故事发生在黑道纷争之地的小小裁缝铺,一位“cutter”而非“tailor”凭借掌握的熟练手艺在此谋生。他已经上了年纪,眉毛都塌了一边,似乎人畜无害,对裁缝工作以外的事不甚关心,黑道甚至以他的店面为掩护传递消息。前台本地女招待也不理解一个曾辗转多地的人,为何要定居在这样一个她厌恶憎恨的地方,他只是笑着回复哪里没有这些呢。
不过要注意的是,在实现上述目标的关键处,裁缝临时所透露出来
故事发生在黑道纷争之地的小小裁缝铺,一位“cutter”而非“tailor”凭借掌握的熟练手艺在此谋生。他已经上了年纪,眉毛都塌了一边,似乎人畜无害,对裁缝工作以外的事不甚关心,黑道甚至以他的店面为掩护传递消息。前台本地女招待也不理解一个曾辗转多地的人,为何要定居在这样一个她厌恶憎恨的地方,他只是笑着回复哪里没有这些呢。
不过要注意的是,在实现上述目标的关键处,裁缝临时所透露出来的技艺是相当高超的:从未动枪的他,不但需要站在第三方的角度上打破当时用枪互指的僵局,而且还需要精确地使得僵局双方中的特定某方占到上风——具体地说,前一次是他知道李琪会分神,后一次是他知道福郎至少不由自主地狐疑一下。
故事简单,但是吸引人,场景更简单,两间屋子的裁缝店而已。开始观看时会觉得老裁缝部不简单,至少手艺不简单,做事情细致入微,和黑帮打交道波澜不惊。中段与黑帮少爷和同伙的对话把欺负搞到高潮,尤其是直视少爷说内奸然后眯起眼销的片段简直不可思议,用周星驰的话“绝了”。结尾老裁缝卷起衣袖才发现原来也是道中人,故事结束,下一站即将开始。
时隔一年,这部剧断断续续前前后后分了三次才看完。至始至终相信有个未删减版,而非结局惨不忍睹的烂尾。要说批评的话,有好大一箩筐。由于个人比较怀旧,同期正好在补狄龙版包青天,算上容祖儿的op加成,姑且试着从一堆*里面找出点好,毕竟演员是无辜的。
一.高昌初遇,心有灵犀
时隔一年,这部剧断断续续前前后后分了三次才看完。至始至终相信有个未删减版,而非结局惨不忍睹的烂尾。要说批评的话,有好大一箩筐。由于个人比较怀旧,同期正好在补狄龙版包青天,算上容祖儿的op加成,姑且试着从一堆*里面找出点好,毕竟演员是无辜的。
一.高昌初遇,心有灵犀
我看到很多帖子说作者不尊重观众,看完帖子,那我希望更多的作者不要“尊重”观众。什么是尊重呢?我认为观众和作者都是双向选择的,双向的尊重,观众可以选择自己喜欢的作品来欣赏,作者不因为观众的评价而改变自己写作的目的。“兼听则明,偏听则暗”,作者和观众都有自由选择的权利,我觉得是尊重,但是如果因为一个不满意就辱骂或者上升到威胁,我认为这样的观众是愚蠢的,也永远长不大。所谓“我不同意你的观点,
我看到很多帖子说作者不尊重观众,看完帖子,那我希望更多的作者不要“尊重”观众。什么是尊重呢?我认为观众和作者都是双向选择的,双向的尊重,观众可以选择自己喜欢的作品来欣赏,作者不因为观众的评价而改变自己写作的目的。“兼听则明,偏听则暗”,作者和观众都有自由选择的权利,我觉得是尊重,但是如果因为一个不满意就辱骂或者上升到威胁,我认为这样的观众是愚蠢的,也永远长不大。所谓“我不同意你的观点,但我尊重你的意见”,可以选择再也不观看,但真的没有必要说寄刀片什么的,看到作家细胞因为恶评消失摆烂的情节,我觉得拒绝网暴是对作品作家基本的尊重。那么流量是什么?是观众想要什么,作者就写什么,观众想看什么人,制片人为了捞钱根据观众的心情更改作品,改人设,从而获利,而观众得到的是什么?这些年的烂剧塌房的明星还不够你看吗?