃饱饭、挣钱花,明天才能更美好。等待上传,排队中...删除全力保证粮食安全 绿水青山就是金山银山以秦学安为代表的丰源村的乡亲们拥有搞建设的不竭动力,但丰源村的建设过程却也并不是一帆风顺,第一年大规模种植中药时就遭到了连绵不断的降雨,差一点就导致宏图大业中断,秦学安只好在既要接受专款专用的贷款和将承包的果园转让出去,还大家欠款的危局下勉强渡过。在这个过程中,是许还山饰演的专家褚建林直接对秦学安耳提面命的指导,才让秦学安的事业拥有了雨过天晴的转机。等待上传,排队中...删除从1982年开始,每年的一号文件都是有关三农。从摸着石头过河,到中国特色的新农村建设,中国农民在古今中外的传统和现实中精进。国情让中国农村没办法照搬欧美农村走“欧美道路”,因为欧洲各国自工业革命发轫之始,人口基本只有一两千万,同时又在亚非拉澳有着广阔的殖民地,这才建立起资本主义帝国列强的“美好时光”。而新中国继承了几千年的农业国传统,在一穷二白的基础上推翻了三座大山,进行了彻底的社会改造,解放了人民,砸烂了过去的社会关系,建立起全新的人际关系,相比起欧美,中国农村的现代化建设将更为艰难。等待上传,排队中...删除中国的三农问题,既是现实的,也是历史的。从传说中的大禹治水、到周代的“普天之下莫非王土”,再到商鞅变法,中国这块灾害频仍的土地上,“王者”必须负责起救灾的历史重任,同时又要与时俱进的处理好粮食安全和社会生产力之间的复杂关系。自秦汉建立起统一的中央帝国,一直到东汉魏晋和南朝,土地大多在豪强世族所掌握,自耕农在这个时代的私有制被严重束缚。而北朝从北魏开始历经隋唐,在土地共有的前提下进行授田,建立起复杂的租庸调制,到唐朝中后期也难以适应历史。从宋朝开始,再度进入不抑兼并的私有制时代,同时宋元明又大量发行了纸钞和金融产品,一再导致农民陷入破产的境地。明朝中后期民间自发以白银为货币,一直到中华民国中期,虽然土地兼并依然,但是金融却相对稳定。等待上传,排队中...删除毛主席在新中国前三十年,打下了一个独立自主的初步工业国体系,并且在对外战争中取得全胜的优异成绩,可以说人民的志气是高昂的。改革开放以来的四十年,让充分解放的群众,以多劳多得的原则去创造和争取更多的物质生活,相互之间并不矛盾,前后两个历史阶段需要直面的问题本身也不一样。农村土地集体所有制不变,区别在于人民公社和家庭承包(未来显然要流转聚拢),计划种植统购统销到市场和计划相结合的农业生产,从工分制票证制到资本进入农业生产,秦学安这代人经历的关隘非常多,他们需要在实践中学会适应和创造,而中国农村的过去和现实也一直说明,西方的经济学并不能指导中国人怎么走路,执政党和农民在中国历史的传统和现实中找到了足够的经验和教训,也在西方过去三五百年的进程的参照做了相应的消化吸收。当前的中国农村,正处于新旧动能交替的时刻,新农村建设在2020年代显然会有更为美好的未来。等待上传,排队中...删除在《黄土高天》的故事里,我们可以看到无论农村情况多么复杂,人与人都是平等的。邓小平在《解放思想,实事求是,团结一致向前看》的著名讲话里,有一段掷地有声的精彩论述:“一个党,一个国家,一个民族,如果一切从本本出发,思想僵化,迷信盛行,那它就不能前进,它的生机就停止了,就要亡党亡国。”经过一代代人的共同奋斗,如今的农村已经走向环保为主的新模式,“绿水青山就是金山银山”,基本农田保证了中国的主粮安全,新农民一方面进城打工,有的留在城市,也有的回归乡村,当代的农村呈现出自古以来所没有的面貌,水电道路网络等基础设施的“村村通”基本实现,义务教育的普及也让新农民有着相当的眼光,特色农业从点到线逐步推广到面,中国的工业化、城市化进程与欧洲的“羊吃人运动”、资本压榨剩余价值的凶残程度大不相同。等待上传,排队中...删除中国农村向何处去,始终是执政党和老农民共同关注的话题,《黄土高天》这部生动的剧集,再现了从中央层面的设计师、推动者,到基层农村干部的发展思想。这些落地的发展思想,一定能给予新时代中寻找新定位的农人,一定的启发与感恩。 黄土高天》:在希望的田野上
