这篇影评可能有剧透 真是烦透了凯奇的翻身之作这种说法。 凯奇不需要翻身，即使是演烂片，也是一直站着挣钱，从来没躺下。 说回这部电影，观影人数这么少，某种程度上应该归罪于片名的翻译。《kill chain》翻译成《攻击链》，你是认真的吗？attack chain，你要怎么翻译呢？个人觉得，如果直译，叫...  (展开)

在职场大戏《浮沉》黄金档的前两期，我们学习了如何面试以及在办公室斗争中站稳脚跟，相信你此时已经迫不及待的想更进一步了吧。没错，步步为营的拼搏无非就是为了过上光鲜亮丽的生活，那种被乔莉陆帆们奉为成功标准却被王贵林们斥为“装模作样”的生活就是所谓的中产阶级生活。假设你有志于成为这么一位“装模作样”的中产阶级，请跟着我们在《浮沉》里按图索骥，学习中产之道。即便你一时收入、职位等硬件达不到标准，本文也将详细指导你的行为做派，务求令你在言谈举止上伪装成一名真正的中产阶层，令你得以游刃有余的应付你隔壁隔间那个恶毒的八卦同事。



中产第一阶：狠心投资砸名牌


看她的中产生活什么样：

乔莉，月薪小几千，居不定，出无车，销售菜鸟，低级小白领，正如每一位初入职场的我们一样，有着成为白富美（/高富帅）的志愿与冲劲，却只有屌丝的钱包。乔莉的房间狭窄简陋，却配备着一台Wii游戏机，闲时她可以和室友瑞贝卡玩一把网球这样的贵族运动；乔莉的午餐晚餐大多是711吃便当或者路边摊麻辣烫，但抱着星巴克塑料纸杯子在办公室一乱晃，外企精英之气扑面而来；乔莉挤公交坐地铁，偶买买淘宝爆款，但一旦踏上办公室，没有镇场子的衣服怎么像样？乔莉日常穿著AA（American Apparel）的衣服，这个近年发展神速的美国快速消费品牌，价位不太高，粉丝不太少；隆重场合再备一套意大利Max Mara的正装，唯一能被挑挑刺的也就只有20块钱的山寨围巾了，可是那是男友爱的礼物啊，再刻薄的挑刺者也不好继续攻击。

其他时候，小白领乔莉也不忘培养一点对古典音乐的爱好。她会先谦虚的表示自己不太懂，但是“特别喜欢贝多芬的这首田园交响曲，古典乐的伟大之处在于：一个作品中任何一个年龄段的人，只要沉下心来认真的去听，总会找到一种属于自己的感受。啊，这段旋律像是为我量身定制的一样”，能在第一时间区分克莱伯和卡拉扬的风格，“我喜欢卡洛斯·克莱伯指挥的那版…在他的指挥下，整个乐队将整部作品描绘得特别清晰……充满力量和未知变数”。多么典雅而识货的小姑娘啊，最终秒杀了对面那个自视内行的中年大叔。

伪装学习要点：
在经济许可的情况下，物质标准必须提高，你也许像乔莉一样住在上海徐家汇老公房里，又或许住在北京通州地下室甚至是广州城中村，但是时髦的数码产品先得购置几样，Iphone、Ipad、Mac这类装逼标配的苹果产品一个都不能少；尽管《浮沉》为了完美体现背景细节，剧中但凡乔莉这类美企员工用的手机都是黑莓，王贵林于志德等国企人只用HTC，只有车雅尼这样的日企白领才用Iphone，我只能表示无论你将选择哪一款打电话，只要你没捏着诺基亚你就赢了好吗。在衣服方面，简约而不简单，商标看着眼熟但是你永远认不全那几个单词的品牌将是你永远的最佳选择。别问乔莉为什么没有选择Zara、H&M、优衣库之类的衣服，拜托！他们已经滥大街了。