如果剧都是根据观众的口味来,偶像剧,无脑甜剧谁不爱呢,可是糖吃多了会牙痛,无脑剧看多了未必对价值观有益,“三人成虎”说的人多了就像真的,难道你在恋爱的时候没有把自己代入自己曾经看过的无脑甜剧?自以为天下男人都是韩剧里的绅士帅哥?你的前任或者现任真的如同韩剧的主角一样对你一心一意一双人?你倒是挺像韩剧的傻白甜,可人家未必就是良人,你看人这么准,偏偏就每一次渣男都被你捞上来了?怎么好男人都是别人嘴里的,别人朋友圈的?是因为对“尊重”理解的比较深刻吗?这部剧之所以这么火,我觉得正是因为剧本身守住了底线,不一味迎合观众的口味,我喜欢这种不一样,这种不一样虽然没有爽剧,甜剧那么舒适,却能回甘,回想自己的经历,其实生命中出现的他们,更多的是成就了你自己,至于到底和谁在一起,不是结婚就是he,因为结婚以后人生的味道才刚刚尝到,所以分辨爱情,挑剔爱情,等待爱情,未尝不可,毕竟大家都希望这一生都能“愿得一人心,白首不相离”,可你看看离婚数据就知道这种情况其实非常稀少,这也是很多人爱看韩剧的原因,因为韩剧就等于爽剧,甜剧,不像现实处处碰壁,但这个剧,我在爽与不爽之间反复横跳,像极了我自己的生活。
喜欢看成龙大哥的电影,打戏特别过瘾,也特别拼,能带动周围一大片人,而且感觉演的特别真实,谢霆锋,虽然不太喜欢他的风流吏,不过看起来感觉痞帅痞帅的,吴彦祖的匪徒设局有点矫揉造作,不过倒挺酷的。虽说戏份少,不过在感情这块倒挺到位
枪战霸气,搏命坠楼惊险刺激,把人物那种视死如归的拼博豪情表现的淋漓尽致。这算是一部比较吸引力的电影吧
喜欢看成龙大哥的电影,打戏特别过瘾,也特别拼,能带动周围一大片人,而且感觉演的特别真实,谢霆锋,虽然不太喜欢他的风流吏,不过看起来感觉痞帅痞帅的,吴彦祖的匪徒设局有点矫揉造作,不过倒挺酷的。虽说戏份少,不过在感情这块倒挺到位
枪战霸气,搏命坠楼惊险刺激,把人物那种视死如归的拼博豪情表现的淋漓尽致。这算是一部比较吸引力的电影吧
我大概有近十一年没有被恐怖片吓到了。
身为一个小学一年级在小伙伴的怂恿下从租片店里借了《蜘蛛》结果晚上吓到梦游、小学二年级被在电影院工作的熟人阿姨带去电影院免费观看《人骨拼图》电影、小学三年级暑假在表哥的鬼故事中度过、初一时自己一个人在家里看电影《生化危机1》被切割人体的激光走廊吓到晚上不敢睡觉的人,虽然不愿承认,早年那些把我吓得半死的带着惊悚恐怖元素的故事促成了
我大概有近十一年没有被恐怖片吓到了。
身为一个小学一年级在小伙伴的怂恿下从租片店里借了《蜘蛛》结果晚上吓到梦游、小学二年级被在电影院工作的熟人阿姨带去电影院免费观看《人骨拼图》电影、小学三年级暑假在表哥的鬼故事中度过、初一时自己一个人在家里看电影《生化危机1》被切割人体的激光走廊吓到晚上不敢睡觉的人,虽然不愿承认,早年那些把我吓得半死的带着惊悚恐怖元素的故事促成了我长大后对于恐怖片日益浓厚的兴趣。
日后不管是小丑还是电锯杀人狂,伽椰子还是贞子,异形到僵尸,新怪谈耳袋到美国恐怖故事,这些大名鼎鼎的恐怖故事已经完全成为了我填补精神空虚的饭后零食,每到夏天来临就忍不住在晚上打开一部又一部的恐怖片或者恐怖题材的娱乐作品消暑已成了固定的节目。也不知道是从哪天起,我看恐怖片再也不会被吓到了。
直到我看了这部《昆池岩》。
一个多月前刚听说在韩国口碑爆炸,前几天发现这部片子是我非常喜欢的一部恐怖片《奇谈》的导演执导的,顿时充满了期待。
本以为是跟《奇谈》一样充满人文关怀的惊悚文艺片,没想到诚信鬼片,说闹鬼就真的闹鬼。
我本来想着啊,这都8102年了,谁还拍这种滥俗伪纪录片形式的鬼片啊?
