以一己之力，拉低国产电视剧平均水平，真的太优秀了，从各方面都挑不出任何优点，还得是国产电视剧，就这样子的剧情，还拍出来，我的天呐，真的无语。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

通过最近同窗三才知道有这样一部剧，不得不说宣传的太少了都是靠自来水，为什么好剧都不火啊啊啊啊，这部剧真的超级好看，通过幽默循序渐进的方式探讨职场，恋爱，网络暴力，母女关系等多种热点问题，同时男女主的感情线进行的非常自然，看的过程中一会哭一会笑，自己都觉得自己是个傻子，哈哈哈。入股不亏，准备二刷了！让我们支持班长的毕业作品吧

1、 尋找天堂的三個人（Рай，2016）是美妙的電影，最後醍醐灌頂。可惜台灣的譯名破壞了觀眾探索的趣味。

2、電影前段困惑思緒，讓人分不清審判台上的時間究竟是戰爭中還是戰爭後，直到結束前五分之一，男女主角糾葛之中，答案揭曉之前，讓人突然頓悟。

3、法國警察隊長的故事讓人想到再見列寧（Good Bye Lenin!，2003）中成為積極忠貞共產黨要員的母親。但是由於他的好色，證明了他單純的一面，他不是貫徹理念的蓋世太保。他的角色形象背負著雙重性：反應法國對於二戰的態度，以及反應他個人的生存策略。

4、俄羅斯的女人拿到護照，可以遠走高飛，這一幕伏筆和悄悄告訴她（Hable con ella，2002）男護士計畫越獄如出一轍。這個女人最終從物質世界中走入精神的解放。

5、德國軍官表現出自我迷戀的心理觀點。自戀的人有兩種防衛自我的方式，一是加強自戀程度，以避免失敗或外界的批評造成傷害；二是改造現實，讓世界符合他的自戀形象。佛洛姆，人的心，第四章、個人和社會的自我迷戀：

我們可以在那些擁有特權的人那裡找到自戀的特例，這一例子也揭示了健全的人和精神病患者之間的區別。埃及的法老、羅馬的凱撒，波吉亞、希特勒、史達林、特魯希略——他們都體現了某些共同的特徵。他們擁有絕對的權力；他們的言詞就是對一切事物，包括生與死的最高判斷；似乎不存在任何局限性可以限制他們為所欲為的能力。他們是上帝，僅僅受到疾病、年齡和死亡的限制。他們試圖通過超越人類生存的局限性這一令人絕望的方式來解決人類生存的問題，並自以為自己擁有無限制的欲望和權力，因而可以同無數個婦女一起睡覺，可以殺害無數人，到處建造別墅；他們想「得到月亮」，「想做一切不可能辦到的事情。」這是一種瘋狂的行為，儘管這是想通過自以為別人都不是人的方式來解決生存問題所作出的一種嘗試。這種瘋狂的行為在受害人的一生中不斷出現，他越想成為上帝，也就使自己越來越脫離人類；孤獨使他感到恐懼，每個人似乎都成了他的敵人，因此，為了忍受這種恐懼的結局，他開始增強自己的權力、野蠻行為和自戀。這種凱撒式的瘋狂行為不是別的，正是痛苦的精神病，如果不是出於這個原因的話，即凱撒想利用自己的權力使現實服從其本人自戀的幻想。他迫使每個人都同意，他就是上帝，是最有力量、最聰明的人——因此他那權迷心竅的自大狂似乎是一種合理的感情。而另一方面，許多人都仇恨他，並試圖推翻和殺死他——因此，他那病態的疑慮得到了一系列事實的支持。結果，他不再感到脫離現實——於是，儘管自己處在危險的狀態中，他仍然保持著一點健全的心智。

6、三個角色向你告白，你怎麼說？觀眾不僅是陪審團，觀眾更是上帝，對人物進行縝密的檢視。偉大攝影的基礎：人物，從世界抽離（圖1）一節：

這幅白背景的作品完全割除了環境……，一點線索都不留，導致觀看者對於畫面中角色們的處境毫無頭緒。……樸素的背景會使拍攝對象從世界抽離並凸顯出來，讓觀看者得以對他們進行仔細檢視。……白色背景下，這些人物的美並非來自於精心打扮及社會地位，而是生活。

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我这个人很好哄的，你让我多看看还活着的瑞秋，我给你五星??????

