嗯，看完了…

感觉有好多坑

1、首先女主不知道男主是法官也就得了，为什么男主的同学啊，同事啊，全部都没察觉到？是因为不熟，打心底眼里瞧不上男主哥哥？

2、想杀男主以及他哥的那两人就完全没事？无论什么理由吧，你要杀人这个不该让他们坐牢？而且，这里那个女的这么多年都没想明白那句话（如果说的话跟上次不一样法官就会不喜欢，就不让回家）可能是律师教的？

3、还是这个案件，随着那帮人落幕，我以为对方怎么都会把当年男主他哥被贿赂导致量刑过重这件事测扯出来，还想着这个到时候怎么圆，结果没有…

4、看那个上司骚扰女主以外，他还骚扰其他女同事，我以为会从那里入手呢，毕竟相对于五进宫的人来说，他们两更可信。而且出现新证人证据的时候，是双方都要通知到的，对方怎么会完全没准备的样子？

5、男主不是收贿赂了？没人拖他下水？那些财阀… 怎么说呢，无论你贪污的钱最后去了哪里，都改变不了你贪污这个事实。所以这也是有罪的。我一直以为反派会利用贪污来搞死男主的，结果反派屁都没放就…就…就没了？另外，能阻止男主他哥进大学当教授，难道还不会买凶杀人？

6、女主前辈的老爹好像很好搞掉的样子嘛～～为啥她前辈不早点说男主那样子作证害得她姐姐？这样她至少不会跟男主最后发展成为双向，动作真慢。难道他也是后来才知道的？（也许我漏掉了一些）

7、女主肯定是开挂，怎么说呢，男主一直用她的量刑结果，这完全是不用导师带的节奏啊…

8、看了这个剧，原来法官也要自己去了解真相的？也要查案？

9、我以为最后女主会了解到他哥哥其实因为听音乐而没有听到邻居传来的呼救声，不过如果男主他哥是正直的，不是故意的，那么…按理说，陈述的时候会说明这一点…不可能因为他的证词而让女主她姐变成有罪。而且豪宅嘛，隔音好不是很正常？对哦，为什么男主他哥会出现在那么豪宅的地方？听歌拍照，仿佛住在那里…

10、我以为女主在知道男主身份的时候会愤怒啊什么的，结果一点被欺骗的情绪都没有。就好奇怪。

11、男主哥哥那边的同事，这么久都没看出来男女主之间的感情？这么瞎，还做这份工作？真的能胜任？

12、我以为男主冒牌这件事会全天下人都知道呢，财阀去调查这个人忽然性格变化这么多，然后发现有双胞胎不是很容易？这也就算了。但是，财阀那边也是这么好搞掉的？那个艺人反水，应该也不会有任何问题的那种。毕竟财阀会把希望寄托在别人身上吗？结果就是出人意表。

也许有些问题是我没仔细看漏掉的…问题其实很多，当下能想到的就这些了…

这是一部杂糅着如此繁杂的典型的美国持枪社会的暴力血腥，带一点裸露。男主帕克是一个社工，因为自己的身事的艰辛所以长大后充满了正义感。他矜矜业业的工作即是同事是一个傻X。（停！）这样平铺直叙下去会大规模剧透并把电影变成一个流水账。我试图用一些关键词来概括电影在我个人眼中是想表达什么？我尽量。首先接着刚刚提到的暴力，血腥，毒品，枪支，谋杀，少量性描写。童年的伤痕，老来的相互原谅。另一对反面夫妻也在以另一种形式重读这男主父母那时经历的一切的一切。这片子有对错吗，某种意义上没有，有的只是为了维护某些正确的价值观（比如婚姻的忠贞，夫妻的信任）然而误会却把一切渐渐引向灾难！对了，我忘了提了几个关键词，越战的伤痕，贫穷使人局限，社会的不公。为什么男主偶尔吸大麻还能被称为圣徒呢，因为在这部犯罪电影的外衣下，这其实彻彻底底的是一部宗教电影。我本来看了一小半的时候我武断的认为这片子能过得奥斯卡最佳剧情片提名，男主可以过得最佳男主角提名。甚至可以夺魁。但我看到了故事的结尾。一位黑人社区牧师的吟诵：“人要用什么来换取他必死的灵魂？远方的国度有很多路，被称为欺骗。赞美吧，没有义人，没有，一个义人都没有。让我们建立一个新的门户，让上帝回到属于上帝的殿堂，给我们指引一天新的路。让我们的社区我们的城市恢复伟大。最后，让我们一起说：“阿门”，一个镜头切换到男主带着圣容的微笑照片。那一瞬间“阿门”的字幕是在男主照片的正下方。此刻我真正明白《通道》是一部真正基督教电影，男主即使拿不到奥斯卡最佳男主角提名，他完全能拿到基督教布道电影协会最佳男主角（获奖），前几天我还说国内的某部主旋律影片里出现了一个完美人格的圣人，没想到好莱坞今天也拍出了同样一个圣徒，看来确实是中西合璧，天下大同！绝了，我给这部好莱坞宗教片五星好评，他是一种美国右翼恢复振兴基督教，并使他恢复伟大的一次在电影形式上的近来最成功的创新。我也是醉了，本片导演所不是虔诚的基督徒，我直播崖山殉国。等比例的，你殉教义，我殉社稷。

