先来段百科,“ Z世代,是美国及欧洲的流行用语,意指在1995-2009年间出生的人,又称 先来段百科,“ Z世代,是美国及欧洲的流行用语,意指在1995-2009年间出生的人,又称网络世代、互联网世代,统指受到互联网、即时通讯、短讯、MP3、智能手机和平板电脑等科技产物影响很大的一代人。 ” 拍给Z世代的青春电影,创新最重要。 然而,无论在什么时候,创新都是最困难的。 换句话说,成熟的套路,大多数时候都是最奏效的,观众最买单的。 没有病痛,所以《盛夏未来》不可能像《送你一朵小红花》那样催泪。 不搞小概率事件,所以不可能像《少年的你》那样拍出奇特的故事。 不搞回忆流,所以不可能像《我的少女时代》那样扮丑狗血把你感动哭。 不搞遗憾更美,所以不可能像《 那些年,我们一起追的女孩》有女神人设。 当这些行之有效的套路导演统统不用,他会怎样去拍青春片呢? 大家明摆着都是冲着张子枫吴磊搞CP来的,结果俩人暧昧半晌并没有在一起。 1999年1月,CCTV6播了一部70年代初的老电影,主题是关于平行宇宙的,这在当时还算是比较新颖的概念。 内容是讲一位物理学家,在进行高能物理试验时被粒子束射中,抛到了另一个平行历史里,这里从来没发生过两次世界大战,所以科技水平还停留在仅仅比19世纪好一点的状态。比如这个世界的人类从来没有登顶过珠穆朗玛峰。 物理学家在这个宇宙中的身份是位作家,还有个大美女的妻子,但 1999年1月,CCTV6播了一部70年代初的老电影,主题是关于平行宇宙的,这在当时还算是比较新颖的概念。 内容是讲一位物理学家,在进行高能物理试验时被粒子束射中,抛到了另一个平行历史里,这里从来没发生过两次世界大战,所以科技水平还停留在仅仅比19世纪好一点的状态。比如这个世界的人类从来没有登顶过珠穆朗玛峰。 物理学家在这个宇宙中的身份是位作家,还有个大美女的妻子,但是物理学家发现自己所替身的那个作家早就出轨了,婚姻也即将走到尽头。可物理学家本人很喜欢这个天上掉下来的妻子啊,所以就旧情重燃(当然,对于他是全新的)。 但是好景不长,他妻子被发现有先天性心脏病,然而这个位面的医学科技树实在太落后了,根本不存在心脏搭桥手术。物理学家很着急,就去拜访这个位面的物理学巨擘,想从他那里寻找办法。 那个巨擘是类似爱因斯坦级别的人物,根本不接受这种无名氏的会面请求。于是物理学家托门童带了张纸条,上面写了粒子物理模型的几个方程。很快那个巨擘就跑出来见他了,一脸惊讶地说“这不可能”,物理学家告诉他,这些在自己的那个世界早就已经被实验验证了。 巨擘相信了,但还是没办法送物理学家回去。最后物理学家的妻子心脏病病发,死在了他怀里,他本人非常痛苦,眩晕过去了。醒来之后发现,造成他穿越到另一个历史的那次实验效果已经消失,他回来了。 于是他开始疯狂查找他的妻子在这个时空的对应体,因为他了解在这里的那个女人很快也要心脏病发了。终于找到了,那人是位空姐,但是不相信他所说的,只把他当成是个变态跟踪狂。最后空姐发病,还好物理学家及时赶到了,叫救护车,这个时代的手术水平,挽救她完全没问题。大团圆,最后结局就是物理学家在身边慢慢等她醒来。 ---------- 影片里最让人骄傲的是,物理学家有一次心情不好喝醉了,嘲笑这个世界的人连珠穆朗玛峰顶都没见过。而他的那个时代,勇敢的人类已经征服了月球。那是个闪闪发亮的年代,1971年的人类站在了这个物种创造力的顶点,拥有所有那些如魔法一样的工具:核动力潜艇、喷气背包、超音速巡航客机和土星五号火箭。人类不仅把十二个宇航员送到了月面,还有能力发射穿越太阳系飞向星际空间的先驱者号。特别感动的,是这个时代的科技能够挽救其他所有人类历史中无能为力的患病同类的生命。当物理学家的爱人苏醒之后,迷惑不解,问面前的这个人究竟是谁。他安心地告诉她——我们还有得是时间。 当李墨考上复旦附中后,他和小雨并非没有联系。小雨还和她打听着复旦附中的学习生活,当然还有意无意地打听这磁带。 但李墨对小雨的喜欢难道还需要一盒磁带点破? 只是从初时小雨没有一同上复旦附中的遗憾,慢慢到学校、距离、环境的隔阂。 慢慢长大,已经没有原来的那份喜欢。 直到小雨大学去了美国,再也没有联系。 重新发现那盘磁带,不 当李墨考上复旦附中后,他和小雨并非没有联系。小雨还和她打听着复旦附中的学习生活,当然还有意无意地打听这磁带。 但李墨对小雨的喜欢难道还需要一盒磁带点破? 只是从初时小雨没有一同上复旦附中的遗憾,慢慢到学校、距离、环境的隔阂。 慢慢长大,已经没有原来的那份喜欢。 直到小雨大学去了美国,再也没有联系。 重新发现那盘磁带,不是发现“原来小雨当时也喜欢我”,是“原来我曾经辜负过那样一个喜欢我的小雨” 本来是白天做好,晚上开宴会,过了一夜会消失的酒杯,随着日土和初菜两夫妻的寿命将近,连晚上都坚持不到了。最后的最后,他们为自己做了一对鸳鸯杯,忧伤又圆满, 本来是白天做好,晚上开宴会,过了一夜会消失的酒杯,随着日土和初菜两夫妻的寿命将近,连晚上都坚持不到了。