自古以来,老百姓就将 “民以食为天” 中的 “食”放在首位 。 在 唐代司马贞为《史记》做的《索隐》 里 ,齐国宰相管仲 就提出了 “王者以民为天,民以食为天,能知天之天者,斯可矣 ” 的思想。 阚卫平导演 执导的 《黄土高天》 就以生动的故事展现了 “食” 的来源地,即农村在改革开放四十年中的巨大变化,全面解析了粮食上产质、量与多样化的重要性。该剧改编自 作家莫伸所著的长篇报告文学《一号文件》 , 讲述了 1978年以来中国农民与粮食的故事,以生活化的细节呈现了历史的社会演进过程。
男女主是我粉过的明星,为了他们也要看,故事大名鼎鼎但没看过也不大有兴趣,多年前混贴吧时就知道这部剧了,虽然没看过,但知道男女主,也见过女主的造型,当时还觉得这造型太一般一点不亮眼,看过剧后才发现一切都是恰到好处的经典,故事原型架构就很赞,女攻男受模式为爱一夜白头正邪两立,相爱相杀,穿插朝廷背景也显历史厚重感,女主性格太鲜明直飒暴脾气又是绿林大盗,身份性格典型的妖女原型,金庸武侠剧中的妖女可不
男女主是我粉过的明星,为了他们也要看,故事大名鼎鼎但没看过也不大有兴趣,多年前混贴吧时就知道这部剧了,虽然没看过,但知道男女主,也见过女主的造型,当时还觉得这造型太一般一点不亮眼,看过剧后才发现一切都是恰到好处的经典,故事原型架构就很赞,女攻男受模式为爱一夜白头正邪两立,相爱相杀,穿插朝廷背景也显历史厚重感,女主性格太鲜明直飒暴脾气又是绿林大盗,身份性格典型的妖女原型,金庸武侠剧中的妖女可不要太多,一身色彩浓艳的服装,头饰简单至极,只有几条带子装饰,毫无发髻钗饰,无一不印衬她的名字练霓裳,这造型太适合了,美艳至极,男主造型太公子如玉了,前期长身玉立,风度翩翩,特别是一身长衣背手站立太潇洒俊逸了,还有教小皇帝练武时凸显了他的能力和担当,后期落魄造型显示出人物性格遭遇的转折和变化,就像神雕中过儿一样,满身沧桑,遭受过打击也不能为悦己者容锦衣华服要何用,没看过原著,就剧来说,里面太多经典的小说情节形象范式了,感觉甚是熟悉,女主的名字是男主亲自取的够浪漫,霓吻航时咬伤嘴唇让永远记得她,这不是赵敏和张无忌吗,航迫于压力和误会刺了霓一剑这不是周芷若和张无忌吗,电视剧为爱一夜白头的桥段也很多,还有萼华,我真是太心疼和怜惜文学和剧中这样的形象了,她让我想到了金庸剧里的公孙绿萼,性格遭遇一样,连名字都一样,很惋惜,萼华与一航最难忘的应该就是一航练功时萼华每天送饭到亭子的那段日子吧,一次萼华没来,一航问询,那一刻我竟觉得这对真的也很不错,后来更是红颜薄命,感觉萼华怎么就这么死了不可能吧,这么年轻,她太善良了,也命比纸薄,就像公孙绿萼一样,是个悲剧形象,善良知理而不被爱让人惋惜的女子我很爱,萼华和绿萼,包括琼瑶剧里的晴儿和兰萱,不过她俩还好,最后退而求其次找到了好归宿,不像这两萼一样,香消玉殒。卓一航这个人物也是很典型的形象,太懂他的难了,他的性格就是善良仁慈,尊师重礼,痴情,又有优柔寡断的一面,一航的善良剧中小时侯都有鲜明的表现,对人很好,听从父命师命,出身官宦自然有传统君子的品格,他面对师命世俗与爱情的对立矛盾纠结有压力很正常也无奈,可以说偏向任何一方都不讨好,选择爱情会被认为自私爱情至上不管父师之命伦理道德不担当大义,选择师门会被认为辜负爱情就是现在所称的渣男,可他一点都不渣,他的性格就是张无忌的性格优柔寡断而比之更专情有担当些,他不像张无忌内心主观上是真的多情喜欢很多人,他性格中很明显的就是专情,对,只喜欢一个人从未变过,自身天性和父亲的悲剧让他无意于仕途俗名,迫于外界压力一些误会和担起武当的使命,他曾经难以抉择过,最后还是遵从了内心选择与爱人远离世俗红尘,这个人物又其善真美好也又其无奈和悲剧性,里面的帅哥挺多,卓一航王昭希岳鸣珂都很帅,里面的朝廷背景和权力争斗让人触目惊心,内斗太黑太残忍了,乳母淫乱宫廷权宦遮天,更杀害了两任皇帝,光皇帝就换了4个,很是惋惜两个被害死的皇帝,还挺贤明的,马德钟的皇帝一直挺贤明,后面小皇帝开始顽劣,被一航教好了,后面挺开明,师徒情谊也很令人感慨。
《乔家的儿女》最近热播,讨论度也很高。有人提问:“齐唯民对乔家兄妹那么好,为什么乔一成老是呛他呢?”