【详细】

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　　评价较差，是因为对本片要求高了一些。

　　剧情本来就没有多大指望，但这部片把故事完全拿戏来做的态度，情节编排得完全没有合理之处，实在叫人无法忍受。

　　一

　　九十年代初，一个生日之夜，带着弟弟决心看一场电影来庆贺。去晚了，就随意买票入了戏院。

　　银幕上李连杰扮演的黄飞鸿正一本正经在颠簸无比的火车上教训晕车晕的一塌糊涂的弟子梁宽“太失礼了”，镜头一转，旁人眼神不到处，他自己却飞快地往车窗外呕吐一把——这个搞笑小动作马上将一代宗师的人情味给带了出来。比起某些大电影大电视的弄个主席出门微服私访忘记带钱要逼真得多。

　　最喜欢徐克版《黄飞鸿》系列的前二集，原因不仅仅在于一代宗师的搞笑和小小缺点，而是他塑造了一个正常的有血有肉有情感的中国人，给了他一个生活在那个时代的正常人所必要的疑惑——大清将覆，列强环伺，国难当头，民生维艰的时候，究竟怎样才能强国，才能帮助所有的身边的亲人乃至身外的芸芸众生

　　1992年，处在离二十一世纪还有不遥远的七八年时间，面临一九九七香港回归后环境可能的改变，面临着改革开放多年的中国要怎样崛起……诸多思考的那个时代，精英们用各类书籍进行探索，而真正利用通俗易懂的传播途径来思索的，竟然是一个来自越南的香港导演——徐克，在他的景别我，把这种思考交给了一个恰好100年以前的一个中国人。

　　当影片结束时候，汽笛声中，浩瀚的音乐响起时，有哪一部武侠电影能带来《黄飞鸿》这样的震撼与思想深度呢？

　　虽然电影中，似乎黄飞鸿用功夫解决了一切难题——第一集，保护了被骗到美国的中国难民，甚至打败了轻易击破铁布衫功的洋枪；第二集，粉碎了白莲教的神怪宣传，击杀了清廷高官，解救了一群学习洋文化的孩子，还挽救了中国未来的希望——孙中山……

　　但徐老怪影像中的黄飞鸿不像今天的叶问一般，仅仅是为了打败了洋人出口气，他在期间不断地加深黄飞鸿的迷茫——小小洋枪、几粒不起眼的弹丸，即刻能杀死无数个苦练多年的中国功夫师傅，而如他黄飞鸿一般能勉强躲避洋枪的中国人有多少？

　　洋人高傲的火轮车逼进中国，晕车的中国人却在被这些现代化惊吓之余，还相信所谓神功护体、画符念咒能抗击一切；甚至，还有更多的中国人却站在道德高地上，拒绝外来文化，并且肆意审判和处死清醒明白功夫不能救国而愿意学习外来先进的国人？

　　究竟怎样才是解救国人之道？

　　功夫吗？教个三脚猫给十三姨，最多保护一时。拥有一身本领的严师傅、绝技在身的清廷官员纳兰元述，他们在做的是什么？一个为了生存，内部斗殴，一个满身正气却无能为力地在苦苦支撑着将要倒去的大清江山……

　　《黄飞鸿2》开场没多久，用很长篇幅的南音小调《客途秋恨》来唱国难唱民艰，也唱国人的无奈，乃至武术宗师的无可作为……

　　也因此，当最后黄飞鸿不可为而为之地与纳兰元述对打，中国人杀掉中国人后，一面蓝色的青天白日旗在晴空下展开，雄阔的音乐随着巨大的轮桨的启动而响起，我们才仿佛在压抑中解脱，忽然之间荡气回肠，以为找到了希望，开始有了对未来期盼！

　　徐克在二十年前想到这么深，却再也没有想下去了。

　　九十年代中后期，中国的步伐猛然迈开。

　　迅雷一般的时代走近，光影瞬间变换，旧的事物急剧被推土机被霓虹灯被灯红酒绿所替代，中国人忽然之间地走向另外一个新世纪，过去的苦难仿佛猛然之间不见了，而所有人的脚步无法停顿地被推到了一个完全没有时间听下来继续思索的空间中……

　　徐克自己也没有时间去思考和解决黄飞鸿的疑惑了。

　　即便他有时间，也未必有一个结果。因为这个疑惑，早在上个世纪的梁启超梁漱溟等人就一直在思考，一直没有答案。

　　所以，这些疑问，民间武夫的黄飞鸿无法解答，殿堂之上的文人雅士也无法解答。湖南走出来的那个乡间读书郎却在1949年向世界宣告了他的答案——只是，如今50年光阴过去了，他的答案正确吗？没有人关心，大家关心的是享乐时代来临了，怎样将沉重卸去，以便明天更好去面对沉重的生活，而不是百年前沉重的祖国的未来。