最后的最后,他们为自己做了一对鸳鸯杯,忧伤又圆满, 改编自宋小君《玩命爱一个姑娘》系列小说中的短篇小说《领跑员》, 讲述了憨直的九饼为了守住从小就暗恋着的青梅竹马薄荷,决定要为自己的青春奋力一搏的故事。 改编自宋小君《玩命爱一个姑娘》系列小说中的短篇小说《领跑员》, 讲述了憨直的九饼为了守住从小就暗恋着的青梅竹马薄荷,决定要为自己的青春奋力一搏的故事。 这应该是乡村爱情巅峰之作了吧,全第三部开始,乡村爱情的质量开始明显下降。跑去导演的原因,我认为最大的原因还是编剧,原来第一第二部的时候,主角和故事主副线安排的很好,但是到了第三步开始,主角就变得不明朗,甚至变成了配角。之后越来越严重,副线严重增加,给观众一种错乱的感觉。大概到了第九部,编剧突然意识到了这部电视剧的名字叫《乡村爱情》所以又重新把“爱情”作为主线来写,但是没有主角,这又是编剧的一 这应该是乡村爱情巅峰之作了吧,全第三部开始,乡村爱情的质量开始明显下降。跑去导演的原因,我认为最大的原因还是编剧,原来第一第二部的时候,主角和故事主副线安排的很好,但是到了第三步开始,主角就变得不明朗,甚至变成了配角。之后越来越严重,副线严重增加,给观众一种错乱的感觉。大概到了第九部,编剧突然意识到了这部电视剧的名字叫《乡村爱情》所以又重新把“爱情”作为主线来写,但是没有主角,这又是编剧的一大败笔。副线的增加就好像无数个浮夸但是没有笑点的小品,叠加起来的一部电视剧,完全没有主线也没有主角,让人不知所云不知所谓。整部电视剧松散的就像韩剧一样特别泡沫,你就算隔几集不看后面的故事也不会影响了。所以我认为乡村爱情要想重新恢复到以前的受欢迎程度,必须要更换编剧。 场景还是那么熟悉,可是已经不是当初的人。猎魂曲?是新的曲谱吗?修,你还是老样子,音乐是你的主打,音乐也永远是最后终极系列的主打。虽然又是终极系列每次战斗的音乐老梗,但以前每次都是东城卫呢,但是我想东城卫以后都不会再出现了吧[/微笑][/微笑]终极系列每一部的音乐几乎都是东城卫所创作的经典,没有音乐怎么终极ˉˉˉˉ铁时空铁克禁卫军首席战斗团东城卫[/微笑] 场景还是那么熟悉,可是已经不是当初的人。猎魂曲?是新的曲谱吗?修,你还是老样子,音乐是你的主打,音乐也永远是最后终极系列的主打。虽然又是终极系列每次战斗的音乐老梗,但以前每次都是东城卫呢,但是我想东城卫以后都不会再出现了吧[/微笑][/微笑]终极系列每一部的音乐几乎都是东城卫所创作的经典,没有音乐怎么终极ˉˉˉˉ铁时空铁克禁卫军首席战斗团东城卫[/微笑] 电影上映的第一天就买票去看了,整个影厅只有我一个人是我没想到的。 后来也有看到说电影的票房和口碑都不太尽人意。 其实,看电影之前并没有了解太多相关的信息,也是看了电影才知道原来是一部帮妈妈追忆的电影。 它想要说:妈妈也曾经是女孩,也有关于她的少女 电影上映的第一天就买票去看了,整个影厅只有我一个人是我没想到的。 后来也有看到说电影的票房和口碑都不太尽人意。 其实,看电影之前并没有了解太多相关的信息,也是看了电影才知道原来是一部帮妈妈追忆的电影。 它想要说:妈妈也曾经是女孩,也有关于她的少女的梦。 即使是看完电影之后,它所想要表达的主题也并没有引起我很大的共鸣, 我想可能是母子间的关系、情感铺垫太少,又要在这基础上加上科技化、智能化的天马行空,而削弱了感情上的沉淀。 不过这些都没有影响我看电影时的投入,因为吸引我的不是帮妈妈追忆的原因,不是追忆的过程,当然也不是结果,而是所追的那个“忆”本身。 让我动容的不是 经过种种,儿子终于发觉妈妈不是铜墙铁壁,也不是满口胡言,也和他一样也为爱执着,为梦狂奔; 让我动容的是 妈妈一直以来追的那个“梦”。 我不知道,当儿子了解妈妈的那段记忆后是不是会觉得妈妈当年就是个傻傻的追星女孩;又或者会佩服妈妈当年的勇敢与激情。 我只知道,无论别人怎么觉得,无论别人怎么说,那都是妈妈最舍不得的青春,最珍惜的爱。 那是说出来很轻,但是一字一句,一呼一吸都重重的只有我知道的爱。 每天下班后,都会路途迢迢,准时出现在酒吧,听他唱歌,给他捧场, 那时的心情一定和我在电影首映前一周就不停的刷新票务,前一天就抢好票的心情一样吧, 怕赶不上公交车,怕抢不到第一场最中间的位置,即使明明你都看不见我,也不想错过看着你的机会的心情是一样的。 打扮的漂漂亮亮,在去见他的路上心情雀雀起舞时, 那时嘴里哼的曲调一定和我在出发前几天就开始搭配衣服时哼的歌曲很像吧, 因为激动的心情,喜欢的感觉和被幸福充盈的音符是一样的。 独自坐在麦当劳里,面前虽然是全中国第一份巨无霸,但仍旧直直的望着窗外的眼睛, 和我在人群中默默地注视着他离开时的背影的眼睛应该也是一样的吧, 明明感觉眼泪就要控制不住的涌上来了,也硬生生的把它压下去, 怕泪水让眼睛蒙上雾气,看不清那个快要出现或者将要消失的你, 装着害怕和倔强的眼睛一定是一样的。 