我开始读张嘉佳的《从你的全世界路过》已经是研二的时候了，那时迷恋一个有才的前辈又羞于表达，在浑浑噩噩地混日子的时间里，遇见了这本书。我当时统计过，我手头最少有过四本，三本送人了，一本自己留下了，远在北京的小宋特意跑去张嘉佳签售给我和小魏弄了两本签名书，于是，在我们三个中间，仿佛在阅读陌生人的爱情时光里，建立起了一种相似的秘密联系。
      所以，去看电影版的《从你的全世界路过》更像一种纪念和祭奠，也可以说是酸溜溜的情怀使然。虽然我依旧是充当着灯泡和小魏夫妇一起看完了电影。
      坦白说，我记忆力并不好，或者说我更擅长短时记忆。所以，书里关于这三个人的故事其实我已经忘得差不多了，我只记得茅十八死了。而这也够了。
      邓超饰演的电台DJ主要负责搞笑和背景讲述。邓超自从跑男以来便风格已定，所以无论《恶棍天使》拍的多垃圾依旧有人冲着他的笑点赶过去，这有时会让人难以怀疑他还是《烈日灼心》里的那个辛小丰吗？毕竟一个人的演技应该是逐渐精湛的，而邓超不知在走着一条怎样的奇葩路线。
       杨洋饰演的茅十八应该是吸引一大票低龄少女走进电影院的主要原因，毕竟，刚演过《微微一笑很倾城》的他人气正旺，而和白百合这一对也算颜值担当了。但杨洋的演技着实让人捉急，从被荔枝追着跑到求婚到最后救荔枝，虽然帅，但仍挡不住演技劣势。相反，我倒觉得有些群演观众或大妈，她们的演技还是不错的。
       既然说到演技，作为一名客串演员的说相声的，小岳岳真正实现了逆袭。在载着燕子的taxi远走的时候，小岳岳从开始祝福燕子幸福到边哭边喊边追汽车的镜头，实在是演技爆棚。至于到后来，他去非洲那里卖家乡小吃走燕子曾经走过的路穿插进来的生硬感，这种涉及到情节的事，显然不是小岳岳的错了。
       很显然，电影是用三个人的故事穿插起来的。电台DJ陈末和幺鸡，猪头和燕子，茅十八和荔枝，虽然三个主角是有关联的，但依然无法弥补剪辑混乱、故事空洞的事实，张嘉佳的故事里没有绝对的坏人，这我早就知道，但现在步入社会的我也绝不再相信他讲述的眼泪婆娑的故事。所以，茅十八死的时候我没有哭，当重庆那么多灯光为陈末闪起来的时候我也觉得不真实，猪头去非洲找寻燕子走过的足迹的时候我依旧觉得画质略渣，而整个人处于情感麻木的状态。或许去欣赏一部电影本身不应该带有任何色彩，但往往越熟悉越挑剔，所以也会越失望。
       至于看完电影是否真能找回当年被感动得眼泪汪汪的那个自己，答案当然也是否定的了。至于谈到当年飘渺的情感，也许我根本就不曾从你的全世界路过，以前没有，今后自然也不会有。

  邵氏出品的《緣份》(Behind the Yellow Line)(1984)是一部青春可人的愛情電影，如今的愛情電影實在難以找到這份純真，電影散發著清新與喜劇的氣息，沒有半點沉重，同時也讓我們看到八十年代的地下鐵。當陳百強唱起「地下鐵碰下她」的時候，在《緣份》裡頭活生生上映了一幕地下鐵的三人行。碰上一個她算少了，張國榮碰上了兩個她。

  粒粒皆星
  
  1984年拍這部電影讓我們看到巨星的少年時，梅姐是1982年的新秀冠軍，張曼玉是1983年的香港小姐亞軍、而張國榮在1984年唱了一曲《Monica》，出版了專輯《Leslie》，收錄了與梅姐合唱的《緣份》，這首歌唱得街知巷聞，如今真是要向這兩位一代巨星說一句「你我相隔多麼遠」。轉眼間，已經是接近三十年前的電影。梅姐與哥哥去了仙遊，至於張曼玉的電影量也減產了很多很多。誰會想到1984年的公子哥兒、花癡少女，後來都成為了影帝與影后。它紀錄了一個時代，同時也值得現代的愛情故事借鏡。

 《緣份》為梅艷芳帶來了第四屆香港金像獎的最佳女配角的獎項，在戲中的梅姐可謂是壞女孩上身，身上有股反叛的基因。當時梅艷芳也只是個二十一歲的小女孩，但在戲中的確很搶鏡。可憐的是張國榮從開始就面對著她的作弄，被誤會、被取笑。正所謂打者愛也，梅艷芳演的Annie就為大家示範什麼叫做「玩者愛也」，飾演一個玩世不恭的富家女。從第一幕開始她就一直玩弄著張國榮演的Paul，不知不覺就愛上了他，並暗中保護他。然而哥哥喜歡的不是她，而是懵懂少女張曼玉。又或者是那些年《Monica》唱紅了，據說本來角色的名字叫做Dion，順利成章張曼玉就成為了哥哥的Monica女神了。

  香港地鐵的公關電影
  且看電影的英文名字《Behind the Yellow Line》也大概會估到戲裡與地鐵有關，在新開通的地鐵內，我們看到一對小情人的相遇相識，地下鐵碰著她不只是歌詞，更是宅男的夢想。當一對小情人發生了小插曲要玩《緣份》的追逐遊戲時，香港地鐵就大排用場。在大眾的運輸工具中，地鐵在當時應該是新潮之物，從一個線到另一個線，描述了一個都市的故事。基層的打工仔女趕上班，因為緣份天使的守護而遇到另一半。從售票機、閘機、車站大堂、儲值票，有沒有勾起一些熟悉的記憶。至少，八十後青年還是有坐過是戲中一樣的列車、也有用過儲值的月票。

  地鐵是戲裡的主軸，在車廂內小伙子遇上了女神、同時也遇到了生活裡的「瘟神」，但在最後關頭「瘟神」變成了天使。在結尾中主角們以玩《緣份》遊戲為樂，在限時內找到對方就是勝利，地鐵可到達之處真是多。1984年地鐵只有觀塘線與荃灣線，所以在戲裡我們看到彩虹站、藍田站與紅彤彤的中環站。如果換轉今日一對戀人要玩「緣份」的話，就加大了難處了。過去三十年，地鐵增加了五條路線，還別忘記了兩鐵合併的事情，至少是增加了八條線。版圖從北到南，從新界到港島，過多幾年還有南港島線與沙中線。幸好，哥哥與曼玉身處在那個時候，不然這段緣就會給滅了。

