从未看过龙珠,偶然间看到布罗利的形象被深深吸引了,这肌肉这头发,亮绿色非常的吸睛,配色并不突兀反而透露出一股前所未有的时髦帅气。可我不想看得不明不白,于是去补龙珠漫画
———从第1话到519话补完了龙珠冒险和龙珠z,这一段我最爱的就是孙悟饭,沙鲁的压迫感太强了,看着一点点成长起来的孙悟饭绝地翻盘,实在是太过瘾
从未看过龙珠,偶然间看到布罗利的形象被深深吸引了,这肌肉这头发,亮绿色非常的吸睛,配色并不突兀反而透露出一股前所未有的时髦帅气。可我不想看得不明不白,于是去补龙珠漫画
———从第1话到519话补完了龙珠冒险和龙珠z,这一段我最爱的就是孙悟饭,沙鲁的压迫感太强了,看着一点点成长起来的孙悟饭绝地翻盘,实在是太过瘾了。魔人布欧那一段是我觉得塑造最好的反派也是主角团最绝望的时候,看的真是心惊胆战,不敢惹布欧生气的感觉。补完这部分漫画大概花了11天
紧接着第12天我开始看龙珠超的漫画,一开始看的很不开心,因为画风变化很大,人物塑造和分镜都和鸟山明本人差了一大截。但是看到宇宙竞技那部分的时候,真的感觉各方面都有很大的进步,甚至有了脱离鸟山明的一种属于丰太郎自己的龙珠风格(宇宙竞技场里那种人物暴走般的特写以及自在极意的寂静感和鸟山明刻画超级赛亚人时简洁犀利的画面感不一样,但同样极具力量美)
第13天也就是今天,我补完了共85话的龙珠超,于是我快马加鞭去看了《神与神》和《复合的弗利萨》两个剧场版,但很可惜这两个剧场版的剧情和漫画里大同小异,于是我没有看下去,抱着急切的心情直奔布罗利!
刚看完了布罗利!只能说!太值得了,这13天为布罗利的铺路太值得了,因为我之前一直看的是漫画,从未看过动画的龙珠是如何表现那种毁天灭地的打斗,如何表现气功和爆气的。
在这个剧场版里,布罗利的越战越勇太符合最强的超级赛亚人的设定了!上一个让我有这种感觉的还是漫画里的贝吉特,可惜贝吉特出场时间太短了,布罗利和悟吉塔打得太过瘾了!说几个作为漫画党第一次看动画(第一次就看了布罗利剧场版)我觉得最帅的几个点:一、孙悟空战斗前的热身,那种轻松自在的武学宗师的感觉让我以为下一秒就变银发开自在极意功。二、布罗利从绿色的光柱中跟着碎石缓缓上升,bgm吟唱“布罗利”的时候。三、孙悟空和贝吉塔一起发波打布罗利,两位身经百战亦敌亦友的老战友背靠背蓄力的时候。四、布罗利暴走后与悟吉塔打的次元破裂,空间故障爆色的时候。
13天的恶补让我彻底爱上龙珠,我看的漫画全是在b漫上买的正版,真是感觉物超所值,布罗利也没有辜负我的期待,实在!太!帅!了!
最后放上一张我在漫画里最爱的一页。
大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。
今天这篇文章开始之前,先给大家讲个一句话鬼故事:国庆之后,再有假期就是元旦啦!
皮这一下我很开心,请各位小伙伴不要打我......
为
大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。
今天这篇文章开始之前,先给大家讲个一句话鬼故事:国庆之后,再有假期就是元旦啦!
皮这一下我很开心,请各位小伙伴不要打我......
为了缓解一下小伙伴们的上班(学)焦虑症,片片今天给大家推荐一部沙雕到头掉的动漫,看完之后,就能让你暂时忘掉假期已经结束的烦恼。
它就是——
《汉化日记》
3星,预感未来的超能力设定不新奇,故事内容也是借鉴了大量经典影片要素,《预感未来》里的选择,《蝴蝶效率》里的联动,《超越时间旅行者》里的时空,《恐怖游轮》里的循环等等,合起来虽说没什么新意,但观感还是不错的。也有一定的教育意义,有超能力也并不是啥好事情,尤其是这超能力比较废柴时,更不要瞎用,不要盲目自信贪便宜,免得给自己惹祸上身。
3星,预感未来的超能力设定不新奇,故事内容也是借鉴了大量经典影片要素,《预感未来》里的选择,《蝴蝶效率》里的联动,《超越时间旅行者》里的时空,《恐怖游轮》里的循环等等,合起来虽说没什么新意,但观感还是不错的。也有一定的教育意义,有超能力也并不是啥好事情,尤其是这超能力比较废柴时,更不要瞎用,不要盲目自信贪便宜,免得给自己惹祸上身。
《风吹半夏》我看昨晚的评论,对于许半夏去东北买设备到要帮钢铁工人打官司,有很多争议。我倒认为,这是她由一个只重利益的商人,成长为一个具有社会责任感与使命感的企业家的关键一步。
东北是受下岗潮重创的地区。许半夏所在的滨海,省二钢还能通过被收购获得新生,一些较为繁华地区的钢铁企业,也可以通过搬迁到较为偏远的地区,
《风吹半夏》我看昨晚的评论,对于许半夏去东北买设备到要帮钢铁工人打官司,有很多争议。我倒认为,这是她由一个只重利益的商人,成长为一个具有社会责任感与使命感的企业家的关键一步。
东北是受下岗潮重创的地区。许半夏所在的滨海,省二钢还能通过被收购获得新生,一些较为繁华地区的钢铁企业,也可以通过搬迁到较为偏远的地区,置换土地获得资金重获新生,但在东北,更多的企业只能等待破产。东北有“共和国长子”之称,是重工业基地,同时,也长期担负着对北边战略防御准备的重任。91年北边解体,防御压力大幅下降,所以,东北面临的是市场与战略变化双重的冲击,船大掉头难在东北体现得尤为明显。
许半夏所到的沈阳,情况又格为严重。1999年“慕马案”震惊全国,沈阳的一批大小贪官们自己过着纸醉金迷的生活,做表面文章,对底层人民的生活漠不关心。对外谎称消灭了棚户区,实际却还有100+片棚户区,与民生息息相关的煤气工程一拖就是几年,供暖不足等问题比比皆是,就更别提积极帮助下岗职工分流安置、解决生活困难。剧中赵垒对许半夏说,你不知道你对面是谁。对面是谁呢?
