每一面丰富嘈杂的背景里都有一朵朵孤独开放的花。

被选中的三个主演，都失去了所爱之人，而导演也失去了她的第一位女主角，也是她的女友。也许是因为小林导演感受到了她们三人试镜时，所共同流露出的这份痛苦，也许是因为死去女友的灵魂在挑选她们。

但失去爱，失去爱人，失去目标所给角色造成的空洞，迷茫和这份痛苦，似乎一直是园子温电影里的主题。园子温爱让他电影里的角色们，奋力的奔跑，嘶哑的吼叫，吱吱喳喳的喧闹，夸张的表情流露，大声的哭，大声的笑，大段大段近乎掏出心脏的独白，美丽的少女们欢声笑语，痛哭流涕，或坠楼，或跳轨，或被肢解，或只是单纯安静的盯着屏幕，气喘吁吁。园子温的世界一直是半疯癫的，冰冷时散发着铁锈和血味，温暖时散发着阳光和青草的味道。

这个世界对于你来说，到底是什么呢？你在面具后面吗？相同面具的背后却是一张张不一样的脸，不一样的人生，同样的台词，却有着不一样的眼泪声音和动作，但剧本想要表达的东西都是一样的。园子温似乎一直想说，或者一直在表达的，就是逃出去，跳出去，去找你真正想要的，最后群像们，都摘掉了相同的面具，从故事里跳出来了，冲呀，他们大喊大叫，欢笑着打碎了剧本为他们固定的框架。演员在现实世界中喊着要自由！人群懵懵的看着他们，有人掏出手机远远的录着像，有人在发笑，有人匆匆走过，角色从电影里跳到现实世界中，现实中的人们也不知不觉进入到了电影的世界里。但是你意识到这个世界会终止吗？我们还在拼命的挣扎。或许就像电影里说的，你以为自己在动却只是旁边的火车开动了。

园子温的电影是半疯癫的，拼命挣扎的，最终角色们总在毁灭或是重生中解放，就连他剧本里的角色，都恨不得冲到现实世界中。你会想继续带着面具吗，安心的做这世界的背景，你甘心吗？其实，我也会很想好好的追逐奔跑，好好的喊叫，可是好像我也只能安静沉默的在这似乎是漫长庞大的世界里，在时间的一隅间孤独的开放和凋零，淹没在电影里。我好像放不下脸上的面具，我意识到了啊。

如题我看了冰海战记之后，一开始以为是个垃圾番，后面思考了很久才知道这部番的内核与思想。

如果你讨厌冰海战记，或者看不懂，可以看看我的评价。冰海战记是一部以历史真实事件改编为了体现战争残酷和疯狂的动漫作品，并非是王道冒险漫画，起初我看了几话和漫画前几话感觉套路满满，什么战神老父亲，生出的儿子也是战神，复仇苦情戏，仇人变爸爸。阿谢特拉的敌人又弱又傻，男主打不过仇人还给仇人打工，全剧杀人不眨眼，总之是槽点满满。但是直到真正看到战神老父亲的死的时候我瞬间明白了一切。阿谢特拉和父亲的对决，简单明了。阿谢特拉只是个替打工的维京佣兵，即便是父亲杀死了阿谢特拉，幕后的大人物照样会排出一波波的杀手去杀主角父亲甚至是主角所在的家乡。导致家破人亡。

战神老父亲的存在可能妨碍了某些政治大人物称霸天下，所以非死不可。阿谢特拉只是个拿钱办事的人，所以根本不是阿谢特拉耍阴招拿主角当人质才赢的。战神老父亲也了解到了自己就是政治人物下的一个小人物，无论怎么挣扎都不能逃脱一死，或者说是家破人亡。他自愿叫阿谢特拉杀死自己，阿谢特拉也表示无所谓，只要能有他的人头就行，但是阿谢特拉也表示要不要加入他，一起去抗争，也可以保护他的家人不受侵害。

主角父亲拒绝了，因为他实在是不想再杀人和冒险了。阿谢特拉被拒绝后，态度转变成开玩笑的样子，但是漫画给出了阿谢特拉是认真的要让战神父亲加入自己的，也对应了为什么阿谢拉特要扶持新王，原本想让托尔兹当首领，但是父亲累了。