2里面真的虐到我了，我还以为她会像原作那样隐居，然后快乐的生活，谁想到竟然那么简单的就没了？没了？？？

认真的？

我还以为虽然戏份少但至少也是个主角团队人物啊??????????

福尔摩斯的作品里我是很喜欢艾琳的，她的人设是一位优秀的女性，福尔摩斯也很佩服她，我还以为剧里会让她多多出场呢。

希望这部里能稍微写一点内涵的故事。

【教官x若兰|李连杰x叶芳华】！！！！！！他俩太好嗑了！！！！！他俩都曾是黑暗势力中的棋子，再相逢时，两人之间说不清道不明的情愫暗涌，“教官”，她这样唤他，他回过头来，犹如故人归，那白鸽从手中逃脱，眼神里已没有往日的狠绝，一如春水般的温和，明明只是普通的两个字，也仅仅是拥抱而已，却显得既危险又暧昧，带着些不可说的禁忌意味。。。电影里关于他俩的片段并不多，回忆也是寥寥几笔，一闪而过，他曾是她的老师，教授她取人性命的技巧，无心无情，也曾舍命相救，也只有与他在一起时，才能瞧见她带着真心的笑意，再次相见大概已是多年以后吧，他想做个好人，早已厌烦往日打打杀杀的生活，她慵慵懒懒的泄下一头黑发，“我们都回不去的”，她被挟进车里，看着一群手下给他的教训，不动声色，嘴角微微上扬，狠绝的笑意，致命又蛊惑，或许是期待着以前的老师能够“回来”？事实证明，他把她教的很好，出手狠绝，干净利落，她赢了，伸出手，幽幽淡淡，“跟我回去吧，教官”，自然是不可能的答案，一切即将尘埃落定时，看着崔西紧紧拉着他，她却突然想起了从前，曾几何时，他们也是这样，可明明是她先，扣动扳机的手渐渐松开，终归他是她的老师，她输的心甘情愿，只是不知道最后的那一刻，若兰有没有听见他唤的那一句“若兰”呢？唉??