老实说,一成对齐唯民的态度,确实有点反应过度了。我是唯民我也委屈。但是如果把自己代入一成,没有几个人能比他做得更好。
一成对唯民的态度,不能单一地用一个词来概括。那是一种羡慕夹杂着嫉妒
《乔家的儿女》最近热播,讨论度也很高。有人提问:“齐唯民对乔家兄妹那么好,为什么乔一成老是呛他呢?”
老实说,一成对齐唯民的态度,确实有点反应过度了。我是唯民我也委屈。但是如果把自己代入一成,没有几个人能比他做得更好。
一成对唯民的态度,不能单一地用一个词来概括。那是一种羡慕夹杂着嫉妒,甚至,有时候在一成看来,唯民有一种“何不食肉糜”的困惑。
首先,唯民是一成的另一种人生。齐唯民和乔一成都是学习的料,而且文科都是强项,从某种角度上来说,他们是竞争对手的关系。
说一个极端一点的情况,俩人是同一年参加的高考,但是文科状元的名额只有一个,排除其他人,如果他俩条件相同,那么竞争就会很激烈。结果就是一个是状元,一个是“我考上大学了”。
在那个年代,考上大学是一件天大的喜事,是要宴请宾朋的。亲朋好友的第一句“恭喜”说给谁呢?自然是状元。对于另外一个,大部分情况下,大家会说:“唉呀,xxx也不错了,考的也挺好的。”
他人当然没有恶意,甚至是带着祝福来的。但是对于当事人来讲,这种没有恶意,甚至是无意中的区别对待,才更伤人。如果是恶意调侃,还可以回怼。因为你知道他们的好意,所以在亲自承受了这种伤害后,还得微笑着说“谢谢”。
回到一成和唯民身上。唯民的父亲是个温润谦和的人,母亲虽然爱唠叨,也有一些好面子,但是凭良心讲, 她是一个向上的人。唯民父亲病倒后,居委会给她安排扫大街,她说过:“就算是扫大街,我也能把你们供出来。”
唯民的父亲临终时,母亲说的最多的一个词是“谢谢”。唯民在这样的环境下长大,什么都不用操心,父亲病倒前,每天要做的就是学习。他温润,谦和,待人礼貌,身上没有戾气。唯民长成了父母喜欢的样子,也长成了一成羡慕的样子。
反观一成,父亲不仅不靠谱,还总是吸血。不仅在家里,在单位,在街坊四邻里的口碑都不好。高考之前,他熬夜复习功课,父亲嫌他浪费。父亲不仅不能像唯民父亲那样帮衬他,指引他,还要在他往上爬的时候,时不时地把他往下拉。
一成在成年之后,喜欢跟父亲对着干。我觉得,这当中除了有反抗父亲不合理要求的正义外,还有对自己童年时代遭遇的报复。上大学之前,一成没有能力反抗父亲,所以只能小心翼翼。但是那些在成长过程中的遗憾和欠缺,在长大之后,在有能力反抗之后,会加倍地爆发出来。
不仅是一成,人性就是这样,越强大,越不愿意在任何关系里委屈自己。亲情,爱情,友情皆是如此。
一成呛唯民,本质上还是发泄,唯民是自己的另外一种人生。一成大概无数次想过,如果自己是唯民,自己会是什么样。一成不仅要负责自己的人生,还要负责弟妹们的人生。唯民只需要对自己负责就好了。
说到唯民对乔家兄妹的好,我承认,物质上是很好。但是这种不分场合,不顾实际情况的给予,说实话,我不认同。
四美初中刚毕业,要去北京看演唱会。唯民给她钱让她去,丝毫没有考虑过万一遇到危险怎么办。一成在知道这件事情之后,第一反应是去找四美,他要保证四美的人身安全。这可能也是一成和唯民思想上的不同,唯民在温和的环境里长大,没有受过太大的挫折,所以,他理所当然地认为所有人都是好人。一成受过太多白眼,所以,在他潜意识,所有人都是危险的。
而且,还有一点,让一成对唯民不满。弟弟妹妹很多想做的事情,找一成商量时,总是被一成一票否决。但是如果找唯民,唯民会帮他们完成心愿。这就会造成一种后果,唯民每帮乔家弟妹完成一次出格的心愿,一成对他的不满就会多增加一份。
因为唯民不用承担责任,他只需要让弟妹们开心就可以了。但是一成不行,保护弟弟妹妹已经变成了一种本能。他要把所有的危险扼杀在摇篮里。
一成成长过程中,没有人指引,一切靠自己摸索。没有人告诉他,什么是对的,什么是错的。他只能用自己经历过的事情当经验,去教育弟弟妹妹。在他身上有用的东西,他教给弟妹。在他身上没用的,如果在弟妹身上发现苗头,直接扼杀。