可能时间不一样,地点不一样,情形也不一样,但爱一个人的心 一定是一样的。 电影里有两个场景,让我印象很深刻。 第一个是高蓓第一次去叶伟军家时,捧着一本泰戈尔的诗集本,一字一句念了起来。 叶伟军不想让她念,便去抢她手里的诗集本, 他追,她逃。 她在停留的每一处,都会点亮一盏灯,每打开一盏灯都会念一节诗句, 那一刻,她不是逃跑者,也不是引导者,她想要做一个同行者,想陪他一起追梦, 在陪伴的路上,她努力的想要快一步,快一步去打开那盏灯,好让那盏灯照亮他的路, 让他不要害怕,也不要退缩。 看着他们在屋里周旋,原本昏暗的房间,亮起一盏盏灯, 点亮的不仅仅是她手里的诗,还是他晦暗的心情和暗淡无光的梦。 点亮的最后一盏灯在他们慌乱的追逐中被撞倒在地,灯光一闪一闪,明暗交替, 像是对未来的不确定,对梦想的犹豫, 但更像是悸动的心跳,有不知所措,更有期许与憧憬。 第二个场景是高蓓骑着自行车去追乐谱那段。 导演说那种飞跃山海的能量,是女孩恋爱时发出来的光芒。 不过触动我的反而是高蓓抓住乐谱从天上坠落的那一刻, 那一瞬间她稳稳地落在了叶伟军摩托的后座。 那一刻,他就像是骑士伸臂在面她前,把她的莽撞,无措和歌曲变成云彩,带回放在他的足边。 让我觉得,你看,我的飞跃山海不是自以为是,是何时你都会出现的自负; 我的满腔热情也不是一厢情愿,是何地都有你陪伴的自信。 你的梦,不只是你的,也是我的; 我的爱,不只是我的,也是我们的。 或许我GET到的点,并不是导演想要表达的, 但我这个人总是这样,喜欢去西餐厅点一碗炸酱面,去川菜馆点一盘饺子, 你要是问我他家的主打菜好不好吃我不知道,不过我喜欢去, 就像是你问我这部电影拍的好不好,我无法评价,只是我爱看。 爱看的原因也很简单,和电影里的女主一样, 因为里面的那个人,也是我曾经和永远的梦。 他在我的整个青春里闪闪发光, 那个人是我随时随地都愿意去奔赴的人,也是我无论如何也不愿忘记的人, 是我遇见过的 最美的人。 前言:在这种时事沸腾的当口上映了一个有关澳门的片子,总有些令人不知是个什么滋味。 相比作为“亚洲四小龙”之一的香港的腾飞,澳门显得潦倒得多。面积只有三十多平方公里的小城市,依靠博彩业和旅游业发展经济。这意味着,澳门的发展完全依靠从大陆或国际来的资金,通过资金流转产生的“经济效益”完成对城市的供给。 有个很经典的经济学故事:一个杀猪匠用五十块钱买了一袋米。卖米的 前言:在这种时事沸腾的当口上映了一个有关澳门的片子,总有些令人不知是个什么滋味。 相比作为“亚洲四小龙”之一的香港的腾飞,澳门显得潦倒得多。面积只有三十多平方公里的小城市,依靠博彩业和旅游业发展经济。这意味着,澳门的发展完全依靠从大陆或国际来的资金,通过资金流转产生的“经济效益”完成对城市的供给。 有个很经典的经济学故事:一个杀猪匠用五十块钱买了一袋米。卖米的人用这五十块钱换了一桶油,卖油的又用五十块和杀猪匠买了五斤肉。于是这五十块钱又回到了杀猪匠手里,看起来没有什么不同,但是杀猪匠得到了米,卖米的得到了油,卖油的买到了肉。 这个故事常常被用来解释货币流通带来的效益。在某种程度上,博彩业其实和房地产非常相似,都通过货币的急速流通刺激经济规模的扩张。当流通速度过快时,就形成了虚假的经济繁荣——泡沫经济。 严歌苓的原著《妈阁是座城》讲博彩业里的女叠码仔。严式小说非常会挑人物,澳门的叠码仔,十个人里可能有八个男的,只有两个女的。因为叠码仔是风险很高的工作,一方面要压得住赌客,追的了债,另一方面还要在赌场之间斡旋。所以原著的主人公梅晓鸥,是一个表面左右逢源,暗地里黑白通吃的狠角色,擅长察言观色。她在段公司中追债的一段,骗过前台然后进入到公司重要人物的办公间,在一个她随时都可以喊出来让段身败名裂的位置威胁段还债,足见胆色和判断力。 电影《妈阁是座城》挑了一位长相清纯的年轻女演员演梅晓鸥,也算是一个创造性的选角。这种长相如果萝莉脸御姐范,也未必不好看(参考《风雨云》的陈妍希)。也许女叠码仔就是长了这么一副人畜无害的面孔,才骗得各个赌棍乖乖上套?但白百合的最终演绎令人失望。身在赌场,梅晓鸥可以长相清纯,但不可以毫无风尘之气。白百合演出了“少女感”,却没演出作为中年人的那份“油腻”。 严式小说的狡猾在于写人的某种层次感。她极力渲染的“美”往往不是非常纯粹的美,而带有一点畸形、扭曲或者是腌臜的“美”。护士万红的古板迂腐,何小萍的自卑和偷偷摸摸,阿尕的笨拙粗鲁,多鹤的斯德哥尔摩综合症……这些都不是我们常态意义的“美好”。我们吐槽中年人自鸣得意又贪财怕死的“油腻”,梅晓鸥一点都不缺。这些令人看着很不喜的品行使得女叠码仔可以在三教九流鱼龙混杂的赌场存活,也埋下了她与儿子缺乏沟通的伏笔。白百合的过度清爽纯洁,以及电影对梅这一角色的过度漂白,使得电影中许多人物行为缺乏动机,人物对决也缺乏张力。 很多年前我还在读小学的时候,爸妈每周末会和朋友到青城山圆明宫爬山,有时会到天香牛肉面吃饭,给我说过很好吃就是贵,还说F伯伯和L叔叔一碗面吃了??128!