　　所以，《叶问》也好，《叶问前传》也好，再精彩，也只不过是一个享乐时代的产物，他们不需要达到徐克的高度，去思考民族前途，思考中国人该在世界上如何立足和行走。

　　导演们只需抛弃徐克镜头下的思考，而保留那些畅快淋漓打打日本人，打打美国佬，甚至去潘朵拉星球打打纳美人，让观影者无需有危险地，将自己幻想进去，然后同样畅快淋漓一番，就已经很好了。

　　二

　　这个评论最初想写给《叶问》，后来想给《叶问2》，最后，却留给了更加不值得一写的《叶问前传》。

　　开头我说过，剧情基本不用提。看这个本就是看打斗的。

　　可惜的是，真正能算得上打斗出劲力的只有一场——樊少皇替代精武馆与日本人交手。他的身手与劲度把握得非常漂亮和准确——毕竟打了二十年了，明白在镜头下怎么表现出来。

　　而出演年轻叶问的杜宇航动作好看，但对打起来，大部份时候其实留力留得太明显。毫无拳拳到位的感觉。加上被洪金宝和甄子丹设计的那种30多手老拳都不能打伤敌人的武打给误导了，所以总是缩手缩脚。

　　我在江门生活，见过咏春，动作难看，总是舒展不开的摸样，更没有见到高踢腿之类的漂亮拳脚。如电影所说，那是女人拳，讲寸劲，不宣扬不高调。

　　现在的电影人也许能思考的就是这么深了——咏春正宗不正宗不重要，要求变求新，才能有所突破。突破来做什么呢？就是在电影上表现中国人打中国人，然后去打打日本人，打打西洋人，将来也许再打打纳美人。

　　也是二十年前，李连杰一部情节老套无比的电影——《精武英雄》也深入了一下，设问：天底下最厉害的是什么功夫？

　　答案是“手枪”。

　　这种思考二十年前已经有了答案，那么中国人还对功夫那么迷恋做什么？

　　真的还有人相信功夫能战胜一切吗？

　　有的，李一就是一个例子。

　　但更多的中国人其实很聪明，他们知道“人类一思考上帝就发笑”的典故，他们更知道中国功夫有什么用——

　　可以装点外国科幻电影，赚钱。

　　可以卖给外国熊猫，赚钱。

　　可以给外国小孩做功夫梦，赚钱。

　　如此看来，中国人留下功夫还是有用的，对吧？

看得出，本剧导演有意营造一个芸芸众生相的江湖，我明显感觉到，配角们的演技比主角三人（胡斐 灵素 紫衣）要好些，但越往后越发现一个问题——戏份似乎分配不均，尤其是配角占了大量戏份，主角胡斐的戏反而少了，人物形象还没立起来。

以胡斐救助飞马镖局马春花一家子为例，原著中这一段还挺长的，也特别体现金庸的某些特色，用现在的网文说 扮猪吃老虎。

胡斐看到飞马镖局马春花一家，想起在商家堡马春花曾为他求情，这是少年时的恩情，为了报答这年少滴水之恩，他毅然决定暗中保护马春花一家，为什么要易容而不相认，一是多年过去模样变了，二是更重要的，胡斐发现飞马镖局有难，他不动声色，不让敌人发现他这个守护者的存在，所谓 螳螂捕蝉，黄雀在后，胡斐正是那黄雀，这是飞狐的狡智。他与灵素易容打扮，千里护送，与一众军官高手扮成的奇怪匪徒决斗，以绝世武功打退敌人，这一段正体现胡斐侠义本色，同时胡斐的所作所为，也让灵素更爱他（真大侠谁不爱）。本段既展现胡斐的武艺高强，狐之狡智，又展现灵素的心细聪慧，还加强了两人的感情。

本剧不知为何，编剧脑子抽筋了，竟然半集左右带过了，胡斐见到马春花直接相认了，然后客栈跟一帮子匪寇硬刚，胡斐竟然没看出来这些匪寇不是一般人（原著早火眼金睛看出来了）。最后火烧客栈，这就完了！侠义呢？“百胜神拳”马行空的师弟呢（胡斐自封的）？

易容改扮，扮猪吃老虎，是金庸的一种写作特色，最为武侠迷津津乐道的，想起来没，《笑傲江湖》中那位泉州参将吴天德（令狐冲假扮）救助衡山派，再比如《碧血剑》中袁承志经常假扮，既有趣味也有侠情。

金庸的作品不好改编，本身原著构思精巧，人物出众，我记得1995年香港TVB拍《神雕侠侣》（古天乐 李若彤版），当时就有人诟病——编剧太懒了，直接原著当剧本，一点都没改。结果呢？大获好评！在亚洲掀起了杨过热潮，整个东南亚一时无两。