应该说观众都看腻了谁还会被吓到啊?
然后一个半小时后的我:妈妈我错了!
没有任何可以称得上新意的剧情设定,每一个转折、每一个桥段,都是那么地可以预见。
然而就是吓人啊!
一部恐怖片,鬼怪制作得再吓人,死人死得再惨烈,只要无法让人感受到身临其境的真实感,那么我也只会静静坐在屏幕前,内心毫无波动,甚至还想笑。
因为一点代入感也没有。
咒怨系列最经典的一幕之一就是女鬼从被害者的被子里钻出来,这一幕之所以给大部分人极强的视觉冲击,并不是这一幕的女鬼多么恐怖,而是因为比起伽椰子大本营的鬼屋,自家的被窝才是观众内心的那条防线——
我们都知道自己不会作死去闯鬼屋,甚至就算闯了,只要逃出来,回到自己家中,钻进被窝里,就会放下心来,觉得自己安全了。
至少大部分恐怖片是这样演的。
而咒怨打破了观众那道最后的安全线,它让女鬼直接从人们自以为最安全最放松的地方爬出来,告诉你:一旦被盯上,无论天涯海角,至死方休。
而这部《昆池岩》,虽然主角一开始就在作死,但是毕竟大家一群人呆在一起,最差也是两人一组行动,而且还装了这么多监控摄像头,在网上直播,甚至感到不安全之后妹子两人组就直接选择逃离这个鬼地方,毫不犹豫——多么令人安心、当机立断、充满智慧的抉择啊!
然而整个故事竟然是从这里开始才急转直下——
自以为逃脱了的妹子俩却遇到了鬼打墙,无论如何都找不到大本营的去路,但不要紧,至少两人还可以彼此支持——
然而,最后的心理安慰也灰飞烟灭了——
一起的女伴突然没了声息,头发蓬乱弯腰驼背面色铁青双目紧闭,口中念念有词着什么一般。
凑近询问时,对方忽然睁开双眼,露出不似人类的双瞳——原来最后的防线也被突破了!身边没有任何可以帮自己的人!本以为是伙伴的那个人已经被鬼附身了!
还有什么比这更令人绝望崩溃的吗?
