影片伴着画外音和管国治四合院里的狗、猫、鹦鹉、鱼缸展开故事,给人一种挺安逸的感觉。接着伴随演员字幕表打磨钥匙的情节特写给我挺深的印象,还以为这是片中主人公的职业,不过到后来可知这一片段的重要性。细致展现钥匙的打磨过程,包含着管治国对孩子们回家的期待,生怕孩子们回家进不了门。老管一大早出去买菜这一情节挺常见,要么是老年人安逸的日常;要么是期盼已久的孩子们要回来了。老管在家
影片伴着画外音和管国治四合院里的狗、猫、鹦鹉、鱼缸展开故事,给人一种挺安逸的感觉。接着伴随演员字幕表打磨钥匙的情节特写给我挺深的印象,还以为这是片中主人公的职业,不过到后来可知这一片段的重要性。细致展现钥匙的打磨过程,包含着管治国对孩子们回家的期待,生怕孩子们回家进不了门。老管一大早出去买菜这一情节挺常见,要么是老年人安逸的日常;要么是期盼已久的孩子们要回来了。老管在家择菜这一片段更是让人觉得他这老年生活不错嘛!可是,这一俗套日常怎么能少呢——孩子们统统有时不能回来大团聚了,不过这不仅仅是我们所猜测的孩子们忙,还因为管好发生了意外(管治国的小儿子)。
由于孩子们都不回来了,老管就决定自己去看望没时间回来的孩子们,还挺矫情,说是补全记忆断层,后来让我们知道其实人人都活的不容易。坐在高铁上他本想跟对面的父子客气一下,结果人家小孩儿毫不客气一把拿走了他的饼干。说是小孩却完全看不出来,说是因为吃激素食品太多了。也是,现在过度肥胖的人可不少,食品问题也是一次次爆出令人乍舌的新闻。老管先是来到天津小儿子家,他是个摄影师。老管在他家门口一直等到晚上儿子也没有回来,手机关机。其中老关把儿子从墙上垂下的照片粘好这一细节,也预示着管好遭遇雪崩。老管看到了小时候的孩子们,这样的片段在片中多次出现。一方面是因为在四个孩子的成长过程中他一直处于缺席状态,与家人的联系就基于和妻子的一次次的通信。所以他对孩子可能会有一种愧疚感。特别是当他来到管全的创业基地发现儿子已经辞职,还卖了房子。这时他提到了妻子,管全气愤的不让他提母亲还有后来管全告诉老管自己离家出走的原因。以及老管问为什么管楚不告诉他自己的遭遇,管楚说妈妈就是这样报喜不报忧。都说明在孩子们的心中父亲的缺席给他们造成了不可弥补的影响。另一方面,当子女不在身边时父母总会回忆起孩子小时候发生的种种,其实就是对孩子们的思念,这就特别贴合现实生活了。
大女儿管清可以说是位女强人。工作顺心,但是家庭就很俗套了——老公喜欢的是医院里崇拜他的小护士而不是她这样的女强人,老管以为他们只是关系僵硬,其实她们已经离婚了。这点其实我有点小吃惊咧,不过我觉得这样的设置更好。在现实中也是这样,与其在一起别别扭扭不如干净利落的分开。毕竟电影还是有示范作用的嘛。管全本来是一名留英的英语老师,但是他也有自己的创业梦,这就跟现实中的很多人一样了,他们虽然也用一份安稳的工作,但总有一个创业梦。他们需要付出很大的勇气:辞去工作,没有收入来源;卖掉自己不多的仅有的家产;每天过着迷茫失落的日子;对自己、对家人没有任何负责的能力。管楚在父亲心中就是一个天生的舞者,老关以为她在澳门跳舞。但其实管楚早就“不跳了”。她为了生存在餐厅的橱窗里跳舞来吸引大街上的人进来吃饭,看她表演的不再是她的观众。她不是艺术家,只是取乐与客人的表演者。在我们身边不知道会有多少对自己的梦想依然已经撑不下去了的人。管好之所以去西藏是他觉得自己太孤独了,他迷茫、不知所措。想想我们自己,我们孤独吗?我觉得会有很多肯定的回答。社会在发展,人也在变。变得越来越陌生、越来越孤独。管好去西藏洗涤心灵,但这也如同他自己说的一样——其实去西藏不能解决任何问题,去西藏只是意味着对现实的逃避,对问题的回避。但我觉得我们可以暂时把自己遇到的问题放一放,先让心灵轻松片刻。
影片没有什么特别之处,中规中矩吧!但还可以。(补充一点,《一切都还》改编自意大利电影《天伦之旅》,我还没看过,但看一下很有必要)
一切都好,正如影片一样。我们会有自己的挫折,但总有一天它会过去的。每个人都不会一直很好,但最后一切终究会好的。