说这些并非说不能改编原著，可以改，但是必须建立在编剧熟读并体会原著精神的基础上，金庸写胡斐 写程灵素，展示的是江湖儿女的侠义精神，何为侠义？滴水之恩，涌泉相报，当年马春花的求情，今日胡斐不惜性命的千里护送，这就是侠义！灵素爱胡斐，爱他的正直，爱他的狡智，更爱的是他的侠义精神。

本剧想营造一种江湖的真实感，给了福康安家很多戏，无非是想把马春花进福家一段变得更可信更真实，这无可厚非，但配角细节过多，反而有喧宾夺主之嫌，到这一段编剧的重点应该在程灵素和胡斐两人身上，两人的感情，两人的江湖经历，这才是主流。

据说后面的剧情会有大量原创，后面还有啥，天下掌门人大会。这是全书最高潮，希望能圆满吧。

本剧是近年来为数不多的用心的武侠剧了，爱之深责之切，希望以后能看到更多的武侠剧，唠叨两句，多多包涵。

该剧是在北大拍的。之前这个题目真的毫无吸引力，我还以为又是什么脑残网络剧。但有看到评分那么高就看了一下，结果就停不下来。熬了一夜看完了。有哭有笑，又有很多感叹。之前看过讲北大怪人的书，这部剧里就有哪些人的影子。喜欢研究永动机的老人，各种不显眼但是成就卓越的学者，年轻但很有能力的大学生。太多太多有些不同特点的人，他们身上都有我们感动的地方。之前很向往北大，哪里有很多让我欣赏的人，他们身上有很多我们值得学习的地方。该剧没集都很短，但每集的故事都值得看。短小精彩。这才是优秀的电视剧。每个部分都有他应该存在的理由。不像很多电视剧除了演员出名，却毫无营养，一点都不值得看。酒香不怕巷子深，优秀的电视剧总会引起人们的共鸣。还有很多人期待第二季哦！希望有吧。

这剧题材非常好，聚焦抗日战争时期被遗忘的英雄们。背景规模也是宏大。然而剧情bug是硬伤。

全剧28集是个分水岭，准确地说是女主死前和死后的故事。前28集剧情相对来说可以，尤其是前几集剧情非常紧凑，但是从20集左右往后剧情就已经有崩的倾向。比较雷的就是丧尸的出现，还有佐藤抓走郁兰亭的bug情节。28集后懒得说，总结就是抗日神剧。

佐藤抓走郁兰亭有多bug?首先丧尸的出现就已经让人无语了，其次，军统的随意进出让人感到不适。郁兰亭智商瞬间清除，在军统混乱时并非想要主持大局反而躲在屋子里，这是看了剧本等着反派来抓？佐藤找到郁兰亭，却被郁兰亭设计抓获，可惜就是不动手，就是不动手。就算想套话打残废了再套不可以吗？然后佐藤反击挟持妹妹。中途兰亭打了佐藤腿一枪，可是佐藤一点事都没有，就是一点事都没有。后面还可以用受伤的腿飙车。结果，兰亭一定被抓，活到28集领了盒饭。

看了这段剧情，我非常生气，这摆明是为了推动情节强行反转。还有兰亭的老公，知道佐藤要抓自己的老婆，居然无动于衷，丝毫不担心。就算老婆聪明，可对手狡猾又有强大的主角光环，你是真的关心自己的老婆吗？

方千树和他女朋友在这部剧里真的不要太多余，基本没干什么有用的事，就是绿茶人设，因此两人也是绝配，因为两人觉得彼此没事，其余的牺牲都无所谓。这点觉得隔壁舞乐传奇的王子不知比他们好多少。

这剧我觉得亮点就是女主的人设，真的是美丽与智慧并存，遇事冷静果断，心思缜密考虑周到且深明大义。可惜这么好的人设湮没在这样的剧本里。

这剧虽然背景宏大，但是抗日战争的故事却集中在几个主角团身上，格局又未免狭隘，本来想给两星，考虑题材和女主的人设和演技，就再给一星，不能再多了。

踏火行歌该剧已一本书为序幕，实属新颖，对观众有一定的吸引力，是个不错的开头。剧情有张力，很好地将人物成长融入赤魂石的故事里，雨婷儿饰演的余英男成长过程很有亮点，吴奇隆是老戏骨了，他的演技就不用多说了。特别要说的是陈哲远饰演的余英齐，作为新人，演技不错，较好地通过火黎一族与赤魂石的矛盾这一情节线将角色内心的挣扎和纠结表现出来，有特点，是个很不错的新人了。而其他人也各有特色，性格分明。最后也要说一下结尾留下给观众的想象，是个不错的剧。

