《过界》是近年来让我觉得不仅值回票价，而且远高期望的文艺片。《过界》讲一个拥有香港身份给富家太太开车的司机如何让自己非香港身边的妻子去香港生第二胎，获得香港身份并且躲过内地计生罚款的故事。刚开始知道这个提要时，正值香港限奶令出台，想这剧一定矛盾重重，吵闹不断。戛纳电影节时看当时看过的人写的微博说这电影节奏稍显冗长，并且剪辑有瑕疵。所以，我去看《过界》的最初是为了看坤哥，毕竟是他今年唯一一部主演的电影，开场前想，哪怕是不好又怎样呢，91分钟的片子，唯一男主的戏份至少也得过半。但事实，这片子给我带来的是惊喜远大于花痴，看完后能回味片中的酸涩、温暖、丝丝的甜纷繁错综。
《过界》是一部很特别的电影，无关爱情，没有常见的冲突，整部片子没有让人心瞬间揪紧的地方。看电影多了，总有点坏毛病，总会到了一些地方就进行俗套的猜想，如果中了就暗暗吐槽。不幸的是，整部《过界》看下来，我的俗套猜想一个也没中。就像阿辉把妻子放车尾箱里，开车过境却遭到查车，本以为会是一番狼狈慌张，没想到查车却在李太太下车询问时通过；李太太在酒吧里看到一个背影很像自己丈夫的人，本以为那人一定是她丈夫，本以为会是一出好戏，没想到是认错人；李太太和这个背影酷似自己丈夫的人缠绵过了，在这个人洗澡的时候穿好衣服拿上手袋走了，一切悄无声息开始，又悄无声息结束。整个故事水到渠成，就像听一个冷静的故事人，用带了不缓不急的语调，不高不低的声调，娓娓道来一个既悲又喜的故事。故事的节奏确实是比较慢，但不拖沓，因为这是一部表现内心的电影，音乐是这部电影不可缺少的部分，人物间的对话不多，主要表现人物的是眼神表情以及音乐，剪辑的瑕疵我不是专业的没看出来，整个故事看起来是完整的，没有特别突兀的地方。总体像一首悠长的咏叹调。
电影节奏慢，那么注意力就可以集中在演员上了，片子之所以好看，不仅仅是因为故事是一个好故事，一个让人不辨悲喜的故事，还因为主演们的表演，这次我是深刻的体会到“飚戏”这两个字的意指，有时候主演们的表演带来的惊喜大于故事本身。
整个故事一共三个主要人物：婷婷、阿辉、李太太，一个隐形人物：李先生。
李先生只出现过一次，就是他失踪前和李太太出席家庭舞会。他和李太太的舞蹈成为全场关注的中心，赢得全场的掌声，这暗示着失踪前的李先生在他交际圈里是一个中心人物，或许因为他的能力，又或许因为他的财力。然后他和李太太温馨的打闹了一下，就失踪了，准确来说，是从台前转到台后，因为尽管他失踪，他的影响还在。他的失踪令李太太的卡都冻结了、令李太太不得不为了维持光鲜的外在甚至为了生计把股票全套现，把家中的收藏都变卖、他的失踪断了远在美国的女儿的生活费、然他却在失踪的时候把房子卖了。李先生虽然没有再出现了，但他却恰如一朵阴云笼罩在人心上，挥之不去。
刘嘉玲的李太太演得真好，刚开场时富家太太的贵气，美丽极了，无怪在舞会里成为晚会的焦点。看完回味过来觉得这里的李太太就像《项链》里的那位太太一样，舞会后，李太太也失去了她最光鲜的项链——丈夫，不同的是，她不需要像《项链》里的那位太太一样辛苦操劳十年还债，然而她却需要假装她的项链还在，苦苦支撑她光鲜的外在。李太太本是一个温婉而稍要面子的人物，不是女强人，相反却是一个地道安分的富家太太。丈夫的失踪，让她在迟疑惊讶里渐渐认识到她和丈夫的同床异梦。我特喜欢李太太从丈夫公司回来后在床上压抑的哭，李太太是如此爱惜自己的面子、时刻要求自己展现出富家人的高贵，甚至在家里，甚至在自己的菲佣面前。丈夫的失踪，自己居住的房子被丈夫暗暗变卖，令她一点点的从自己珍爱的华丽外衣里出来。就像与开场相呼应一样，李太太又一次来到上一次与丈夫一起出席家庭舞会的房子外，透过玻璃窗，里面依旧莺歌燕舞，只是这次的中心已经不再是自己了，她躲在门边想要开门却又不敢开门，几经挣扎终于在门外走开，回到家里把家里的收藏都变卖了。值得玩味的是，她变卖的收藏里有一幅当年李先生和她结婚时送她的画，估价八十万，她却说能不能把价估高一点。言外之意，可能是当年拍卖回来的价远高于八十万，就像她这段婚姻一样，有一个华贵的开始，却落得一个贬值的结局。