这次看的电力之战,塑造的爱迪生跟以前在书上看到的很不一样,这部电影和本尼迪克特康伯巴奇让观众看到了一个更人性化的爱迪生,而不是单单的“天才发明家”,让观众看到了伟人也有张扬、偏执、傲慢的缺点。也让看的人感受到爱迪生不是一个神圣不可亵渎的神明般的存在,而是一个有血有肉有缺点的人。与威斯汀豪斯的不管是暗暗的争斗,还是正面的碰撞,都让人记忆深刻,也让我认识到了特
这次看的电力之战,塑造的爱迪生跟以前在书上看到的很不一样,这部电影和本尼迪克特康伯巴奇让观众看到了一个更人性化的爱迪生,而不是单单的“天才发明家”,让观众看到了伟人也有张扬、偏执、傲慢的缺点。也让看的人感受到爱迪生不是一个神圣不可亵渎的神明般的存在,而是一个有血有肉有缺点的人。与威斯汀豪斯的不管是暗暗的争斗,还是正面的碰撞,都让人记忆深刻,也让我认识到了特斯拉的伟大,这是场三个天才的“战争”。最后爱迪生与威斯汀豪斯的不言而喻,也让这场博弈落下帷幕..
看了快一半还没看完
6集以后根本忘了自己看的是飞虎,还凑合能看吧LoL:)另外不知为何最近的很多港剧粤语也是声不对嘴。
主线任务时常丢失,支线反而让人觉得有趣。
主线台词时常很Q很可爱,生怕观众智商不够看不懂剧情。
打发时间还是没问题的。港剧迷为了两个主演也能看完吧,熟面孔也是非常的多。
140字,够了没
看了快一半还没看完
6集以后根本忘了自己看的是飞虎,还凑合能看吧LoL:)另外不知为何最近的很多港剧粤语也是声不对嘴。
主线任务时常丢失,支线反而让人觉得有趣。
主线台词时常很Q很可爱,生怕观众智商不够看不懂剧情。
打发时间还是没问题的。港剧迷为了两个主演也能看完吧,熟面孔也是非常的多。
140字,够了没
白富美太年轻kame演技很尴尬双主演之后可能会有感情线这些大家都提到的我就不提了
1 姬川的家庭线过于草率
这一版家庭线铺垫的太着急了,虽然我觉得在第两集就出现老爸半夜拿着刀说“我想帮你捅死他都是我做不到”的戏份已经太早了,但是第四集姬川去医院看老妈聊天和解的那一段更加不能接受。姬川和原生家庭的矛盾不是聊聊天互相道歉互相理解就能解决的,更像是一种谁都没有错但是谁都救赎
白富美太年轻kame演技很尴尬双主演之后可能会有感情线这些大家都提到的我就不提了
1 姬川的家庭线过于草率
这一版家庭线铺垫的太着急了,虽然我觉得在第两集就出现老爸半夜拿着刀说“我想帮你捅死他都是我做不到”的戏份已经太早了,但是第四集姬川去医院看老妈聊天和解的那一段更加不能接受。姬川和原生家庭的矛盾不是聊聊天互相道歉互相理解就能解决的,更像是一种谁都没有错但是谁都救赎不了谁的负罪感。在这个情感处理上上一版比这一版精确太多。
2 汤田年龄变大了
虽然可能这部剧里面可能不会出现但是介于保叔和汤田之前的故事汤田应该得更加年轻以及这部剧里的汤田看起来变油腻了没有前一部可爱,最后一点是这部里的汤田和菊田的定位有点撞车了吧,要不是菊田的戏份比较多实际上他们两个看起来也差不多靠谱,没有能体现出菊田的特别。
3 破案过程的简笔画
包括第一集的湖里有很多尸体,右で殴らない在上一版中用了整整两集的故事但这一版甚至只用了第四集的半集(还有半集在回忆佐田警官和处理家庭线)从开头就抓到了嫌疑犯的女高中生,手机游戏、斑马纹的药丸、勝俣主任的黑社会杀人线、错误逮捕女高中生的爸爸一系列的破案过程全部被省略。《不用右手打》这个题目的伏笔也没有好好用,比起前一部姬川艰难的用被绑带包起来的手写检讨书最为最后一个镜头之后黑屏出现标题的处理,这部是白富美在最后一段戏与菊田的对话中突然提到了一下不用右手打,那为什么要限定右手呢?另一个角度说又有多少人记得这个标题并且能通过这句台词发现是伏笔呢?