第一次看这电影是六七岁的样子,家里面有一台天线接受信号的电视机,CCTV6频道放了这部片子,那时候也看不懂这种主旋律电影,也没有什么历史知识,就记得我爸在哪混肴历史问道我说:你知道郑成功收复台湾一共几次吗?我随便答道两次。然后他来一句你给我记住了一共收复了七次??。后来随着年龄的增长,知识的累计。才知道他是把大明永乐时期的三宝太监郑和,七下西洋的事件给搞混了,还当历史知识教给我??。赵文卓主
第一次看这电影是六七岁的样子,家里面有一台天线接受信号的电视机,CCTV6频道放了这部片子,那时候也看不懂这种主旋律电影,也没有什么历史知识,就记得我爸在哪混肴历史问道我说:你知道郑成功收复台湾一共几次吗?我随便答道两次。然后他来一句你给我记住了一共收复了七次??。后来随着年龄的增长,知识的累计。才知道他是把大明永乐时期的三宝太监郑和,七下西洋的事件给搞混了,还当历史知识教给我??。赵文卓主演话说是挺合适,长相方面就给人一身正气,这种民族英雄的角色非他莫属,尤其是需要身穿明朝军服的将军,要不前两年的《荡寇风云》中的戚继光一角也不会找上他了,其实赵文卓作为90年代就出道的动作演员,一直不温不火,和吴京一样欠缺一个机会,不过吴京的大红大紫机会是自己创造的,而赵文卓不是一个可以自己成就自己的人,做人方面又太过正直。就像张国荣当年说的一样一身正气不适合在娱乐圈混,时至今日一直没有功成名,希望以后有人能拉他一把,别可惜了这么一位中国为数不多的功夫明星,片子中表现的民族气节,忠君报国,为民谋福的精神我看的是慷慨激昂。就是不知道编剧是不是历史查清楚把时间线弄错了明明应该出现的是顺治,可偏偏出现了康熙,成为了整部片子最大的败笔,这可能就是在豆瓣评分不高的主要原因。其次画质画风都进入新世纪了还停留在八九十年代的水平,声音方面也处理的不好有些杂音,带着政治色彩有那么一点的违背历史原貌,不过能理解也能接受,毕竟公开的不能有民族分裂思想,剧中有两个场景通过联想还挺有笑点,电影开头赵文卓饰演的郑成功打败了一群要求百姓剃发的清军,他眼神坚定拔剑架在清军头领脖子上说:"你记住,我们绝不剃发"。两年后他就主演了清宫剧《御前四宝》中的康熙。??还有电影结尾的一段戏,攻打荷兰人占领台湾建立的城堡,兵临城下时女一号蒋勤勤饰演的薛良被荷兰人要挟于城墙上,然后逼迫郑成功退兵,最后女主跳下城楼,郑成功下令开炮。这一段剧情貌似三年后的《亮剑》好像学了过去。还成就了一句经典台词"二营长你他娘的意大利炮呢"??。
我们被制约着,活着被制约着。有足够的勇气与需求,自然而有力气的突破那种制约,Lara最后强有力的弹奏着那本有的天份。那空空的钢琴位置和被压抑了的演奏欲望,没有人可以责怪 除了自己。
正如儿子在怪Lara控制了自己,到最后突破的演奏,母子双方的对视,有种力量角逐。想到生活中自己和周围的人,被控制着无法做自己想做
我们被制约着,活着被制约着。有足够的勇气与需求,自然而有力气的突破那种制约,Lara最后强有力的弹奏着那本有的天份。那空空的钢琴位置和被压抑了的演奏欲望,没有人可以责怪 除了自己。
正如儿子在怪Lara控制了自己,到最后突破的演奏,母子双方的对视,有种力量角逐。想到生活中自己和周围的人,被控制着无法做自己想做的喜欢的事情,因为无法被肯定,无法成为自己想成为的人。到回望的时候,除了成为了一个哀怨又压抑的人,什么都没留下。
感谢电影,放映着别人的故事,让我们可以从第三视角,看懂自己的人生。
最后只能说做自己有热情的事情,并无悔,能遇见的经历的都是所得。
这部剧的核心是悲观的,整部剧就是一个历史大黑锅,而且不允许有人洗白。
哥哥是老练的掮客,结果被小混混意外杀死——预示所有人的结局:总是要在意外中结束一生,不得善终,没有正常人的生活。
弟弟接班,但是处理不当,导致局势失控,最后暴露弱点被人利用终成大错——预示没人能够一直独善其身,不存在能够抽身旁观或者游刃有余,早晚会入局,早晚会被卷入这一场黑幕中。
狱警、
这部剧的核心是悲观的,整部剧就是一个历史大黑锅,而且不允许有人洗白。
哥哥是老练的掮客,结果被小混混意外杀死——预示所有人的结局:总是要在意外中结束一生,不得善终,没有正常人的生活。
弟弟接班,但是处理不当,导致局势失控,最后暴露弱点被人利用终成大错——预示没人能够一直独善其身,不存在能够抽身旁观或者游刃有余,早晚会入局,早晚会被卷入这一场黑幕中。