田原的婷婷，是一个怀了二胎躲家里的孕妇。现在广东很多地方女人怀二胎已经不用躲躲闪闪了，街坊也睁一眼闭一眼，只要你肯交罚款就行了，交不起其实也没什么，只是户口上不了。像婷婷躲得那么辛苦的，大概也就是十多年前广东的作风。十多年前，二胎孕妇小心翼翼的躲家里，不能工作，不敢出门，每天对着家里四堵墙，每天家里收拾得干干净净，等待孩子出生，顺便还为罚款发愁，脾气阴晴不定，田原都演得丝丝入扣。
好了，终于到阿辉了，对于这个人物，实在太多想说的，都堵在脑里错乱着。
首先，感谢整个剧组，创造出阿辉这个人物，我的感觉是——惊艳！这是一个很有层次感的人物，作为丈夫，为妻子能在香港产子奔波受委屈的阿辉、作为爸爸，对女儿温柔慈爱的阿辉，作为司机，对上司谦恭认真的阿辉。看着银幕上的阿辉，我惊讶的找不到陈坤从前演过的任何一个角色的影子，这是一个很纯粹的新角色。我看到的不是陈坤演的阿辉，而是一个挣扎在底层的小人物。
阿辉，这是一个很平凡的名字，一个在港产片里和卖鱼胜、猪肉荣一样没有特色的名字，一听就知道不是一个精英的名字，他是一个很普通的底层人士，依靠给富家太太开车，每天来回半山别墅和交际舞会，但他却是一个多面立体的人。
作为丈夫的阿辉，他的心头始终压着他即将生二胎的妻子，他要让妻子在香港生孩子，他要让自己的孩子有香港身份，这样他就可以躲避计划生育的罚款，因为他交不起这罚款。为了取得香港产子的床位，他找内地所谓赴港产子机构，他在等待咨询时前面一对夫妻正在交钱，他在二十万纸币放进点钞机里哗哗声里沉默地等待，可以看出他在数钞的声音里越来越紧张，终于他起身走了。同样是沉默的场景还有他去买马的时候，攥了马票伏在车窗听跑马，这里的沉默确显得躁动，仿佛看到一夜暴富的幻境，却又自知不可能，而听数钞的沉默却更想等待一个命运的审判似的。他为了能弄到让妻子赴港的钱，偷偷把李太太的车零件变卖了，正应了那句“可怜之人必有可恨之处”。我尤其喜欢阿辉在答应变卖蝶式刹车时眼神闪烁的抽烟时流露出的怯懦、侥幸、害怕。
作为父亲的阿辉，是温暖柔软的。他对女儿非常珍爱，有一个场景，他为找不到床位的事回到家里气闷，女儿不小心把自己锁在房间里，他气冲冲地上前把门踹开，踹门之前让女儿远离门的话就如平常父亲安抚儿女一般。前头求前度帮忙开具医院证明被拒绝，对着远去的列车大喊“为什么你们不肯帮我”，忍了一泡眼泪在眼眶里打转，一转身去接女儿回家，看到伏案睡着的小女儿，那可是柔情似水。阿辉的父爱总是伴随阿辉作为丈夫的辛酸寻找床位而未得的苦闷出现的，仿佛这种父爱是对自己作为丈夫的失败一种对自我心理的补偿。确实让人动容。
作为司机的阿辉，是一个谦恭的人，他每次给李太太开车门都是躬着腰，每次给李太太递东西都是双手的，都是头微微低下的。他开的车都是平稳的，从来都是循规蹈矩，就像他给人的感觉一样。唯一一次，他把李太太的车四个车胎都换了A货，他开着那个车在平台里疯狂地左转右转，雨后的平台溅起水花不断，这个就像他沉稳的外表下不安的因素。就是有这不安的因素，才有他把妻子放车尾箱过境的做法。阿辉和李太太的对手戏，最喜欢的是，最后汽车半路抛锚，婷婷要生了，阿辉把婷婷抱出车尾箱放上出租车去，李太太在车外与阿辉对视。这里实在是有千言万语，我看了一遍还没看出门路，以后多看几遍再说。
阿辉有大量重复的动作，例如抽烟，在自家里趴在窗台抽烟解愁、和菲佣聊天时慢悠悠地抽烟、卖车零件时的两次抽烟，一次边抽烟边眼神看得远远的，大概想很多东西，一次边抽烟边眼神闪烁，明显的有点愧疚。还有沉默，前面说了。还有开车的眼神，一般状态下认真开车，被换件后车子开着开着出问题后他的瞬间张皇失措，开着李太太的车去接妻女时的开心满足的开车，带着老婆过境时的开车局促不安而又小心翼翼的眼神。
最后的结尾非常意蕴悠长，阿辉截了出租车和妻子闯急诊室，李太太离开抛锚的车一个人一步步走远了。一人一个方向，渐行渐远，给人留下许多遐想。
也许，阿辉的妻子产下了小孩，顺利获得香港身份。也许，阿辉失去了李太太家的司机工作，却又找到另一份更好的工作，也可能更不堪。也许，李太太找到了李先生，也许，李太太放弃了这段婚姻，重新开始一段新生活。
反正，故事结束了，生活继续着，一条路，两个方向，从银幕走到现实里。

