难得的高质量剧啊！ 虽然内容不是那种跌宕起伏脑洞大开的剧。 但是别有风味的故事在诉说当年改革开放春风中聚散不由己的一代人，有宋运辉这种真才实学攻克万难的开疆者革新者，也有闽厂长那样常人得道的真实例子 ，以小见大且真实的诉说着今日强大的祖国来之不易！ 剧里每个演员都很出色对得起这样的阵容，王凯能有这样表现也算得上惊艳了！期待后续

如果要用一个词来总结北野武的《极恶非道》三部曲，那大概就是“不合时宜”。

但这不是说北野武不应该七老八十了还在拍黑帮电影，而是说《极恶非道》所呈现的道义与忠诚之信念早已随着旧派日本黑帮文化——及其相关类型片——一并陨落。正如第一部中北野武所饰演的大友切了自己的小指头来谢罪，却被帮派组长讥讽这种做法早已过时，江湖的风气已经不复当年。

甚至在某种程度上也可以说，《极恶非道》三部曲本身的叙事手法在当今追求奇观的消费时代也是“不合时宜”的。不同于其他黑帮片或警匪片，三部曲并没有令人肾上腺素飙升的大场面，没有飞车与枪战，甚至也没有帮派火并。

相反，镜头中基本是一群又一群西装革履的中年男子在一个房间里面色凝重地计划着什么，再到另一个房间不停地互骂“この野郎”，大舌音此起彼伏；再加上角色数量众多，人名又往往是各种“中”（naka）、“野”（no）、“田”（da），加剧了西方观众辨认的难度。于是第一部在当年戛纳只得到了4分中的0.9分。

但北野武并没有因为这一否定便改弦更张，而是在2和3中沿用了这一叙事模式——有趣的是，一旦观众接受这样的叙事模式，从1到2再到3，大概会奇妙地感到，似乎找不到比这样更连贯、更妥帖的推进方式。或者更具体地看，1中尚有花样迭出的暴力（电钻凿嘴、筷子插耳、断舌暴毙），但在2和3中被有意地用更多的言语暴力取代，除了必要的残虐（例如水野、石原、花田之死），更多的是干净利落的枪决，一弹一杀。暴力是“角色行动的逻辑结果，但绝非影片的焦点”。

对于《极恶非道》系列这样一个黑吃黑吃黑吃黑的故事，似乎血浆爆炸更能激荡观众“快意恩仇”的期待。但显然北野武对于拍摄处刑指南又兴致缺缺。当然这是北野武一贯的路数。在他的前期代表作，同样作为黑帮片的《小奏鸣曲》就明确抑制了动作场面，略去暴力的过程，波澜不惊却又惊心动魄地递出暴力的结果。

可以说在《极恶非道》系列中，北野武对暴力的运用始终是有节制的。但请注意，节制不意味着克制。因为上述施暴场景说来也是夺人眼球，甚至可以说充满了动作游戏所追求的“打击感”，在感官效果上并不“克制”。

正如北野武自述：“我希望让观众感到剧烈的疼痛和恐惧，这种感觉就是暴力的本质。”暴力不美，也不应该被塑造为美，因为暴力就是伤痛。换言之，在北野武看来，诉诸视听语言的暴力意在于制造压迫感，从而达到一种警世的作用。因而用所谓“暴力美学”之词来描述北野武的电影，恐怕是对他的严重误解——当然，《座头市》是个幽默的例外。

之所以说《极恶非道3》节制，原因还在于北野武调整了冲突的表现形式。暴力杀戮的场面在数量上明显少了，就连北野武所惯用的静止画面——以及他著名的大海和那标志性的蓝色——也都少了。而承担本片冲突的工具变成了语言、对话本身。西装革履的谈判交易正是当今社会各类机构的运作形式。北野武有意创造更加写实的黑帮谈判场景（事实上，火并恰恰是帮派之间所竭力避免的），并通过口音和说话方式的差异来体现不同帮派乃至不同角色形象的区别。