  犧牲的精神
   因為時光的洗禮，《緣份》已經成為了經典。一段巨星們之間的三角戀，既搞怪又無譜，話雖如此這部電影還是有光彩的。除了發掘了新星之外，影片還是一部低成本的製作，一首接一首八十年代的金曲都套進了電影當中，感覺清新、年青。在其中的一幕戲中，更調侃了一下八三年由葉童與鍾鎮濤主演的《表錯七日情》，具有邵氏自家製的色彩與打算延續這種輕喜劇。

  這段三角戀實在令到大家都辛苦，漂亮的女子總是多人疼，說的是張曼玉。她既糾結在前度戀人的感情當中，同時身邊也有狂蜂浪蝶。三角戀外再展開了多角戀。對於當時一個二十歲初出矛廬的演員來說，張曼玉其實是個天真的女孩，不懂得為自己選擇、飄忽，當遇到真愛時卻退縮，愛得不夠徹底。而張國榮演的男人正直，用心對待他喜歡的女人，是個一百分的好男人。至於梅姐的角色，寧問付出，不問回報，表面是玩世不恭，但內裡用情專一。戲裡的梅姐選擇把一對戀人一線牽，縱使她愛上哥哥，但寧靜犧牲，看到愛的人快樂。

  戲裡梅姐的原型與她其後的個人經歷也很相似，多段無疾而終的感情，一生未婚無兒。在九十年代的《金枝玉葉2》裡她同樣也在戲中得不到哥哥，把感情流放在大海之中。而在這部《緣份》裡，她目送著地鐵的離去，看著心愛的人與另一半打得火熱，也挺心酸的。

 《緣份》這部電影讓我們看到緣份的開始到一個結局，單純的愛情，發至內心，一股的傻勁與天真，這才是真正的愛情電影的精神。1984年，如此美好。青春騷動，戀愛起義，爭取自己的真愛。

文/Dorothy

这篇影评可能有剧透 这部片子是女权吗？或者是种族平等？ 可在这里面，女性毫无地位可言，只能出卖肉体或者走向犯罪生涯。为什么呢，因为他们的生活极度依赖她们的丈夫，是男性的附属品。黑人呢，在这里是披着政客外表的罪犯，是唯利是图的牧师，是同族相残的暴徒。可是这个片子的主人公还是黑人和...  (展开)

这篇影评可能有剧透 这是一部非常不克制的电影，某种程度上成了拉皮德的泄愤工具。这种泄愤的勇敢在于，透过以色列这个特殊的存在，触碰的议题是民族与国家这个概念本身的边界，意识形态化对于个体自由的阉割。 Y作为体系中一个清醒的受害者，他所做的是通过成为施害者，尽管他逃避与谴责这样的自...  (展开)

剧情。故事创意大半来自泰国电影《十三骇人游戏》，而这个爱情多角恋完全不如人家的父子亲情对决震撼。女主父母一出来就是满口说教，也是吐了。整容技术可以将烧伤病人整成那样的话，这个世界就没有不好看的人了，澳洲那对感人的情侣也不复存在了。
不过关于金钱与爱情的主题虽然老旧，但永远不会过时，贾樟柯好像也在拍这样的主题的片子。但这个山寨片空有一点悬念，张力却严重不足，也是因为事件和人物没做到极致，看起来显得拖沓而且全无刺激。

坦白讲，女主有一丢丢像周迅，又有一丢丢像杨幂。女主闺蜜张蓝艺跟陈园、殷果儿、陈美行都是国产恐怖片专业户，可称四大恐怖美人，哈哈。

对了，导演貌似来头不小，是个官员，在片尾的鸣谢名单里有广电局长还有一个著名的烂片编剧加导演。

编剧有四个，加上一个原创故事。五个人就炮制出了这么个东东。

这篇剧评可能有剧透 [细说天才女友·第一集：娃娃] [细说天才女友·第二集：钱] [细说天才女友·第三集：嬗变] [细说天才女友·第四集：边界消失] [细说天才女友·第五集：鞋] 第一场：抵达 第一个镜头是轮船上的视角，背景是晨雾朦胧的伊斯基亚岛，前景是暗流潜涌的海面。不论前景还是背景，都是...  (展开)

任时完演的贤秀真是太饱满了，即使角色是一贯的韩国卧底套路，他还是演得很生动。一个天真张扬、带着少年气的混小子为了母亲成为了卧底，在黑道和警方的博弈里被推搡到遍体鳞伤。 最后的最后，只剩下一个疲惫而冷硬的灵魂，泄愤般的干掉了女警察，又用双手死死捂住他曾经那么依...  (展开)

首先，改编改编改编懂吗？想看跟原著一模一样的就再去把书刷一遍，在原著基础上改得更符合史实有哪里不合理嘛？冲着这个打一分，呵呵。其次，崛起风格显然跟裂变不同，但真的有这么差吗？直观感觉上裂变可能更为厚重，但是人物刻画是不是过于理想化了，商鞅和秦孝公简直是伟光正化身，（当然我是很喜欢的，两人把我迷得不要不要的，最后几集从头哭到尾）而崛起的人物有优点有弱点我觉得丰满多了。此外，当看到衣衫褴褛的张仪在朝堂上侃侃而谈，不会感到豪气顿生吗？看到王上连声“先生教我”，不会深受触动吗？看到路上情人言“寡人不知如何轻握你手”“如此便好”，不会顿时柔情满肠吗？看到犀首张仪老年偶遇对饮回首昔日之峥嵘，不会生出英雄迟暮的凄凉之感吗？如果不会，好吧，可能我们不在一个频道上。

为看《甜心巧克力》，我颇经历了一番曲折，先是约好同行的妹子临时爽了约，接着出发前公司领导来电话，让我处理紧急事项，眼看要搞到迟到。我又烦又燥，几乎要放弃订票。但我毕竟还是深爱着志玲姐姐的，毅然排除万难，孤身前往，迎着一对对情侣讶异的眼神坐进影厅。等到场灯暗下，志玲姐姐的嗲音在耳畔响起，我总算把焦虑和尴尬都抛诸脑后了。

看完电影，我的第一个念头竟然是，幸好被放了鸽子。因为我曾向姑娘介绍，这是一部“爱情搞笑片”。可事实上，这个文艺气息缭绕的爱情故事里，有的是苦涩和甜蜜交织，有的是相思之痛和怀念之殇，虽有几处轻松诙谐，但并无法上升到搞笑的级别。之所以犯下这个错误，全因为我自己误导了自己，一个印象来自好莱坞那部《浓情巧克力》，同样是巧克力萌生出爱情，那片里有为数不少的犀利幽默和嘲讽。更主要的是，《甜心》多款海报都是两男一女布局，志玲姐姐作御姐大女人状居中，两霓虹帅哥笑逐颜开簇拥在旁，怎么看都仿佛《单身男女》等“二男追一女，斗法渐升级”的复现，何况志玲姐姐已经演过一部同类型的《101次求婚》。