《三重威胁》，这个我从2017年等到今天的电影终于看完了......经过了一年半的成长我自己对动作片的运作也有不同的理解了，而当年崇拜的那些动作演员也有好几个水平都下滑了......但不管怎么说，这还是一部集结了动作电影界半壁江山的作品。里头随便拉一个出去拍电影都是单挑一个团的角色。但这次放在一起，呈现出的作品真的令人失望（2017年的朋友圈最后一句话一语成谶啊）。先说剧情吧。不知道是不是因为有中国公司投资，整个电影的剧情是建立在“某东南亚国家有反华势力，卢靖姗饰演的富家千金打算把所有家产都捐了来打倒反华的恐怖分子”。这个背景。说实话真的没必要...一下就把这个电影的档次拉低了。然而后面的剧情和反华几乎一毛钱关系没有（不知道是不是该庆幸呢...）。正面角色们演技全员掉线。女主周围有恐怖袭击时的惊恐，伊科 乌埃斯妻子死了时那种悲愤，中国大使馆负责人（楚云飞）在卢靖姗失联时那种担忧......我他妈完全没感觉到。大喊大叫就是受到惊吓了，欲哭无泪就是妻子死了，这对演技的理解有点太初级了吧...三个男主角，一个中国人，一个泰国人，一个印尼人，同时用英语对话，听的我真他妈想死好么??然而反派那边，斯科特阿金斯，迈克尔加怀特，比斯平这仨人虽然演恐怖分子有种“不管说啥只要骂脏话就对了”的偷懒嫌疑，但总体上还算说的过去。迈克尔加怀特的几次场景的压迫感还是能感觉到的。杰佳 亚宁没啥演技但电影不到一半就被轰死了。不抢戏份。总体来说，看电影时的感觉就是主角方几个傻白甜妄想跟真的恐怖分子打。有种他们会死的很惨的错觉...然后就是剧情了。剧情线里头最复杂的应该算是伊科 乌埃斯的支线了吧。然而他跟他老婆的感情完全没铺垫...靠的只有几个闪回的回忆和他单方面的旁白（而且他妻子是中国人...跟他语言都不通）。然后他的身份就表面上看起来好像是卧底其实完全是搅屎棍子。每个行动都动机不明，而且最后除了自身的战斗力之外也完全没起到啥战略性的作用。当然了，动作片不能光看剧情和演技嘛。这么多打星打戏一定很好看吧。这就是我严重想吐槽的地方了。不知道这个电影的武指是从哪个年代请过来的，所有人打的完全就是“手打出去了就死也不收回来”的一个类似咏春黐手的模式。一种邵氏老武侠片的谜之既视感。动作节奏也是差的一塌糊涂。有那么几个镜头节奏还算可以，大多数的一拳一腿真的是套招套的太明显。而且我没看错的话一大堆套招都是反复利用过的??有几个镜头拍的的确很不错（能看出来这次不是演员自身水平的问题），但前后衔接之差就感觉像摆拍一样。陈虎的那个角色本身设定应该是用太极之类的格斗技，但除了摆个太极的架势之外别的完全就是一个简单的反关节反复使用...动作指导要想拍太极的话能不能去看看几十年前李连杰的《太极张三丰》？迈克尔 加 怀特是我最喜欢的动作演员之一，但他的属性真的就是非常依赖动作导演，不然拍出来的东西会非常难看...也不是一次两次了。结尾那场托尼贾单挑斯科特 阿金斯应该是整个电影里头质量最高的一场戏了。斯科特阿金斯在这个电影里头也是高质量打斗戏份最多的人。但跟博弈卡比还是差的远了??托尼贾这次也是重新拾起了十几年前拍《拳霸》的那一套古泰拳和光膀子的造型，但拍出来的古泰拳感觉已经完全没有那种凶猛，凌厉的劲了。哇...忽然想到拳霸的动作导演今年去世了??????唉...有的电影真的就只能成为经典了。最后还是要说一下推不推荐看......如果你是动作片的影迷，最好还是看一下吧...毕竟这个豪华阵容基本上没啥可能见到第二次了??

写在影片最前：原来人类历史上最伟大的登月是阿菠萝计划。

因为只是半个资深影迷，所以按照国际惯例，我理所当然地没抢到国际电影节第一天开张的票子

在剩下待抢的电影列表里找了半天，勉强找到一个关于精神病院的喜剧片——阿菠萝计划

本着聊胜于无今年这个电影节我也一定要参与的心态，到底还是买了两张周五早上在虹口九点就开始上映的票

刚开始看还有些担心是那种做作的滑稽喜剧，然而令人想不到的是，在之后有越来越多让人不经意发笑的情节

那些好笑的梗总是在你意想不到的时候忽然给你来一句，相比起大鹏徐峥的故意搞笑，这样的幽默显得自然又舒服

类似于程笑问大小王为什么蹲在那里不动的时候，大小王一直憋着没说话，末了大王还是受不住程笑一直问于是回答他：“你见过蘑菇说话的吗？” 或者是大王看见下雨了一股脑冲出门在雨中高兴地喊：“洗澡咯，小王你快出来洗澡啊！”小王却慢悠悠笑眯眯地靠在门边：“急什么，这水还没热呢。” 又或者是程笑刚当作替罪羊被捉进精神病院的时候苦于没地方申诉，远处看着走来一个神采奕奕气宇轩昂的人，以为是院长便急忙诉苦，原本都和院长敲定好要去开出院证明了，谁知道院长服的里面是套病服——原来这不过是套着白大褂自娱自乐的李大爷，也别怪这李大爷像院长，他平时的爱好可就是对月吟诗，潇洒随性，活脱脱一个现代李白，气质自然不同于凡人