随后战神老父亲被杀害，主角当时还小没法理解为什么父亲会被杀，一直认为是阿谢特拉耍阴招才赢了父亲，所以想决斗光明正大打赢他。

一直抱着这种想法活下去，而阿谢特拉却把他一直留在身边，把他当作战友一样。

虽然阿谢特拉有利用主角的元素，但是不难看出来，总的来说对主角也是挺好的，虽然是杀父仇人，但是却把自己带大，并没有杀死主角，且他总是问主角：

托尔芬，你把我杀了之后，你怎么活下去。

你还在抱着这种想法吗？

而主角在后续发展中隐约察觉到了父亲的死并不是阿谢特拉的错，却又不愿意承认所以一直抱着要杀死阿谢特拉的想法活着。

到这里为止你就可以看出这部番其实是在讲什么。

战争年代小人物的抗争简直微不足道，每个人都是带着一些信念活着的。

战争年代是无限疯狂的，阿谢特拉就是这样背景下的半坏人半好人也可以说是全坏人-阿谢特拉也是如此。

他为了自己的家乡不受侵害，故意去当海盗变强大去烧杀掠夺其他地方，以保护自己的心中唯一的理想乡。

他自己讨厌海盗，但是为了保护家乡，他成为了海盗，最后为了自己的家乡也死了。

疯狂且荒诞，阿谢特拉不是个正派的人物，他烧杀抢掠，屠城屠村。但是一扯到自己的战友和家乡却变得十分严肃，即便是战友背叛他，他也选择放过叛徒给钱让他去好好养老。

某种意义上阿谢特拉是个好人，仅限于对自己家乡和战友的好，但是另一种意义来说阿谢拉特做过很多坏事，比如烧杀抢掠，所以阿谢拉特并不是个正派的人物

阿谢特拉表面轻浮，但是常常看见他一个人思考时候的严肃表情。在听到一个小伙子说：没有自尊心我还不如去死。

阿谢特拉笑了一下，小伙以为在笑自己，但阿谢特拉说不是笑他。动漫之后没做解释这是个伏笔，阿谢特拉是在笑自己，因为自己就是那个为了自己的家乡放弃尊严甚至是生命的人。

你看，这样一个角色，好的也有，坏的也有，并不是一般的王道动漫里非黑即白的角色。

冰海战记里就是在讲这些战争年代的疯狂和荒诞，让人产生反战心理的，里面许多东西都是真实发生的，比如战争赢了要屠村和强奸妇女，买卖奴隶。这些元素足以让这部动漫禁播了，也让许多人感到生理上的不适，作者的目的就是要写战争的残酷，而不是崇拜和鼓励战争的美好。

这部作品很多地方都是这样的，战争年代的人们都是受苦受罪的，只有大人物获得利益，小人物都是杂鱼罢了。不管是阿谢特拉还是战神老父亲，他们都是这样。

所以阿谢特拉死后主角失去了活下去的理由，因为主角一直在骗自己是阿谢特拉杀了父亲的仇恨驱使他活下去，其实他只是无法接受父亲为什么要死，这个世界如此疯狂和荒诞的逃避行为。（不可耻，每个人心中多多少少有这种心理，可以自己回顾下，自己骗自己，自己安慰自己）这跟炎拳一样，主角一直在骗自己是敌人杀了自己的妹妹，所以要活下去报仇。但是真正面对仇人时候，他却放下了仇恨，这不是圣母，是他理解了一切，他不再骗自己了，他只是想找个理由让自己在这个疯狂的世界里活下去。虽然主角最后还是杀了仇人，但是这是藤本要体现另一个思想的情节了，这炎拳比冰海荒诞一百倍，因为炎拳是藤本嗑药瞎编的，冰海是历史改编的。

令人揪心的是冰海展现出的战争年代的疯狂和荒诞无力的情节，不是假的，是真的。

这和我们看漫画图个乐图个开心不一样，冰海战记没有燃起来了那种剧情，只有战争带来的残酷现实。一般我看漫画都是为了看主角怎么怎么冒险怎么怎么战斗，到了冰海战记我实在是喜欢不起来，因为太残酷了，战争带来的悲痛实在让我无法接受，所以无法喜欢。但我很同意冰海战记是个好动漫，因为他带来的战争的残酷和反战思想是非常让人值得深思的，剑风传奇也是有些相似。