在进行了物质伪装以后，你已经可以和普通屌丝拉开距离了。但这还远远不够，你必须武装你的精神世界，高雅而专业的爱好将是你的左臂右膀。古典乐方面乔莉做了极好的示范，你可以聊聊经济学：
我喜欢是布兰查德（“我上次看他的文章中一个范式，太精彩了！让我怀念起了丁伯根的风格”）；又或者哲学：我欣赏莱布尼茨（“作为亚里士多德以后最伟大的百科全书式学者他没有受到应有的重视！”）；即便是聊通俗文化，你也应该尽量深入，比如在谈电影的时候尽量背熟下面这段话：“其实CCP的御用学者/西方自由主义学者一直深深地误读了卡尔·马克思和他具有时代意义的《德意志意识形态》，你知道么，其实杰·杜拉克没有考虑观众仍然把表面化的图像理解为故事这个重要现象，但是马克思敏锐地看到了这一点！”至于杰·杜拉克是谁，放心，只要胆敢跟你讨论这类问题，他不会问的。




中产第二阶：淡定表现聊情怀


看他的中产生活什么样：
    
陆帆，加州伯克利分校计算机硕士、法国沃夫红酒协会会员、高尔夫高手、跨国企业销售总监，一系列金光闪闪的头衔，搭配着他永远剪裁合身的三件套定制西服，永远亲切却疏离的微笑，他就是海归精英的标准，中产阶级的样板。他有钱，住在上海陆家嘴的豪华江景公寓里；他有品，会给夏日游艇上的海鲜大餐搭配葡萄酒博若莱，却有因为这酒“只适合爽快的喝”不适合聚会主题而被取消；他也很有情调，会为即将出差三亚的乔莉体贴的购买防晒霜，还不忘搭配上一瓶Dior的甜心小姐香水。
而最能体现个人身份的是，当他说到爵士乐，他不聊流派、不谈乐手，不满口拽专业名词，他只淡淡的表示“只有听两张爵士乐才能睡得着”，而他对爵士乐的感情则是来自于回忆：97年经济大萧条的纽约，苦无出路的他，只有在学校旁边的爵士乐俱乐部里，就着音乐和酒把憋了一天的烦闷和忧郁通通消化掉。而零八年，又是一次金融危机，他出差到纽约，还是那个酒吧，还是那个歌手，还是一群借酒浇愁的人们，恍惚之间分不清楚自己到底是那个22岁的穷学生，还是33岁的那个打工仔。这一番剖白，令人精于志德都不禁羡慕，“听音乐，也许只有真正地和气氛契合到一起才能这样念念不忘。”

伪装学习要点：
以陆帆这样的青年才俊，想要在物质上靠拢他的标准，对绝大部分普通青年来说都是不可能完成的任务，但是这并不妨碍你在言谈举止上进一步的伪装中产阶级。首先你的任何表现都要做出漫不经心，所有的话题开启都要假装不经意。你可以谈经历：92年，我偶尔经过布拉格城堡。那个时候在东欧的中国游客还不像现在这么多，我却在黄金巷口遇见了一个黑眼珠的姑娘，我还记得她拿着德文版的《城堡》急切寻找卡夫卡故居的模样…又或者是以圈内人的身份谈不为外人所知的八卦：微软这次推出Surface狙击苹果，这计划居然连他们的大部分高管都不知情。这些似有若无的情怀、难辨真假的内幕，才能在无意识之间彰显着你超然的地位与背景。






中产最终阶：口味刁钻显气势

看他的中产生活什么样：
于志德，貌不惊人的大学老师，工人出身，作风低调。咋一看，他也就是个普普通通老百姓，近接触之下才知道他的口味刁钻得可怕。他衣着普通，对奢饰品却殊有研究，给老婆买“一片万金”的奇楠木沉香用以安眠；送情人Tiffany的情侣对表与钻戒；自己最喜欢的却是陀飞轮的手表，他不爱百达翡丽或劳力士，只因“陀飞轮的设计就是为了克服地球吸引力对钟表精确程度的损失。简单的说，他的存在就是为了消灭那零点零几秒的误差。”他也听爵士乐，却对赛马更有研究。他教土井看马场显示屏，“左边那些数字是沿途走位，没有什么大意义。倒是右边那些数字值得你好好分析。他标注着每匹马曾经参赛的总数，这样你可以大致分析出他的身体状况。赛马比的马而不是骑手，速度耐力足力品种血统缺一不可。”