话说回来这进度赶的应该是要做到蓝色谋杀结束,但是姬川菊田双主角的话隐形之雨那段不知道会怎么安排。作为原版草莓之夜忠实粉丝我一直都期待着结子姐姐版的蓝色谋杀。
从Bernadette怀孕之后就觉得Howard巨婴有点讨厌,这一集和Amy一起工作终于get到他的魅力和浪漫了~
ps.为什么大家都欺负Stuart…明明很可爱嘛,跟jelly cat新出的变色龙莫名好像~
以下是凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数够140了吧⊙_⊙
从Bernadette怀孕之后就觉得Howard巨婴有点讨厌,这一集和Amy一起工作终于get到他的魅力和浪漫了~
ps.为什么大家都欺负Stuart…明明很可爱嘛,跟jelly cat新出的变色龙莫名好像~
以下是凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数够140了吧⊙_⊙
最新文章:《侏罗纪世界2》中有哪些不为人知的细节?
最新文章:《侏罗纪世界2》中有哪些不为人知的细节?
内容还是挺可以的。
编剧很用心了,整体就是一个案子。
人员也比较世俗真实。
看了以后,比较开心。
是一部用恐怖填充内容的搞笑片。我晚上看的。
开头有点淡,节奏稍微有点拉夸。我开头直接睡着了。强忍着看完的。
如果能剪成8集最好了,或者更短。
节奏紧绷一点,快速进去搞笑主题,会更好。<
内容还是挺可以的。
编剧很用心了,整体就是一个案子。
人员也比较世俗真实。
看了以后,比较开心。
是一部用恐怖填充内容的搞笑片。我晚上看的。
开头有点淡,节奏稍微有点拉夸。我开头直接睡着了。强忍着看完的。
如果能剪成8集最好了,或者更短。
节奏紧绷一点,快速进去搞笑主题,会更好。
老演员很快都领盒饭了。
这部电影最好的最优质的一点就是:没有太多感情戏。
我最不喜欢国内的电视剧的原因是:太多感情戏。
给人一种,任何一部电影都像是:
一个女人像是被几十个人抛弃了,但是和几百个人上床,表现出来的幽怨像是被几万个人强奸过,过日子像是天天出去卖淫一样,每个片段都是情缘纠缠。
这部电视剧没有,所有的恐惧,情感,断案都是为了搞笑填充的素材。非常不错。节奏早紧凑一点。
少年心?这部电影充分展现了“少年时代”特有的那一份“中二”气质,朝气蓬勃精力旺盛,总是有用不完的劲儿,寻找着一切能展示自己“男子气概”的机会。桌球当然也是争个高下的地方。
少年热血漫风格和台球竞技的题材看似难以契合。《激斗》却将台球这一个如此“静”的运动,拍出了血脉喷张的热血感。台球在中国似乎是永远进不了大雅之堂的街头文化,《激斗》这部电影算是站出来为台球发声。不仅如此,在现有台
少年心?这部电影充分展现了“少年时代”特有的那一份“中二”气质,朝气蓬勃精力旺盛,总是有用不完的劲儿,寻找着一切能展示自己“男子气概”的机会。桌球当然也是争个高下的地方。
少年热血漫风格和台球竞技的题材看似难以契合。《激斗》却将台球这一个如此“静”的运动,拍出了血脉喷张的热血感。台球在中国似乎是永远进不了大雅之堂的街头文化,《激斗》这部电影算是站出来为台球发声。不仅如此,在现有台球规则的基础上,电影里又原创了诸多五花八门的花式打法,划出“无限台球”这一新门类,可谓创意满分。
彩虹色blingbling的台球厅,铺满涂鸦的砖墙,色泽饱和的露天阳台----视觉上色彩缤纷 眼花缭乱,满满的青春活力气息。一瞬间又跌入灰暗的黑色调,情绪的起伏以强烈的色调变化凸显了出来。
除了略显套路的典型三段式剧情走向,电影在氛围营造上是做到位了的。“很燃!很热血!” 是观众对《激斗》最快速最直接获得的印象。看完这部电影,不会打桌球的会想去学一学,会打球的则更是摩拳擦掌想要约上昔日球友切磋一句,一旦如此便是被这部电影成功“燃”到了。
哈哈哈哈,笑死了,strong 姐演的不错,里面屯的镇长是傲骨贤妻的,屯花演员本人是百老汇著名歌星,里面的小鲜肉也长的不错,Apple 电视出的这些剧都挺好看,题材是相当的有意思,比如snl的 Jason 出演的足球教练特别好看了,这剧是音乐剧题材的,美剧里的音乐剧类型的貌似都短命一些,以前的 名声大振,就被砍了,那么好的剧!