哪晓得，《甜心》可不玩什么泡妞大法、把妹神技，奇招尽出的情敌较量更是不见踪影。追求女神的招数不外乎教滑雪、坐摩天轮、送花送巧克力、在雪地摆出大红心，如今的大学生都懂得玩更炫的呢。影片让我想到许鞍华的《天水围》和《桃姐》，本是八竿子打不着的题材，却唤起相似的体验。许氏电影里如影随形的生活气息，对照着《甜心》里脚踏实地的恋人纠葛，爱情不外乎简简单单的追逐和守望，哪有那么多曲折离奇，哪来那么多大风大浪，一段回忆刻骨铭心，都足够煎熬上十年了。大起大落的波折在这里基本缺席，即使是福地佑介的角色意外身亡（这可不是剧透哦，满网的内容简介都写到了这点），考虑到他滑雪场救护员职业的高风险性，并不与狗血洒一地的韩剧桥段为伍。

看片时我一直在想象，这故事有没有可能发生在身边。结论是，除了寥寥几处有空中楼阁之感，此外都紧贴着生活的节奏。别的不说，池内博之不敢正面示爱，只是借酒浇愁，就和我一个朋友的遭遇何其相似。最近在网上遇见他，总免不了谈到他的感情挫败，我很来事的督促他对姑娘大胆追求，变着法子出点招数，他总犹犹豫豫，瞻前顾后，不敢火力全开。看完影片我给他发了条短信，建议他约姑娘看看《甜心》，希望银幕上的眷侣能促成一桩银幕下的姻缘吧。

配乐家的名字能被用作影片的大众卖点，在欧美国家也凤毛麟角，亚洲大概只有久石让大神一人。影片的主旋律相当动听，每逢“触景生情”，“真情告白”，“缅怀忧伤”三种情绪，都会适时响起，编排的很是入脑，回家的路上我一直在哼哼。好几首配乐都很像日式节奏布鲁斯歌曲的前奏，听着听着，我总是生怕一个女声会突然唱起来，这让我有点出戏，大概是我听的日语歌太单一了。总的来说，这张原声并不是久石让的最高水准体现，但足够放在书吧或咖啡厅里当背景，循环几遍也不会腻的。

比较吊诡的是，你若留心开场前的龙标，中括号里标的年份竟是2012。原来影片是为中日邦交正常化40周年所拍，一口流利日语的台湾偶像主演，两名日本帅哥配戏，故事放在上海和北海道，讲述一衣带水间的爱情，作为献礼片实在是恰如其分，一年多前就亮相东京国际电影节。但由于去年中日紧张局势，在大陆的公映被推迟到了今年，宣传力度也不如最初预想。好在对于影迷来说，这块巧克力本身依然纯粹可口，并没有因掺杂了政治的杂质而失去了诱惑。它还能让我看到年轻一岁的志玲姐姐。

志玲姐姐继续展现让全场女生妒恨的驻颜神术，略施粉黛，不打柔光，娇柔细腻的脸庞，吹弹可破的肌肤，稳坐装嫩交椅第一把，别说演大学生，演高中生也毫无破绽。后半段她有好几场眼泪汪汪的戏，镜头不移，直到两行清泪落下，分明是一种自信的表达：我可没有化浓妆哦，否则妆早就花了。放在别的电影里，我会说巧克力店生意兴隆是艺术夸张，但本片里百分百写实，如果我所在的城市有这么个巧克力西施，即使门口的队伍比最高档的夜店还长，我也非光顾不可。

福地佑介对林志玲说，他想调制一种不会融化的巧克力。他大概没有想到，池内博之替他完成了这个心愿。老太太对池内说，爱她不能憋在心里，要得到她，珍藏她。池内用十年的守候，证明了自己有一颗不会被时间融化的永爱之心。最后，这颗心被做进了巧克力中，盛进了求婚戒指盒，融化在爱人的嘴里，也融化了她的心。带着感情去做巧克力，听起来神乎其神，其实远没有那么难做到。（文/方聿南）

我想聊一聊传统。 本片当中印度的传统也是很明显的——无论是那贫穷的寻常巷尾，还是那要不断跪拜的神牛崇拜，都可以看出一个典型的印度语境。 印度，是一个今天都还有上百种语言使用中的国家。 相比较于印度，什么是我们中国人的传统呢？可能作为景点来说，我们首先会想到的是...  (展开)

文/满囤儿


        近几年内地电视剧产量庞大，有不少作品都打出香港导演、香港编剧的牌。可是我们发现这些挂着香港导演or编剧名号的电视剧，和大陆本土导演&编剧做出的戏无论是素质上，还是风格上，都没有太大差别。希望看到纯正港剧的观众，依然得通过各种渠道去追TVB。可是当我听到王晶担任总导演和总编剧，打造了《风云天地》的时候，我感到港剧风潮在内地电视台上的再度来临终于可期了。因为王晶和之前那些香港导演和编剧不同，他能够在自己的作品中保证话语权。有了话语权，港人拍出的才是港剧呀。


        前几年众多香港导演北上，结果拍摄的电影每每遭遇水土不服。唯独王晶，尽管有炒冷饭之嫌，但是打造出的《大内密探灵灵狗》、《财神客栈》、《笑功震武林》的票房都还不错。近两年，王晶更是凭借两部《澳门风云》，成为了继徐克之后，又一位彻底玩转了内地市场的香港大导。这些作品都有鲜明的王晶印记。王晶硬是让自己的香港味道与内地观众的口味完成了结合。


        电视剧界，导演和编剧的话语权比电影圈低。香港导演在内地主投的电视剧项目中，更多地是在做工作，而不是搞创作。这自然导致了内地电视剧难以具备港剧的厚重，充满投机气息。《风云天地》中，我们不仅看到了王晶对导演和编剧大权的掌握，更看到了王晶资源的应用。本剧中的演员、拍摄场景，有很多都与王晶的香港属性密不可分。这样，才使得《风云天地》和之前的伪港剧有着天壤之别。


        《风云天地》的题材是港剧最擅长的豪门商战。不同于内地豪门内儿子代的争斗过盛，本剧设置了曹关若男（汪明荃 饰）这个豪门主心骨。三个儿子曹志宏（黄德斌 饰）、曹志远（刘恺威 饰）、曹志高（萧正楠 饰）在工作、生活中遇到的各种困难，都会汇集到她那里。汪明荃也的确是气场强大，坚韧不屈、胆大心细，每每利用自己的魄力让曹家度过难关。这种小的闯祸，老的搞定的戏剧模式，就比那种只描写小辈们的情情爱爱的剧集，要港味儿多了。