两天前看完的一部电影，看之前先大致的看了下短评，然后就对电影没有抱有很大的期望，看了之后觉得远比很多评论说的要好。至少笑点还是让我觉得很有趣的，靠着时不时的搞笑让玩看到了最后，作为一部喜剧来说就挺好了。也许是我自己的笑点太低？ 有评论说致敬逃学威龙，但是除了...  (展开)

——荧幕发光，无论什么都看；心中有鬼，冇乜也需要紧张。

没有人愿意去看此片。一个2x岁的姑娘说，我不明白为什么要去看恐怖片。我说，正是不明白才要去看看这恐怖片有多恐怖。2x岁的姑娘继续说，怪人。一个10岁的小姑娘自然不敢去看此片，她说，可以带个枕头去，抱着看。

其实，这是一部爱情片，恐怖只是它借壳上市的壳而已，正所谓某朋友话头：心中有爱才会心中有鬼。再问10岁的小姑娘：你知道爱情是什么嘛？她回答：就是中意。问：中意和喜欢，不是爱吧？10岁小姑娘说：你越讲越乱了，爱情需要挖掘，内在的东西。我姐（注：念初一）比较清楚，她在骆驼书店看过一本爱情小说《天使街23号》，你是大人，应该比我清楚吧。

恐怖片的节奏适宜一波连着一波起伏惊吓连连但也让观众透口气。鬼古基本做到上述要求：开头吓，中间缓和，高潮再吓。此外，配乐对于恐怖片十分重要，未看到鬼先听到声，突如其来的惊吓效果之中，配乐可能更重要。当然，电影院的音响效果很重要，所以看恐怖片也适宜去电影院看。

中间的回忆是温暖的，无论是曼丽还是三三，她和他、她和他的相遇和相恋。曼丽的眼中，爱情是细节，是君初替我开汽水瓶盖，在我走累时候愿意抱我，跟大人一起时候是大人，跟小孩一起时候是小孩，跟狗一起时候是狗。她和他互诉衷情但又错过，分明唱的是“如果不是因为你，我又会是在哪里”和“情深说话未曾讲”。

三三和君初相识在乌镇，然后奉老母之命缔结婚姻，属于先上车后买票型。她和他在电影院看戏一段“这种电影睡着看好过醒着看”是温馨但短暂，主要还是日常生活起居饮食相濡以沫细水常流。

惊吓才是主菜，到了结尾部分，女鬼说：你们人人有份永不落空，都来给我搞一搞。结果他妈吓傻了。然后高潮部分就是“捉鬼敢死队”，最后……女鬼在恋人的目光中烟消云散一刻，如泣如诉的钢琴声击中你内心最柔弱的部分，想要鼻子一酸，硬挤出两滴鳄鱼泪，一抹发现只有眼屎，一个人看恐怖片，有眼屎已经不错了，眼泪留给娘们吧。

演员表演中规中矩。倒是选演员的制片应记一功。范冰冰（饰演曼丽）不化妆都很像女鬼，据说女人们都反感这位长着一张蛇妖脸的问题女皇（《葫芦兄弟》里边的蛇妖）。刘若英（饰演三三）很像小媳妇，据说女人们都挺喜欢她。黎明（饰演君初）再续半生缘，投资方为什么选择他？或许是他在《半生缘》里边的扮相比较符合本片描绘的30年代旧上海氛围，180cm的黎老板再次身着风衣、毛衣、礼帽，依然是略带呆板的神情。

最后，藤井树在街头遇到藤井树（导演还是编剧是《情书》粉丝），安排现实生活中的曼丽在街头遇到三三，但是她们并不知道对方是谁，然后欲行欲远背后车水马龙人影模糊消失……

片终。90分钟，竟然冇人提前退场，说明电影剧情尚算吸引人，但也说明惊吓指数不足，效果不够恐怖，如果能够把观众吓到中途冲出电影院不敢再看，那就是每个恐怖片导演终极目标。师奶带着10岁的儿子同看，贴符一幕儿子手里的爆米花在抖……喊了出来：妈啊，吓死我了。前座的小情侣，从瑟瑟发抖到抱紧再到如今的分开托腮凝视荧幕无语，这是一课《爱的教育》。

这时：导演不忘继续对观众教育并恐吓一番，出现文字如下：其实，这个世界上并没有鬼，你们要好好珍惜（如果不这样说彷佛就显得政治不正确8够荣耻通不过电影局的剪刀手），但在你身边……就可能有……

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一个贫穷善良温柔的女生(邱淑贞)对英俊的富家子阿wing(梁朝伟)一见钟情,一段温馨美好的暗恋就此开始.

我是很喜欢邱的,美丽又可爱的女人,要甜美可以,要性感也可以.

记得初看这片是很小的时候了,大概初中或者小学,印象里片子很长很美好,时隔多年,想起来尤是印象深刻,如同格林童话对小孩子的影响.

情节真的很简单,甚至幼稚,但是让人感到温暖.

结尾处外公说的,外婆不会骗人的,王子会用马车来接公主,从此过上幸福快乐的生活",真的让我很单纯很快乐的笑出声来.

纯美而轻松愉快的爱情童话,你看了吗?