更令观者震惊的是他对吃的讲究。吃鱼生，他不屑于色彩鲜艳的三文鱼，直言三文鱼在日本很低贱，青睐难得一见只能空运的金眼鲷。喝白酒，他说他只喝DRC的蒙哈榭，“除此之外，别的白酒不喝也罢。”；喝红酒，他喜欢喝木桐，“很多年份的木桐我都喝过，最值得一提的是1945年的。纪念二战胜利的那一年，酒标上有个V字。嗯，它有一种独特的法式龙虾汤的味道，真是令人永生难忘。”而DRC的蒙哈榭年产量最高3、4千瓶，原始价格不低于2万，上了餐单至少也要5万一瓶。而“1945年的木桐，一般起拍价就要三万美金，喝到嘴里，没有六位数字是下不来的。”难怪，即便拥有红酒协会背景见多识广的陆帆也被这番标准吓到手足无措。


伪装学习要点：
在贪官二代的背景下，于志德将生活奢侈程度拔高到了一个不可思议的程度。而在正常渠道下，如果你能成为于志德那样的人，你爸不是比尔盖茨就只能是李嘉诚。但本着学无止境、装出气势的精神，我们仍然可以依照于志德的样本进行伪装。一是气场要强大，语气要傲慢。要在公众场合宣告天下，“我眼界很高，打折的东西从来不买”；二是路遇显摆的其他伪装中产，你要以轻蔑姿态将他彻底否定，就像于志德向陆帆说的“酒这种东西，有人当他是文化，有人当他是买醉的工具，不必太认真。”
第三，最重要的是，你一定要有把握抬出对方闻所未闻听未曾听的高级货将其一把堵死。如果于志德关于木桐的理论你还嫌不够，可以将以下这段话背诵下来：“绿茶喝的少，总是不得要领，不过，我只爱一种雨前的齐山名片。除此之外，别的绿茶不喝也罢。普洱，很多年份的普洱我都喝过，最值得一提的是1949年的生茶铁饼。新中国成立的那一年，当然，云南是49年12月才解放的，内飞上有茶纸渗下来淡淡红印。嗯，它有一种独特的中式泥鳅汤的味道，真是令人永生难忘。”



相信我，读到了这里，你已经成为一个卓越的中产阶级了。不信？看看保罗?福塞尔在中产阶级装逼圣经《格调》里说的，“对社会地位的种种顾虑，左右了置身其中的人们的言谈举止。”如果你不顾虑着自己言谈举止，又怎么会耐着性子看完此文？

===========扒台词好累如果可以还是不要写稿了的分割线===========
在网站推的时候不能说装B，我只好在标题上把它的B分开了。

特供腾讯黄金档专题地址（带图），欢迎围观：
http://ent.qq.com/zt2012/fuchen/02.htm

经济学装逼部分抄袭自豆瓣Dandy；哲学装逼部分抄袭自豆瓣拈花微笑，电影装逼部分网上搜集而得，其他装逼皆是原创。感谢写出这么多装逼指南的作者们。

装逼被《江南时报》抄袭了，连个署名也没有。

这是一个很俗套的警察故事，甚至在前大半段我都觉得它并不怎么样。

可是在最后你孤身一人要去报仇的时候，你喊的那句“老爸”，他回的那句“儿子大哥”就让我流下眼泪。即使他不是你真正的爸爸，即使在最开始也是因为他让你走向万劫不复的深渊。你都原谅了，你只希望你妈不在同一时间失去两个男人。