别说当时,就是现在我也觉得¥128很贵。 因为一直以为¥128一碗??????觉得太贵,所以没去吃过。 很多年前我还在读小学的时候,爸妈每周末会和朋友到青城山圆明宫爬山,有时会到天香牛肉面吃饭,给我说过很好吃就是贵,还说F伯伯和L叔叔一碗面吃了??128!别说当时,就是现在我也觉得¥128很贵。 因为一直以为¥128一碗??????觉得太贵,所以没去吃过。 暂时没有看见别的豆友对于第二季结局的解释,下面我想谈谈自己的理解。 玫瑰花窗背后是什么? 我理解为打破第四面墙,剧集里的角色,发现了我们的真实世界。 结尾 Prairie 升空,此时穿越已经发生,鸽子飞出。 黑人所在的房子是个奇妙的时空点,连接着剧集世界和现实世界, 暂时没有看见别的豆友对于第二季结局的解释,下面我想谈谈自己的理解。 玫瑰花窗背后是什么? 我理解为打破第四面墙,剧集里的角色,发现了我们的真实世界。 结尾 Prairie 升空,此时穿越已经发生,鸽子飞出。 黑人所在的房子是个奇妙的时空点,连接着剧集世界和现实世界,Prairie此时已经变成了现实世界的女演员 Brit,她受到了惊吓,坠落到地面,随后反派也穿越了。 黑人待在房子里,看见了整个片场,那些道具、那些演员……他忽然明白了什么。 此时黑人是以剧集角色的视角看待我们的真实世界,或许他明白了自己的故事其实是别人的消遣,别人的造物——自己的人生,都是彻头彻尾的虚假,都是别人虚构出来的。 有点像《死侍》,他可以打破第四面墙,跟读者、编辑对话,他知道自己是个虚构出来的角色,但其他人物并不知道。 这也解释了之前玫瑰花窗的悬念,“看见玫瑰花窗的人物,会受不了所看见的景色而结束生命”,因为他们都知道自己的一切都是伪造的。 有部同样的电影叫《奇幻人生》,小说里的人发现自己是虚构出来的,而且他还能和作者面对面对话,恳求她手下留情。不知道《先见之明》第三季会不会是这样的发展,剧集人物在现实世界里逆天改命,再回去剧集世界。 如果用这样的目光看待这部剧,那么很多现象和情节都能得到解释。 剧集里的角色说的梦境,其实是“现实”;剧集里说的现实,其实是“片场构造的梦境”。 剧里有一句话好像是“把梦境里的人带到现实里来”(大意,我忘记了),其实真正的意思可能是“现实世界的人在干涉剧本”…… 反正我很好奇S03会怎么拍这个故事~ 国产片的旁白又来了。还是一个哑巴的旁白。 人物群像在某个大时代末期的展现,故事情节比较散乱。原著是长篇小说,改编成90分钟的电影,即使有取舍,也很容易顾此失彼。 原著主要人物是柳春雨,现在是哑巴俨然第一男主。 香河这地方倒是挺美的。那田是有意整出字形图案的吧? 到处的语录标语,美工是下了心思。 年代感营造得还行。 国产片的旁白又来了。还是一个哑巴的旁白。 人物群像在某个大时代末期的展现,故事情节比较散乱。原著是长篇小说,改编成90分钟的电影,即使有取舍,也很容易顾此失彼。 原著主要人物是柳春雨,现在是哑巴俨然第一男主。 香河这地方倒是挺美的。那田是有意整出字形图案的吧? 到处的语录标语,美工是下了心思。 年代感营造得还行。 露天电影一次次插入,也算集体回忆的一部分。 那面镜子上写着“自己动手”四字,我乡下的老屋有一面更多几年的镜子,上面有“自力更生”的字样,还有简单的图案。 不看不知道,原来高考曾经中断的那些年,大学还在招生,不过是部分,72年以后,而且是推荐入学。 女主整过容吧?要不就是化妆过度,不真实,也不符合每个年代。 婉儿很美,只是眉毛修剪过度。 这部拍摄于1987年的监狱电影,是华语监狱片的开山鼻祖,也是享誉国际的监狱片代表作。 记得第一次看监狱风云是在很小的时候,看完之后只是记住了一个道理:做人要忍,忍一时风平浪静,退一步海阔天空,就像正哥在狱中板凳上写的一样。 这部拍摄于1987年的监狱电影,是华语监狱片的开山鼻祖,也是享誉国际的监狱片代表作。 记得第一次看监狱风云是在很小的时候,看完之后只是记住了一个道理:做人要忍,忍一时风平浪静,退一步海阔天空,就像正哥在狱中板凳上写的一样。 个人口味一己之见个人口味一己之见个人口味一己之见 个人口味一己之见个人口味一己之见个人口味一己之见 不好意思,我不想对这部电影有任何评价,但我实在忍不住了,从头到尾,这玩意有剧情吗,开头蹦迪似的字幕就已经让我很无语了,结果没想到剧情才是最让我无语的,为什么无语,因为这垃圾玩意就没有剧情啊,看之前以为是陈柏霖和郭采洁的爱情片,没成想莫名其妙的插入了3个故事,明白导演想说亲情、友情、爱情,但不是这样拍啊,你有主题是好事,但不能胡来啊,没有任何递进顺序的发展,只有莫名其妙的切换,这里还没讲完立马 