狱警、县警、州警、特警、cia都是更大的弃局游戏中的一员——不存在正义感觉,不存在纯洁的精神、不存在对人的怜悯、不存在善恶的划分,都成了一锅粥。
这个游戏已经到了一个关键点,需要砸锅才能回去,扬汤止沸,无人幸存。
这些角色没有一个有好下场的,仔细一看,都是黑暗人物,而且注定一条道走到黑,这可能是此剧最为核心的呼唤——如何在现实中选择救赎自己并救赎。
而是它们手拉着手一起转圈。另外,卡戎的质量也足以让它成为一个球形。所有这些特征都符合国际天文学联合会2006年对矮行星的定义。所以,冥王星和卡戎应当构成了一个双矮行星系统。但习惯的力量很强大,从1978年发现卡戎起,我们就一直把它叫作冥王星的卫星,很难改过来了。卡戎这次新视野号也对卡戎和另外四颗卫星进行了观测,人类首次看到了卡戎的外貌。卡戎也是一颗发红的天体,最明显的特征有两个:一个是颜色特别红的极区,还有一个就是一条很深的大峡谷,比美国的科罗拉多大峡谷还要深5倍,峡谷两边有大量的山脉。卡戎没有大气,表面也没有易挥发物质。不过,在卡戎的表面覆盖着特有的氨冰。通过对撞击坑的计数,科学家们推测出卡戎的表面似乎有40亿岁
各人有各人的不得已,坏人灭不尽!??
萧瑟的风声 撕裂不堪的尘封
嘲讽着背叛的忠诚
持天下势凶狠 掠江湖未必仁
反转的爱恨 是谁掌海天鹏鲲
烫
各人有各人的不得已,坏人灭不尽!??
萧瑟的风声 撕裂不堪的尘封
嘲讽着背叛的忠诚
持天下势凶狠 掠江湖未必仁
反转的爱恨 是谁掌海天鹏鲲
烫一壶烈酒 祭奠逝去的缘分
弑故人早已风干了泪痕
奏一曲琴音突转拔剑待手刃
往昔不留存 却怎能不留痕
倘若再无牵挂如假似真
牵一发而动全身 深叹过往再斩断爱恨
Penny Dreadful S02E01 插曲 "The Unquiet Grave"(不安的墓茔)
这是一首凯尔特民谣,讲述的是一个年轻男子竭力哀悼他的亡妻,不让她获得安息,据说可追溯到1400年,并于1868年被Francis James Child收录于《柴尔德民谣》(Child
Penny Dreadful S02E01 插曲 "The Unquiet Grave"(不安的墓茔)
这是一首凯尔特民谣,讲述的是一个年轻男子竭力哀悼他的亡妻,不让她获得安息,据说可追溯到1400年,并于1868年被Francis James Child收录于《柴尔德民谣》(Child Ballad)中,编号78,这首民谣流传最广的曲调同英格兰民谣"Dives and Lazarus"(财主与拉撒路)与爱尔兰酒吧最流行的歌"Star of the County Down"(唐郡之星)一样。
剧中唱的是这首民谣的后半部分,在第二季中唱过两次,第一次是S02E01由Helen McCrory清唱,第二次是S02E10由Sarah Greene清唱。
"The Unquiet Grave"
My breast is cold as clay.
My breath comes earthy strong.
And if you kiss my cold clay lips,
Your days they won't be long.
How oft on yonder grave, sweetheart.
Where we were want to walk,
The fairest flower that ever I saw
Has withered to a stalk,
When will we meet again, sweetheart?
When will we meet again?
When the autumn leaves that fall from the trees
Are green and spring up again.
《桃李劫》:有志青年结果如此,是谁之过?本身?教育?社会?
本片为电通公司1934年的作品,电通公司仅维持了一年左右,共四部作品:《桃李劫》、《自由神》、《风云儿女》、《都市风光》。
毋庸置疑,这是非常明显的左翼电影,而且传递了很“左翼”的思想。刚看完电影的时候,闭目回想,竟想不到这部影片带给了我们什么?压抑,虽说有现实主义作品的痕迹,但故事情节和叙事结构一点都不现实
《桃李劫》:有志青年结果如此,是谁之过?本身?教育?社会?