例如西野若头带着花田来到张先生的宅邸道歉一幕，西野的关西腔、张先生手下的韩语以及东京腔形成了鲜明的对照，充满了张力。尤其是张先生一派将计就计，并说出了“我们并不是黑帮”时，画面迅速切转成极度冷漠的张先生和一脸惊愕的西野的蒙太奇。寥寥三个镜头和几句台词就绘制出了那个房间内乃至整个东京黑社会势力的地形图。

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如果没有机会选择在哪里出生，他们能做的只有适应这方土地……如果不是影片最后放出的数据，对于故事的感动还只是停留在艺术层面，而现实所发生的一切，留意更多的还是这些可怜的孩子。痛苦最能带给人力量，无论处于何种状态，都会迫使你思考，而那些鲜明的冲突，对比之下，更加牵动旁人的心。被抛弃、领养、殴打的具有犯罪前科的无稳定收入的非公民男子，在维持家庭上遭遇的压力并不是最大的问题，关于蓝色的记忆却是烙印在脑海深处的噩梦。当男主骑着摩托冲向水中的时候，他已经克服了那份恐惧，向曾经的自己、向生母及家庭和解。如此善良的人，如此唏嘘的经历，偶遇也好，鼓起勇气面对也罢，只要爱与被爱着，一切都是最好的安排，不是吗。

女主：儿子粘在身上，儿子被人抢了，找到儿子，儿子粘在身上

男主：婚姻有问题背着老婆出轨，被老婆原谅，找不到老婆儿子，老婆儿子回来了，带老婆儿子跑

没什么意思，也不感人。

最触动我心的台词是女主爸爸重逢对她说的“Hi， my sunflower.”

最好笑的是长官在上飞机之前问男主他多少斤，男主还撒谎。

看的时候就一直在三星和四星之间反复横跳，看到最后看得我给二星的心都有了

先说说好的方面，制作真的很足，追逐戏超爽，令人耳目一新的特工道具，整体有较稳的主题思想。

但！观影体验随时间的推移一直呈下降趋势，过了开场一段任务后，把男主喜欢单飞的形象立起来，就开始展现这片的神逻辑，在特工这一背景下，都是些高科技道具，但是警方不相信有个人有机械臂，能够模仿男主的脸，易容在现实也很正常啊，明明你的那俩手下也很不可思议好不好，我明白警察在电影里一般都是废物，但不要这么恶心人好吗。男主变成鸟了，你都能跟那么紧，易容的反派管都不管。

我说过这片有稳定的中心思想，不过表现得很烂，说一个小发明家想通过发明和平的小道具拯救全人类，但是不想伤害任何人。一开始兰斯意外被沃尔特变成鸽子，说鸽子有多酷，我以为整篇会让兰斯从不熟悉到习惯的转变，但是并没有，全篇都没有因为鸽子办成过事。沃尔特说团结就是力量，但是鸽子拍档一直在添麻烦，完全靠主角的幸运而没被抓到。沃尔特说爱与和平，不要伤害，最后决战一队特工用沃尔特的道具效果和普通武器的效果一毛一样，兰斯就因为这些鸡肋发明，一直拿不下反派。整篇主要思想就是想告诉你，辅助有多重要，这片子也表现出来告诉观众，如果一队人都是辅助没输出什么事都干不成。

片子在中后期也有高光时刻，兰斯一行人成功追到资料库信息，反派一拳就把一行人都给撂倒了，简直不要太帅，不过呢，你猜猜兰斯他们怎么逃走的，就因为反派被鸽子群给围了，逼格瞬间拉胯。后来，兰斯终于变回人了，又准备单飞，就打坏了一个无人机，然后...被反派抓了。兰斯跟别的特工说，习惯一下沃尔特的道具就好了，拿根棒子上去又被反派打倒。