都会记得你倒下的那刻吧。回忆一幕幕重现。亲情，友情，爱情，还有，你的笑容。

你是出彩的，死去的那个总是容易被人记住，而人往往更同情充满绝望而又有希望的人，挣扎又富有战斗力。

就算是《狗咬狗》中所有的人都死光了，你还是最出彩的那个。因为角色本身就充满着光芒，而你也展示了你的蜕变。

我一直都不认为那个事件有多么的不堪，就像我们永远都不会知道事情的真相，所以电影里的主角们，希望你们过得更好。

我会期待更出色的你们。

         在昏暗、嘈杂的吉庆街，卖透味鸭颈的女子双扬是一道不相配的的风景，她美丽而精明，冷艳而妖娆，阔老板卓雄州吃着透味鸭颈，守望了一年。在庸常浮躁的生活里，这种情节给人一种诗意的慰藉与救赎，它用理想主义来为人们展现，同时也提醒人们，生活亮丽惊奇的色彩虽然稀少，但总归是存在，这也是许多诗人正在做的事。然而小说也好，影视也好，如果仅停留在诗意的境界，那么它只能成为点缀生活的让人短暂眩晕的幻影。所以，无论是哪一代的写实主义去构建，这幻影最终还是要幻灭。“从诗意的救赎到诗意的消解，这种生活常态的幻灭过程无疑是现代的机器文明积压之下人类越来越缩小的生活空间的证明”（思郁——《生活秀》：常态生活中的诗意消解？豆瓣原文地址：http://movie.douban.com/review/1471539/）。构造这些故事的艺术家终究是一些看起来冷静的悲观主义者，因为他们总是用批判的眼光去观察我们的生活，在他们驾驭那些虚构人物时，总是在心中有意无意地预示着人物的悲观命运。不得不承认，正是这些悲观的艺术家在“诗意的救赎与消解”中涤荡我们对世界的迷蒙认识，让我们逐渐沉淀、积累支撑我们理性生活的力量。每一位艺术家与他的读者或观众都有一个狭小的穿越时空的隧道，艺术家通过这条隧道与一些人连结同时也将更多的人隔离到在外，简单说就是愿意且能够欣赏艺术品的眼睛是稀少的，而且常常充斥着有意无意，善意恶意的误解，就像我以前说的，“请问您的哪一件作品，从未被眼睛污染过？”

        上面已经跑偏了，下面接着跑偏……

        生活就是一场场接连不断的“秀”，我们都在不断地赶场子。如果有片刻休憩在这些“秀”之外的话，那么一定仅仅是作为一个动物而不是人而存在的。作有社会属性的人总是在种种或大或小的社会结构中扮演着特定的角色。

        容易让人意识到的是公众人物的“秀”，他们作为有较大社会影响力的社会存在，更加无法回归到远离作秀的生活。 为了维持已有的社会公信力和其它的虚荣与光环，他们的生活受到了难以想象的限制，的确就像是一只只笼中歌唱的鸟。

        常常被忽略的是每个平常人物的“秀”，他们在自己平凡的人生中扮演着各种各样的角色，甚至是冲突的角色。一个人在家庭中是一个父亲，但同时是一个儿子，一个丈夫（在别人的家庭里又是一个第三者），在单位里是一个下属也可能同时是一个上司，某一天他成为若干亿奖金彩票的中奖者同时也可能成为某次“天灾”的受害者……把他们的社会存在分割来看，确实是像一个个“社会主义的螺丝钉”一样机械的存在，然而正是这种种不同的社会存在成分杂糅在一起才构成了一个社会的人。我们很少除却附加在人们身上的种种角色去剖析一个人，很少注意到除了社会存在之外还有一些独立而私密的的自我存在，这种存在常常只存在于人们不自觉的意识之中，而较少落实成为现实的存在。我这里强调的是作为自我的存在，一种较为自由的状态，它可能出现在你红果果在浴室里凝视着镜子中自己的躯体片刻，也可能出现在躺在草地上仰望星空的片刻，也可能出现在你咀嚼着可口的饕餮的时刻……当然这些自我存在也是相对的，因为无法隔绝对物质的依赖，所以这种自由也是相对的、受节制的，消极自由是不存在的，恶无限式的存在也是不可能的。仔细想发现，这种存在其实就是作为动物的原始存在。它是感官的，却又不仅仅是感官的，它是一种思维的、智慧的感官存在。

       我尤为强调人需要回归这种自我存在，在某些场合里它被认为是自私的，个人主义的。然而又不得不承认只有如此才能回归真我，人性中被压抑的本能得以释放，获得更大的自由。人自从从动物进化为社会的人以后，这种存在变得尤为稀有，感受到它的时刻，我们常常是处在一种逃离社会存在的现实中。而且当道德的内疚和自我谴责来临时，它已经远去了，因为道德是属于社会的，而非自我的。当人有了对自我存在的意识与追求时，人会变得自由得多，会更加容易摆脱那些浮躁的、虚华的诱惑，成为一个“……一个纯粹的人，……一个脱离了低级趣味的人，……。”