哈哈哈哈,笑死了,strong 姐演的不错,里面屯的镇长是傲骨贤妻的,屯花演员本人是百老汇著名歌星,里面的小鲜肉也长的不错,Apple 电视出的这些剧都挺好看,题材是相当的有意思,比如snl的 Jason 出演的足球教练特别好看了,这剧是音乐剧题材的,美剧里的音乐剧类型的貌似都短命一些,以前的 名声大振,就被砍了,那么好的剧!
作者:Erika Balsom (Sight & Sound)
译者:csh
译文首发于《虹膜》
我们看到的最初影像,是列奥纳多·达·芬奇的《施洗者约翰》。在这幅画中,施洗者约翰带着某种假笑,在画里凝视着观者。他的右手指向天堂,指向救赎。即使在艺术史学界仍存在争论,但根据最普遍的观点,这幅神秘的油画被认为是达·芬奇最后的作品。八十八岁的让-吕克
作者:Erika Balsom (Sight & Sound)
译者:csh
译文首发于《虹膜》
我们看到的最初影像,是列奥纳多·达·芬奇的《施洗者约翰》。在这幅画中,施洗者约翰带着某种假笑,在画里凝视着观者。他的右手指向天堂,指向救赎。即使在艺术史学界仍存在争论,但根据最普遍的观点,这幅神秘的油画被认为是达·芬奇最后的作品。八十八岁的让-吕克·戈达尔在《影像之书》的开头,引用了这幅油画的其中一个部分,也就是那只指向天堂的手。这只手从整个构图中被分割出来,并被放大,直至填满整个银幕。戈达尔汲干了它的色彩,在银幕上呈现出黑色背景中的浅灰色图案,那就像是复印机重复工作几次后的结果。
《影像之书》中充斥着暧昧的互文性。但是,在这最初的「手势」中,戈达尔这篇哀伤的影像散文的中心思想,已经清晰可辨。戈达尔搜刮各式各样的多媒体资源,将这些影像碎片以独特的方式重新组织,使他们化身成某种奇异的复制品。他牺牲了影像的真实性,追求某种抽象性、残损性与仿造性,指涉着当代视觉文化的灵活性与易变性。
在整部影片的五个章节中,「操纵」(manipulation)的理念——就语源而论,「manipulation」一词源自拉丁语的「manipulus」,意为「手工的」——无处不在,这与电影的数码(digital)形式紧密相连(「digital」一词源于拉丁语的「digitus」,意为「手指」或「脚趾」)。纵观全片,《影像之书》都在思考,在救赎与美中蕴含着怎样的可能性,能够让我们久存于这个恐怖的、不确定的世界。直到结尾,戈达尔咳嗽着宣告他自己的方式,呼吁我们在面对这「最深的夜」的时候,怀着「最殷切的希望」。
在他那史诗级的系列影片《电影史》(1989-1998)中,戈达尔转向了数字视频媒介,以及拼贴式的创作方法,「拍」出了一部特殊的、非线性的电影史。他的《电影史》是一个关于堕落与救赎的故事,主要立足于欧美电影的传统,更多地服务于导演个人的观点而非事实本身。戈达尔称之为「对黑暗的答复」(La réponse des ténèbres)。他所说的黑暗并不仅仅只是大屠杀这样的灾难,而包括了战后时代日益弥漫的失望感与挫败感。
但是,这一切并没有抹去他对电影的热爱。戈达尔始终表现出对那些难忘影像的狂热,以及某种独特的信念。这种信念可以在影评人塞尔日·达内的论述中找到定义:「迷影并不是指人与电影的关系,而是指人通过电影与世界产生联系。」
其中一种接近《影像之书》的方式,就是把它当做是《电影史》系列的延伸。我们当然也不能忘记同样采用这种手法的短片《21世纪的起源》(2000)。在《影像之书》中,戈达尔关注的很多问题、使用的许多影像都是相同的,甚至影片的风格元素也是如此。在他的手中,蒙太奇是一种表达思想的形式。第一个章节的标题「重制」,以及他此前的影片中无数的案例,都可以成为这一点的佐证。通常而言,看戈达尔影片的观众,他们的任务不仅仅只是找到他引用影片的来源,还得找到这些来源在「戈达尔宇宙」中的位置:「对于引用狂人的引用」。
在《影像之书》的末尾,戈达尔在一个黑屏中表述了某种乌托邦式的希望。他声称,对反驳与反抗的需求永远不会消失。在那之后,他剪进了一个来自马克斯·奥菲尔斯的《欢愉》(1952)的舞会场景。一个老人伪装成年轻人在舞池里跳舞,直至虚弱晕倒——这可以说是刚才提到的表述的完美例证,而那个老人也可以看作是戈达尔自己的化身。