粗暴吗?粗暴。过分吗?有点。错了吗?我觉得没有,方式是不对,但可以理解。
唯民认为开心最重要,一成觉得安全最重要。唯民觉得弟妹可以追逐自己想要的,一成觉得活着,或者说,有尊严地活着最重要。
一成总是呛唯民,还有一层原因。那就是脆弱。一成习惯了靠自己,他以为,拒绝别人的帮助,就可以证明自己。所以当唯民带着真心想要帮他的时候,他总是毫不客气地回怼,希望唯民下次能收回援助之手。殊不知,真正地强大,是大大方方承认自己就是有做不到的事情。
一成长大成人了,但是要真正地成长为一个男人,还有很长的路要走。
虽然是好几年前的老片,却很是好看,老演员的功力就是不一般。孙如柏的父亲只要再那一站不用说话,眼睛 一瞪,那旧时封建家长的形象便立刻显现在你面前。而孙如柏一看就是封建家族大少爷,是几代单传那种,强势的父亲,母亲肯定是溺爱 ,还有一个精明能干一心疼爱他的大姐,造就他的性格稍显懦弱,前期也的一事无成的少爷,而他在情感与家仇的推动下孙如柏从军了,在军旅生涯中,常常被当作杂牌军而遭排挤,加上当地土匪
虽然是好几年前的老片,却很是好看,老演员的功力就是不一般。孙如柏的父亲只要再那一站不用说话,眼睛 一瞪,那旧时封建家长的形象便立刻显现在你面前。而孙如柏一看就是封建家族大少爷,是几代单传那种,强势的父亲,母亲肯定是溺爱 ,还有一个精明能干一心疼爱他的大姐,造就他的性格稍显懦弱,前期也的一事无成的少爷,而他在情感与家仇的推动下孙如柏从军了,在军旅生涯中,常常被当作杂牌军而遭排挤,加上当地土匪和商家的利益勾结,使他难有作为。在他心仪之人黄菲儿对他的影响是巨大,使他逐渐悟到了人生的方向不能仅仅是个人恩怨和情仇。总之这部剧的演员几乎每个都有自己的特点,每个都个性分明,不论正面人物和反面人物,看得还蛮带劲。
很温情的影片,大牌云集,马克不在拯救地球开始拯救小家,特洛伊的大公主也变成了家庭主妇,惊艳的是大女儿,真漂亮好身材这过两年还了得。题材不太好拍,导演用心了各类家庭都有展现,连gay都不避讳了,政治正确,而且中间不乏美国幽默,影帝加影后的表演配合相当到位,保护大女儿时对手戏真棒。影片对于领养家庭喜怒哀乐全都最直接表现出来,孩子的成长,家长的成熟都展现的特别自然,虽然电影没啥特别大的场面,就感觉
很温情的影片,大牌云集,马克不在拯救地球开始拯救小家,特洛伊的大公主也变成了家庭主妇,惊艳的是大女儿,真漂亮好身材这过两年还了得。题材不太好拍,导演用心了各类家庭都有展现,连gay都不避讳了,政治正确,而且中间不乏美国幽默,影帝加影后的表演配合相当到位,保护大女儿时对手戏真棒。影片对于领养家庭喜怒哀乐全都最直接表现出来,孩子的成长,家长的成熟都展现的特别自然,虽然电影没啥特别大的场面,就感觉能看的下去。
1、故事以迷人的姿態開場:主人翁遭受槍擊創傷經歷是如何拿來賣錢。由此,我們意會到,電影呈現出比恐怖主義還要令人驚悚的消費主義(消費主義是在其社會型態中生存的人們難以察覺的一點)。呼應:電影畫外音提示,在瀕死之際,故事主人翁和魔鬼做了一場浮士德式的交易。
2、我們看到一個生命體如何受到世界與命運的騷擾而質變,從校園槍擊、恐怖攻擊、藥物與性體驗、未婚生子、閃爍的鎂光燈、功名利祿……。
1、故事以迷人的姿態開場:主人翁遭受槍擊創傷經歷是如何拿來賣錢。由此,我們意會到,電影呈現出比恐怖主義還要令人驚悚的消費主義(消費主義是在其社會型態中生存的人們難以察覺的一點)。呼應:電影畫外音提示,在瀕死之際,故事主人翁和魔鬼做了一場浮士德式的交易。
2、我們看到一個生命體如何受到世界與命運的騷擾而質變,從校園槍擊、恐怖攻擊、藥物與性體驗、未婚生子、閃爍的鎂光燈、功名利祿……。娜塔莉波曼演唱會中那句「I'm a private girl in a public world」,精采的詮釋了「異化」 這一點,演繹出一個沾染毒癮、酒精中毒、與人疏離且令人反感而無可取的偶像巨星之人物形象。這是對於搖滾巨星個人成長史描寫,不論社會或心理層面,還要恢宏與深刻的一部電影。