这篇影评可能有剧透 ――――*以下全部是剧透哈哈哈*―――― 《沦落人》是一部香港电影，其实英文名是Still Human，听了名字，看了电影大概就可以知道主题是——Still Human Still Dreaming，想讲述的就是两个人即使社会地位不高，一个是住公屋的半身瘫痪的人，一个是天资聪颖但是家境贫寒的菲佣...  (展开)

==========欢迎我的新浪微博：蓟城君
http://weibo.com/u/2626651055==================


北京有座房子，叫朝内81号，房子造的挺漂亮，但是荒废久了就有种阴森地华丽，大白天路过也觉得凉气袭人，托这房子的福，一部叫《京城81号》的片子诞生了，找来了吴镇宇、林心如、杨佑宁等人，拍了几张颇为象模象样的海报，带给我们一种错觉，国产恐怖片是不是“又”要崛起了？为什么要说又？

因为这大约是第一百零一次燃起这种错觉，早在十年前，王志文老师就携吴倩莲姐姐演过一部鬼片叫“天黑请闭眼”，该片中还有如今的柏林影帝廖凡，熟龄女神李小冉，岩女郎于娜，现在估计几人都不好意思提起自己演了这么个片，那时候导演对恐怖的理解就是打着绿光然后伸出个人头来，大结局揭示几个人原来都参加了一次如同一小时一百块钱密室逃生游戏一样的盗墓，那荒唐的布景和拖家带口子凑足一桌酒席的盗墓队伍也幼稚得无法融入。

那时候对王志文蜀黍这样的老演员居然会如此晚节不保感到极度惊恐，想不到十年后看完《京城81号》竟觉得当年的片子简直有头有尾、荡气回肠，一桌人玩杀人游戏暗示死亡顺序，一个人一个死法，多么生动详实的剧本啊，要知道在十年后的今天，恐怖片里连鬼杀人都不想费心思，不说画个伤痕妆、弄个眼球子流出来、脑浆迸裂也就算了，人人一张大白脸懒洋洋地走着，伸着一双抓奶龙爪手就齐活了，僵尸道长那时节鬼还知道蹦两下呢，现在的鬼都怎么了？活儿这么糙真的没法原谅。（下图来自纪录片）

这部恐怖片虽然恐怖得很不明显，却有着华丽的结构，呼哧带喘地分了民国与现代两条线，折腾得不嫌累。
现代线里，有神经衰弱的小三女主角（林心如饰）携已婚情夫（吴镇宇饰）与女儿住进了荒废已久的祖宅，一个满脸写着“此人有问题”的老家仆迎接了他们，你以为他其实没有问题吗？不，他真的有问题，这片就是这样实在。
所有人都说此屋有鬼，女主角表示自己有身为主角的觉悟，坚持轻伤不下火线，于是很快，女主看见红衣小女孩在屋内游荡，女儿说有小姐姐陪她玩，女主经常随背景音效一惊一乍，尽管观众啥也没看见，当然也不是啥也没看见，女主时不时会看见产自哈利波特霍格沃茨魔法学校的“差点没头的尼克”风格的画面闪回。

接着，女主终于发现一废弃天井，在天井里发现了一些旧日书信，由此知道了自己外婆的陈年旧事。这是一段吸毒要人命、种马毁全家的沉痛家史，又臭又长，充满强打精神的矫情。当然吴镇宇蜀黍还演得挺投入，只是林心如那“我是惊恐的小白兔，男主快来拯救我”的表情从玛丽苏小言过来水土不服。

编剧驾驭一段民国爱情故事的能力大约就如同他那四处百度、千辛万苦凑足的民国情书一样勉强，qq空间风格的佛经混诗经、宋词混活佛的文学新时尚令人叹为观止。总之，从精神上领会，就是大家公子与名妓一见钟情、情深似海，两人在凉亭的桌子上一“战”成名定终身。一段“说来就来”的真爱也能拍得如此猥琐，公子这角色打从一开始就是匹种马，叫人没法同情他。