整部电影没有任何涉及到关于性别或者打擦边球的敏感笑话，所有的笑都是自然而轻松的

而所有想哭的情节也是这样，都是自然的鼻头一酸，眼眶发热，眼泪就自然地流下来

被耳鸣耽误的数学天才高恺，他被关进精神病院的唯一理由无非是月球上住着他的家人，而他所坚信追求的，所谓来自月球上的信号，是能和自己家人取得的唯一联系

因为太在乎告别这件事，所以联合所有病友演戏，把程笑从重症病房里救出来，因为太想让程笑留下来，因此故意说出错误的彩票排列

程笑不是真的精神病人，但他对这些病人的情感却是真的

所以影片的最后，他终于知道原来那吱吱呀呀的声音并不是什么信号，甚至不是工厂发出来的噪音，但他依然愿意在自己离开的那天晚上帮他们实现那个蓄谋已久的计划

高恺躺着，但他却知道这月球的信号里暗藏着程笑和他们说着再见的密语

或许他什么都知道，只是不愿意说，或许说了自己的灵魂就没有安放的地方，不如听着远处传来的月球信号，还能在深夜的时候给自己一丝慰藉和温暖

高恺的阿菠萝计划有幸遇到程笑得以实现，

那其他的病人，他们脑袋里的阿菠萝计划还会有实现的可能吗？

2020年上映的日本电影《假面饭店》改编自东野圭吾的原版小说《假面饭店》，男主新田浩介和山岸尚美分别由日本男神木村拓哉和刚刚出演完《唐人街探案3》中小林奈若角色的新晋演员长泽雅美出演，光从演技上来说，虽然男女主角都是有颜值但是不像国内的划水演员，两人的演技也是无可挑剔的。

小说《假面饭店》出版于2012，非常东野圭吾风格的讲述了一起东京警方的探案过程。电影和小说相比还原度非常高，但是因为时间问题，剧本还是选择性的删除了几个情节，这样却使铺垫凶手真实面貌和最后的犯罪非常的刻意。小说中的新田浩介最终成为前台服务员时作者用大量的笔墨浓墨重彩的表现出了新田浩介的不服和懒散，一旦翻拍成电影了，为了剧情服务很多场景并不能剪入最终的荧幕，反而使得新田浩介人物没有灵魂。

这部电影的经费制作一定是非常之高的，包括搭建录影棚和特效制作，但是硬伤却是导演和摄像过多地炫技而导致观众的观感效果极差。在片桐瑶子第一次入住酒店时，短短三分钟的镜头，却一共出现了8个机位的角度，相当于一个场景在双摄影的前提下起码要重复拍四到五次，碎片化的剪辑反而没有办法让观影者身临其境的来到房间看到对话的发生。而在东京柯尔特西亚酒店的大堂，所有的镜头都是动镜头，首先是为了让观影者体会到大堂的华丽和奢侈，但是如果每一个镜头都是这样的却会带来审美疲劳。

《假面饭店》这部电影中，导演为了体现出酒店的宏大，多次使用全景镜头，比如从山岸尚美所在的前台一直拉到东京柯尔特西亚酒店的外观，多次使用却让人感到华而不实。尤其是在客房中镜头从屋内拉到窗外，再扩张到全景酒店的连贯性动镜头。

电影的铺垫也让人颇感疲惫，从新田浩介准备入职酒店前台开始，山岸尚美就好几次强调酒店对服务一丝不苟的完美要求，其中镜头最关注的，就是在带有酒店标志的镇纸上。这样过于夺目的强调铺垫，反而在最后新田浩介去解救被绑架是山岸尚美的时候，像似直接告诉观众“他是通过故意没有摆放完美的镇纸而找到她的”。在除了调查故事点主线也就是命案的同时，剧情中仍然插入了两个看似不相关的故事：第一段就是不要透露客人信息，顺便电影使用闪回的手段讲述了一年前山岸尚美的经历；第二段就是新田浩介的高中英语老师，看似与主剧情没有关系的两个故事，由于最后都有“天台”和“向上级报告”这两个元素的的一致，将两个故事和命案绑在了一起，从而让人怀疑没有“没用的剧情”，轻而易举的推理出最终的结果。