3、逆光天后(Vox Lux,2018)行進間穿插的快速播放影像部分,製作上有愛蜜莉的異想世界(Le fabuleux destin d'Amélie Poulain,2003)的味道,只是這種喜劇性質如今是黑色幽默,重在挖苦、嘲笑、反諷。
4、故事序曲從一九九九年科倫拜校園事件化引而來,葛斯范桑獲得金棕櫚的電影大象(Elephant,2003)正是以此為題材製作。二十年過去,逆光天后(Vox Lux,2018)表現出一種如毒品或酒精,試圖以流行分散注意力的膚淺的消費型態的快樂主義之失敗,也許我們的意識會強力將自己維持在麻木狀態中,可是我們的無意識,我們的夢,仍將揭露出我們的惶惶不安。
上帝无所不能,所以他创造了母亲。母爱的伟大之无与伦比相信每个作为孩子的我们都能够有所体会。
在母亲节之际,小编我给大家推荐一部冷门佳片,相信大
上帝无所不能,所以他创造了母亲。母爱的伟大之无与伦比相信每个作为孩子的我们都能够有所体会。
在母亲节之际,小编我给大家推荐一部冷门佳片,相信大家看过本片之后能够对母爱产生新的共鸣。
这部电影的片名叫《我的影子在奔跑》。
胡编乱造。都不说演员了,杨紫接这部戏以后我都不看她的剧了,没脑子。莫剧编剧导演都太差劲了。就说一开始,那个莫格利自己在房间那么多叫他好奇的物品和家私,怎么可能直接就奔保险柜去了,而且下来的动作完全是一个歇斯底里的强盗?盗窃犯的做法。可笑可悲~
小七剧虽然很幼稚,但是喜剧嘛。小科幻剧情也是合情合理。只不过不知为什么现在的剧都会有这种整人不择手段还不怕法律的情节。其实现实里几乎很难遇
胡编乱造。都不说演员了,杨紫接这部戏以后我都不看她的剧了,没脑子。莫剧编剧导演都太差劲了。就说一开始,那个莫格利自己在房间那么多叫他好奇的物品和家私,怎么可能直接就奔保险柜去了,而且下来的动作完全是一个歇斯底里的强盗?盗窃犯的做法。可笑可悲~
小七剧虽然很幼稚,但是喜剧嘛。小科幻剧情也是合情合理。只不过不知为什么现在的剧都会有这种整人不择手段还不怕法律的情节。其实现实里几乎很难遇到的江雪和方冷继母之类的人。自私的有,绿茶婊有,但是感乱搞乱整的人只有编剧和导演最多。
最后白秋练还能幻化成一条鱼也算是安慰了,男二敖伯为了她救了她两次,第一次顺带救了下情敌男主梦白,每次都是最惨烈的时候他出手,一直苦苦付出没有回报,秋练绝对应该救他,她想要两不相欠。最后还能活下来变成鱼,成为一个开放式的结局,也算有点念想。
而成为鱼后梦白一辈子也等不到,敖伯还是有机会的。比较偏向男二和女主在一起啊,就像一开始秋水楼的姑姑说的,无论是外
最后白秋练还能幻化成一条鱼也算是安慰了,男二敖伯为了她救了她两次,第一次顺带救了下情敌男主梦白,每次都是最惨烈的时候他出手,一直苦苦付出没有回报,秋练绝对应该救他,她想要两不相欠。最后还能活下来变成鱼,成为一个开放式的结局,也算有点念想。
而成为鱼后梦白一辈子也等不到,敖伯还是有机会的。比较偏向男二和女主在一起啊,就像一开始秋水楼的姑姑说的,无论是外貌还是地位上,都是很配的哈哈。不知还会有第二部,这太悲了。
这部剧把男二女二洗白了,男二敖伯一开始想上演“英雄救美”,后来又用三生镜拆散梦白和秋练,但最后都承认了,这是自己的错,还舍命帮他们去打了国师,可以看出敖伯的心还是很善的。女二也是,红绡一开始和三太子使计是希望自己能和梦白在一起,但知道梦白一心想着秋练后说她不想当秋练的替身,她只想做自己。可见她也是有个性不为爱情屈服,最后用生命救了他们,或许她就如她自己所说:“我是白鳍鱼和黑鱼的后代,一辈子遭人嫌弃,梦白是她灰暗生活里的一丝希望。”
生活在苦痛当中的人都是可怜的,他们本意并不如此。
秋练和梦白得知真相后桥上的雨中诀别,吃了忘情丹,最后一战的生离死别,都让他们的情深缘浅,成了一段虐恋。
首先,自己知道他妈妈有心脏病
其次,人家机组人员走来走去肯定是有事,这就影响了?就因为你爸是公司老总,你就可以肆无忌惮?