名妓被大家族愚弄，嫁进家门才发现自己被骗嫁的是公子刚过世的肺痨鬼二哥，新婚夜在棺材里圆房。种马公子半夜返家与名妓在自己亲哥的棺材边拜了堂，并且在棺材边“又一次”ooxx——每次出场都是为了干这种事，这角色真的够了！

种马公子花非花雾非雾、夜半来天明去，结束后甚至没帮媳妇盖条毛巾被就跑了。女主“爱上一匹种马，可家里没有草原”，一直与公子通信通到孩子打酱油也没问出老公到底在哪儿，没想到忽然有一天发现老公早死了，通信的人是一直暗恋自己的公子大哥。女主接受不了现实，又因长期服用大哥媳妇下的大麻水精神恍惚所以跳了楼，结尾终于点题，拒绝黄赌毒！

女主死后顶着红艳艳的唇彩四处报仇，大家庭家破人亡，唯有宇哥活了下来——费曼他爸你看起来可真不像会为女人自杀的痴情种。总之，爸爸带着名妓的女儿离开了，去拍爸爸去哪儿。

知道了过去的故事，现代女主终于拿到了通关的卷轴，有资格开始遇见真正的鬼。观众也很激动，看了一个多小时的音效恐怖片，该来的总算来了，知道带男友来想趁机扑进怀里装可怜的少女们一直没能顺利找到那个点多心焦吗！
鬼在一个月黑风高的夜里三五成群、披头散发、伸着龙抓手跑出来。最厉害的那只在上辈子被斧头劈死，这辈子节能减排地把斧头从自己头上拔下来擦干净继续用。不论做人还是做鬼，这么不讲究基本没法有什么作为，所以鬼们被女主一把推开顺利逃脱，就是一把推开，只有一把——然后就完了。

结尾，一脸有鬼的老家人根叔推着当年种马少爷的尸骨出来，原来种马当年没死，战后返家后……照电影的意思，他最后和根叔白头偕老了。根叔怒吼道:“我和三少爷好好的，你们为什么要来打扰我们！”全场观众立时肃静，吴镇宇一脸“那您忙”的表情对林心如道：“快走”！