        王晶的资源是有力的保证。比如黄德斌、童菲、孟瑶都是王晶力捧的新星，也都在他的电影中露过脸。如今在电视剧里，有更大的空间让他们证明自己的潜力，是可以接棒汪明荃、赵雅芝、黎耀祥等港剧前辈的。另外，内地电视剧大都发生在内地城市，再用香港导演也难以有香港的影像质感。《风云天地》则在北京、香港、巴黎、深圳、天津多地取景，尤其是其中香港戏份比例颇重。看着香港的实景，港味自然而然就出来了。一场场豪门斗争，令繁华都散尽了，唯有人与人之间相扶相持，才体现了真情的可贵。王晶让《风云天地》从外到内，都对港剧的精彩完成了传承。

本来拖着进度条跳着看了几集之后已经有些看不下去，结果偶然看到的一个同人MV却让我在这部剧中找到另外的乐趣~

其实那个MV我也没太搞清到底是在说曹操和脩的超友谊感情，还是曹操、脩和关羽的三角恋情（笑），只是当时的OS是——还有这一招啊？！

后来又看到一篇评论此片的博文，虽然里面的一些“专业用语”让我这个与时代脱节的山顶洞人有看没有懂，但很清楚的是在讲剧中一票男生的复杂关系以及导演的不良用心，看过之后不禁莞尔，说的的确有几分道理啊~ ∩_∩

之前对于耽美、同人、腐文之类并无涉猎，虽然通过强大的搜索恶补了一下相关知识，可惜还是不甚了了。算了，看来我不适合研究这个，只做个看客就好了。

————————整理下杂乱思绪的分割线————————

回想片中的一些细节设计，编导的用心的确十分可疑。之前的一班、一家虽然也是KUSO风格，暧昧情节却远逊三国，且三国中的此类情节往往被刻意放大，常以特写镜头的方式处理，时间也颇长。

还记得黄忠首次出场时说的那句“马超去，我就去”。当时只觉是兄弟义气，可到了后面，张飞说“乌拉吧哈”是脏话后两人幼稚（不对，是十分幼稚）地互相笑说“乌拉吧哈”的画面就真的让我有起鸡皮疙瘩的感觉。。。为什么我脑海中突然闪过“青梅竹马”、“两小无猜”。。。。= =

然后是脩和曹操。剧中只有曹操一个人很正常地注意到这个刘备的不同寻常（其他人完全没发现真是太不正常了，不禁要感叹下银时空的平均智商水平。。— — ），所以对于刘备特别的关注，两人的互动镜头也特别多。这些镜头被去掉对话内容剪辑出来拼在一起，不得不承认，的确十分暧昧且易引人遐想。。（没想到我到了这把年纪才开始暴露出F的倾向，以前怎么没发现。。。。。= =||| ）

至于赵云对关羽、关羽对脩的特殊情感，要说有似乎也不是无迹可寻，但若说武虎将全都对脩(￣ ￣)。。。。咳。。。更多的应该是出于观者的主观意愿了吧。。。。

总之，因为意外发掘出的邪恶趣味。。再看这部剧的时候怕是难免会戴上有色眼镜了。。。(— —)

这篇影评可能有剧透 逝者安息、生者节哀顺变，但是确是人祸，过错方:罹难的飞行员开不了口，同为自然人的空官员承受不起271条人命的罪责，航空公司反正是要赔钱的，不幸发生了就应该站出来公开致歉担责:法人没了能够重来！人命就一次！[难过] 阿洛老矣！尚能饭否？显然打不动了！但是看看那凌厉的...  (展开)

真的想吐槽蓝正龙的表演，全程懵逼脸＋懵逼眼。听说蓝正龙年轻时候帅出天际，大S为了他因爱生恨封杀他，可惜实在看不出来啊！不过尴尬的也不是他一个，他儿子他岳父都像是不知道为什么被拉上了舞台的赶脚，哈哈！就小姨妈还能看看。
剧情倒是紧凑，第一集看了30分钟，感觉容量很大，这一点有美剧感。
有的时候感觉全家智商下线，总是要让弱者落单，给歹徒机会

全面解读《疯狂的石头》
（本人最成功的大热贴）

作者：川江耗子
作者博客：http://chuanjiangrat.tianya.cn



一、片名——“石头”为什么“疯狂”？

翡翠，其化学成分是硅酸铝纳，红色为翡，绿色为翠，以绿色鲜艳者价值最贵。但其实质还是天然矿石。

天然的石头数不胜数，不知为何人类青睐翡翠，也许是奇货可居，翡翠让人们忘记了它的本性。

石头无语，也不会歌唱，是无数盗贼让翡翠变得疯狂，《疯狂的石头》折射社会之怪现状。人民币也好，美元也罢，无非就是一张张肮脏的废纸，但是人们都在为它茶饭不思，魂牵梦绕，乃至丧心病狂。


二、主题——“笨贼娃子故事”的回归与颠覆

小时候我们放牛时经常哼着一首歌谣：

三十晚上出月亮，
笨贼娃子偷水缸。
聋子听到水在响，
瞎子看到在翻墙，
瘸子起来撵一趟，
哑巴起来骂一场，
断手杆起来打电筒，
疯子起来才收场。

在我的记忆中，祖辈们世代相传的民间故事里，强盗也好，小偷也吧，无一例外的全是“笨贼娃子”，这也许是四川地域文化的一个重要内容。

有人把人世间分为庙堂（朝廷）、江湖和民间三个世界，各个世界的行为准则、价值观念、文化特质都大相庭径。在艺术作品中，作者或多或少会受各种观念、准则的支配与潜移默化的影响。

从影视艺术“盗贼”故事的原型和母题来看，在庙堂文化中，盗贼无恶不作，烧杀抢掠，横行乡里，怯懦的人们对他们敢怒不敢言，但盗贼只有凶狠没有智商，在聪明的好人面前总是丑态百出，正义的勇士路见不平拔刀相助，但往往都会遭遇困境，最后都是清官的一只判官笔替百姓申冤昭雪。如果是善良的人们联合起来（一定有某个正义组织代言人的号召）对付盗贼，总是可以轻而易举的击败他们。远的比如包公故事系列中捉拿盗贼系列，近的比如侵华日本兵（亦是广义上的盗贼）的遭遇，在《地道战》、《铁道游击队》等抗战影片中，日本鬼子总是被三岁小孩骗得团团转，总是犯一些低级错误，经常误进八路军（或游击队、童子军）的埋伏圈，最后总是气急败坏地来报复而遭遇灭顶之灾。再比如80年代之后的大陆警匪片，多是魔高一尺道高一丈，人民公安警察总是能侦破盗贼的犯罪谜团，将盗贼捉拿归案绳之以法。这方面的例子很多，如《神警奇偷》（石晓华导演，1992），女奇偷“千手观音”怎么高明也敌不过女神警“反扒大王”的智勇双全。