无法喜欢的是他的残酷，赞同的是他的反战核心。

诚然冰海战记的内核优秀，但是也有缺点所在 。

第一就是主角和父亲的塑造，战神老父亲和战神儿子让人感觉套路满满，前期铺垫又太长，让很多人看不懂，还有烧杀抢掠，真的很令人厌恶，但又没办法，都是真实的存在。

第二就是里面有些人物的塑造过于夸大，不合常理，虽说日漫总喜欢这种夸张的风格，来塑造角色和剧情，不然主角一下就死了有什么好看的。冰海战记有那么点夸大，比如主角把一个以一敌百（现实根本不可能这样）的将领手指都切了，他还一幅没事人的样子，跟主角谈笑风生。最后还特别给了手指没了的特写镜头，虽然体现出来人物的豪迈了，但实际手指都砍断了，还能谈笑风生吗？

还有就是开局的那个怪胎领主的形象也是过于傻了，嘴巴跟河马一样，生怕别人不知道这个人是个傻子。

有些角色跟开了无双一样强，普通士兵跟杂鱼一样。

这些都是日漫老病了，把人物或者情节过于夸大体现出某种特定思想或者性格，我个人不喜欢这种设定，夸张一点就是刃牙里什么徒手捏砖石体现人物的强大。

但也能讲究看，可能有些人喜欢这种夸张的打斗。

虽然存在一些缺点但是如果接受了这些设定，你才能展现出这部番的剧情魅力。

可以说这缺点并无大碍，因为只是情节所需，处理方式不过圆滑，有点夸大。

炎拳就特别圆滑了，不过炎拳过于圆滑导致一些角色说死就死，说没就没。没有什么给你来个诈尸复活，其实我有特殊能力什么乱七八糟的。

打不过就死，不过这种夸大现象是没法避免的。因为情节所需，无巧不成书，主角能一直无双和活着也是一种不合常理的设定，但没办法哪有主角随随便便就死了的好看作品。

第三就是伏笔藏得比较深，如果第一次看很迷很迷，有些地方不看两次根本看不懂在看什么，这其实也算是剧情深度优点吧，不过太深了，容易弃坑。

总之冰海战记虽然有些不太严谨的小缺点，但是这些都不妨碍他成为一个优秀的动漫作品，而不是优秀的文学作品。

冰海战记在我心中的地位就是一部优秀的动漫作品

我不爱说一部动漫是神作之类的，通常我都爱说一部动漫优秀或者佳作夸奖。

那冰海战记在我看过的动漫作品中，算得上是佳作了，关于多优秀，每个人评级不同。我个人是觉得，比巨人好一点。不过我更喜欢巨人，因为比起冰海战记的残酷，巨人更让我能接受。

这也是我无法喜欢上冰海战记的理由，同时也是我认可冰海战记的理由。他的是一个寒冷冰雕，你接近他时会被冻伤，但是他的美却让人赞叹不已。

我对冰海战记的赞美，也像冰海战记一样不是非黑即白了 。

这里必须批评一下动漫：平稳时代的韦陀天 同都是为了体现战争的残酷，还特意描写修女被士兵强奸的特写让人心理不适，连冰海战记都不这样子搞，冰海战记只是把女人掳走而已。一些韦陀天的无脑粉，还特别赞同这种动画导演的恶趣味，表示不接受就去看喜洋洋这种无脑发言，连原作者都没有描写这种东西。

你体现就体现，别来拿恶心的东西来恶心观众，反观冰海战记的导演处理特别好，什么梳子碎了代表人死了，对话里一句带过。这处理很好，尽量避免观众弃坑。

最后冰海战记是个好作品，但是我不推荐一般的观众随随便便去看，因为容易弃坑和引起不适，或者因为感觉一些俗套的地方弃坑。

但如果你不想看王道冒险动漫，想找一部体现战争的疯狂和残酷的动漫，冰海战记我一定推荐你去看。

豆瓣评价5颗星，我对冰海战记的感受也有了个交待。

目前学术界有一种观点认为，在六十年代初的中国电影发展中存在一个“隐抑的电影新浪潮”，代表影片包括《舞台姐妹》、《早春二月》、《农奴》、《小兵张嘎》、《林家铺子》等。在政治意识形态的主导下，苏联和欧美的电影潮流对“十七年”电影的创作施加着程度不一的影响，李俊导演的反映西藏农奴遭受惨无人道的压迫以农奴制改革的电影《农奴》就是受社会主义现实主义与欧美国家电影影响的一部经典之作。