总而言之，成片就是在不停拉胯中拉上帷幕，总以为能让我爽一爽的时候就开始恶心人。及格分仅打给制作。

好奇怪的一部片子，很多东西不知有意还是无意杂糅在一起，风格让人难以拿捏。

有感人的地方，但诡异和不可理解的地方更让人陷入迷惑。

母亲说要跟自己结婚，穿着婚纱在雨夜里穿行，让人以为真正的故事要开始了。结果她只是像鬼一样蒙着白色头巾回到家去睡觉了。

母亲穿越森林寻找女儿，女儿变成一块木头的故事有惊悚的画面，但这个打破电影叙事的插播小故事来的莫名其妙。

猫头鹰会说话，女儿埋葬骷髅，让影片有了一些不太成功的奇幻的色彩，不过也可能导演并无此意。

女儿穿白衣躺在湖底的镜头,似乎在致敬拉斐尔前派的一副画，但真的吓人。

结尾的舞蹈来的突兀，刚开始让人以为母亲犯心脏病要倒下。

虽说是讲感人的母女情，但这部小片子不太讨喜，有怪怪的东西。。。但母女二人的表演克制而准确，猫头鹰是很很很可爱的。

制作延续了第一季的精美流畅与恢弘大气，用24集的篇幅比第一季更丰满地讲述了一个故事，一个杂揉了不同种族傲慢、盲目、淳朴等特征相互碰撞的经典又稍有点老套的灰姑娘故事，起初攻神殿、役恶魔极具文艺复兴的人文主义精神更颠覆了第一季的世界观。