我们的解读可以在这里停下来,但也可以往前再走一步:这一段由这位刚结束流亡的犹太导演拍摄的精美影像,描摹了燃烧的欢乐,与火焰烧尽后的枯竭。这段影像忧郁的配乐,来自汉斯·欧特手下的钢琴。而在《21世纪的起源》中,我们同样听到了汉斯·欧特的钢琴乐,伴随着指示「1900年」的字幕板。戈达尔给《电影手册》写的第一篇文章就是有关《欢愉》的(不过被拒绝了)。而在1962年,戈达尔称《欢愉》是自二战结束以来最好的法国电影。这部备受戈达尔喜爱的影片,以其劣质的、脏污的拷贝,承载着多层次的年代与意义——从电影的诞生,到二战,到法国新浪潮,再到今天。电影史成为了一种讨论政治、讨论戈达尔自身的方式。在二十世纪六十年代晚期,戈达尔发出了「回到原点」的呼吁;而在《影像之书》的结尾,他提出了另一种返璞归真的宣言。
这部影片的第二和第三个章节对二战进行了大量的指涉,试图论证文明如何成为了野蛮的同谋,这也是《电影史》的核心命题。通过戈达尔的蒙太奇,卢米埃尔兄弟的火车接上了将人们运往集中营的列车。我们也看到了好莱坞影片的踪迹:希区柯克、奥尔德里奇、布朗宁等等。
然而,《影像之书》也涉足了新的主题。因为戈达尔长期采用「重制」的手法,影像的真实性从来都不是他的最高理想——影片前期在《荒漠怪客》(1954)与《小兵》(1963)之间创造的联系正是如此。如果《影像之书》确实是对历史的重制,那么这种「重复」必然包含着一些区别。戈达尔重新思考了他的早期创作,那时的「电影」,被理解成为一种建筑、一门技术或是一个实践的场所。如今,这种概念被新的「影像」理念所取代。影像被看做是独立的个体,不受任何规则的束缚,与任何实在的物质材料相分离,能够在世界范围内流通,只要鼠标轻轻一点,就能被压缩、上传、改变形态。
在《影像之书》的标题中体现的图像与文字之间的碰撞,不仅仅只是对亚历山大·阿斯楚克的「摄影笔论」(caméra-stylo)的颂扬。对于数字影像如何从本质上成为一种书写的手段,戈达尔赋予了同等重要的地位。在代码的基础上,这部影片的影像在作者的指令下,成为了展示变化与变形的场域。虽然戈达尔没有否认索引式影像的纪录力量,但他更倾向于表现操纵影像的多种方式:包括突然改变影片的画幅、使影像呈现出高度非自然的色彩、动画式的效果和断断续续的「故障」。天空会突然变成橙黄色或是朱红色;人物的动作被分解成时断时续的静止影像。高清晰度的影像与经过多次处理的拷贝夹杂在一起,正如电影史与艺术史的杰作混杂在那种表现性与死亡的粗俗视频之中。
在《影像之书》中,戈达尔探索了这些新影像独特的可塑性,以及将它们混杂在一起时极富变化的效果。可以说,这部影片从「断裂」与「接续」两个层面同时理解媒介史的衍变。电影已经不再是一种独裁体制,因为戈达尔运用了他的一切技巧,创造出了一部更广阔的影像图册。正如数码视觉文化本身那样,《影像之书》是令人困惑的、高度过载的、极端混杂的、时断时续的、层次分明的、不断复沓的。这部影片的声轨也同样具有这些特征:既是多声道的,也是多语言的。有时,许多不同的声音会同时出现,争相吸引观众的注意力,同时还播放着断断续续的音乐。戈达尔嘟嘟囔囔的耳语贯穿始终,但它并不能算是某种导语,而更像是这混乱的声音杂烩中的又一个元素,与其他的声音拥有着同样的地位。
《影像之书》的地理政治学范围,与《电影史》截然不同。或许是为了回应二十一世纪新的冲突,为了答复围绕着欧洲中心主义日益凸显的问题,戈达尔选取了更为全球化的影像。探讨中东问题的影像占据了一个十分突出的位置,尤其是在第五个章节「中央区域」之中。可以说这部影片中几乎一半的影像都与中东有关。
而这第五个章节,是《影像之书》最接近其他任何种类的叙事形式的时刻。影片讲述了一个虚构的海湾王国「多法」的故事,这个国家不幸——或者说有幸——缺乏石油资源,在这里还发生了一次失败的革命。在这个章节中,戈达尔花费大量的时间取证、分析「东方主义」的概念,这种对中东的偏见弥漫在众多关于这一区域的电影表述之中。写着「在西方的眼中」的字幕板多次地在屏幕上闪现。我们可以看到帕索里尼与拉乌尔·沃尔什电影中的段落,我们甚至乘着魔毯,从那些阿拉伯地区的经典电影——像是尤素福·素欣的《阿尔及利亚姑娘》(又名《加米拉》,1958),一路看到新拍摄的描述日常生活的高清影像。戈达尔从这些影像中抽象出一种普遍存在的刻板印象,并指出存在于所摄对象之外的摄影者主体,发挥着多么重要的作用。在旁白中,戈达尔指出「代表」他人发声的行为中存在的暴力性,并将这种野蛮的实质,与「这一行为内在的平静」进行了对比。