1． 政治意识形态的叙事结构

“十七年”电影是指从新中国成立到1966年文化大革命前夕中国大陆拍摄的一众影片。囿于特殊的时代背景与国际环境，这一时期中国对苏联、好莱坞和欧洲的一些电影潮流的态度是各异的。这一时期中国电影无疑受苏联影响最深。拍摄人民大众喜闻乐见的，具有“人民美学”的电影是这一时期中苏电影人的共识。其实这种倾向在上世纪30年代的左翼电影运动和国防电影运动中就可以窥见。受历史和现实的影响，电影《农奴》在叙事上具有鲜明的意识形态色彩。

影片以农奴强巴和铁匠之女兰尕反抗农奴制压迫为主线，在单一时间线中穿插若干倒叙段落，将主要人物的生平遭遇一一道来，通过三次摔下农奴主朗杰推动故事叙事。一摔朗杰是强巴遭到管家和少爷羞辱和毒打，逼迫强巴当马骑的时候，此时的沉默是强巴的反抗，在下一个长镜头里，强巴咬破了自己的舌头。第二次摔朗杰是强巴赤脚背着朗杰在满是鹅卵石和砺石的河滩上行走，最终因体力不支倒下的时候。在这一段落，白白胖胖的少爷和黑瘦虚弱的强巴形成鲜明对比，镜头从水流与砺石、强巴的赤脚和蹒跚的步态以及少爷朗杰之间反复切换。在这里叙事时间的延长让观众感到河滩更加漫长，与强巴脚部特写相穿插，极大增强了影片的感染力。强巴倒下后醒来后见到了兰尕口中的“金珠玛米”（汉译：菩萨兵）。遭遇了无数非人遭遇的强巴被护士们悉心救治，还有了一双新鞋，当强巴被扶上马时，他的第一反应是下跪，当然这里更多的应该是感激的成分，但是我们还可以看出农奴制对强巴的影响是深入骨子里的。非人的待遇与平等的身份相对比，如果说第一次强巴摔朗杰是反抗意识的星星之火，那么这次则成了燎原之势。但是这还不够，强巴在此时还不敢和农奴主真正的对抗。第三次摔朗杰，是在背朗杰逃跑的过程中，这次同第一次一样是刻意为之，两人滚下山坡并扭打着，朗杰中枪之后，强巴像踢死鱼一样把他踢下山坡，至此强巴实现了精神和肉体的双重自由。

《农奴》是新中国成立后第一次在藏族取景的影片，也是第一部完全由藏族演员出演的电影。电影于1964年上映，这时距离1959年西藏民主改革仅仅过去了五年时间，所以这部电影的影像本身就具有十足的史料价值。影片融记录性和故事性于一体，电影在藏地取景，高耸入云的喜马拉雅山、湍急的雅鲁藏布江和庄严的喇嘛庙，力求还原现实的风土人情给予影片很强的现实感。另外，影片中所选用的演员皆为经历过农奴时代的人，尤其是少年强巴，他的身世本身就与影片中主人公的身世极为相似，父母双亲皆被农奴主迫害致死，自己也饱受压迫。其自身相似的遭遇使得他的表演毫无痕迹更加真实。影片的真实性还体现在影片的服化道方面，电影中农奴褴褛的衣衫是电影剧组在藏地用新衣服找昔日农奴换的，所以我们在观影时很难感到违和，这些细节也使得整个故事更加真实自然。

《农奴》在叙事上受到了政治意识形态的影响，在解放军的感召下，以强巴为代表的万千农奴鼓起了反抗农奴主的勇气。从刚开始强巴母亲去农奴主家还债到强巴奶奶含辛茹苦抚养强巴长大再到强巴所见证的那段吃人的历史，一家人的遭遇影射的是整个被压迫的社会。叙事视点的转移为电影的高潮不断蓄势。影片最后翻身农奴把歌唱是符合大众喜爱的“人民美学”的，强巴解放后第一句说出的“毛主席”也印证了这一点。