不好意思,我不想对这部电影有任何评价,但我实在忍不住了,从头到尾,这玩意有剧情吗,开头蹦迪似的字幕就已经让我很无语了,结果没想到剧情才是最让我无语的,为什么无语,因为这垃圾玩意就没有剧情啊,看之前以为是陈柏霖和郭采洁的爱情片,没成想莫名其妙的插入了3个故事,明白导演想说亲情、友情、爱情,但不是这样拍啊,你有主题是好事,但不能胡来啊,没有任何递进顺序的发展,只有莫名其妙的切换,这里还没讲完立马就到下一个故事了,那里讲到一半又立马到另一个故事了,我到底是来看电影的,还是来看你转换镜头的呀,真的是莫名其妙,还有好几个地方背景音乐比台词还要大声,我是来听歌的啊,观众看电影主要是为了听歌的啊,真的是够了(要是想听歌不会自己上网搜吗,用的着专门看电影听吗),这种恶心东西为什么还能上映,还能有3600万的票房,是被骗的呀,海报主打陈柏霖和郭采洁,帅哥美女阵容,如果不是因为没时间看我也会被骗一张票,现在看来幸好工作让我没时间,感谢工作吧,太感谢您了,真的是莫名其妙、荒谬绝伦,去你大爷的,我真的说不下去了(如果没搞错的话电影原本的导演是房祖名吧,如果不是因为吸毒这片子早几年就该上映了的),最后总结一下吧,这电影就像导演一样,嗑嗨了拍出来的,如果片方都不尊重我们观众,我们又凭什么尊重他们呢,这件事就是这样,任何一方的不对都会导致整部电影的不对,就这样吧,再说我要吐了。
看前一半就以为是个青春偶像剧,帅小伙和漂亮姑娘网恋了,然后见光了,然后春心荡漾就完了,就像是五月花飘零在风里,然后归于沉寂。不一样的是,加了个台湾爷爷,这个深度就不一样了,什么乡愁啦,什么温馨的亲情啦,什么海峡两岸骨肉心连心啦,就全都说的通了。所以编剧就高明在这了。
有一点,
看前一半就以为是个青春偶像剧,帅小伙和漂亮姑娘网恋了,然后见光了,然后春心荡漾就完了,就像是五月花飘零在风里,然后归于沉寂。不一样的是,加了个台湾爷爷,这个深度就不一样了,什么乡愁啦,什么温馨的亲情啦,什么海峡两岸骨肉心连心啦,就全都说的通了。所以编剧就高明在这了。
有一点,爷爷买书的时候是不是穿越了?好像开头在诚品的桥段啊。然后爷爷去看了阿信,我觉得挺雷的。但是阿信好像没觉得特雷,只是对那位爷爷表示了敬意。
阿磊经过情窦初开的洗礼,能写出好听的歌了,可见追女孩的时候会催生灵感。常识告诉我们,恋爱中的人智商会降低。那么,是不是因为爱的作用,有一部分智商转化成灵感了……
可能是和蓝色大门的人物设定相似,陈柏霖又演了个没心没肺的小子。
●十年前,他们才华横溢地尽情歌唱,像从来不曾熄灭的火,所有的人都以为中国摇滚乐的春天已经到来,所有的人都企盼着中国摇滚在轰隆隆的金属咆哮中团结起来,到明天就一定会实现。
●十年后,历经被禁、疯狂、平淡、发胖,让人心疼的何勇试图重新用音乐围捕自己的影子;窦唯依次以王菲的丈夫/前夫的身份出现在娱乐版里,以至于小小孩们完全不知道他曾是多么才情四溅。新京报 江海蓝
●十年前,他们才华横溢地尽情歌唱,像从来不曾熄灭的火,所有的人都以为中国摇滚乐的春天已经到来,所有的人都企盼着中国摇滚在轰隆隆的金属咆哮中团结起来,到明天就一定会实现。
●十年后,历经被禁、疯狂、平淡、发胖,让人心疼的何勇试图重新用音乐围捕自己的影子;窦唯依次以王菲的丈夫/前夫的身份出现在娱乐版里,以至于小小孩们完全不知道他曾是多么才情四溅。
千层雪、万重浪,整整十年。
刚刚步入中国摇滚乐大门的孩子们,常常会在短暂的摇滚历程中读到这样的纪录:1994年,“魔岩三杰”窦唯、何勇、张楚以及唐朝乐队联袂在香港红磡体育馆演出,轰动香江,成为摇滚演出经典,昭示着中国摇滚全面繁荣的黄金时代到来。各种研究流行文化的学者煞有介事地分析说,“这些歌手用夸张的语气抨击某些不良现象,有其积极的一面,反映了作为个体的人在强大世俗面前的无可奈何,以及小人物的自我调侃和解嘲,另一方面他们又表露出没有进取心的消极,扮演着精神空虚的角色,这种现象在当时非常具有普遍意义”。
真的是开始了“具有普遍意义”的黄金时代吗?
好汉犹记当年勇,一句“香港四大天王除张学友之外都是小丑”令流行乐坛一时哗然,也让麒麟童当年稚气未脱的娃娃脸在舞台上洋溢着哪咤闹海般的幸福,他热情地邀大家一起高歌,他在台上给父亲深深鞠躬,耍宝地凑在窦唯的笛子边捣乱,他获得了那场红磡演出中最华丽的灯光伴奏……还有在舞台上冷静得格格不入的骄傲的窦唯,已经显露出如入无人之境的音乐气质走向;在舞台中央孤单而渺小地唱到青筋暴突的张楚,则前前后后几次神态游离地提到一个词———荒谬;当年充满力量与节奏之美的唐朝,长发飞舞满场打转的张炬给出了他们每首歌的第一个乐句。
十年前,他们才华横溢地尽情歌唱,像从来不曾熄灭的火,所有的人都以为中国摇滚乐的春天已经到来,所有的人都企盼着中国摇滚在轰隆隆的金属咆哮中团结起来,到明天就一定会实现。
当每一颗曾为那场“摇滚中国乐势力香港红磡”演出沸腾过的心,如今又名正言顺地翻出那些尘封的影像时,是否发现自己仍然能够毫无障碍地随意唱出每一句旋律?它们始终在心底潜藏如潺潺清泉或如惊鸿飞瀑,哪怕已物是人非?你是否依然可以高声应和、在深夜为这场早已逝去的狂欢跳舞?