在江湖“盗贼”系列当中，“盗贼”多是对统治阶级的对头，他们多是江洋大盗，他们或者技艺高超，或者来无踪去无影，飞檐走壁；或者打家劫舍劫富济贫，疾恶如仇又行侠仗义，或者救人于危难之中。这在香港的影片中表现尤其突出，连影片名字都透着作者对盗贼的崇拜和敬仰。《玉女神偷》（楚原导演，1967），《神偷谍影》（陈德森导演，1997），《神偷次世代》（叶伟信导演，2003）；还有大陆的《百变神偷》（梁治强导演，1989，反映的30年代的侠义盗贼故事）等。其实，这类盗贼往往是侠客的变形，是正义的化身。

在民间话语体系当中，小部分盗贼故事是江湖系列盗贼故事遗落在民间的发芽开花，当中寄托着人们对盗贼的期望，大部分盗贼故事是“笨贼娃子”故事的衍变和复制。尤其在“川耗子”特殊的地域文化当中，大盗不多见，通常是小偷小摸，但都没有老百姓聪明（实际上是编故事人认为的“贼没有我聪明”），正如包世宏所说的：“天底下比我聪明的贼还没有生出来”。因此，在《疯狂的石头》当中，乡村小偷也好，国际大盗也好，在一个小小保卫科长眼里，都是欠缺智商的角儿。

也许我们可以对比一下冯小刚的《天下无贼》。其中王薄（刘德华饰）和黎叔（葛优饰）两伙盗贼都是靠技术吃饭的，实实在在是江湖中人，缺乏技术又缺乏智商的抢劫犯（范伟饰）不仅被王薄鄙视，刚出手就栽在假警察手里。如果不是电影局的傻B硬要塞两个比盗贼“高明”的警察，电影的意义和价值也许大得多，因为我们不知道冯小刚原来想用什么来阻截傻根被劫的命运。从公映的影片来看，王薄最后不是败在功夫不到家和对手身上，而是真情成了他的障碍。从故事设置的被偷对象来看，江湖盗贼已经丧失“盗亦有道”的原则和侠义，只能靠一个女人来坚守最后的“盗德”。影片表达了冯小刚对江湖道义堕落的一声叹息。

相对于北京的庙堂文化、香港的江湖文化，四川文化的地域色彩和民间色彩（人们蔑视庙堂又不相信江湖）都非常浓厚。因此，宁浩选择在山城重庆来讲述这个故事恰到好处（此处的意思不包括四川方言的“笑果”）。可以这样说，《疯狂的石头》的“笨贼娃子”故事是对对庙堂文化和江湖文化中“盗贼故事”的颠覆和反叛，同时也是向民间文化的回归。

影片中警察在这场反盗窃活动中完全是失职的，虽然包世宏是从警校毕业的，学的是刑侦专业，不属于国家暴力机构成员，仅仅是一家即将倒闭的国营企业（市工艺品厂）的保卫科长，但自始至终与大盗小偷斗智斗勇的都是他，而且最后也是他用最不“文明的执法”把麦克捉住。影片中有四处出现警察，一处是交警处理道哥三贼以搬家之名行盗窃之实时的违章停车，交警无法识破盗贼的伎俩，后来我们在公车上播报的新闻画面上也没有看见那个交警的介入。二是消防警察发现是谎报火警后对包世宏一本正经的质问。三是包世宏到警局报告谢小萌被绑架之事，他们的侦察却被谢小萌的父亲“卡”掉了。最后一次是包世宏捉住麦克时警察的出现，警察举枪对准电梯的结局与香港流行警匪片一样，总是在“战争”结束时才到达横尸遍野的现场打扫清洁。这与主旋律的电影也完全是背道而驰的。

同时，江湖侠义盗贼在这部影片中也不复存在。从国际大盗麦克走出机场的至酷至型的行状，导演的定格拍摄差不多把他给模特化了。这个专业大盗一遇见小偷时，吃亏的总是他。他出机场顷刻间就被小偷“使诈”偷走高科技的作案工具，又被小偷捷足先登拿走翡翠，最后还傻不拉叽地把自己的雇主给毙了，着实是对香港的“神偷”的调侃和颠覆。

道哥和他的手下就是四川民间“笨贼娃子”的典型代表。道哥对手下说得最多的两个词是“素质”和“智商”：

“素质，注意你的素质。”
（在翡翠展厅他的手下黑皮手舞足蹈地说要砸掉玻璃拿跑翡翠时。）

“什么素质啊？大半夜敲什么墙啊？”
（道哥三人正在研究藏宝寺庙的地形图时，一墙之隔的三宝往墙上钉保安图时震落了道哥的地形图，道哥骂道。黑皮说去看看，道哥又说）：
“算了，小不忍则乱大谋。”

“干咱这行不难，要有智商，才能上档次。”
（三人为偷翡翠入住旅店时，道哥对黑皮和小军说。）

“你侮辱了我的人格，还侮辱我的智商。”
（道哥女友菁菁被谢小萌泡了，他拷问谢送给菁菁的翡翠是真是假，他坚信是假的，谢却说是真的，打得谢只好说是假的。）

对自己“素质”和“智商”非常自信的道哥，只能欺骗自己的女友忙于工作，说自己正处在事业的上升期没时间陪她，经常搞一些自己不“专业”的骗钱手段（在公车上三人合伙想用易拉罐中奖的伎俩骗人钱财，全车没有一个人相信他们，后来三宝中招完全是死耗子撞到瞎猫），却因为“小不忍则乱大谋”，把谢小萌给他女友的真翡翠换成了假翡翠；后来也因为急于飞车抢夺包世宏的提包而鬼死神差地撞车身亡。