在逮捕假的嫌犯时完全没有美感的“暴力美学”还东施效颦的试图用漫天飞舞的花瓣营造出的乱而有序，完全妨碍了观众的观感体验。而与此同时山岸尚美正好在接待片桐瑶子，可以看出导演确实想要使用蒙太奇的手段将两个片段剪辑在一起，但是相隔的时间太长，并不能给人代入感，反而像是在讲两个故事。而在新田浩介一间一间打开前台同事告诉他，山岸尚美和片桐瑶子可能去的五间房间时，导演也刻意的想要使用蒙太奇的手段，但是，却是从比新田浩介发现不对劲的剧情之前还要早一点的地方，这样的蒙太奇会让观影者感到迷惑，反而不会产生紧张担心的感觉。可能也是因为原著太过于出名，所以观众在看到片名的时候已经猜到了结尾的发展，但是一个优秀的小说改编翻拍电影，就算是大部分观众知道了故事的每一点，还是会在该紧张的时候紧张，该担忧的时候担忧。

一千个人心中有一千个哈姆雷特，当有人决定翻拍这种已经名扬四海众人皆知的故事时，更加关注一些服装的设计和连贯的剧情才是翻拍电影最好的方式，而不是花里胡哨的镜头使用和毫无铺垫可言的笔直剧情。看过小说《假面饭店》的观影者比较注重的是除了在书中就梳理干净的剧情以外的东西。比方说在这一部《假面饭店》的电影，原著中，除了主要的悬疑线以外，能势先生在书的结尾隐晦的想要撮合新田浩介和山岸尚美，相比较，更加的突出感情线可能还会更加吸引原著读者对于原著没有两人番外的好奇心，而不是没有感情的一版一版复刻出每一段的剧情。

各种“档期”不仅仅是电影市场专属，电视剧市场同样有档期一说，无论是跨年大戏、开年热剧，还是暑期重磅等等，包括即将到来的国庆节，也都涌现出一批精品优质剧。如今，一部备受瞩目的见证我国重卡发展的史诗钜制《沸腾人生》，将于9月26日起在江苏卫视播出，为这个热闹的2022剧播国庆档拉开了大幕。

《沸腾人生》由王之理编剧、徐宗政执导，是首部以我国重型卡车行业为背景的电视剧。从目前可见的预告与剧照中，也能真切感受到这部剧在品质与内容层面的孜孜以求，整部《沸腾人生》给人印象最深刻的，当属中国汽车重卡工业的三十年奋斗史，以及剧中三代华汽人在事业与生活上的不懈追求，都给人以励志能量与精神鼓舞。

重卡大梦启航：三十年“华汽人”的奋斗史诗

作为一部反映我国重型卡车研发与生产故事的作品，《沸腾人生》讲述了以艾长安（韩东君饰）、沈夏（阚清子饰）为主的华汽子弟，和来到华汽厂实习的徐驰（邹廷威饰）等大学生，与他们赖以生存的汽车工业同呼吸共命运的故事。

该剧以清晰的脉络和详实的记录，让观众们首次通过最全景的视角，了解到中国本土工业三十年的努力发展与艰苦奋斗，其中有自力更生的坚强，也有面对市场经济的慌乱，有科研公关的突围，也有走向现代化、国际化进程的豪迈。

印象特别深刻的，是在“华汽”的大门之上，拉着这样一个条幅：“立志要为中华民族争一口气，为中国的汽车工业填补空白”。这不是简单的豪言壮语式口号，这是一代代“华汽人”给自己立下的军令状，从五吨的重汽，到七吨的升级，从计划经济的国企运营，到市场经济下的公司化改制……三十年“华汽”的发展变迁，不仅仅是一个企业的奋斗现实，更是整个中华大地改革腾飞的真实影射。

《沸腾人生》的意义，是在于借此探寻大国工业从“中国制造”走向“中国智造”再到“中国创造”的背后成因。剧中那句“华汽的车是要上战场的，华汽的子弟怎能不去战场上经历炮火的洗礼呢？”，让我们真切的感受到了华汽人“以厂为家、以车为命”般的奋不顾身。

人生寻梦之旅：奋斗者浪漫情怀的青春激荡

“华汽永远是沸腾的，生活永远是幸福的”，这是《沸腾人生》中最激情澎湃的畅想，也为剧名进行了最精准的注解。“华汽”作为一个历史悠久又历久弥新的汽车制造厂，始终保有着强大的凝聚力，将几代人团结在一起，为我国的重型卡车事业奉献青春。他们是以艾长爱、沈夏、徐驰、杨薇薇为代表的年轻人们，而剧中那个“华汽”厂的“七剑”，也正是最具锐气的年轻工作者们的真实写照。

《沸腾人生》讲的是工业，讲的是生产，但归根结底，所展现的是工业生产背后的年轻人的拼搏进取。看剧中的几位主要人物，没有谁是毫无缺点的“高大上”，却都胜在够真实够真诚，一个个饱满又丰沛。他们又未来的梦想，有事业的追求，也有爱情的向往，他们的爱恨情仇，赋予了《沸腾人生》最真实的人生感，如果说工业生产的剧情线是剧作的骨架，那么角色们的人生经历，则是这部剧的鲜活血液，让整部作品都更加生动鲜活