2． 《农奴》视听语言分析

导演李俊在这部影片中镜头语言运用的相当成熟，恰当的视听语言推进了故事叙事也增强了影片的感染力。《农奴》采用黑白胶片摄影，明暗对比强烈的光线处理是影片的一大特色。黑白的色调具有浓厚的历史厚重感，也正好呼应了平叛以前西藏广大人民暗无天日的悲惨生活。影片中的强巴和铁匠肌肤黝黑甚至具有金属的光泽，恰到好处的光线处理使整部片子具有了版画一般的质感，影片前半段的基调一直都是阴郁压抑的，而解放军出现后则换成了一种明快的影调，摄影在这里很好的配合了《农奴》的叙事节奏。

李俊还很强调电影化的叙事手法，蒙太奇运用十分合适娴熟。影片开头，小强巴父亲被农奴主打死，农奴主喊道：“叫他的女人把三代欠下的债，连同收尸税一起送来，要不就让她把鞭子送回来”农奴主把鞭子狠狠摔在地上，同时给了鞭子一个特写，当镜头拉开时，鞭子已经放在了强巴家的地上。小强巴咬破舌头后，他的脸上叠印了波光粼粼的雅鲁藏布江江水，江水流过，代表着时间的流逝，江水之中又叠印出了成年强巴棱角分明的脸。时光如流水，两次叠印使得苦难的生活多了一些诗意和悲悯。还有上文中提到的强巴第二次背朗杰的镜头切换。影片里一个感人至深的镜头，小强巴饥饿难耐偷吃寺庙贡品被僧人惩罚后，强巴的奶奶去寺院替小强巴赎罪并祈求护身符，老人在回来的路上颤颤巍巍，踩着小河的石头过河时不幸摔倒，甚至连剧烈的挣扎都不曾有就趴倒在了浅浅的小河里，镜头一转转向了奶奶手里攥着的泡在水里的护身符。电影中饰演奶奶的演员当时只有20几岁，通过化妆化成了古稀老人的模样。拾雀卓玛把老年人的体态动作还原的十分到位，演员的演技无可指摘。经历了一辈子压迫最后却在浅水中死去，这种悲剧性无疑也得力于视听语言的加持。

影片中许多视听细节也都具有明显的象征意味。其一是强巴的师傅坐在大佛手心的镜头，这里的特技摄影使用的非常成功，在巨大的掌心里人显得很渺小，大佛的侧脸与拿着摇曳灯光的两人形成鲜明对比。灯光集中在金色的掌心上，四周则是无尽的黑暗，这似乎是讲“苦海无边”，一层指向宗教教义，一层暗指农奴生活。

3． “十七年”电影与外来影响

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是我永远会偏爱的题材。

整体来看像学生作业 零碎的场景一幕幕拼成，讲述绝症少女在生命最后的时光里爱上了毒贩青年。

“你的头发就像手镯一样”

“什么？？”

“在阳光下 就像手镯一样”

和这段初遇的台词一样，影调非常小清新，简直像滨田英明拍的照片。在明亮的彩色画面里，每个人都在孤注一掷地开心，死亡的忧伤却像地下水一样埋藏在底层，随着进度条缓缓流动。

导演真的太细腻了，温柔的心理医生父亲治愈不了自己的忧郁，活泼的母亲深陷愧疚之中，印象最深是他们看女儿跳舞时眼含泪水的笑容，看完这部电影突然就更理解了自己的父母。

有两幕封神的都和音乐有关！

1.乖女孩和小混混一起去派对 乖女孩抹上口红，本来以为会是吵闹的群魔乱舞，结果被拍得像巧克力蛋糕一样甜蜜，碎落的星光，梦幻的钢琴声，小心翼翼的节拍，人多的派对在那一分钟像是世界上最安静的地方，安静得能听见彼此的心事 "I love this."