十年后,历经被禁、疯狂、平淡、发胖,让人心疼的何勇试图重新用音乐围捕自己的影子;窦唯依次以王菲的丈夫/前夫的身份出现在娱乐版里,以至于小小孩们完全不知道他曾是多么才情四溢,他在自己的音乐世界中用梦想完成自我,也许青春的烙印已不那么疼痛,可以大隐于市中;唐朝更多的时候苍老地出现在人们有关来时路的回忆里面,没有人记得他们在张炬墓前的承诺,因为一切都已经不再。张楚呢?他背着诗人的行囊悄悄地离开让他声名显赫的北京,依旧当着那个可耻的孤独的人,任凭我们千呼万唤,他始终小心翼翼地收藏起自己的音乐与心。
十年音乐时光,一转眼工夫。曾经容纳过无数掌声与泪水的红馆,那个令人们嗓音嘶哑的夜晚已经难觅踪影。
张炬死了。黑豹解散了。
窦唯离婚了又结婚了。张楚不见了。忽然金属说唱了。忽然朋克了。《音乐殖民地》停办了……还有什么呢?电视要换数字高清了,北京居民不储大白菜了,上大学要收费了,肯德基推中式早餐了,我们长大了,他们变老了。
何勇专访:张楚死了,我疯了,窦唯成仙了(转载)
1994年12月17日,史称“魔岩三杰”的窦唯、张楚、何勇,加上唐朝乐队,一齐在香港的红磡体育馆登台演出。这些乐手都是第一次离开内地,香港的乐迷更是从来没有见识过北京摇滚的现场模样。
在张培仁的“香港演出后记”里,他这样写到:
“现场坐满了来自世界各地的媒体和近万名香港观众。在此之前,他们很少有机会目睹来自北京的新音乐风采……在没有人能预料到的状况下,这场长达三个半小时的演唱会,几乎全程陷入了不可思议的状态。观众用双手和喉咙舞动、嘶吼,连向来见惯演出场面的媒体和保安人员也陷入了激动的情绪中。在香港,几年来几乎没有一场演唱会像这样疯狂……”
这是中国摇滚继崔健后第一次高峰的实地见证。10年一转眼,当年倾情忘我的观众渐渐淡忘了那个令他们嗓音嘶哑的夜晚。而那些乐手们呢?
1996年,何勇在一场工体演唱会结束后,便从人们眼中消失了;张楚在发表第二张专辑后便回老家西安过上了隐居生活。窦唯则彻底改变了音乐风格,走出了大众的视野。也许“魔岩三杰”和红磡的演出只是中国摇滚史上的一个坐标,并不能涵盖整个中国摇滚的进程。但追寻他们的这十年来的变化足迹,我们也许能隐约摸出一面中国摇滚乐的墙———尽管它残缺不全。
十年来,当初的乐迷现在都过得比我们好
新京报:有好多人特怀念10年前的魔岩三杰,有人说那是中国摇滚黄金年代的一面旗帜。你怎么看待大家对“魔岩三杰”的呼唤?你怎么评价当年在香港红馆的那场演出?
何勇:我觉得人们怀念“魔岩三杰”是有理由的,那是中国摇滚最辉煌的年代,红磡的那场演出也是我人生中最好的一场演出。可这十年来,连当初的乐迷现在都过的比我们好。我说的好坏不单指钱。看看张楚、我和窦唯,我们这些年的境遇,你就明白了。如果说我是自己把自己毁了,那他们呢,他们并没招谁吧,不是一样吗?这里有我们自己的原因,需要好好反思,但最主要的原因并不在我们。这原因很复杂,很难一下说清。
新京报:今年春节的时候,我还在KTV唱过你的歌———你这些年收到过作品版税吗?
何勇:刚出专籍那一年多时间收过,后来一分钱都没有。我都不知道管谁去要,魔岩都没了。
新京报:你们那时候那么成功,为什么突然一下就衰落了?
何勇:魔岩把孩子推出去就管不了了。他们没想长远发展,也没这实力。1996年的时候,我演出的时候没公司也没经纪人,要是背后有个公司,我的事情不会那么不好解决。这是相当复杂的一个问题。摇滚乐当时对港台流行音乐造成了非常大的冲击,一些人可能不敢再叫它发展下去了。当然还有其他更深的原因了,我想不明白的事,就不去想了。
新京报:你现在怎么评价魔岩?有人说它就是为了挣钱。也有人说它缔造了中国摇滚。
何勇:不能说魔岩就为了挣钱,他们有很多追求。挣了多少钱,只有天知道,但是他们确实做成事了,创造了品牌,也创造了历史。至今我依然觉得张培仁的那篇新音乐的宣言是我见过的最好的文章。充满了只有那个年代才有的理想主义激情。我现在依旧很想念他和贾敏恕。但是,魔岩的问题也很多,它追求的是一种短期的效益,虎头蛇尾,好大喜功,并没有长远的打算,没有能力去建设和保护他的歌手。这是我离开他的原因。
张楚死了,我疯了,窦唯成仙了
新京报:人们习惯叫你们“魔岩三杰”。但是,首先从音乐上看,你们一开始就不太一样吧。然后再看这十年的走向,你们的差别恐怕就更大了。你觉得张培仁和贾敏恕当初为什么选了你们仨,而且一块推出来?
何勇:正是因为我们不同,他们才选了我们。在推出我们之前,窦唯因为黑豹乐队,已经很有名气了;张楚在中国火也露面了;我完全是新人。如果我们相同,我和张楚就完全被窦唯“盖”下去了。只有不同才能一起推。从唱片工业的规律看,一起做宣传可以节省不少成本,还能造势,这其实是很正常的做法。
新京报:那可不可以这样看,“魔岩三杰”的结合完全是商业的结果?
何勇:对,可以这么说。就是商业的。但商业的不意味着不好。恰好相反,摇滚衰落很大程度因为在它背后从来没建立起一个良性的商业规则来。
新京报:能描述一下你们三人的关系吗?94年前的,还有94年后的。
何勇:我们是君子之交。都是一个圈子的,早就熟。后来,各奔东西了。这几年,我跟张楚只见过几次。跟窦唯在后海常碰见,有时候还杀两盘棋。
新京报:贺兰山音乐节上,你和张楚都复出了。张楚的演出状态不好,很多人看了都有点难受……
何勇:我看了也很难受,而且特不满意那天他那几个乐手的发挥,后来我还骂了他们。我原来说过,我们是魔岩三病人,张楚死了,我疯了,窦唯成仙了。
我在现在的摇滚里找不到真的,全是假的
新京报:1994年红?,你说四大天王只有张学友会唱歌。结果引起轩然大波。后来这个事件甚至叫好多孩子分成了两派,听摇滚的和听四大天王的。你现在怎么看这件事?