当我们谈论“爱”时，我们在谈论什么——由Who's Afraid of Virginia Woolf谈爱德华?阿尔比的“悖论之爱”Who's Afraid of Virginia Woolf的故事有关一对心有郁结、精神苦闷、游戏人生的老夫老妻——乔治和玛莎。某个午夜后，他们与另一对年轻夫妇——尼克和哈妮，开始一场喋喋不休的聚会，而这对年轻夫妇就这样被卷入了家庭战争、夫妻情仇、婚姻话本、生活闹剧当中去，最后，经历了辩论争吵、讥讽谩骂、肉欲狂欢、入戏出戏之后，尼克和哈妮发现乔治和玛莎口中的“儿子”只是杜撰出的一个脆弱的幻象，乔治在这个荒唐残酷的游戏里终结了他们“儿子”的生命，亲手击碎了玛莎的臆想。随着真相大白而来的幻灭感使即将到来的黎明化成虚空，不过，虚空之中又浮现点点真切的曙光。爱德华?阿尔比的剧作中，总离不开这样的人物：强势的妻子或母亲，软弱的丈夫或父亲，早逝或遗失或从未存在过的的孩子；他的剧作中，亦总淡不出此类主题：虚幻与真实的交织混淆，人的异化、身份认同障碍与时代社会的大语境对人的影响力的映衬，荒诞和现实的对照。Who's Afraid of Virginia Woolf也不例外。他所表达的看似是对立的悖论，却最终能够在人物与自身、与对方的和解当中自圆其说，达到奇迹般的完满的戏剧性效果。本文即针对这场家庭战争、夫妻情仇、婚姻话本、生活闹剧，浅谈爱德华?阿尔比的“悖论”认知，谈他有关“爱”的认知，谈他所认知的“悖论之爱”。一、“悖论”爱德华?阿尔比曾批判地指出，如果把正视人类真实处境的戏剧叫作“荒诞派戏剧”，那么所谓的“荒诞派戏剧”无疑是我们这个时代的现实主义戏剧。阿尔比不予强调人类真实处境是否荒诞，他只是以荒诞、迷狂、离奇的写作手法去表现这一点——他塑造性格古怪形象诡谲的人物，建立矛盾相悖却内里相衬的主题。世界是荒诞的，物欲横流，人与人之间缺乏真正的沟通与理解从而极易陷入精神苦闷，固步自封、安于现状、麻木不仁的人们无异于行尸走肉……阿尔比将这种现实存在的状态引入戏剧，使戏剧中的人物从最初就保持这种荒诞——他们沉浸幻想，终日痴迷，无法自拔。“悖论”正是这种“荒诞”。在Who's Afraid of Virginia Woolf中，“悖论”体现在乔治和玛莎以“儿子”维系他们几乎不堪一击的婚姻，但他们的“儿子”是他们虚构出的一个幻象，也就是说，一段本真实牢靠的感情，夫妻间确切存在的的亲密关系，竟需要用一个虚假的泡影去经营和延续，这是可笑又可悲的。乔治和玛莎通过日复一日年复一年的耽于幻想、自欺欺人、表面和平，小心翼翼地呵护着他们的人际、婚姻、爱巢，而阿尔比通过一个后半夜、一间屋子，为他们构建了完整的戏剧空间，让那“悖论”——即他们的冲突，在这个空间内横冲直撞、层层揭露、集中爆发，而后，他要主人公能够将这个“悖论”自圆其说——即亲自解决几十年来的冲突，也就是让乔治通过“手刃”他们的“儿子”，狠狠击碎舒适的幻想，打破虚假的安全感，将冰冷而又潦倒的真相、现实暴露无遗。但阿尔比向观众传达的，当然不止残酷的事实，他是在利用人物的自洽，告诫所有人：认清现实，接受现实，直面惨淡，解决问题——“你喜欢这个眼见的世界吗？如果不喜欢，那就改变吧！”二、“爱”粉饰太平的虚荣时代里，人们就理所应当地丧失“爱”的能力吗？笔者认为阿尔比剧作中的人物依旧表现出了“爱”与“被爱”的迹象和能力，尽管他们被伪善、冷漠、物化的社会裹挟，尽管他们支离破碎，然而，是“爱”让他们得以成为一个完整的人，是“爱”让他们丰满起来、鲜活起来、在舞台上充满倔强的破碎感，却又底气十足地稳稳地站立起来；同样，是“爱”，和对“爱”的期冀、追求，让他们最终能够与自身、与他人达成一种和解，让他们不至囿于绝境，也让他们重拾人性的光明与温情、重获生活的勇气和希望。

玛莎 ......乔治在外面某个黑暗的地方......乔治对我好，可我辱骂他；他理解我，可我把他推出去；他可以使我发笑，可我使劲把笑憋在嗓子里；在夜里他抱住我，使我温暖，可我把他咬出了血；不管我多么快地改变我们之间的游戏规则，他总是不停地学习新规则；他可以使我幸福，可我不想幸福，不，我真的也希望幸福。乔治和玛莎：悲哀，悲哀，悲哀。尼克 （回应，仍不相信）悲哀。玛莎 ......我不会原谅他不求上进，见了我说：是的，这能行；他犯了个严重的，伤人的，侮辱人的错误，这就是爱我，他为此必须受到惩罚。乔治和玛莎：悲哀，悲哀，悲哀。尼克 （迷惑）悲哀。玛莎 ......他容忍，这是不可容忍的；他善良，这是残酷的；他通情达理，这是不可思议的......尼克 乔治和玛莎：悲哀，悲哀，悲哀。