如果说《影像之书》的第五个章节的大部分篇幅,主要是对于西方及其影片的控诉的话,那么它在影片最后的几分钟则突然转变了口吻。即使在终局之前,对埃利亚斯·卡内蒂的引用是如此悲伤而真切——「如果我们始终希望这个世界变得更好,那么我们永远不会停止悲伤」——但戈达尔以一句恳求,结束了这部可能是他最终之作的影片。这恳求不仅仅只是关乎电影,而是关乎为了正义的每一次行动,关乎生活中的每一个瞬间:「即使我们的希望没有改变任何事情,这一事实也不会影响我们的希望」。
慢慢悠悠的一部片子。基本都是女主一人喃喃自语,念着白开水般的日记旁白,场景不是家里单位,就是上下班路上,偶有朋友聚会、夜晚小酌,就像大海里的一朵浪花,显得毫无力量。前半部,日复一日,单调到令人窒息。再加上日本社会特有的干净、整洁,以及人与人之间的礼貌距离,时常令人毛骨悚然,那不是寂不寂寞的问题,而是安静得令人可怕。后半部,有了知心朋友,有了年轻的爱人,阳光都是彩色的了,让人有了喜极而泣的感动
慢慢悠悠的一部片子。基本都是女主一人喃喃自语,念着白开水般的日记旁白,场景不是家里单位,就是上下班路上,偶有朋友聚会、夜晚小酌,就像大海里的一朵浪花,显得毫无力量。前半部,日复一日,单调到令人窒息。再加上日本社会特有的干净、整洁,以及人与人之间的礼貌距离,时常令人毛骨悚然,那不是寂不寂寞的问题,而是安静得令人可怕。后半部,有了知心朋友,有了年轻的爱人,阳光都是彩色的了,让人有了喜极而泣的感动。女主也一点点变得有了生气,生活走出死亡般的宁静,有了寻常里可爱的嘈杂。大笑大叫、吵吵闹闹,现在想,虽然很烦,也很珍贵。世界上最可怕的,不是有人找你,而是被整个世界遗忘,在你还活着的时候……那是对人内心最大的摧毁。治愈人的永远是友谊与爱情,而现实里友谊比爱情更单纯,也更持久。女主最幸运的是有那么一个可爱热心的朋友——帮她找男朋友,帮她在年会上大胆发声,告诉她下次生日一定要和她一起过……我希望我有这样一个朋友,而事实上我有。我也希望自己能成为那样的一个朋友,自己快乐,也带给别人快乐!世界需要热心肠,谁都需要被需要啊~
最近又把恶魔在身边翻出来看了一遍 ,
他可能青涩但眼睛真的会发光 ,有着属于这个年纪的男孩的光芒。
它可能对其他人只是消遣 转瞬即逝的东西
但他却成了我最重要的记忆,属于我短暂生命里的一部分,美好的一部分
当现在的人看时可能已经无法体会了
它对我来说已经是简单的偶像剧那么简单
经过时间的沉淀它已经显现出不同的样子
最近又把恶魔在身边翻出来看了一遍 ,
他可能青涩但眼睛真的会发光 ,有着属于这个年纪的男孩的光芒。
它可能对其他人只是消遣 转瞬即逝的东西
但他却成了我最重要的记忆,属于我短暂生命里的一部分,美好的一部分
当现在的人看时可能已经无法体会了
它对我来说已经是简单的偶像剧那么简单
经过时间的沉淀它已经显现出不同的样子
它从简单的爱情故事,变成一个理想的时间
它从阿猛的容颜,变成了我对美好事物的沉浸
它蜕变了,对我来说 它变得意义非凡
活在那个他最年轻的年岁
我有一个自己的理想国
在乌托邦里,他们永远是最好的样子
阿猛和小悦一直幸福的生活在一起
正是因为体会过美好 才能充满勇气的面对现在的生活
不会受时间的侵蚀 他们永远幸福
我会老会死会不幸没有关系
现实太苦了,时间对一个现实中的人的磨灭真的很残忍
但只要在我国度里人 我很爱的人
他们都能永恒 这就够了
演员真的很伟大 他让那么多人都沉浸在一个梦里无法自拔
看过那么多电视他们也从来没有在我的生命中就在什么
但阿猛真的变成我的生命中的烙印 他会永远都在,可能是因为它出现在我最懵懂的时期 让我体会到了美好
时间对一个现实中的人的磨灭真的很残忍
我可以老 但江猛不会老
我还想让他永远是那个最耀眼的少年 活在那个他最年轻的年岁
像电视剧结尾一样 永远停留在最灿烂的时刻
每年重温一遍 但是感情却一年比一年沉重
不知不觉已泪流满面
快要受不住这种理想的感情了
我好希望找到和我有一样情感的人
让我知道我不是一个人
所有人都面向未来行走
只有我不断回望 被时间催促着向前
我看着身后的一切都镀上了悲凉的气息
一个看似是悲剧的结局
其实何尝不是一个幸福的结尾
可能主角死了 或没有在一起
但那只是肉体的
他们的感情却永远的停留在那刻 不会改变
换一个角度一个看似完美的结局
可能最后会是悲剧 时间催促着他们不断向前 最初的感情被消磨 年少的容颜再消退
最后可能变成了悲剧收尾
一、在《刺心》边缘
冈扎乐兹与Anne之间构成某种镜像:不仅是以导演的身份,而且是对构建电影更深层次上的原则,或者说轨迹的类同。男大姐对Anne试图找普通人拍色情片的行为质疑:“难道你以为自己是左拉/(自然主义作家)吗?”