何勇:我对当年说过的话今天还承认,但我现在不想再说他们了。因为这两年港台流行音乐太伤感了。走了那么多人。我不忍心再张口说什么了。
新京报:如今的摇滚圈已经发生了很大变化。一方面,很多人认为你是中国朋克的祖师爷。另一方面,现在的孩子并不认老前辈。
何勇:我摇了很多年,一直在摇,后来我“滚”了,“滚”了很多年,对我来说,这个圈子已经不存在了,我一直是自由独立的,想来就来想走就走。我觉得我不需要什么准备,我回来了,没带什么礼物,我也知道有人不高兴。我跟现在孩子接触不多,但我认识的那些孩子都很尊重我。现在谁认不认我们没关系,因为没有人可以否认,没有我们这些人也就没有现在的中国摇滚。历史和事实是存在的,不需要你认,音乐不是给圈子里做的,音乐最主要的是要得到人民大众的认可,还有,时间会见证一切。
新京报:那你对现在的中国摇滚有怎么看?
何勇:首先你得承认,现在摇滚从当年我们的星星之火已经初见燎原了。但确实也有好多问题。摇滚不是宣扬谁比谁更惨,摇滚是建立在最民间的基础上的。而现在讲的民间都是精英分子的民间,不是真正的民间。
我在现在好多摇滚里找不到真的。一切都是虚假的。我说的虚假的和假唱那种虚假还不一样。假唱的人还知道他想要什么,目的很明确。但他们还不如假唱,他们是自己把自己骗了,用更流行点的说法是,这些人自己把自己给虚拟了。对自己不知所云,以为自己在真唱呢。
现在,摇滚出了多少叫大众接受的东西,离开大众的摇滚是什么,现在的很多摇滚是意淫是模仿,可悲的是还自以为很真。
这次纪念演出,哪怕只有我一个人,也要演
新京报:说到你的复出,好多人都看到了希望,觉得又看到了十年前的何勇。
何勇:我的状态其实比十年前差远了,不过我觉得有些地方又比十年前要强。我之所以要复出,是因为我要生活,要还债,我要为我父母想。另外,更重要的原因是,还有一些人记得我和想念着我,我要做点事和尽点责任,我依然热爱音乐和舞台。
新京报:12月17日,将是你8年来第一次在北京正式登台演出。但是,魔岩三杰很有可能无法聚首。你为什么这么坚持要纪念红馆的演出?
何勇:我觉得这也不是什么正式演出,这就是一聚会,如果我和有待不张罗这事,我不演,这个活动就不存在了。这个十年就这么悄无声息的过去了,从各个方面来讲,都只能说三个字:对不住。对不住任何人。这个十年的活动从各个角度来说都该做个大的,但就这么个小活动没有我和有待就没了。另外,这么多年不见了,我特想看看北京的知音。这是大家的记忆。哪怕只有我一个人,我也要演。等到什么时候再去纪念呢?我不管别人怎么想我,这场演出值得去纪念。
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如若,某天清晨一觉醒来,发现自己有了过去不曾敢想象的辛福生活,回首那些流逝于星月的时日会是怎样一番光景?多年以后,再次重温这部经典。这部电影格局
如若,某天清晨一觉醒来,发现自己有了过去不曾敢想象的辛福生活,回首那些流逝于星月的时日会是怎样一番光景?多年以后,再次重温这部经典。这部电影格局不大,或者说,就是关于一对爱侣,一个家庭,一叶小岛,一段浪漫,一首歌颂潺潺生活的诗歌。但,每次都有不同的收获。最后的南极盛景真的能触到心底最柔软的角落。
如果你爱上一个僵尸,你会选择变成僵尸还是看着爱人因你的死去而痛苦?
这样的问题,横亘在《我和僵尸有个约会》这部僵尸片中。
作为旁观者,如果给我选,当然我会选僵尸,剧情中僵尸深情专一有担当。但是我不是僵尸,我不能了解当僵尸的苦痛和寂寞。也只是借这个片子看着别人的喜怒哀乐。
面对这样的问题,天佑第一次选择离开
如果你爱上一个僵尸,你会选择变成僵尸还是看着爱人因你的死去而痛苦?
这样的问题,横亘在《我和僵尸有个约会》这部僵尸片中。
作为旁观者,如果给我选,当然我会选僵尸,剧情中僵尸深情专一有担当。但是我不是僵尸,我不能了解当僵尸的苦痛和寂寞。也只是借这个片子看着别人的喜怒哀乐。
面对这样的问题,天佑第一次选择离开爱人,让阿秀承受六十年的思念之苦。在阿秀快要死去的时候,天佑在病床前痛哭失声,无法自已。
第二次,天佑在众人的要求下,痛苦无比地把珍珍变成了僵尸,而且,珍珍也并不是他真心所爱,只是负累于她的善良,不能辜负,不忍伤害。
同样的选择,山本一夫开始选择了逃避,直到妻子过世,痛苦之下,忍受不了离别之苦,把自己的女儿未来变成了僵尸。即使女儿一直不肯原谅他,仍然一意孤行,想要把每个自己所爱的人,变成僵尸,陪着自己一生一世。
阿秀和山本一夫的妻子同样,面对自己已经是僵尸的丈夫,不知情,无法选择,同样死亡结局。无从选择,倘若可以选择,我相信她们都会选择变成僵尸。只是因为害怕,丈夫会寂寞。
珍珍是一个善良的温柔的女生,在即将要死去的时候,仍然选择了变成僵尸。
而小玲,却做了不同的选择。她说,如果她死了,千万不要把她变成僵尸。
只是可惜,她们爱上了同一个男人。
只能说,珍珍是更适合山本一夫的,他们有着近似的选择,和近乎盲目的专一的爱。
而珍珍选择变成僵尸,对天佑来说,只能是一个悲剧。她把苦痛和选择的压力都赋予了这个她爱的男人。让他挣扎,让他痛恨自己,而且是在自己即将要死的时候,在明知这个男人宁肯忍受六十年的生离死别也不肯把爱人变成僵尸的情况下,她仍然这样选择。
也许,她以为这是爱,这是慈悲,可这于天佑而言,多么残忍。他不能不这么做,因为他也不想珍珍死,何况,这死是因着他的。而这必将带来千万年的苦痛和内疚。
很多人喜欢小玲,我都是。长腿美少女,干练时尚,貌似爱钱如命,可只是故作坚强,因为她不得不这么做,千年的家族责任,宿命恩怨。无力改变,只能接受。
小玲和天佑,有种心有灵犀的爱,无法言说。她才是真正懂天佑的人,可人不免自私,面对珍珍的死亡,她还是选择了让天佑把珍珍变成僵尸,为了友情,她放弃了爱情。而且,她也不能爱。她明知道这样的选择。其实是把自己把天佑逼上了绝路,再无回头的希望。
山本一夫说,我爱你,天荒地老,永世不变。如果是一个女人爱上僵尸,还是爱山本一夫比较好。天佑虽然有各种好,有情有义,有坚持有不放弃的正义。可是爱上他只有苦痛。如果一开始,珍珍爱上的就是山本一夫,那还怎么会有那么多的悲剧发生?