——这段人物内心独白式的台词，最为真切地反映了玛莎的“爱”，反映了乔治和玛莎的“爱”。我们不仅是从这里，还可以从无数细节当中看到，即便玛莎对丈夫言尽讽刺甚至侮辱，即便二人针尖对麦芒，即便夫妻俩都不算清白的无辜者，可乔治仍然会对玛莎言听计从，他们仍然是一对知根知底的夫妻——他理解她体贴她纵容她，而她哀其不幸怒其不争却又离不开他，故而，他们的确是深爱着彼此的。毋庸置疑，阿尔比为观众提供的这段感情“悲哀”至极，充满伤害，痛苦不堪，他似乎也结合“悖论”抛出了对家庭中、婚姻中、亲伦中这类关系的疑问——当我们在谈论“爱”时，我们到底在谈论什么？乔治和玛莎，爱让他们盲目，让他们殚精竭虑，让他们沉沦，让他们忘乎所以，让他们自欺欺人，让他们游戏人生又忍不住对真情流连忘返，爱可以让他们心碎含恨，也可以让他们在一场歇斯底里后相拥而泣坐到白昼降临。真正的爱与伤害总是难舍难分，伤害是呼喊痛哭拉扯，是每一段情当中的高光，是对人生的反噬，但人生又怎么能离得开这样一段爱，我们又怎能抗拒被这样一段爱彻底吞没。笔者认为，爱人是一种能力，比金子还要高贵的是那颗爱人的真心。在当时那个精神空虚、处境孤独、心理病态的荒芜社会里，爱德华?阿尔比塑造了“爱意尚存”的一对夫妇、两个人——一个强势蛮横，一个软弱中庸，他们互不相容，却又难舍难分，他们扭曲地相爱，他们的爱带着毁灭性，他们并未活在真相里，还将日子过得一塌糊涂，但正是这样的“爱意尚存”、“良心未泯”，才使“悖论”有了被击破的可能，才让这段毁灭性的爱存在最终被救赎的可能。他们因“爱”捆绑，也因“爱”生恨，就能因“爱”和解。粉碎“荒诞”的最佳武器，这份“爱”、这份真情实感自然不可或缺——能利用人物固有性格，构建与生俱来的困境式的人物关系，却又在一开始就抛出了解扣的“法宝”，这是阿尔比创作的圆滑缜密之处。将感情与感情对立、人性与人性对立、虚假与真实对立，再让人物于其间纠葛、挣扎，这亦是其高妙之处。三、总结：“悖论之爱”在影视作品中，我们随处可见回放桥段，创作者利用场面回放，让人物和观众重温过往、面对现实。而在Who's Afraid of Virginia Woolf之中，在戏剧舞台上，我们所拥有的，就只是由始至终的，甜美激狂亦或冷若冰霜的，一声接连一声的大段台词。通过台词，我们看到听到感知到人物的生平，这是戏剧独有的艺术，也是阿尔比独特的处理——因为婚姻、家庭之中，最为常见的，也正是随时随地萦绕盘旋耳边的话语，它们柔情蜜意，亦或丑腔恶态，能救人，也能杀人，亦或说，能杀人，就能救人。阿尔比的戏剧舞台上，无论人物平淡叙述，还是咆哮谩骂，我们都能轻而易举地感知到，这个有关“悖论之爱”的故事中的他们，在回忆和现实中挣扎，沦陷于隐痛却不肯屈服，自欺着遍体鳞伤，还要血肉模糊地与自己和解——阿尔比意欲向观众传达的是，这才是人，最真实的生活里最真实的人。Who's Afraid of Virginia Woolf是一出真正意义上剥离、撕裂的戏剧，相信无论演员还是观众都会在沉浸其中时感到锥心钝痛。剥皮抽骨，方见血肉模糊。酒精，婚姻，人生，哪个不是一场游戏一场梦，“每个人都带着一个成年人的宿醉，但那就是我年轻时最辉煌的时刻”——琥珀的颜色，情爱的初始，生平的高光，人啊，又怎能一眼望到这些辉煌的内里和尽头？最留恋的往往逃不掉被覆灭，爱与伤害总并肩而行，真实和虚假失去了界限，只是攻防的言语能够仿若严丝合缝，恒久的心碎却无法自欺自圆。但宿醉终有醒时。我们最欣慰的事，是看到一个人能清醒而又有力地活着。剧名，也是剧中反复被唱的这首歌“Who's Afraid of Virginia Woolf”——原为沃尔特?迪斯尼的《三只小猪》中的童谣"Who's Afraid of the Big Bad Wolf?" （“谁怕大灰狼？”），阿尔比用著名的英国作家弗吉尼亚?伍尔夫的名字取代了灰狼。著名的女性主义作家弗吉尼亚?伍尔夫是一个很有勇气很有力量的女人，有着和乔治相似的体贴入微的丈夫，笔耕不辍数年后最终因精神顽疾依然选择了自杀。但她的自杀不是为了逃避，而是作为一个人，她深知自己必须寻找感情的出口，宣泄，释放，感到自由，获得自由，拥有着哪怕一瞬的自由。此处似乎又是一个悖论，但事实的确如此——我们忘记来处，我们没有归处；当我们别无选择时，记得死亡也是一个选择。笔者认为，阿尔比选用了这个剧名，在剧中反复提及做强调，是想对观众表现：害怕“Virginia?Woolf”的，是那些想要一个出口却不敢走动的人——比如玛莎，看似很会宣泄，却缺乏真正释放的勇气。只是在剧尾，阿尔比为玛莎和乔治找到了更为舒缓的出口——他让他们在破晓时分直面“悖论”，在崭新的一天能够接受自己，带着真实的“爱”勇敢地生活下去。综上所述，爱德华?阿尔比是一个自相矛盾的剧作家。但正是他笔下的“假与真”“微观个体与宏观群体”“荒诞与现实”……凡此种种，相悖却又相辅相成，两相冲撞，激发出极大的戏剧张力。于是我们看到，虚幻的台词里往往有真切的感情，渺小的一个人物身上恰恰投射出一整个时代，天马行空荒诞离奇的笔触手法，勾勒描写的却正是最为确凿不移锥心刻骨的现实。