后面接二连三地团灭似乎已经不重要了,重要的是这部老套到爆炸的作品,这部说是精神病医院探险却连精神病院到底为何当年发生杀人事件院长失踪最后闹鬼害人的来龙去脉都没讲清楚的伪纪录片,成功地绕开了一切自以为是的小聪明,用最最俗套的直球正中红心:
没错,
是鬼片,
闹鬼,
真的是鬼,
没有来龙去脉,
来的人再多也没用,
感觉不对劲就想回去也没用,
你来,
就会死。
好久没见过这么本质的鬼片了,没有新意没有特殊的拍摄技巧,没有任何其他亮点,有的只是
那深入骨髓的毛骨悚然。
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https://movie.douban.com/review/9344039/
对了读了这位的影评之后感觉是自己学识不足看不出这片子的深度也没读出作品的伏笔,其实跟这位导演早先的《奇谈》一样是鬼故事与时代背景紧密相连的。结果完全不懂历史的我还自以为是地随便乱讲……
感觉好尴尬,推荐大家去读这篇影评orz
对日本历史不了解,也没什么兴趣,要说为什么看大河剧,就只是那段时间听了期关于三谷幸喜的播客,主播对他以及这部剧大加赞赏,加上男色加持,我便上了这艘追剧的贼船。该说是喜欢自虐吗?还是想看看究竟会怎么编,抑或是为了坚持到喜欢的演员出场,虽然从第一集开始就对剧情充满着不解,常常看一集就能和朋友吐槽一百句,却还是稀里糊涂坚持看了大半年,不出意外会把剩下的十集看完,
对日本历史不了解,也没什么兴趣,要说为什么看大河剧,就只是那段时间听了期关于三谷幸喜的播客,主播对他以及这部剧大加赞赏,加上男色加持,我便上了这艘追剧的贼船。该说是喜欢自虐吗?还是想看看究竟会怎么编,抑或是为了坚持到喜欢的演员出场,虽然从第一集开始就对剧情充满着不解,常常看一集就能和朋友吐槽一百句,却还是稀里糊涂坚持看了大半年,不出意外会把剩下的十集看完,虽然我也不知道这到底是为了什么,暂且就当作花痴的代价吧(X),或者,看都看了,同理“来都来了”。
以下全是对剧情的吐槽,如果对本剧没什么不满可以右上角叉掉惹,不然你会觉得这个人在讲什么鬼话。明明不喜欢不看就可以了嘛,但是作为认认真真看了大半年的观众,眼看着剧情越来越离谱,实在是忍不住吐槽的心惹。
首先作为不熟悉历史的普通观众,看到了二十集才知道小栗旬原来刚出场的时候是十二三岁… 理解大河出场人物多,一直换演员的话会给观众带来混乱,且时间跨度大,于是选择从头到尾沿用一个演员,有时从小时候就开始演了,但是如果初出场的时候在旁边加上一个年纪的话,也就不会令人看得一头雾水了。然而本剧有太多需要观众自带知识储备才可以看懂的剧情。诚然,要在短短不到五十集的电视剧里写下这么大历史跨度的剧情面面俱到是很难的,所以需要一再精简,但是有多大能耐办多大事,既然写不好就不要写这么长。:)
刚开始看的时候,虽然知道历史就是这样,但是依然很疑惑:一个好色没有胆识不坚定还脾气差的小人是如何带领众人起义成功的?仅仅因为血统吗?虽然后面的剧情展现了他的谋略,可是依然是那个问题:没有过渡。仿佛一夜之间就变了一个人。
虽说前半部就塑造了一个贤妻良母的形象,但是到了剧情的后半赖朝死了之后,明明是她挽留住了小四郎,要他和自己一起治理镰仓,却在小四郎一次次先斩后奏,甚至杀了自己儿子的情况下,依然对他言听计从。是不是有点没有道理惹!(看完大结局后知道了小四郎当时隐藏了真相,但是后面的塑造也是很想让人翻白眼)虽然历史就是这样,但是剧本完全没有给到令人信服的理由,拜托,她可是尼将军诶。
没看过别版的义经,所以我心目中的义经就是三谷笔下的“战争疯子”(中性词),虽说苏打的演绎及颜艺不符合我心中好的标准,但这是萝卜青菜各有所爱,暂且不谈,就只说三谷对这个人物的描写。义经初出场时猛然将弓箭调转方向,射死了身边的人,这一幕给我留下了深深的阴影,啊不对,印象。于是在我心中这就是个冷血为了赢不择手段的小人(倒是和他哥有几分相似),在之后的几场战争中他所选用的战术,也逐渐加深了这一印象。然而在他下线前的几集中,他突然变得充满人情味。曾经亲手算计了自己的兄弟,却又在后来和另一位兄弟源赖朝兄弟情深;挑拨两个女人,让她们为了自己大打出手,却又在生命的尽头纯真得像个孩子。这就是三谷笔下分裂的源义经。人可以是多面的,但不应该是如此毫无理由的前后不一。