2.女主在家庭聚会上坚持和妈妈合奏，这么多年女儿也隐隐然知道妈妈的心病吧，妈妈弹钢琴真好听，要一直弹下去。

结尾泪目qaq "爸 成为天空的一部分 我会很开心的"

btw同类型的《厄尔》《终点到达》和小红花我也好喜欢 下一部性转一下吧 想看病弱男主和边缘少女！

在这个校园剧离不开打胎，退学俗套的剧情下！

我真的要给这个编剧打满分！200分！

我很喜欢于铭不会一味的纵容漫儿！

他很懂赵漫儿：懂她无奈下选择的普高！害怕她会后悔！

懂她就算做了用以料换料的错误示范，也会害怕伤害无辜的人！

甚至帮她解开与父母之间的结！

于铭总在背后默默的为赵漫儿解决问题！他在学习和赵漫儿之间平衡的特别好！

优秀的人总会吸引优秀的人，漫儿真的很好，从她身边的朋友就可以看出来，她做事认真！对待老

师尊敬！对待朋友真诚！无论是谁都会伸出援手！但她也有自己的小脾气！很可爱！（除了在男

二身上表现出的？爱多管闲事？以为自己无所不能？对男二太关爱！过头了，也不怪男主天天吃醋

了！）

还有男主真的很像很像千玺弟弟！

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首先老马是体制内的（代理主任）我看很多人说什么出席不带前妻,不带更好不是吗。好歹是个主任呢，动心思的人太多。老马呢能管住自己可他能确保吧前妻带进这个圈子她自身的欲望不会膨胀吗？再就是沈运这种人及其可怕，不知道是追逐青春里那点残留的印记还是真就是爱着老马前妻不过个人看来沈运这种人及其善变，一开始接近老马前妻是不是带着打好关系的心思呢，开始老老实实，上位了主任偷了人家老婆，转脸就是新官上任一把火到后来的利用职务接受贿赂。善变这点洗不干净。后续背叛婚姻的这位女士有没有被沈运这种小人背叛没放出来真是可惜就光从人家没离婚去勾搭以及出卖老领导人品没得说，婚礼上沈运的忍耐就跟开始在老马手下做事一毛一样。阴险抢了老马的一切然而一点愧疚的心思都没有，开始是指哪打哪反手踩着老马上位以及新官上任那把火跟过分的是掏出了结婚证来刺激老马我想大部分男人前面都可以做到在他主动掏出结婚证的那刻都是想不管怎么样都要弄死他的吧。至于这个前妻没啥好说的，做人不能鱼与熊掌兼得。也就是老马成全了她吧在看到沈运给他老丈母娘买按摩的以及女儿自拍神器，女儿的势力来说。及其失败吧老马呢是工资全上交，当然老马也没花心思。他前妻的责任也跑不掉，毕竟财政大全在手推脱不了可以说是沈运是同一类人，真就是鳄鱼的眼泪。老马一夜之间失去了一切反而念着旧情处处退让，不得不说真男人。当然我看了很多评论说是老马家庭这块有缺陷，再有缺陷民政局照样也开着缺陷是缺陷出轨是出轨，二码事。这部剧也够真实