这个电影名字的翻译真的是瞎搞，整部电影跟营救没有半毛钱关系。

剧情真的是超级简单：银行劫匪遇到真爱想自首，FBI查案监守自盗。

电影真的没有任何悬念，一切都是意料之中，除了trailer里面那段FBI探员在查案，门外忽然有人敲门说自己是FBI，我特想知道是肿么个事儿，结果一看正片，原来就这？！

虽然剧情bug太多，完全经不起推敲，但是勉强能看得下去，毕竟有连姆·尼森 坐镇，只要他一出现，就莫名其妙让人感到有悬念，气氛紧张，事情绝对不单纯。

列举一些让人费解的点吧：

1、男主Tom在9年间抢劫12家银行没有一次失手。他只是爆破专家又不是隐形人，怎么可能一点蛛丝马迹都没留下，把保险库炸开，这么大的动静没有人发现？

2、男主想投案自首为什么打电话给FBI呢？不是应该打911报警电话吗？还想跟FBI讲条件？即便FBI想答应也做不了主啊，这是法官的事情，怎么这点法律常识都没有？而且信誓旦旦认为自己抢劫了12家银行，罪名这么轻的吗，坐两年牢就没事了？男主实在是too young too naive。

3、男主自首后就乖乖呆在酒店两天哪也没去，太沉得住气了。

4、两个FBI探员也太蠢了，就这么光天化日之下大咧咧地搬运赃款，还乐呵呵地跟管理员打招呼，他们不怕留下证据吗？当警察都是白痴啊！

5、FBI副手太愚钝了，虽然刚跟老婆离婚，头昏脑胀可以理解，但是专业素养还是不够，怎么可能有人报警自首，然后乖乖等人来抓自己，然后再把抓自己的人打伤，甚至开枪打死人，作案动机是什么？图什么？完全没有道理啊，一听就是两个下属在说谎。

总结下来，男主就像是身怀绝技但不谙世事的“小龙女”，而FBI就像一帮人在儿戏，要么吊儿郎当，要么藐视法律，要么带着自己的宠物狗上班、办案，毫无专业可言，一个公职人员只要没有家庭就天不怕地不怕，想干啥就干啥。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：孤单单（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/618432489/

“世间本没有童话，有的只是较量和剥脱”《隐秘的诱惑》就是隐秘。男主对女主动心了吗？女主是否目睹男主杀害老富翁？结尾处女主隐秘的微笑是什么意思？见仁见智……理性的初级是感性,感性和理性本来就是交织在一起，面对欲望时，时而理性，时而感性，看似感性，内心有理性和冷静吗？人生就是赌博，灰姑娘是要付出风险的。女主走上豪华邮轮时，实际上也是踏上一条冒险之旅，一条成败不定之路。