他的两个手下黑皮和小军同样是“笨贼娃子”。二人的长相完全符合脸谱化的角色需要， 贼眉鼠眼，营养不良，处处被捉弄得狼狈不堪。小军是道哥偏爱的下属，但他却喜欢挖道哥的墙角（想吃道哥情人的豆腐，还说肥水不流外人田不能便宜了外人），而且随时把“专业”挂在嘴边；黑皮完全是一个“瓜娃子”，遇到什么事不用脑子，他的口头禅就是“费这事干吗”。在公车上上演“中奖”诈戏失败后，小军说：“演了一上午也没收成，这咱不专业。”黑皮说：“演什么演，直接抢不就得了，费这事干吗？”如果说他们在道哥的领导下还可以与国际大盗麦克、包世宏等人较量的话；那么，当道哥撞车身亡之后，小军意外被捉，黑皮完全由小蟊贼沦为一个乞丐了。在影片最后，面包店主骑着摩托车追赶抢面包的黑皮时，完全成了猫调戏老鼠的游戏。

三个小蟊贼的滑稽表演正中所有观众的胃口。但是导演阴差阳错的选定演员和角色方言，让三个“本地小偷”变成外地的了。道哥讲的是河北话（演员刘桦向大哥的亲戚学的河北话），黑皮那句“你娘”散发的是山东口音（演员黄渤是青岛人），小军讲的是京郊片子，三个贼在重庆“棒棒军”地盘上疯狂地“搬家”，在公车上串通骗钱，与国际大盗争相盗窃翡翠，实在有点目中无人了。这恰恰暗合了大部分方言影视剧中作奸犯科者多是外地人的通病。


三、包世宏的前列腺炎症——中年男人的欲望和焦虑

我们现在可以设想一下，一个约摸35岁的男人，出生在“文革”，生下来母亲没有奶给他吃，也没有米饭和猪肉给他吃，只能吃一些野菜番薯喝一些米汤冷水，曾经有一个当警察的梦想却事与愿违，警校毕业只能到市工艺品厂当保卫科长。尽管觉得委屈，他还是尽心尽力尽职尽责，一个月守着600元钱的死工资，和同样不富裕的妻子守着一个家庭。进入新世纪（理由：1、小军上厕所时唱“2002年的第一泡屎”；2、展厅的标语：解放思想 勤奋学习 善于思考 与时俱进），国营企业改革的余波让单位面临破产，八个月发不出工资，债主天天上门要钱。突然，单位在拆除厂房时意外发现一颗珍贵的翡翠，厂长因此策划了一个以翡翠为中心的工艺品展览，由于单位没钱投保，就让他来负责展览的全程保卫工作。于是，这个好人脸上的焦虑神色更加凝重了。

他就是影片主人公包世宏。一个现代社会中年男人的特殊代表。

包世宏是一个好工人。他在单位本分守纪，恪守职责，对昂贵的翡翠从没打过主意，可以说是厂长唯一信赖的人。他坚守着现状和可能好转的生活希望，虽然“捡个烟屁股也捡不出个红塔山”，虽然展厅设置在一个寺庙的香堂里，“连门都关不拢”，四处都是盗贼可以进出的缺口。但他还是义不容辞地接受了看护翡翠的重任。他和三宝在放置翡翠时，三宝说：（翡翠值）800万，刨了税我得中两次大奖啊！他却说：在我这里就值4800。三宝说：我给你8400，你把它给我嘛！包拍了三宝的脑袋：你娃儿鬼迷心窍。他简直就是单位的防盗门和保险柜。在看护过程中，他用尽心机防贼来偷，当他发现翡翠被掉包后如雷轰顶寝食难安，他对掉包嫌疑人、自己的得力助手三宝大打出手；当翡翠失而复得时他欣喜若狂。全单位只有他一个人对把翡翠视若生命。后来，厂长老谢把翡翠和公司卖给房地产商冯董，全厂人都喜笑颜开地欢迎新生活的到来，只有他怒斥老谢的“出卖良心”“出卖全厂上下老老少少”（三宝是出于义气帮他）；也只有他守护着国企职工敬业精神的最后堡垒，保守而偏执地维护着国企的最后尊严，但日薄西山，他的守护注定是孤立无援的。

包世宏是一个老好人。人到中年，看不出他还有什么伟大理想，除了随身系着的公安皮带表明内心仍存警察情结，曾经的梦想早已成空。他对爱人真情真心相待。他对朋友也重情重义，他怀疑是三宝掉包翡翠但拒绝报警，他考虑的是朋友及其家人的未来。他对外也不惹是生非。当他撞坏了四眼的宝马后，四眼骂他打他他都不还手，对八千元的索赔也没有讨价还价。他需要用玻璃杯拔火罐，对两个成天在嗑瓜子发短信的旅店服务员的呵斥也只能忍气吞声。

他很自信，刚开始他把所有的贼娃子都不放在眼里。从头至尾他所有的判断几乎都是错误的：他“兵不厌诈”设计的“高压有电”挡不住小军黑皮的绝缘鞋的跨越；他“高灯下亮”却与盗贼相邻而居；他以为是“棒棒军”替贼望风错误地进行“敲山震虎”；厂长儿子谢小萌夸他“有你包哥罩到起神仙也拿不走”便打开展柜让谢轻易掉包；三宝上京“兑奖”他以为是三宝对翡翠掉了包，后来不问青红皂白把三宝痛打一顿；他一直误以为麦克是四眼派来盯梢防止他欠5000元钱逃跑的；……尽管屡屡犯错，他还是对自己的智商很自信，经常用自己所学的刑侦知识来判断形势。他瞧不起警察所谓的“文明执法”，说什么“包一包白灰往脸上一糊”，后来他在电梯里对付麦克就是这一招，也是他唯一成功的一招。可以这样说，包世宏对盗贼的胜利不是智商的胜利，也不是“专业”的胜利，而是敬业精神和执著的胜利。

包世宏所面对的一切困境，百川归海地聚焦于他的前列腺炎症。它因一切而生，一切也因它而存。

影片第一个镜头呈现的就是他的生理困扰——他想尿尿不出来。年少警察梦想的破灭，人到中年工作压力的加大，生活来源的紧张，雪上加霜地遭遇撞车事故，承担全厂200多人的生计责任，这让包世宏感到更加的压抑，因此他的前列腺炎越发严重。用精神分析的理论来分析，包世宏的前列腺炎正是欲望压抑的后果，显示出他内心的焦虑和恐惧，这也是生于“文革”、青春开始于国企的现代中年男人的普遍心理特征。按照他说的黄帝内经云“五行相生，内火外治”，包世宏的内火太旺，即是外界生存压力造成。他曾经在码头边很突兀地在地上捡起一把宝剑（我们可以理解为此情此景是他内心的流露，而非实景），学着霸王的京剧腔调吼道：苍啷啷拔出宝剑，哗啦啦马踏连营——宝剑通常被看着生殖器的象征，这里就象征着包世宏内心的欲望无法得到满足和释放，所以它压抑、焦虑、恐惧，在生理上的表现就是尿不出来。