意外的是，久违地体验到些许鲁鲁修之悲。

愚蠢的纨绔子弟自承因果、避世求安的前圣女终逃不脱披坚执锐、愿舍生取义的反抗者竟自屈于本能、被王讽“竟能活到现在”充满人性主义的正直锤子头终与世长辞……

爆炸头即便是从10集以后才出场终究还是第一季的第一主角，我喜欢锤子头的耿直真实不通世故，但也更希望交爆炸头这位吊儿郎当洒脱不羁的朋友。

不过夏利欧斯王最后直接洗白为为了对抗巴哈姆特的说服力稍弱，这巴哈姆特到头来就是为了团结各族人民摒弃对立、万众一心的有形社会目标啊！

最终王云淡风轻地搞起对象，活力过头的女主失去声音反倒像是恬静成熟了……

话说过了10年凯撒、贞德、法瓦罗你们都不变老一点的吗？

回顾了一下第一季发现，10年变化还是挺到位的，特别是法瓦罗。

当初看大卫波德维尔的《香港电影秘密》，书首便有彩页介绍香港电影的摄影，其中的例子便是《97古惑仔》中山鸡与生番在陋巷中的一场移焦戏。当时负责掌机的是导演刘伟强本人，他单人掌机移焦，焦点于三四个人中急速变换，其摄影快准狠的程度，当今世上确实少有。刘伟强是出了名的快枪手，又导又摄。打一枪换一炮，整部戏下来，也就王家卫电影里撒泡尿的功夫。古惑仔中最快摄制记录是《猛龙过江》的14天时间，但这部片子亦获得了这个系列的最高票房——香港本地是2200多万。回过头说这部《战无不胜》，还是说到刘伟强的手持摄影。这部戏在整部古惑仔系列电影中，在摄影风格上，个人觉得已经到达了最圆熟的地步。虽然古惑仔系列电影一直是七日鲜式的快餐作业，但却创造了一种难得的纪实感极强的画面语言，不但符合了漫画化的快节奏叙事，亦加重了电影的真实感。在这部戏中，刘伟强的手持摄影更是发挥到了极致，在片头其精湛应变能力便已初现端倪，多角度随时移焦变位，这种风格一直贯穿到故事结尾；除此之外，固定镜头和轨道摇臂的应用多放在轻松与过渡段落，符合一般商业片的叙事规律，整体画面语言一张一弛，节奏感极强。除了技术上的优势。这部电影似乎在整个古惑仔系列中质量一般，乏善可陈。但《战无不胜》有一个相当强硬的时代背景却是不容忽视的，那便是97香港回归。在电影上画前，时值香港第一次特首选举，而3月上画后，7月便是回归之日。对于港人而言的变数与未知，《战无不胜》恰好做了最佳诠释。电影设计山鸡与生番竞选揸fit人，显然是有意讽刺换了港督的“生番”特首。特意设计乡下仔生番荒腔走板的竞赛言辞，似是对97后的民主忧心忡忡。尤其以古惑仔的形式来阐述“民主”，揶揄姿态更是再明显不过。戏尾于戏院中搞辩论与公投，简直就是活生生的代表大会，而双方看似公正的竞选之下，背后更是有另一社团从中作梗，最终公投分崩离析，还是得最高话事人做主，97前港人阴谋论的危机感与何去何从的离弦心态看得再清楚不过。除了隐喻之外，这部戏也是古惑仔系列电影中首次开始堂而皇之的反英雄的一集。其实古惑仔电影面世以来，外间就有不少闲言碎语，抱怨此系列引领了一些不良社会风气。电影制作人文隽当然早有意识，所以在上集《只手遮天》中，便让细细粒惨死，用爱情戏塑造悲情英雄，意欲使用这些反英雄路数扭转整部戏的偶像式鼓吹基调。但《只手遮天》到底只是浅尝辄止，爱情戏意味更浓；而这部戏甫开头，郑伊健所饰演的陈浩南便已经开始对着陈小春所饰演的山鸡进行苦口婆心的劝善教育，坦言古惑仔揸fit人之路不过是穷途末路。如此明显的口吻在戏后更以一幕“陈浩南在课堂上教育梁焯满一批青年混混”上升到高潮，其阐述的主题再昭然若揭不过，浅白到仿若是“古惑仔之路走不得”“不如好好读书”，其实是对着那些被这系列电影“毒害至深”的观众所说，可见其反英雄的用意之深。其实96年叶伟信的一套《旺角风云》，以及查传谊的《旺角揸fit人》，就已经开始反省与挖苦这股风靡了两三年的古惑之风。随着97的逼近，大话事人与小话事人进行对话，权利的收割与转移，这些街头的烂仔传说更是快一步不攻自破，古惑仔的风潮行将就木的趋势也是愈演愈烈。98年《龙争虎斗》一出，趋势就更明显不过，从《龙争虎斗》看来，古惑仔系列电影无论从技术还是叙事上而言，都已经走到了尽头。时局决定命运，古惑仔系列电影从《战无不胜》到了一个临界点，此后便注定落寞。今日想起来，那几年也不过就是回眸一笑的风光罢了，烂仔的童话故事怎么可以当真呢？

1.这个片主线剧情很迷，男主从不喜欢狗到喜欢狗的态度转变莫名其妙，同时主线与副线的代理主人之间的剧情根本串不起来，太生硬了，导致影片剧情部分七零八落，又散又迷。

2.演员除了男主之外，片里任何一条狗都是演技担当。基本全员尬演。导致看的过程中，因为演技的尴尬，都代入不到后期的煽情片段。

3.开头男主拽狗下楼那个片段看的我极度不舒适，也是因为这一点给一星。看了这么多关于狗狗的电影，这个片段是给人感觉最不舒服的一个片段，看到这里立刻给一星。为了达到真实效果，绝对是硬拉着下楼的。不要说我圣母或者说拍片为了效果不得不这么做之类的话，基本所有狗狗电影我都看过，为了电影效果也没有这个镜头让我感觉不舒服。还有一个就是狗狗钻到车底下那个片段，明显是被吓了才钻进去的，因为从表情（鼻子皱起来）可以判断。所以没有受伤或者受虐待有可能，但是一直在被吓一跳肯定也是真的。狗心里想：为了拍个电影莫名其妙一直被吓，好闹心啊