《冬后是樱花》改编自漫画《冬日后的樱花》，整部剧并不按漫画的情节走，而是穿插漫画的情节，打破了传统的漫改剧，整部剧弥漫着粉色的泡泡，刀人的地方在前期，但刀得并不深，齁甜的，十分推荐。

人物方面除了“最萌身高差”的主角俩，我认为较为发光的还是妈妈，一开始我认为妈妈会向世俗低头，体现出来了大多数同性恋家庭的焦虑，但后来妈妈接受了同性恋，这让我着实感动，毕竟能够真正接受同性恋的家长很少很少，妈妈的形象也给家长树立了榜样

在“Mixte”中几乎一直板着脸的高中总管Paul Bellanger在这一季的结尾终于在学生们的启发下大胆追求了自己所爱的气质女老师Camille。当他们在聚会后单独共舞，浪漫的气氛溢满了屏幕，Paul的整体风格也从严肃刻板变成了舒展幸福。要在这时候问Paul快乐是什么，他肯定会毫不犹豫地说就是和Camille呆在一起时，他充满爱意地望着她，她也以同样的神情望向他。其他的一切都没有这种美妙的爱情重要。

我时常在思考，一辈子究竟应该怎样过才算是快乐的？

在这次席卷全球的新冠疫情后，我总觉得我们应该更加珍惜此时此刻的生活。也许，想太多关于未来的事根本就毫无意义，因为人生中充满了太多的变量。就算我们的计划在当前来看万分周全，在未来的情景中也许根本就用不上。在工作剩余的时间里，如果遇见喜欢的人，就勇敢点去追求；如果有想要做的事，就及时规划去实现它。空想是更容易，但它对我们的生活毫无作用，与其这样还不如早点休息呢。

虽然不是特别认同和看好剧中Michele和Alain这一对的私奔，但他们拥有的这种勇气很值得我们学习。当相互爱慕却被现实中的家人阻挠时，他们这对高中生居然愿意离开熟悉的一切去换得能长相厮守的机会。如果现实中的人们都能如此勇敢追爱，那世界上很可能会多了很多快乐的情侣。

当Jean-Pierre与Simone分手后，Simone就直接放下了这段感情。对比之前她对Jean-Pierre的浓浓爱意，她后来的做法让观众看得直呼爽快。爱情不是Jean-Pierre想回来就可以重新得到的。如果谈恋爱时都如Simone这样敢爱敢恨，那恋人双方都能尽快止损，曾经的恋情在心中就不会有机会留下太多的伤痕。果断结束在长远来看能让两个人更加快速地踏上幸福的道路。

总的来说，如果我们大多数时候能做到及时行“乐”、敢爱敢恨，那这一辈子应该是更加快乐的。

* ”Mixte”这部剧在豆瓣被直译为《伏尔泰，混合》，这样的名字让潜在的观众完全不明白这部剧在讲述什么。个人觉得可以直接翻译为混合高中，这样至少让大家知道这是在一个高中发生的故事，也比较简洁。

** 这部剧看起来轻松愉快，没有太多刻意的drama，讲述了一所男子高中试验男女混合的教育模式。从一开始女孩子进校时一些男生的不屑，到被聪明的金发美女Annick用智商碾压，这样的转变让我这个女生观众觉得非常过瘾。剧情节奏也是非常合适，观看时没有一点困意。剧中很多演员的颜值超级高，比如饰演Jean-Pierre的演员Baptiste Masseline在剧中的造型也太帅气了吧！饰演女老师Camille的演员Nina Meurisse在剧中的发型、妆容、和衣服都十分准确地展现了一个端庄优雅的形象。

***要说不足，就是亚马逊视频上的英文字幕和英文音频有比较大的出入。建议大家只听音频，别看字幕（或者只看字幕）。

大家好，我是《无主之城》的编剧徐速。这两天心里特别忐忑惶恐，一直趴在网上看大家的评价，随着评分高低变化，心情也像坐过山车。有鼓励和肯定，也有很多的批评、质疑和吐槽，忍不住爬出来跟大家交流（bian jie）一下。