作为本片的主人公，由本身就是专业车手的韩东君饰演的艾长安，经历过战场的炮火洗礼，也遭遇过工作的挫折，但他始终不离不弃，成为了最坚守的永恒。而阚清子饰演的沈夏，还有邹廷威饰演的徐驰，虽然由于各种原因，中途离开了“华汽”，甚至还成了外资竞争公司的骨干，但怀揣着对家国的深情厚谊，终于在关键时刻转身，再次为“华汽”发光发热，同样值得点赞。一个“华汽”厂，一群奋斗者，他们来自四面八方，却都怀揣着那份热爱，成为了流金岁月中最激荡的青春。

《沸腾人生》不仅尽最大可能还原了极具年代感的工厂、设备、车间，让我们仿佛时刻置身于那一段段热火朝天的峥嵘岁月，而且也刻画了一个“华汽”的奋斗群像，从老工人艾陕北、老厂长葛宝忠，到新以艾长爱、沈夏为首的新一代骨干，以及筑梦在未来的下一代艾闯、葛浩等等，是无时不在的“华汽”向心力，团结着所有的“华汽人”。

总的来说，将于9月26日于江苏卫视首播的《沸腾人生》，在剧情层面，努力完成了产业叙事、情感叙事和家国叙事的结合，虽然时间跨度颇大，但剧情接地气，人物说人话，这也使得这部作品有着极强的可看性，还有许多的共情点。由此，确认《沸腾人生》是这个国庆档最值得关注的精品大剧，不容错过。

正午啊！不会拍偶像剧不要硬凑人设和剧情好吗！终于盼到正午的剧，又有白百合，兴奋的点开，越看问号越多？？看到最新这一集男主又莫名上手捏脸，还要舔脸要照片？？？？还要打着“改变女主性格”，“帮助女主妈妈”的旗号进行多少猥琐骚扰的言行？真是一点点都看不下去了，第一次刚开头就弃正午的剧，我要去看看父母爱情洗眼睛了。另外不怕黄轩粉丝来杠，杠就是你赢???♂?。但凡换个人演恐怕都没现在这么让人看着反感。

1996年，《巫山云雨》在第一届釜山电影节上映并荣获新浪潮奖。二十二年后的今天，以「重回巫山」为注脚，《冥王星时刻》以仅0.1%的排片比例上映。这是章明的作品第一次登陆商业院线。这部「语焉不详」的作品注定没有办法在当下竞争激烈的市场中获得成功，但却同样值得你去发掘另一种电影的可能性。

本期风影院线，我们邀请到15位影迷，一起来聊聊这部《冥王星时刻》。评分从3.5到10分不等，从这种两极分化中似乎足以见得这部作者风格浓郁的作品中蕴藏着的丰富性。

虽然结尾有些仓促，过程中拍的还是不错的，很还原百色的风景风俗风土人情。老公老家是百色的，去年文秀走的时候刚好他爷爷病危，家里电话他回去见最后一面。我怀着五六个月的身孕，因为后辈的义务也因为不放心他一个人开车，就一起回去了。

那天下着大雨，或许是怕来不及见最后一面，老公开的飞快，以往回家高速上都是别人超他的车，那次他超过了一辆又一辆的车。大雨溅起的水花能见度不到十米，其实心中还是隐隐担心。到了镇上，雨停了，但是因为近期的大雨，昨天回家的路有塌方。老公再三打电话跟亲戚确认回家的路疏通了，才沿着老路开，如果不行就要掉头绕一个大弯才能回老家。老家的路坑洼泥泞，两边还不时有之前倒下的树枝和落石，来到塌方的地方，虽然被清理过，路面还是被占了三分之一，老公犹豫了一下，加速开了过去，过去之后明显松了一口气。老公犹豫的时候，我心里想的是:如果这时候真的和文秀一样遇到泥石流，也真的是命，不过一家人都在一起，有个伴。伤心的是活着的亲人。

老公有些习惯有些事情做的让我有“这不是常识吗，怎么会不懂？”的疑问，他曾经跟我说上了初中才见过苹果长什么样。当电影里文秀说她小时候家里很穷，上了中学才知道牛奶是白色的时，突然就想到了老公。一个人没办法选择出身，很多事情他没有经历过，没有人教他，自然就不懂，自己对他还是太苛求了。

本来自己泪点就低，生了孩子之后更容易多愁善感。看到电影里桂芳带着女儿独自生活，班爷爷带着两个孙子，最后文秀妈妈失去了女儿，就想到如果是自己的孩子，不知道如何面对。电影有笑有泪，不管是不是故意煽情，很多细节触动了自己的经历，不自主就落泪了。

电影是主旋律，节奏有点慢，中途一些转场衔接也有待提高，结尾的五毛钱特效也不说了。如果不是单位组织或许我不会安安静静地看完。但是静下心来看完，拍的挺不错的，值得一看。黄文秀和千千万万辛勤付出的驻村干部值得被铭记。