看到过这样一个段子，说如果一个女的发现自己的男神和一个很差的女人在一起，那么她会想，原来他就这种品味，遂扣分；然而一个男的发现自己的女神和一个很差的男人在一起，他会觉得，原来她这么easy，我也能上。当时就被这神点评逗乐了，很多时候男女思维差异就在这里。所以《前任攻略》开场婚礼上前男友桌和前女友桌不同的气氛也就可以理解了。男人们见到的都是“前辈”，而女人们见到的都是“碧池”。不过能到场的，应该早都不够爱了吧。电影是部好电影，看过才发现，其实讲的不是前任，而是爱情观。搞笑的不说，说些严肃的深情的部分。整部电影我最喜欢三个场景，也是三段话：罗茜在订婚典礼上哭成狗的一段话；老赵坐在凳子上对孟云说的一句话；一年后罗茜对孟云说的一句话。罗茜在订婚典礼上举着酒杯哭成狗，长长的独白考验王丽坤演技。具体台词没有记清楚，但是大概就是，从学生时代开始，爱了孟云十四年，孟云不可能不知道。她始终没有把自己嫁出去因为一直在等孟云的答案。孟云娶了别人她终于明白这答案，所以决定嫁给老赵。老赵不是她的最爱但是她愿意嫁给他。我倒觉得这是罗茜最好的结局。自己默默付出一切去支持和爱却没有反馈只有接受的“兄弟”，和事业稳健懂得包容并真心珍惜自己的大叔，对于三十二岁，等了十四年的“剩女”,无疑应该选择后者。如孟云在电影一开始介绍罗茜时候说的，她永远是更成熟的一个。孟云在她面前始终是幼稚的那一个，而罗茜的包容并不能让孟云爱上他。孟云配不上罗茜，就像《东京爱情故事》里丸子配不上莉香。而当孟云配得上罗茜，丸子配得上莉香的时候，他们各自都走上了不同的人生轨迹。九把刀在《那些年》里说，成长最残酷的事情，就是女孩儿永远比男孩儿早成熟一点。本觉得这段哭成狗的对白除了让已经成为孟云妻子的夏露崩溃，还会让老赵很崩溃。不过后来看到老赵对孟云说的一段话，我又释然了。老赵说，你们这代人跟我们这代人不一样。我们这代人东西坏了觉得要修一修，你们这代人东西坏了就要换，所以才会有那么多前任。所以你们这些小儿科的感情恩怨，老赵早就看透了。他很自信，并且不会因此放弃自己的幸福。这应该是电影的点睛之笔。所以老赵知道罗茜最爱孟云，却依然要娶她，成熟的他早已懂得两个人过日子重要的是什么。他确定罗茜这个心结，是可以“修”好的。这个时候哭成狗的三十二的罗茜在他眼里应该还是个不懂爱的小女孩儿。果然一年后，孟云与罗茜再次相见，能够“相逢一笑泯恩仇”。罗茜谈起老赵满是幸福，谈到孟云和自己，能淡然笑着说，当年自己那么纠结，可能只是因为她和孟云没有真正在一起过。孟云也打趣说，是啊，如果真的在一起了，也许会打破罗茜的最短分手记录。两个人没有说破的，是罗茜的“不甘心”和孟云的“不够爱”。任何长久的暧昧、知心、蓝颜红颜却不能在一起的理由，不过是一个人的不够爱和一个人的不甘心吧。前几天刚转发过一个微博漫画，两个小毛毛虫，在不同的树叶上，互相喊着我爱你。然而两条毛毛虫都不愿意冒险从自己的树叶跳到对方的树叶上，所以又互相说，我们还是做朋友吧。然后高兴的做起朋友。不愿意从自己的树叶跳到对方的树叶，都是因为不够爱。矫情的人会说，很多人因为真的害怕失去，所以以朋友的名义爱着。而其实，不过是因为，还少了点什么。所以也别总是陷在酸甜苦辣的回忆中无法自拔，仔细想想，多少是因为真的非ta不可，多少是因为自己的不甘心，不愿意面对自己人生的一种失败，因为没有真正得到过所以找不到放弃的理由。东西坏了光换是没有用的，现在看似完美的下一个，难道就不会坏么？还是修一修，再修一修，这是一种更容易幸福的选择，是一种信仰。

2022.5.20更新

目前电视剧更新到了36集，我完全没磕到糖，只觉得悲凉。为剧里的女主，也为剧外的观众。

女主前期被男主欺负，被拿来当打赌的工具人，被男主妹妹卖去花楼差点失身，后期结婚也是因为男主拿女主父亲来威胁。

剧中的“先婚后爱”我是一点都没觉得甜，只觉得恐怖，男主对女主的好是建立在女主是他的人的基础上。一旦女主有“出轨”的可能，男主就开始发疯，抖音有个弹幕说的很准确，女主身边出现的男人都会被男主打。女主以盛寒君的身份回归，沈宴清作为男主的发小也挨了男主一拳。可能有人说男主是思念女主，思念成狂。但我只觉得这种男人可怕，他永远只相信自己的判断，坚定自己的决定，如果女主不是女主，是真的另外一个人呢？

女主这种独立自主自尊自爱的大家闺秀，开局是写文章抨击旧军阀的知名作家，本来是可以走上进步女性的道路的，没准就是下一个秋瑾，却被男主的“爱情”困在了后院，她的“自由”也是男主给的有限的自由，她开个女校，没准可以成为下一个吕碧城，结果学生都是男主花钱雇佣来的，也许别人可以磕到糖觉得男主真好，大包大揽支持女主事业，可是这对女主来说多么可悲啊！她的事业全靠男主资助，别人是冲着她的丈夫来报名她的学校，一旦她和她的丈夫婚姻出现危机，她的事业就岌岌可危，别人不会念她的好，只觉得她丈夫有本事，后面乔江的事情也验证了这一点。