本片为电通公司1934年的作品,电通公司仅维持了一年左右,共四部作品:《桃李劫》、《自由神》、《风云儿女》、《都市风光》。
毋庸置疑,这是非常明显的左翼电影,而且传递了很“左翼”的思想。刚看完电影的时候,闭目回想,竟想不到这部影片带给了我们什么?压抑,虽说有现实主义作品的痕迹,但故事情节和叙事结构一点都不现实,只是为了那个既定的结局强行发展剧情;再加上中国传统的悲剧成分偏爱,不过,同样是人物遭遇悲惨,社会压迫不断,郑正秋的《姊妹花》里就以最后的团圆结束,而这也正是左翼和别的电影的区别。
新京报曾报道,贾樟柯导演的《小武》和这部电影很类似,都属于“愤青式”的剧情,最终《小武》没能上映,在我看来,这不能说不是一件好事,首先电影是一种娱乐消遣的东西,要有娱乐性,其次往深了说,进步的电影应该给人带来思考:或居安思危、或痛定思痛、或知足感恩,而不一定非要到达灌输思想的地步,尤其是通过不停歇地展现黑暗、压抑、悲惨,通过疯狂的呐喊,表达对社会的不满,并企图用一种引领思想的灌输方式,让群众跟随到这一呐喊当中来,这一压抑当中来。我觉得这让“电影”承载的所谓“教育意义”有点过重了。
再仔细一想,通过这个电影能看出来的东西,其实影片一开始就交代了。老校长看着报纸上的报道这样写着:有志青年结果如此,是谁之过?本身?教育?社会?
我觉得除了教育,本身和社会都有责任。不是说教育是完全正确的,是绝对先进的,只是教育本身也是一个受教育的过程,教育这项事业本身也需要不断地更新完善与自我发展,所以我们不能怪教育,只能说教育仍需要改进。更何况这部影片中的教育也并无过失之处,老校长交给他们的正直和实事求是,是个人需要的,也是社会需要的,是那个年代需要的,也是现在需要的。
有人说这部影片表现的就是理想主义青年的悲剧,我觉得也是社会现实的悲剧。一个情节就可以完全例证我的说法:剧尾,陶建平被铁门阻隔,无法逃逸。
电影之外,说说这部影片的历史意义。首先再讲个缺点:没有字幕,语速过慢。影片第一次吧对话、音乐和音响三个声音元素纳入了整体的银幕构思之中,利用声音元素,拓展画面的空间,参与影片故事的叙述,这也是这部电影被认为是第一步真正意义上的有声片的原因。
有趣的是,电影中出现了“泰山饭店”,上个月初我刚和我爸去了泰山,不知这个泰山饭店是不是指泰安的那个泰山呢。
看完原著又看了电影,感觉还原度还比较高。
这本又不同于东野圭吾其他的推理小说,对人性的讨论比较多,对脑死亡的判断依据,以及器官移植都从各方面进行了剖析。
对于一个心脏还跳动,脑电波却没有任何显示的六岁小女孩来说,拔掉呼吸机宣布脑死亡是不是太残忍了,还是她母亲用科技手段,外人看来把女儿像对待傀儡一样延长在自己身边,其实只是满足自己的私欲。我想其实没有所谓的正确与错误,自
看完原著又看了电影,感觉还原度还比较高。
这本又不同于东野圭吾其他的推理小说,对人性的讨论比较多,对脑死亡的判断依据,以及器官移植都从各方面进行了剖析。
对于一个心脏还跳动,脑电波却没有任何显示的六岁小女孩来说,拔掉呼吸机宣布脑死亡是不是太残忍了,还是她母亲用科技手段,外人看来把女儿像对待傀儡一样延长在自己身边,其实只是满足自己的私欲。我想其实没有所谓的正确与错误,自己不站在那个位置,是无法切身体会的。最后女孩母亲因为梦到孩子和自己告别,解开了自己的心结,我想这种放手,也是自己的一种解脱。
一名开膛破肚取人器官的连环杀人犯,如果没有优秀的人体解剖学常识,怎么可能精准地杀死受害人,并取走相应的器官。这种非常浅显的推理,NYPD探员陈英对凶手进行的侧写中完全没有提到。主角秦风也是依靠“左利手”这个特征去寻找犯人,一个世界排名第二的侦探,完全忽略了凶手可能具备的医学常识,直到看到凶手亮出手术刀才恍然大悟。而“五百万”即使模仿凶手作案手法,在取人体器官的时候也很难做到凶手那样精准的手法
一名开膛破肚取人器官的连环杀人犯,如果没有优秀的人体解剖学常识,怎么可能精准地杀死受害人,并取走相应的器官。这种非常浅显的推理,NYPD探员陈英对凶手进行的侧写中完全没有提到。主角秦风也是依靠“左利手”这个特征去寻找犯人,一个世界排名第二的侦探,完全忽略了凶手可能具备的医学常识,直到看到凶手亮出手术刀才恍然大悟。而“五百万”即使模仿凶手作案手法,在取人体器官的时候也很难做到凶手那样精准的手法,警察却浑然不知“顺风车杀人”。