宇哥这句话用来作为对观众说的最后一句台词非常具有教育意义，观众此时的心情也是一句话：快走！

种马毁红颜，红颜毁全家，
唯有基友好，始终么么哒！
票价七十块，音效六十八，
健康走进去，聋着走回家。

在Valmont子爵写给Merteuil侯爵夫人的信中，曾不止一次的用到“我的绝色夫人”这个词汇。当张柏芝版的莫婕妤在电影里出现时，每一个镜头都可以用“惊艳”来形容，依稀可以听到影院里观影人不由自主地惊叹声。年过30的张柏芝，除了依然保持着当年青涩少女美貌的脸庞之外，在举手投足间更是多几分魅惑女人味。1988年格伦·克洛斯饰演的Merteuil夫人非常精彩，但能得到瓦尔蒙如此迷恋应该有她独有的魅力和外表，这点格伦·克洛斯并不占优势。很多人质疑过张柏芝太过年轻，怎能去驾驭那个中年毒妇Merteuil夫人呢？首先这个观点并不成立，谁说Merteuil夫人一定是要一个年龄够大的人来演？谁说中年女人一定是一副中年女人的皮囊？张柏芝这次的表现正可谓真真切切地扇了这群人一个巴掌。是的中国版的“Merteuil夫人”莫婕妤就是她——张柏芝！
　　《危险关系》是一部充斥着放荡、阴谋与交易的故事，这个赌局的发起者和核心人物就是Merteuil夫人和Valmont子爵。而真正的主谋便是Merteuil夫人，她是连接贯穿整个悲剧的灵魂人物。而在中国版的《危险关系》仿佛淡化了这一点，整个故事的主题在事态的发展过程中竟然是讲述“真爱”的故事，莫婕妤这个人物成了整个故事的起因和催化剂。尽管这样，张柏芝还是恪尽职守地将风情万种的阴谋家Merteuil夫人演绎的非常出彩。
　　一个女人的成熟在于她在她的人生中经历多少风雨，这是生命的印记。作为演员的张柏芝来说，这些无疑成为了她出色诠释人物的财富。许秦豪对张柏芝是偏爱的，也许可以说这是莫婕妤这个贵妇身份使得张柏芝拥有无数精美的华服装饰。初步估算，莫婕妤拥有十套以上的行头，不管是旗袍、女式西装、连衣裙还是睡衣都是精致无比，配上耳环、镯子、项链、戒指和胸针，一身行头，可谓是下足了功夫。其中觉得最抢眼的装扮就是读报纸拍照时一身蓝色的西装以及去戏院设计贝贝失身未成时的那套白色镶钻旗袍。张柏芝一直是一个宜古宜今的女人，她的身上有东方人的韵味和古典，又有西方摩登世界的时尚和典雅，人靠衣装，这样的装扮加上精致的化妆和考究的发型，那个摩登上流社会的“绝色”莫婕妤就欣然呈现了。
　　莫婕妤这个人物在故事中也是一个演技高手:一方面，她是大上海的女实业家，是贵族圈层中的交际花，她八面玲珑，利用自己的美貌和地位周旋在交际场上。另一方面，她又拥有着独立、骄傲的个性，她凌驾在所有男人之上，用自己的智慧和计谋把握着自己的人生甚至别人的人生！在这场故事中，莫婕妤在谢易梵、朱太太、贝贝和戴文舟中以不同的面貌出现，扮演着各种角色。所以人前人后，她是两张甚至多张脸。这个角色不是一般地难以驾驭，不是对这个角色有深刻的解读，张柏芝怎么如此完美的呈现？观影过后好几天了，我的脑海中挥之不去的就是张柏芝版的莫婕妤那一个个不同的眼神。虽然大家记忆犹新的就是张柏芝回头冷冰冰地说道：“谢易梵，你输了！”——这个冷漠甚至带些绝望的眼神。但是我觉得更精彩的莫过于谢易梵恼羞成怒之后恶狠狠地说道：“我要摧毁你”之后，莫婕妤那个脆弱又愤恨的眼神，将这个失去爱情却依然保持自己霸气的女子震撼地呈现在观众的眼前。许秦豪的镜头在张柏芝这张脸上停留的那刻，却已经让她深深地停留在观众在脑海中。这个时候总能回想起莫婕妤和谢易梵在阳台上暧昧抽烟时，那句真情流露的台词：“生存是一件捉摸不透的事情，即使我的手指被扎出了血，我的脸上还是保持微笑” 。虽然都说这场赌局的赌注是杜芬玉的身体，但是实际上，莫婕妤也将自己的身体放在这场赌注中，在输赢中，她绝对是一个矛盾体，她不想输，输了，她付出的是她高高在上的姿态；但是她也根本不想赢，赢了赌注，她也失了爱情。这就是她绝望的大笑和结局凄惨嚎哭的证明。因为她知道，从谢易梵在她的床上喊出杜芬玉的名字开始，她赢了，也已经输了！
　　不论是原著还是1988年的《危险关系》，甚至是《丑闻》，从来都不是一个宣扬真爱的故事，这也是为什么多个国家对《危险关系》这个故事如此钟爱。而中国版《危险关系》显然已经偏离的主题，为了凸显谢易梵和杜芬玉的爱情，淡化了故事的主旋律，而莫婕妤如何让戴文舟变成了她的新宠也变得异常突兀（但是从流出的剧照可以看出，这场戏明显是有拍过），关键人物贝贝被诱奸之后也莫名失踪。而在1988年中，塞西尔的关键作用可能更为明显，也更可以凸显出Valmont子爵这个人物的无耻与放浪，这样Valmont子爵和唐斯尼的决斗才显得更为合理。我相信喜欢《危险关系》的人绝对希望自己看到的不是一部磨磨蹭蹭的爱情片，在这样一部电影里多了那么多你追我赶、欲拒还迎的缓慢情节真是当初许秦豪接演和中博投资希望拍出的电影吗？但，这朵毒玫瑰莫婕妤，依然是原著的精神，张柏芝做到了。尽管《危险关系》已无法成为一部大家期望的经典片，但是张柏芝依然是剧中最抢眼的亮点所在。