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一、在《刺心》边缘
冈扎乐兹与Anne之间构成某种镜像:不仅是以导演的身份,而且是对构建电影更深层次上的原则,或者说轨迹的类同。男大姐对Anne试图找普通人拍色情片的行为质疑:“难道你以为自己是左拉/(自然主义作家)吗?”
这提问绝非空穴来风,而是《刺心》中的斯芬克斯之谜和真正的核心。Anne回答到:“找普通人来,给我们的影片增添生机!”——这绝非庸俗意义上的享乐主义意图,而是某种程度上尼采式的拯救——如冈扎乐兹一行人试图在“法国新新浪潮”中开启的那样:“一种有生命力的”、“着火的电影”。
深情展现我国汽车工业在时代大潮中
从“中国制造”到“中国智造”
深情展现我国汽车工业在时代大潮中 从“中国制造”到“中国智造” 再到“中国创造”的奋进历程 生动描摹几代中国汽车人 以青春热血书写沸腾人生的壮丽画卷 看时代大剧里的陕汽创业创新故事 以上是最近热播,主要取景地在陕西宝鸡的电视剧《沸腾人生》的外宣口号。电视剧里的华汽厂原型就是如今中国企业500强之一的陕西汽车控股集团有限公司,目前几集发生的故事就是在被陕汽职工称为“沟里”“西沟”的老厂区——宝鸡岐山县麦李西沟——当时叫陕西汽车制造厂。 电视剧时间跨度不短,看剧情梗概反映的是波澜壮阔的30多年中国工业发展历程中,重卡行业几经兴衰,以艾长安、沈夏为代表的一群年轻人的命运也随之跌宕,也正是他们的奉献与热血,才换来中国重卡工业的今日辉煌的故事。 这部剧其实拍得挺好的,也能入戏,并看下去,但剧情过于狗血。也许剧中描述的内容也算写实,现实生活中真有部分类似的情况,但它将如此多负能量的内容浓缩进这部剧,完全是挑战观众的承受能力,我无法想象是怎样阴暗的心理能写出这么狗血的剧情。 为什么现在年轻人恐婚,不想要小孩,看看国内的电视剧都拍的什么内容,小三、妈宝男、扶弟魔、重男轻女 这部剧其实拍得挺好的,也能入戏,并看下去,但剧情过于狗血。也许剧中描述的内容也算写实,现实生活中真有部分类似的情况,但它将如此多负能量的内容浓缩进这部剧,完全是挑战观众的承受能力,我无法想象是怎样阴暗的心理能写出这么狗血的剧情。 为什么现在年轻人恐婚,不想要小孩,看看国内的电视剧都拍的什么内容,小三、妈宝男、扶弟魔、重男轻女,总之,什么狗血就来什么。偶尔拍拍这种内容还能拓宽我们的见识,但千篇一律的拍这些内容,只会让年轻观众丧失对于感情和婚姻的信心,并妖魔化亲情,甚至小三也成了很正常的事。这些电视剧难道没有示范作用吗?总是拿这些狗血的剧情,博人眼球,最后结局圆回来就是救赎就是正能量??编剧是把观众当傻子还是当圣人。 为什么《请回答1988》评分那么高,至少我看这部剧,会有温情流于心间,提醒我亲情、友情的重要。电视剧可以写实,但请有更多正能量的引导,不要总是用各种犄角旮旯的破烂事儿来轰炸我们的生活。真的,看这种剧,我有种三观尽毁的感受,不是我对这个世界的认知不足,而是这部剧让我的视野充满了灰色,因此,我只打一分! 看回应可以直接下拉到最后一段,看到那么多人夸第二季现实我真的反感??本文初版写于2021.05.29,可能语气会越来越激烈,请见谅 第一集播出后………………… 来到曼谷,这两个人就是bkpp,而不是德和欧儿了,放在剧中这是很影响剧情的事。(看了第三集紧急更正?? 看回应可以直接下拉到最后一段,看到那么多人夸第二季现实我真的反感??本文初版写于2021.05.29,可能语气会越来越激烈,请见谅 第一集播出后………………… 来到曼谷,这两个人就是bkpp,而不是德和欧儿了,放在剧中这是很影响剧情的事。(看了第三集紧急更正??这qio实只是架在两人身上的狗血人设而已) 目前的剧情中,几乎看不出这两个人是从普吉岛走出来的少年,他们没有从那里带出什么东西,也没把什么东西留在那里。(当然除了口头提到了想念) 可能一大部分是因为新导演对旧角色的理解不深入…… 德和欧儿的关系表达也不像普吉少年的恋爱一样延续,德只在欧儿面前发憨但在外人面前臭屁+蜜汁自信的,在学习上是认真且坚定的,这些不在了,欧儿那些勾起人欲望的小心机,也没了,留下的就是一种表面的甜和伤感,我觉得这些是成长中保留下来的他们两的特点。 (还有个不舒服的观感:他们看起来是情侣,但不像是一同成长起来的少年,他们两个的默契应该是你说上句我知道下句,而不是把话说直白) 还有其他旧人物 德对于华哥是有些许愧疚感但又有感谢的(因为他嫉妒他哥的能力,但华哥又常常帮助他),但目前剧情华哥的作用就是“家里有我这个人” 妈妈对于德是一定压力的(因为对于德的过高期望让德觉得自己不努力读书做的更好,且妈妈的观念又是中式守旧的),但却用“儿子你过的幸福就好了”这样来肤浅的化解两人存在的矛盾 他们的日常细节中普吉岛并不是成为过去,而是普吉岛并不存在,他们是从曼谷成长起来的人。他们的房间的布置细节中也没有看到普吉岛的元素,他们的物品中没有普吉岛的东西。试问你从家乡出来真的不会带些什么东西吗? 我觉得这真的是个新的故事…… ——2021.06.05看完第二集后更新—— 第二集开头找回了一些原来的感觉, 可能第一集在赶时间去介绍新的人物,挤出时间解决上一部的伏笔,让新导演很慌乱,节奏崩塌。在第二集时终于找回了一点他自己的节奏,德和欧儿同屏的比例也多了很多,当我以为快要能接受的时候…… 看到德跟学姐抱在一起的时候又不对劲了,回想起丹和德的关系,即使德追求着丹的时候,也从来没有主动跟丹有亲密的肢体互动,甚至丹主动的时候德还在逃避。德跟学姐的故事线是“梦想的影子”,但是拍的实在是暧昧感十足 当看到欧儿就因为别人觉得他不够man想转系的时候,我想到的是欧儿曾经说的他到底有多努力才当上的表演社长。 这怎么两人越长越回去了? 说一个我深扒第一季下来的结果是:即使欧儿看起来娇弱,但他比德更坚定且成熟。 他早就知道自己在柏石与德之间更爱的是谁,他知道德吃醋闹别扭并主动让德敞开心扉。(处男事件,还有两人在船上的“不要把我的时间分给其他人”,是欧儿主动去让德开口) 他在丢下红内衣的时候自己完成了身份认同(而德需要华哥与丹帮助下才完成) 欧儿最后是靠自己考上的大学,德却因为情绪落榜。 而打败欧儿的只有一个:【我不确定你喜欢我】 所以他有两次崩溃, 一是在地毯上德摸到欧儿胸部的时候瞬间冷静下来不想再触碰。 二是在两人海底下轻吻过后,依旧不承认两人的关系是爱情。 第二部虽说是以欧儿的视角,实则在弱化欧儿在两人中的定位。 德在口头上,行动上都完全表达出“我喜欢你”的意思,为什么欧儿依旧缺乏安全感,脆弱且容易被动摇? 欧儿就像个娇弱的女人好不容易找到丈夫当依靠一样,什么都在征求德的意见,什么都先为德着想,做个决定还得祈求,时刻都在道歉,失去你我就活不了,在德学长餐桌上的谈话看起来就像德就像在谈论自己的贱内。我甚至有一种物化女性的作品嫁接到同性作品上的恍惚感 德也像得了狂躁症一样,不爽欧儿的圈子就直接吵,不爽学姐暂时放下梦想就发脾气,解释了又不听,你第一集不是那么尊重学长学姐,现在在他们面前发脾气脸咋能那么大呢,真的像直男癌上身一样。 【2是1+1=2,而不是单独的2】 再次回答对人物性格的割裂的问题,在新环境下人物肯定会有所改变,但需要事件的支撑,为什么从那样转变成这样。性情大变不是换个背景就变了,不建立在第一季的基础上真的很难有说服力。 不过导演的故事内核还是抓准了的,就是在不同时间空间下当情侣频率不同步时的矛盾。 但是第二季的仿佛在赶进度一样,据说是要创作一个陪伴成功的故事,所以时间跨度太大了。(用字幕表现时间流逝真的是连学生都看不上的手法) 真的觉得第二部应该be,用一整部时间详细探寻相爱的人是怎么分开的(虽然这样可能就没第三季了哈哈) 第三部讲破碎后的重聚,最终走向成功,两人各自走过荆棘,却再难遇见如此契合的人,被社会考验过的人,就会觉得情感上的小事不过尔尔。 Coming of age 也可以完美的分为三个部分 第一部:接受自己,接受自己的真正内心,接受自己爱的人是男孩,接受自己的身体无法改变,从迷茫的,脆弱的成长为坚定的自信的 第二部:接受对方,接受对方与自己的习惯,喜好,圈子,家庭,身体的不同,接受为了对方而调整自己,接受即使你们相爱某些地方依旧难以改变 第三部:接受社会现实,接受你们两人的爱情并不能改变这个社会,接受来自外界对你具有审判性的目光甚至肉体上的伤害,接受来自来自法律,医学上的歧视,(最后希望的结果是)你们两个人依旧能发光,能给别人带来力量,推动整个群体在社会的发展。 虽然我依旧会看完,但对以爱二的影评就到此了,看了第二集觉得之后应该也没有什么变化,但我肯定了一个事情就是他们也不是bkpp了,是架在他们之上的狗血人设。不过不影响我依旧喜欢bkpp,依旧为bkpp的共同成长热泪盈眶。 此篇评价仅从人物及部分剧情设置方面分析的。如果有人想看从物品和动作细节分析的(目前仅限第一季)可能会新开个贴分析吧。 有人私信我问是怎么拉片的,Adobe Prelude,是比PR更轻量化的,标注(我最常用),选段,粗剪的软件,适合混剪筛素材,逐帧拉片,和协作创作繁杂的影视项目