可惜，剧里剧外都无人心疼女主，口口声声说最爱女主的男主，从未真正信任过女主，剧外的观众更多是把女主当磕糖的工具人来看，一见到她和男二有交流就开始“云绿帽”。女主明明可以成为以笔为枪的进步作家，也可以成为女校的奠基人，偏偏原著的古早狗血设定就是要让女主成为男主的掌中鸟笼中雀，以原著改编的电视剧也只是把强暴拘禁的“硬陷阱”变成了以爱为名的“软控制”，这种虐女文学，踩着女主的血泪当男主的养料，居然也有不少拥趸，可见我国女子思想解放之路道阻且长。

2022.5.13

这部剧一直在反复的上热搜，说什么贴合原著，是古早的霸道军阀配温婉大小姐的剧情，还有各种剧情截图骗人入坑，说这部剧有什么爱国大义，升华了主线。

把我忽悠的一愣一愣的，我就真的来看了，我以为起码是钟汉良和李小冉拍的《来不及说我爱你》那种剧情。

结果我看完了24集，我真的，非常失望。讲道理，这部剧一共43集，剩下的再怎么惊天逆转也不可能是《来不及说我爱你》这个水平。如果不是因为我早就有了优酷会员，没有特意为了看这部剧花钱，不然我真的能气死。

男主前期行为真的下头，跟别人打赌要一个月追到女主，各种性骚扰，强行抱女主，他的兄弟也很下头，拿女主爹的信威胁女主陪男主去灯会。灯会那段剧情是真的狗血，男女主身高差那么大，硬是让女主摔一跤都可以亲到男主嘴，我也是服了，一般来说这个身高顶多撞到男主胸。

男主去军校一去就是三年，回来以后想跟女主表白，女主以为他又在作弄自己，就没去赴约。男主回来路上看到女主和牧子正披着衣服一起奔跑躲雨，第一件事就是下车打人。Ok，男主的人设是疯屌，我可以理解，但是不管再怎么疯的男主也不能一而再再而三的把女主推到地上吧？你打男二就打，女主求情被推，这就是男人的深情嘛？

还有后期男主跟女主莫名其妙的和好也是离谱。女主被郑慕棋设计，报纸上纷纷扬扬的八卦，几乎身败名裂了。男主跟她吵架冷战了好几天，郑女士赶紧上去表白，女主也看到了，就跑了，结果他们两个一个追一个逃，车站相遇就把话说开，恢复正常了。第二天男主就牵着女主的手去校场上说自己相信自己的老婆人品，这就把报纸上的事压下来了？就这？要是发言这么有用，艳照门都十几年了，还会有人用来荡妇羞辱女明星？

男二也是疯屌，女主也没表示自己喜欢他，他出任务的时候也没跟女主交代一声，女主自己拎了个行李箱去车站，被男主的兄弟拦下来。我不得不说哈，这个桥段很有意思，男主当时是知道女主想和男二一起南下救自己父亲的，这意味着什么，懂的都懂。男主知道女主确实对自己没有意思，但是男主稳住了，先把女主截回来，再提出协议夫妻的事情，就算女主心不在他身上，起码身子要在，男主这波操作我是服气的。男二本来有先发优势，男主不在的三年跟女主各种交流，差不多是精神伴侣了，更进一步也不是没可能，但是男二坑女主啊！男二刺杀康司令，没成功，还是女主和男主一起救出去的。女主爹出事也是被男二连累的，男二出任务之前约了女主一起坐火车南下，结果一听到上司说女主父亲不会有事就只写了一封信让人转交，自己就走了。哦豁也是厉害了，这么重要的事你起码亲自跟女主说一声吧？说走就走？

男二一回来，在萧府一见到女主就盯着女主看，恨不得所有人都知道他喜欢女主，一有机会跟女主单独相处就扯着女主发疯，我也是无语了。大哥，你既然来之前就知道信没有送到女主手上，你过来先问问女主过得好不好不是最重要的吗？一味地追究逝去的感情是想干嘛？女主刚经历了乔江那种事情，你不体谅一下女主？啊对了，女主和男主结婚这个事情就算没登报，后面乔江设计女主的事情，在报纸上沸沸扬扬的，你也不看报纸？你嘴上说着爱女主，跟女主有关的新闻你是一点都不看啊？