《无主之城》这个故事写于三年前，我之前写的大多都是军旅题材，比如《火蓝刀锋》、《神犬奇兵》、《第五空间》这种，当时我和搭档王潇涵有小小的野心，想在类型上做一些突破，把冒险生存和软科幻做类型结合来写故事。当时受了很多作品的启发，像《迷失》，《疑犯追踪》等等，故事最初的灵感来自于国内的老三线城市，在西北有不少这样的城市，过去承担了科研任务，后因时代原因渐渐荒废。

知易行难，真正开始编织这个故事的时候，遇到了非常多的困难。孤岛冒险生存题材，戏剧假定性很高，怎么解决入口问题是关键。当时做了很多方案，一直很困扰。现在发现，一些在创作时犹豫、含糊、或者拿不准的地方，成片后就会付出代价，这是非常重要的教训。

就像豆友“辰曦子”和“臣蓝”吐槽的那样，手机为何没有信号，火车为什么会开到这里来？火车入城之后，乘客们为什么要走出地下车站去超市，为什么看上去一点也不害怕？这些就是剧集的入口，是进入故事的第一个台阶。

故事设定是一个近海的孤岛，二十年前是个繁荣的小城，荒废原因是故事的前史大背景。这列观光火车因为铁轨的意外变道，闯入封存多年的隧道入口，并通过海底隧道，进入到荒岛上。这也是为什么剧中的火车站台是在地下。

剧中的列车员配音问题，是因为故事设定是华裔司机，乘客大多是中国人，这是个观光列车，目的地是一个旅游胜地，所以中国游客多。我也不知道我说圆没有，反正这个是我的锅。

火车进站后，地下车站空气滞闷污浊，手机没有信号，所以乘客们试探着走出火车，看看这里是什么地方。这个过程中，列车长注意到到远处有个超市。乘客们这个时候还是相对放松的，还没有意识到这是废弃荒城。再加上人数众多，大家有从众的安全感。

列车长想去超市那边看看，能否找到当地人问问情况。乘客们也想过去补充一下水和食物之类的。到了超市之后，大家才发现这里荒废很久。外面的雨越下越大，列车长说等雨小一点，咱们就回车上去，发车离开。

很多网友吐槽火车司机的小男孩怎么就走丢了？这个情节，和后面的主线有勾连。原先设想小男孩看中了货架上的玩具，妈妈不让他碰，小男孩觉得没意思，溜到了后面洗手间去撒尿。这时洗手间里的灯闪了起来，像是和小男孩在对话玩耍。小男孩发现只要吹哨子，就可以控制灯光，不仅是洗手间的，还有外面那些，包括路灯和所到之处的灯光。小男孩觉得好玩，不知不觉走了出去，等觉得害怕时，天已经擦黑，迷路了。小男孩不是熊孩子，只是好奇害死人。

当大家发现孩子不见之后，大多数人还是很热情地帮忙出去找找看。借助寻找的过程，从剧中人物的视角，来展示整个荒城的环境。当天色渐渐擦黑，蝙蝠就出现了。这个蝙蝠不是普通的蝙蝠，是东南亚的吸血蝙蝠，就是下图这个样子。

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纯手工打call！作为一名自由职业者，疫情期间天天闷在家里，整个人都呆抑郁了，怎么能错过如此青春高甜又治愈的优质好剧呢？看了第一集就很有感触啊，感觉男女主之间的好多小细节和小感觉，非常的细腻，看的时候一下就代入了当年在学校的时候跟同桌的她…有共鸣，有生活！其实一切都没变，一切也都没有消散，那些过去的点滴回忆，其实时光都记得啊！必须追起来！

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茶和二丫是我的个人偏好，二人仿佛是从油画里走出来的，美。然而，除开Laura Dern等一众老戏骨，整部片子的感情戏（友情/亲情/爱情）里外都透着一丝若有若无的尬气，年轻一代还是要多多加油哇。

电影是佳节档期合家欢类型，这类作品往往着重体现温馨与感人，情节发展次之，不是我的菜。而《小妇人》，甚至招致了我的反感，因为它要标榜（当然事实也是如此）自己是平权作品、是拥有先锋意识的原著的改编版本，旨在教导女性，那么我觉得它是很可怕的。