可是,谁又能许谁,天荒地老永世不变的爱。
你和我都会老去,都在变化。人和人只能是两种关系,一种是交叉线,一种是平行线。平行线永远没有交集,那是陌生人,交叉线就是片刻交集,那是朋友或者爱人。
谁都不会陪谁天荒地老,谁也不会爱谁,天荒地老
只不过是,我们经常放大了自己所谓的爱情,赋予它各种美好的光环,总以为这样的美好可以长久,而不是昙花一现。
可事实上,所有的感情都是消耗品,都是昙花一现,只是这时间有长有短,与天荒地老的时间相比,不过沧海一粟。
你爱我我爱你,一句话而已,怎样才能具有天荒地老的威力。
如果我爱上的,是一只僵尸就好了,也许真的会有天荒地老
也或者,爱情,就是瞬间万年,只要刹那芳华,便可天荒地老。
只是,如果我是僵尸,如果我爱你,我一定不会把你变成僵尸。我只能去寻找,另外一只僵尸。
因为我不想,以爱为名,逼迫一个人做出很难抉择的选择,以爱为名,伤害身边的每一个人,以爱为名,把生离死别的痛苦和压力赋予别人。
也许我不懂,什么是爱,怎样才爱,爱会怎样。
我只是想象和试图理解,他们只是需要被陪伴。
爱,也只不过是一路陪伴。
看这部连续剧还是在领导的车上听到的,说还不错,我也跟风了。看完之后起码没觉得有多大的失望,演员撑了半边天,张丰毅一帮人把国民党演得这么正面,在总局阳光的照耀下是多么的不容易。
对国产抗战片的战争场面有追求的观众就略过该片吧,各种不合理,各种为了烟火效果而放弃真实的做法举不胜举,什么时候抗战剧
看这部连续剧还是在领导的车上听到的,说还不错,我也跟风了。看完之后起码没觉得有多大的失望,演员撑了半边天,张丰毅一帮人把国民党演得这么正面,在总局阳光的照耀下是多么的不容易。
对国产抗战片的战争场面有追求的观众就略过该片吧,各种不合理,各种为了烟火效果而放弃真实的做法举不胜举,什么时候抗战剧能拍出《兄弟连》的真实只有耐心等待了,毕竟大多数观众还是喜欢目前国产剧的战争场面,尤其中老年人居多,过瘾就行。
国外靠剧情,国内靠演员,要是没有张丰毅之类的实力演员,估计我也是路过了。
导演很牛啊,能说服这么四个男星拍一部情节极度无聊演技极度垃圾搞笑极度无能的片子,李力持到底背后有什么力量在加持他啊?
黄晓明版唐伯虎,不风流,很纯情,不读书,很暴力,黄晓明整部戏表演一直是貌似很给力,当然不管他怎么给力,还是皮笑肉不笑,连表演一场假装纯情的戏都是眼神空洞,除了帅,就是傻笑。
我得承认这片子其实很无厘头。标题里带个括号说(2),这个2真没错!
导演很牛啊,能说服这么四个男星拍一部情节极度无聊演技极度垃圾搞笑极度无能的片子,李力持到底背后有什么力量在加持他啊?
黄晓明版唐伯虎,不风流,很纯情,不读书,很暴力,黄晓明整部戏表演一直是貌似很给力,当然不管他怎么给力,还是皮笑肉不笑,连表演一场假装纯情的戏都是眼神空洞,除了帅,就是傻笑。
至于周立波演祝枝山,我完全崩溃了,他是表演吗?他是一直在找抽。所以导演让他他被18铜人第二次一脚踢出去后,干脆就玩失踪了。这人还是适合说海派清嘴,千万别拍喜剧片,这个人是没办法当配角的,当不好。
至于任贤齐,有必要这么糟蹋自己吗?搞得像个印度瘪三,他不是在表演电影,是表演人是如何可以在电影中作为石头人,木偶人,箱底活人等道具出现的。
至于陈百祥,假如没有他,这片子完全没有演员懂喜剧了。可在我印象中,陈百祥演喜剧从来不需要如此高调露肉来制作笑点。
还有罗家英,张达明所谓一帮笑星,都是来路过打酱油的,不知道打打酱油能捞多少片酬,还是友情出演?
我七岁的女儿很喜欢这烂片,虽然这让我很为女儿的品味伤心失望,但这也说明本片适合娱乐七岁儿童。
片子很烂,能说服各位有知名度的演员演出这么烂的片子的导演很牛,鉴于此,我给较差评分,向导演致敬。