影片多次呈现他尿不出来的苦恼。最初问医求治，回到单位开始拔火罐；他化解厂长父子的争斗后去上厕所时，听到厂长进厕所的脚步声便躲进大便坑位里，意外地听到谢小萌“诈骗父亲”的阴谋，他在厂长追打儿子时非常羡慕抽水马桶的顺畅，而苦于自己的堵塞；他用旅店的杯子拔火罐，遭到服务员怒斥“你有病啊”；当他发现自己看守的展厅变成盗贼“想来就来想走就走”的“公共厕所”时，他在厕所里尿不出来，便愤怒地砸烂了坑道和水管，水管破裂而畅快地喷洒，他却痛苦地对着镜子大骂自己：尿都屙不出来，你个傻儿啊！从影片开始，他一直压抑着自己的欲望、愤怒，然后逐渐地释放，从大骂盗贼、打三宝、大闹公司转让会现场，他的“内火”得到慢慢的发泄。当他守护的单位变卖的事实无法扭转，当所有的盗贼尽数消灭，当他用“假”翡翠换得爱人的温暖依靠，当他抓捕国际大盗（此举无疑是他警察梦想破灭的最好回报）后，他在厕所里便一泻千里，体验到原来拉尿顺畅也是一种无以伦比的幸福和快感。欲望一旦得到释放，内心的焦虑也随之化解。包世宏在最后解放了自己的尿道，也解放了自己。


四、老谢与冯董——国营企业的宿命与房地产商的流氓本性

影片中的市工艺品厂是内地小型国营企业的一个代表。在上个世纪90年代开始改制，实行了厂长责任制，政府脱了干系，工厂自负盈亏，自生自灭。挣扎了几年之后危机依然没有得到缓解。到了新世纪，市工艺品厂面临发不出工资、倒闭的困境。幸好厂房占着城市里一块好地皮，房地产商对此垂涎欲滴，通过举债、贷款等形式想骗取那块宝地。但是工艺品厂厂长老谢是块老姜，火烧眉毛之际工艺品厂又发现了一块价值昂贵的翡翠。

于是翡翠成了挽救工艺品厂200多号人身家性命的救命稻草。老谢想通过“翡翠搭台，经济唱戏”来力挽狂澜。尽管展览冒着很大的风险，但依靠包世宏这个镇厂活宝，老谢就放手一搏。很显然，通过翡翠增加与房地产商冯董的博弈砝码，老谢没有底气，因此，当冯董承诺出价850万购买厂里的翡翠并兼并市工艺品厂时，老谢在“吃掉”换成“合作”的招牌下欣然同意。

老谢除了答应冯董的要求无路可退，因为工艺品厂即便通过卖翡翠还债后也“只剩下一个空壳”和“200多张吃饭的嘴巴”，厂里像包世宏那样敬业的工人没有几个，工人天天上班在画画，维持秩序靠的也是三宝的拳头，三宝不假离职去兑奖也没有人过问。作为一厂之长，让工厂“早死早投生”真是“做了一件善事”。让强势企业来“吃掉”自己，这是所有小型国营企业的宿命，也是它们改革必然的结局。

在近几年，由于官僚政府的撑腰和金融资本的注入，中国的房地产畸形发达，几乎成为中国目前最暴利、最没有人性、与社会主义背道最远的泡沫行业。所以影片选择了由房地产商来“吃掉”国企。其中我们看不到政府的力量，如果是在现实中，多半会是房地产商收买官府，由官府以所谓的城市规划需要的理由给工艺品厂压力，让房地产商不费吹灰之力地吞下地皮。但影片设置了房地产商收买国际大盗的情节，企图让国际大盗偷走工艺品厂博弈的砝码，但没有成功，冯董的小生意花了大价钱。他在失败后气急败坏，杀死了被炒鱿鱼而威胁自己的助理。四眼在被炒鱿鱼时对冯董说：“你做的事情我都晓得，坐八辈子牢都不够，你屁股上那边有麻子我都晓得，你就安安心心坐在这里等警察吧。”一个房地产商的发迹中的罪恶和流氓本性在这一句话当中昭然若揭。我们也不禁想对任志强等人的欠扁言论再伸出一个拳头。

五、伪艺术家——不惜血本的追求性欲的满足

我一直对那些伪艺术家对弱势群体的伪关怀持怀疑态度。走在广州的上下九路上，农民、挑夫、乞丐的雕塑让我感到很愤怒，报刊杂志上所谓的民工代言人让我恶心——艺术家们成天高高在上摆出一副普度众生的模样，成天玩着照相机玩着文字游戏骗取稿费然后酒吧迪厅声色犬马醉生梦死，还大言不惭鼓吹关注底层，看看你们醉酒后那副德性就知道有多虚伪！

相比较而言，谢小萌还是一个一个比较单纯的骗子。

谢小萌坚信“与dady斗其乐无穷”，经常诈骗父亲的钱去泡妞。而他泡妞的手段无非就是打着艺术的幌子，他对包世宏说：
“我在香港是专攻人体艺术的，结果被生生地逼成一个小报记者，你说是不是逼良为娼啊？”

对自己身份和地位感到不如意，只好在女人身上去寻找快感。他死缠着道哥的女友菁菁，在她面前故弄玄虚地卖弄自己在研究什么“母体城市和子宫”，老是给自己挂起“创作”的招牌，和当今社会那些伪艺术家如出一辙。花言巧语，再辅之以金钱首饰，甚至把父亲工厂的真翡翠也掉包来讨取女人欢心，用道哥的说法是“你小子泡妞还真下血本啊！”

当今世道，男人消费的是身体，女人进行的是身体消费。艺术家们就是用自己的身体去赚钱，然后去消费女人的身体。


六、导演的自省——宁浩恰到好处的摆正自己

聪明的导演不会让作品中的人物按照自己的设置来完成生活，而是自己进入作品，去观察和反映人物的生活。世界上很多大导演都会这样做，比如安东尼奥尼电影中反复出现的捡垃圾的老人，安哲罗普洛斯电影中突然冒出的穿雨衣的骑车人，库布里克商标式地在每一部电影中现身，等等。

半年前，我在看宁浩上一部电影《绿草地》（又名《蒙古乒乓》，2004）时，对宁浩的出色表现感到惊喜。27岁时的年轻导演，在讲故事方面已经走在了很多前辈的前面，实在是中国电影的希望。但是，在我看来，一个汉族导演，靠自己在蒙古包生活几个月就拍出一部反映当地人生活习俗和价值观念的电影，需要在影片中设置一个自省的人物或情节，因为我们在介入另外一个世界的生活时，无论怎么努力都只是一个视角，只能看到一个方面。所以我认为《绿草地》是一部缺乏导演自省的电影。