4.如果是为了宣传导盲犬，却根本没有把一条导盲犬培育出来的艰辛过程以及对人类的帮助展现出来，明明一条导盲犬训练出来特别难因此也特别珍惜，明明是翻拍的小Q，为什么不学学人家怎么拍的，剧情全都抄下来。非得加点儿原创。

5.最后，宠物类电影绝对不可能完全达到不受伤或者不虐待，那个被抓着脖圈硬拽下楼的镜头真的震惊到我了，估计短期内都会有阴影，不会再愿意看这类电影了。

#2004年-2013年真實事件“人最大的自由，不是接下來要做什麼？而是不用擔心明天，為今天所做的事情感到驕傲。”是勇士？是叛徒？世界上，沒有什麼絕對的，正義與邪惡。所謂的正義與邪惡，都只不過是站在，自己的利益角度看罷了。天下烏鴉一般黑，棱鏡事件全球普遍存在，只不過美國被揭露出來。美國之所以偉大，就是敢於刺激傷疤，自己的黑歷史，可以寫成書，也可以拍成電影。#愛德華. 史諾登愛德華·約瑟夫·史諾登，前美國中央情報局（CIA）職員，美國國家安全局（NSA）外包技術員。2013年6月在香港，將美國國家安全局關於稜鏡計劃監聽專案，秘密文件披露給英國《衛報》和美國《華盛頓郵報》，遭到美國和英國的通緝。2013年6月23日，史諾登離開香港前往莫斯科，俄羅斯聯邦給予他，一年臨時難民身份。2014年8月7日，史諾登獲得俄聯邦三年的居留許可證。2017年1月，居留許可延長至2020年。2020年10月，俄羅斯聯邦給予了史諾登，永久居留權。2022年9月26日，俄羅斯總統普丁，簽署總統令，授予史諾登俄羅斯公民身分。#棱鏡計劃稜鏡計劃是一項，由美國國家安全局自2007年開始實施，絕密級網路監視監聽計劃。許可的監聽物件，包括任何在美國以外地區，使用參與計劃公司服務的客戶，或是任何與國外人士通信的美國公民。洩露這些絕密檔案，是國家安全局合約外包商員工愛德華·史諾登，於2013年6月6日在英國《衛報》和美國《華盛頓郵報》公開。

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先提出两个“很久”：

1、很久没有看法国电影了，记得上一部看的是《真实Réalité》；

2、很久没有看到这么有趣的黑色幽默电影了。

本片的情节十分紧凑，毫不拖沓，一环扣一环。就像主角吕迦的遭遇一样，重获自由才刚一小时，就再度陷入了“犯罪”的危机。是的，他想做个“好人”，可却没有机会。

主角吕迦曾是一名大盗，在度过了五年的牢狱生活后，他打算改过自新，重新做人。如果一切顺利，那么吕迦或许真的能过上平静的生活，故事也就到此结束了。可是进度条说明了一切——一场糟糕的银行抢劫打破了吕迦的美梦。在这场劣质的抢银行过程中，大家可以看到，吕迦一直在关注挂在墙上的钟。劫匪彼侬从冲进银行开始，以其极为业余的抢劫水平，足足在银行了耗了6、7分钟的时间，直到警方包围了银行。吕迦阴差阳错的成为了人质，但警察以为他和劫匪是一伙儿的！没错，黑色幽默的影片往往依靠“误会”来推进剧情。比如《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》、《两杆大烟枪》、《落水狗》等。

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在完全没有宣传的前提下，其实挺意外惊喜的，作为一部古装偶像剧来说，首先它的设定很突出，有天然的矛盾和吸引力，作为单线叙事的剧本来说，剧情算是很紧凑了，一波接一波的，每集的节奏都挺快的，虽然有些地方稍显随意，可能是因为后面各种因素剪了？不过整体质量还是不错的，会继续追看一下，看看后面会不会有更惊喜的地方~