再来,既然你爸是公司老总,怎么你就一点常识都没有?飞机颠簸你还在那里站着,人家是关心你的安全好不好?
首先,自己知道他妈妈有心脏病
其次,人家机组人员走来走去肯定是有事,这就影响了?就因为你爸是公司老总,你就可以肆无忌惮?
再来,既然你爸是公司老总,怎么你就一点常识都没有?飞机颠簸你还在那里站着,人家是关心你的安全好不好?
最后,如果你真的关心你妈,你怎么就离开这么久,连你妈有心脏病还要偷看你妈手机才知道
美国国父杰斐逊的说过:“如果我来选择,在没有报纸的政府和没有政府的报纸之间,我会毫不犹豫的选择后者。”BBC的新剧《报社》从不同视角,让你看到,现代社会新闻媒体之所以存在的理由。
和《聚焦》《华盛顿邮报》等影片不同的是,这部6集迷你剧没有突显媒体的艰辛与执着,而是通过报格不同却影响巨大的两份报纸,在纸媒与网络之间的勾心斗角,让你着实觉得报纸或记者其实也没那么高尚
美国国父杰斐逊的说过:“如果我来选择,在没有报纸的政府和没有政府的报纸之间,我会毫不犹豫的选择后者。”BBC的新剧《报社》从不同视角,让你看到,现代社会新闻媒体之所以存在的理由。
和《聚焦》《华盛顿邮报》等影片不同的是,这部6集迷你剧没有突显媒体的艰辛与执着,而是通过报格不同却影响巨大的两份报纸,在纸媒与网络之间的勾心斗角,让你着实觉得报纸或记者其实也没那么高尚,而且可能是不入流的甚至“同样下流”!然而,正是这样的记者在追逐新闻、报道真相的过程中,才有可能令位高权重者、有钱有势者心惊胆寒并且为自己的不义付出代价。
换言之,正义在何方?官员政客、资本家、报纸媒体,无论哪一方都有可能造福大众,也有可能堕落贪腐、恣意妄为,你不能指望某一方是圣人,但恰恰是任何一方似乎都是不可或缺的,恰恰是它们之间的相互牵制、相互制约才让正义成为可能。所以,你能想象没有新闻媒体的现代社会吗?其实也不用想象啦,各大报纸头版图文高度重合的社会是怎样的?(没错,是和谐的,呵呵。)
印象最深刻的是剧中相关的三个没有答案的问题(我自然有自己的答案):
1、为了正义的目的,普通人的个人隐私可以真实报道吗?比如剧中的报纸揭露一个未成年人的校园霸凌行为,结果导致其自杀,这份报纸是不是同样在霸凌?
2、为了正义的目的,公共机构的负面新闻可以真实报道吗?比如剧中的一家医院因过错致使非正常死亡率增加,而报纸的揭露却可能让医院倒闭,失去拯救更多病人的机会,这是符合正义吗?
3、为了正义的目的,政府机关(首相)的侵权行为可以真实报道吗?比如剧中的政府为了反恐目的监听所有公民的行为,媒体对此的揭露是泄露国家机密吗?你愿意牺牲你的自由来换取安全吗?