看到第三集就该知道问题在哪儿了。。。
缺少一个有高智商（就算提前做功课背台本也行啊）、整合游戏环节加调动队友和游戏衔接的人物。
做到能正面（积极尊重嘉宾）、反面（能迅速根据游戏内容来推测控场）、诙谐(给队友嘉宾包袱、捧哏）
————————————————————————-————————————————————-
遗憾，跑男花了四季证明了完全内部开发不出来
汪涵、吴宗宪甚至于撒贝宁，隔壁的黄渤、黄磊亦或者反其道行之的孙红雷
类似这些综艺性强的、能铺垫游戏环节、跳出游戏固有套路对队友对手产生积极影响的
邓＋陈赫算半个，大黑牛和蓝蓝真的智商余额不足啊、空有特色
小鹿、baby郑凯少了大当家节目中的引导、人物扁平，想象下要是前面提到的几个控场的在、这套阵容真的不至于从第三季开始就只剩下尴尬和乏味了
不过还好，国内其他综艺节目能比它好些的五个指头都数不出来
大环境证明了跑男做到这个程度就够了、悲哀~~

      1922年以后，明星公司形成了以郑正秋和张石川为首的两个意见派别，郑正秋最初坚持“教化社会”，强调应该摄制“长片正剧”，但是张石川却认为应“处处唯兴趣是尚”，无奈郑正秋只能接受这个事实，编接连写了四部影片。令人咀嚼的是，在《掷果缘》中或多或少地体现了郑正秋的心情。郑正秋在《掷果缘》中扮演了医生一角，他代表的是小资产阶级，而在现实中，郑正秋坚持的也一直是旧民主主义，医生的女儿可以象征是郑正秋的一种理想，而木匠则是明星公司或者说“处处唯兴趣是尚”的电影观念，以张石川为代表的等人试图用“处处唯兴趣是尚”来发展明星公司的电影，郑正秋当然对此不以为然，但在公司效益面前，郑正秋低头了，正如影片中医生承诺只要木匠能让生意好起来就把女儿许配给他。但是事实并没有郑正秋想象的那么好，电影中，医生的生意最终好了起来，但是在现实里，明星公司的这条路线被证明失败，郑正秋终于可以实现自己的理想，随机编写了《孤儿救祖记》，反响相当好。值得注意的是，影片中木匠夸张的甚至有点谄媚的动作表演多少带点郑正秋的讽刺。

国泰时期，聊斋系列可谓是延续了电懋现代都市题材的佳品，然而这一部却有失水准，没有唐煌对古典色彩的品味，高立只能一味加入颜色，比如色情、搞笑、惊悚，甚为吊诡的是，竟然大boss是吸血鬼，一下子很有后现代的解构色彩，中西文化融入，不伦不类……
如果说当时的特技水平就是这个程度，不应该用现在的标准评价，那么编剧的问题却不折不扣是硬伤。道士的作用似乎就是拆散男女主角，看似有些法术，却根本看不出来大boss；男主角从和女主角上床后就变得好像软骨病患者，不是平躺就是趴在地上；小寡妇似乎就是为了色情出现，被猎人险些强暴，依然和平相处……
有趣的设计是，编剧采取了老套路，用女性的二元对立，显然人妖不能共处，于是，女主角在解救男主角后就归西，男主角也不知道是得了什么病，一直羸弱，如果真是女主角妖气所伤，那女主角的报恩也要大打折扣，可以说，影片倒是秉持了蒲松龄的精髓，就是人类社会的险恶，有时候甚于妖鬼，问题是，蒲松龄对女性角色都是同情态度，而这部电影设计得不仅逻辑不通，人物刻画也过于肤浅，另外，电影的点题太不突出，鬼皮就出现了一次……
最不能忍的是，胡茵茵、孟莉两大女星不说，男主角号称国泰力推的小生，和国泰老牌的雷震、赵雷等人比，相去十万八千里，如果说国泰的颓势毕现，那么人才问题在这部戏中曝露无疑……