宁浩不是重庆人，影片中他反映的是中年人的困惑与焦虑，这一次，他意识到自己不能强行介入作品人物的生活。于是，在《疯狂的石头》中，他自己选择了第一个镜头就出演医生来诊断主人公包世宏。虽然导演出演的角色不一定就是自省式人物，但在这部电影中，我们可以把医生出镜看着是导演对电影本身的自省。

导演的反省似乎是高姿态的。影片一开始对医生只给出了三个模糊的镜头，一个是近景平拍，两个仰拍，其中一个还是作为检查包世宏病症时的衬景。宁浩以“医生”身份来“诊断”影片主人公，他对包世宏说：“除了尿不出来还想尿还有啥子症状？”“来，我给你检查一下。”“莫怕。”三句台词，已经把躺在病床上痛叫的包世宏的前列腺给诊断了出来。从后面的情节我们推断，医生并没有给包世宏的尿不出来什么治疗良方，只是让他回去拔火罐（“内火外治”）。后来包世宏是靠自己解决了自己的生理病症。观众在包世宏等人打得头破血流也看不见医生的影子。这似乎可以理解为一个隐喻：对别人，对这个时代，我们每个人都可以轻易地以命名的方式（比如“时代病”）指出他们的病症，但是我们都无法给他们开出疗救的药方。以医生自居是我们每个人的癖好，但影片中的医生却有自知之明。

从不反省到恰到好处的反省，宁浩超越了自己。


七、配曲——对作品的画龙点睛

最后顺便说说影片的配曲。
电影中除了京剧元素（很奇怪，导演怎么不用川剧？也许是我没有听出来），多次运用了音乐元素尤其是有歌词的音乐，其中片尾主题曲和三首配曲让我记忆深刻。

先说我感觉最妙的一次配曲。就是在翡翠展览开始和结束的时候，影片选择的是电视连续剧《木鱼石的传说》的主题曲，这首歌由张名河作词，吕远、程恺作曲，曾经由阎维文等人唱红大江南北。歌词如下：

有一个美丽的传说
精美的石头会唱歌
它能给勇敢者以智慧
也能给善良者以欢乐
只要你懂得它的珍贵
山高路远也能获得
嗨……
有一个美丽的传说
精美的石头会唱歌
它能给懦弱者以坚强
也能给勤奋者以收获
只要你把它藏在心间那
天长地久不会失落
嗨……

展览开始之时，来看展览的人来来往往，包世宏正在紧张地看护现场，歌曲飘荡在古老的罗汉寺周围，似乎真的在酝酿一个美丽的传说。

但，这是一个并不美丽的传说，精美的石头也没有唱歌，坚强者依然坚强，懦弱者依然懦弱，善良者没有欢乐，勤奋者没有收获，盗贼不辞山高路远，天长地久已经失落。展览之末，石头已经易主，传说也已经结束。

再说华仔的《忘情水》。华仔投资的电影用他的歌，字幕都可以省下不写了吧。这首歌在影片中出现了两次，一次是在包世宏和三宝练车时，谢小萌从缆车上掉下的易拉罐砸坏了车窗，当时车上正在播放“给我一杯忘情水”，当时差点把我给乐死。第二次出现在道哥发现女友菁菁与谢小萌睡在床上，打算用刀杀人之时。“如果你不曾心碎/你不会懂得我伤悲/当我眼中有泪/别问我是为谁/就让我忘了这一切/啊给我一杯忘情水/换我一夜不流泪。”结果，可怜的道哥还是为爱情留下了伤心的泪水。

第三首配曲不知道叫什么名字，搜遍网络也没有人知道。出现在谢小萌在游戏厅第二次见到菁菁的时候，影片中唱的歌词是：“我爱你亲爱的姑娘/见到你心就慌张/风吹着修长的头发/轻抚着我那已迷醉的眼”，谢小萌没有喝酒已经迷醉，这首歌为这对狗男女增添了些许暧昧的情调。

最后谈一谈片尾主题曲。片尾曲名字叫《我是重庆崽儿》（见附录1），歌词中富有山城人的血性和豪气，以及重庆的习俗和文化。由于影片的角色除了主人公包世宏，基本上都操外地口音，而且郭涛的四川话也说得马马虎虎，所以这首歌和电影基本上没有什么关系。至于后来华仔亲自创作的主题曲《累斗累》，用粤语写的唱的，我听不懂，也不知道与影片有什么关联。



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附录1：《疯狂的石头》片尾曲《我是重庆崽儿》歌词：

从前有座山，山上有座城，城头没得神住了（读l?o）一群重庆人。
男的黑耿直，女的黑巴适，火锅没得海椒他们从来不得吃。
乱皮要财划起，山城啤酒喝起，喝不得的醉起，着不住的趴起。
反正回到家头都是要把那个耳朵弄起来耷起，所以兄弟伙在外面打死都要雄起。
你不晓得，我不晓得，没得哪个晓得，那个朝天门的坎坎到底有个好多格。
棒棒从来不怕热，贼娃子从来不怕黑，解放碑的美女再多没得一个是我堂客
解放碑的钟声还是按时敲响，码头的船再小也会荡起波浪。
船没有桥多，雾也没有雨多，看着汽车从那屋顶上的公路经过。
冬天有着夏天路边时的甘露，夏天有着冬天烤火时的温度。
男的不服输，女的也不会哭，所有麻辣调料到了这里都是大补。

从前有座山，山上有座城，城头没得神住老一群重庆人。
男的黑耿直，女的黑巴适，火锅没得海椒他们从来不得吃。
耍得黑好的，我们喊他兄弟伙。从小成绩不好的，同学们喊他莽拓。女娃儿只找耙耳朵，男娃儿不当方脑壳，惹毛了我的人有危险我从后面飞起一脚。吃饭的时候上菜要喊小妹儿，我的妈妈喊我从小到大只喊幺儿。不当狗儿，不当猫儿，不当哈儿，我是黑闷黑闷黑闷耿直的重庆崽儿。
辽崽：兄弟们听说猪肉最近又涨价了。
土狗：润土，你不是说你家里的花椒很麻吗。
润土：那这样，土狗我给你二斤花椒你去把猪麻晕，然后我们把它拖到菜市场去卖了。齐：要得，要得，走，麻猪……

必须先给一星！其实想给0星的。

一直以为国内电视剧不行是制度的问题。

TM的给你一好剧本都能改成这破德行。

甩锅给制度，制度都不背！！！

制度都不背！！！

制度都不背！！！

制度都不背！！！

制度都不背！！！







原著党不能剧透的还是第一次遇到！！！