《报社》必须是我的2018年度十佳剧集之一。还想说一点,关于职业素养与职业操守。一个人一旦进入某些专业领域,如法官、律师、记者、教师……,即使具备了较高的专业素养,也会不知不觉中面临追求成功与内心操守之间的巨大冲突,这时候每一次选择便决定了你是一个怎样的人,而每一次你得到的必将付出代价,通常不可兼得。尤其在某些国家。
标题就是我对整个电影的评价,一出场我以为进入了玄幻剧,接着就是鬼混出场做证人,我的天,侮辱宋慈的智商,真以为我没文化是吧,历史上是有宋慈的,再怎么也不用鬼魂出场吧。虚假看标题就是我对整个电影的评价,一出场我以为进入了玄幻剧,接着就是鬼混出场做证人,我的天,侮辱宋慈的智商,真以为我没文化是吧,历史上是有宋慈的,再怎么也不用鬼魂出场吧。虚假看着我尴尬症都犯了。着我尴尬症都犯了。
标题就是我对整个电影的评价,一出场我以为进入了玄幻剧,接着就是鬼混出场做证人,我的天,侮辱宋慈的智商,真以为我没文化是吧,历史上是有宋慈的,再怎么也不用鬼魂出场吧。虚假看标题就是我对整个电影的评价,一出场我以为进入了玄幻剧,接着就是鬼混出场做证人,我的天,侮辱宋慈的智商,真以为我没文化是吧,历史上是有宋慈的,再怎么也不用鬼魂出场吧。虚假看着我尴尬症都犯了。着我尴尬症都犯了。
Magical Craftsman: The art of handicraft represents the aesthetic sentiment of the owner, the life quality of the group, the social customs of a period as well as the scientific e
Magical Craftsman: The art of handicraft represents the aesthetic sentiment of the owner, the life quality of the group, the social customs of a period as well as the scientific ethics and technological productivity of the nation. A Suzhou classical garden is a venue offering an experience of the exquisite life as well as a mini museum showcasing the traditional handicrafts. 沉迷于翻译无法自拔…
Holding a palce fan, wearing rainbow-colored raiment, viewing the garden landscape, playing the zither and taking a bit of Suzhou cuisine. Underlying the exquisite life, is the extraordinary creativity of craftsmen.
首先我必须承认,虽然都是白人或者是黑人,终究我们所说的欧美脸应该还是英美脸,至少是大众常见的英美脸。最近看了几部非英美的外国片子,在不知道是哪个国家的前提下,总是看起来有点不太习惯。
说回这个片子,把一个开锁迷实现个人理想的故事穿插进一个犯罪团伙的盗窃计划中似乎有一定的合理性,再
首先我必须承认,虽然都是白人或者是黑人,终究我们所说的欧美脸应该还是英美脸,至少是大众常见的英美脸。最近看了几部非英美的外国片子,在不知道是哪个国家的前提下,总是看起来有点不太习惯。
说回这个片子,把一个开锁迷实现个人理想的故事穿插进一个犯罪团伙的盗窃计划中似乎有一定的合理性,再套上一件富有神秘色彩的传说做外衣,看起来就更有噱头了。
但问题可能恰恰出在这么多的设定条件之下,为什么男主就是这样天赋异禀,这么感情脆弱的国际大盗为什么能一直存活,为什么车手除了介绍的时候像是有两把刷子到了后来感觉纯属凑数,为什么暴力男和盗贼女这么多年的感情如此不堪一击,为什么开锁男会觉得黑客女的大胸不香,啊哈哈哈。
一句话总结,想把故事设定的炫酷一点但却每一条都给的不太够,也许是德国人天性严谨的幽默感我还不太能欣赏的来吧。
PS:开锁男的头肩比和黑客女的大胸真的不戳。
作者:csh
本文首发于《陀螺电影》
像《骡子》与《理查德·朱维尔的哀歌》这样的作品,在院线电影中实在太罕见了。
观众们或许很难辨明它们的独特之处,但它们确实能够给人一种极为流畅、舒适的观感。而这恰恰是因为,伊斯特伍德的这些作品,保持着某种惊人的古典性。如果说新浪潮的猛将、时年89岁的让-吕克·戈达尔,直至2018年的《影像之书》为止,都在试图创造更加