在我看来，电影《小妇人》将它的重点之一的“爱情”元素处理得非常不好。

Laurie和Jo最终的归宿来得突兀，像是在四处找人接盘，而不是发自内心的爱恋。最讽刺的是，电影教导女性要自强自立，不要爱慕虚荣，不要被风言风语所动，却在片尾让Jo臣服于代表当时大众的符号人物——印刷商对于她的小说结局的不满。女人不结婚的故事“没人看”，莫非是电影未敢宣之于口的说教。

（嫑怪我揣测得太凶残，它拍成这样，我能怎么办╮(╯-╰)╭）

整部作品中，描绘Jo的笔墨最重，看上去她是最值得大家学习的人物，我却认为Amy才是电影里唯一正常的主角。

Amy做过错事，但她诚恳认错；她貌似虚荣，其实却是为了照顾家庭，最终更是无畏地迈出了误区；她曾嫉妒永远压她一头的姐姐，却靠自己的真诚和努力获得了应得的认可；面对多年的暗恋得到回应，她看得清也放得下，冷静过后才做出选择；她追逐爱情时不忘顾及姐姐的情绪，有情有义。

而Jo，和Laurie分别前倒是没有什么大问题，然而她踏上去纽约的逐梦之路，却辍笔归乡，抛弃了她的梦想和对那个时代的反叛的象征；她饱读诗书，却承受不了他人对她文章的合理评价，直到最后也不曾就此道歉或展开讨论。她深知自己不安于平静生活，不爱Laurie，却自私地以“寂寞”的出发点试图夺回她曾明智地婉拒过的爱情；可对于这份爱情，它的拥有者Laurie是热忱的，如今，Jo用这般掺了杂质的隐秘想法妄图将之玷污——这正是和电影“追求真爱”的主旨背道而驰的啊。

那么，不如看一看电影里呈现出来的真爱：

Meg对浮华的渴求与对丈夫的爱进行的拉锯战，未来还会反复出现，直到二人都精疲力竭，这段关系彻底在时间中失去暖黄色调；

此后Jo笔下的女人都成了家，Jo的教授也永远不会想到他们定情的那天早上，在他深爱的人所倚靠的那座小桥下，流水带走了她写给其他男人的求婚情书；

而Amy，她既然选择拥抱她所渴求的爱情，或许就再不会、也不再想弄懂Laurie在向她伸出手的那一个艳丽午后，为什么在夹杂着泪水的指责中选择沉默，也再无缘探究她是否的确拥有Jo所缺失的某个特质，让Laurie如他所说般开了情窦，一往情深。

好一个真爱。

以上问题，归根结底还在剧本，它忽略的种种细节，使我认为那阁楼上日夜作成的《小妇人》，里头的小妇人们终究没有跳脱出旧时姿态。如今它又是细致排版，又是硬壳金封，不过新瓶装旧酒；读者孩子们的好奇，最终还是将她们领向与上一辈如出一辙的结局，只是过程多元些、折腾些，无甚意义。

这部电影，乍一看是一个又一个“jolly tales”，一如片头所说；然而仔细回想，却能窥见华丽的宣传语下潜藏着的姿态怪异的骨骼。处处是牺牲与欺瞒，处处是不合理，浪漫来得如此生硬，婚姻却来势汹汹，不能不叫人感到后怕啊。

……噫，我不无脑反婚，就电影论电影啊

（带上狗头开溜

进电影院之前，我本来有些担心，生怕这种独立电影，又会落入选了一个好题材，最后只剩硬卖情怀的怪圈。没想到，我会被这个故事打动，不枉费我专门从杨浦跑到中山公园去看（上海只有这家电影院有排片，这国独立电影生存现状），值回票价了。

真要严格评分，4星。但冲着导演把理想主义这个主题讲得真实动人，塑造了一个有理想情怀，却真实可信的乡村代课老师，私心加一星。故事的切入点很棒，以一个小人物无奈却善良的经历，把留守儿童，空巢老人，城乡二元对立这些命题很顺畅地串联起来。影片一直很克制，没有刻意煽情，却是“于无声处有惊雷”，看到最后忍不住热泪盈眶。

ps：同样讲理想主义，相比某假大空的校庆宣传片，花了一大笔钱碰瓷历史兜售情怀，孙海英一个人扛着黑板去学生家的身影，不知道高到哪里去了。