作者:csh
本文首发于《陀螺电影》
像《骡子》与《理查德·朱维尔的哀歌》这样的作品,在院线电影中实在太罕见了。
观众们或许很难辨明它们的独特之处,但它们确实能够给人一种极为流畅、舒适的观感。而这恰恰是因为,伊斯特伍德的这些作品,保持着某种惊人的古典性。如果说新浪潮的猛将、时年89岁的让-吕克·戈达尔,直至2018年的《影像之书》为止,都在试图创造更加新奇的影像;那么与戈达尔一同出生于1930年的伊斯特伍德,恰恰就是古典好莱坞风格的捍卫者。
在《理查德·朱维尔的哀歌》中,他仍旧在使用着这种锤炼了数十年的古典技艺。或许许多欧洲电影迷、尤其是新浪潮爱好者,会对这种传统抱持着某种轻蔑的态度。但是,古典之所以能够成为古典,其实也有它的道理——这种影像之所以能够给人带来最为流畅、舒适的观感,其实是经过时间检验的。
那么,什么是好莱坞的古典主义风格?它主要指涉的是好莱坞古典时期电影中,以连贯性剪辑系统为主体的影像风格。我们熟悉的过肩正反打、视线匹配等技巧,都是这种风格最重要的武器。它们会引导我们关注最重要的信息——发言人或是视线的落点等——以此来推动叙事的发展。但与此同时,它们还保持着一种惊人的透明性(“连贯性风格”之名恰恰来源于此),不会让我们意识到摄影机的存在,也让我们得以彻底浸没在影像中。
但是,存在这些既定的技巧,并不代表古典风格就是一成不变的套路。就像长镜头风格也能拍出杰作与废品一样,在大师手中,正反打也能展现出极尽细腻的用法——在《理查德·朱维尔的哀歌》中,伊斯特伍德就让我们见识了这一点。
在理查德·朱维尔、他的律师沃森·布莱恩特与两位警官对谈的那场至关重要的戏中,正反打的细腻性体现得淋漓尽致,在这场戏里,朱维尔第一次发自肺腑地对着FBI的警官进行了批判。很多观众一定觉得这场戏很能调动情绪、很“燃”,但他们很可能没有意识到,伊斯特伍德是通过恰到好处的正反打变体达成这一点的。因为,这种古典主义的风格图式实在是太“透明”了。
在刚开始的时候,朱维尔、律师和两位警官被分解成两个双人镜头,但它们其实都是“伪双人镜头”。在朱维尔和律师所处的镜头中,灯光主要关照的是密集地进行发言的朱维尔,而身形较暗、较为沉默的律师处于画面的次要地位;在两位警官的那个镜头中,发言人主要是乔恩·哈姆扮演的、咄咄逼人的汤姆·肖。
所以,这两组双人镜头之间的正反打,其实是朱维尔与肖之间一对一的交锋。随着这场戏的发展,这一点变得越来越明显。之所以正反打又名“过肩正反打”,就是因为在A听B说话的时候,我们常常会看到A模糊的肩部,这样我们就能同时体认谈话的双方。
而在这场戏中,当两位警官说话的时候,我们本来能够看到朱维尔和律师的肩部。但随着谈话的深入,我们就只能看到朱维尔的肩部了——伪双人镜头渐渐变成了真正的单人镜头。伊斯特伍德微微将镜头右移,同时调整景别,最后我们看到的,是朱维尔与肖的特写正反打。
伊斯特伍德通过这种方式,一方面让我们逐渐关注场景中最重要的焦点,一方面通过越来越近的景别,创造了一种循序渐进的紧张感。最有趣的是,当朱维尔在特写镜头中慷慨陈词、批判FBI之后,景别旋即变远,我们再次看到了两个松弛的双人镜头——这恰恰是让观众纾解情绪的过程。
在这场迷人的戏中,伊斯特伍德用这种最不易被觉察的、古典主义的手法,发挥了推动叙事进展的指示性效果,也达成了抒发情绪的表现性效果。在很多时候,即使是那些欧洲艺术电影的风格,也都在发挥着这两种效果。
当然,伊斯特伍德这部技艺精湛的古典之作,不仅仅使用了连贯性剪辑这套武器。其实,更为久远的好莱坞古典主义电影,是并不排斥较远景别的场面调度的,只不过这种调度也和剪辑一样,会被用来展现透明化的叙事——霍华德·霍克斯正是连贯性调度的大师。
在《理查德·朱维尔的哀歌》中,伊斯特伍德通过与剪辑同等细腻的调度,在中远景中展现了奥运会场地、报纸编辑部等一系列的空间,以及这些空间中的群像。我们看到的不只是朱维尔这个个体,还有一个范围广阔的社群。正因如此,这种风格也非常适合用来表述这种社会议题。
那种用超近景别构成的电影,其实是晚近好莱坞电影追求感官刺激的策略。所以,伊斯特伍德的古典性,不仅相对于那些追求电影语汇突破的欧洲电影,也相对于那些当代的好莱坞电影。看他的电影,我们感受到的不是刺激,而是流畅与舒适,我们真的在聆听一个好好被讲述的故事,真的在思考一个含义深远的历史悖论。
有趣的是,理查德·朱维尔也恰恰是这么一个“古典主义”的个体。他坚守着那种颇为古典的价值观,无限忠诚地履行着自己的职责,所以他不会“出错”。在这个万物失格的时代,像朱维尔这样的人早已成为了少数派。
年近九十岁的伊斯特伍德,坚守着这种古典主义风格,或许也正是因为,在向观众传达自己所思所想的时候,他希望自己的影像不要出一点差错。