泰时十几岁的时候就喜欢看书,善于思考(懂得思辨赖朝的死不是如大家所说被马甩下去,而是根据肩膀有污渍而判断是先晕倒再跌落的),却在二十多岁时不仅没有进步反而智商倒退。大概可以理解三谷是为了讲他和现在的义时形成对比,现在的泰时和义时,就是曾经的小四郎和源赖朝。如果是有足够的篇幅来让大家慢慢体会这段的话,应该会是不错的桥段,然而本剧如此直接的告诉观众,不免有些刻意。不过这也不是本剧唯一一处刻意的梗了,经常看着看着就有一种“啊三谷又来炫梗了”的感觉。另外前面明明铺垫了泰时很崇拜畠山,却完全没有描写他对讨伐畠山的看法。要知道,他可是在赖家要被暗杀的时候都提前去通风报信的人善良的人啊,明明平时还会看不惯一些赖家的做法。那么到了自己从小就很崇拜,且绝对没有反叛之意(按照剧中所写)的畠山,怎么就毫无反应了呢?他的善良没有了,机智没有了,勇敢也没有了(明明保护赖家的时候就敢上前去打斗,战场上却躲在鹤丸身后瑟瑟发抖,这样的描写编剧不会觉得前后矛盾吗…)。
这个角色也是被写的很分裂。前半部非常可爱,没有什么野心的样子,却在后来仅仅因为所谓的“宠妻”而变的奸诈狡猾,随着剧情的发展好像又找回了善良的心,却仅仅因为陆的几句话就又被撺掇了起来。要知道,在遇到陆之前他也是一个小小的“豪强/地主”啊,如今可以因为对妻子的喜爱就失去理智… 怎么说呢,长得像宫泽理惠那样好像也不是说不通了(不是)。感觉一切都是妻子的错,而好几十岁的他只是一个提线的木偶,完全没什么自己的思考,非常不可思议。
前期对赖家非常好,仿佛很理解他的样子,什么“要站在他的角度考虑问题啦”之类的,可是在赖家生病康复后,好像完全失去了同理心,站在了哥哥小四郎的一边,人为了利益而产生变化这没有错,但这样突然的变化却没有一点描写是不是说不通?不要以篇幅不够角色不重要为理由,还是那句话,写不好这么长的剧情可以不写,完全可以只节选一段历史好好写。
我自己写出来这一点我也觉得有点无语,是啊,历史剧要什么感情戏。可是关键这剧里的感情戏都太突兀和生硬了啊。比如八重前一秒还在为杀了自己父亲的源赖朝讲话,下一秒就突然接受了小四郎,要和他过一辈子;泰时上一秒还在被初嫌弃无聊,下一秒俩人就结婚了。不是不可以留白,是留白太多了吧。
每次有人下线就煽情一到两集,无论前面做了多少坏事只要准备下线就提前铺垫Ta的好(比如源义经,源赖家),最终让观众落下几滴泪,再来怀念他们。看到后来,即使不了解历史的我,根据这些套路,也能猜出谁要下线,而我们,又要怀念谁了。
当然也可以理解很多历史迷对本剧没什么意见,反正只是看一个大概的脉络,以及三谷是如何编写与补充相关事件,更不要说三谷还写了还有一些轻松幽默的剧情。然而作为想看一部优秀的电视剧的观众的我来说,非常失望。
如果这就是大河剧的话,且还算不错的大河剧的话,那么本剧远不如隔壁的《六龙飞天》,几乎同样的体量,同样的历史跨度,这两部比大河写的细腻合理多了。如果日本想假借大河剧来宣传本国历史的话,这种对非历史迷不友好的剧情,真的看不出有任何功效。要知道,扩大观众体量不是靠几处幽默的剧情就可以的,那么多不自洽的人物和剧情,实在是配不上如此精良的制作和演技优异的演员。
我也是一个活得很紧绷的人,跟女主内心蛮像的,第十集开头女主的独白直接让我感动哭了,很羡慕她被自己童年的幻想成真治愈了,活在现实里的自己没有人来拯救,只有在每一次面对让自己紧张的场合时不断安慰、鼓励自己,努力让自己放松。
剧里女主觉得自己的日记被公开很羞耻,每当别人提起日记都很逃避,她认真写下地每一个字,少女怀
我也是一个活得很紧绷的人,跟女主内心蛮像的,第十集开头女主的独白直接让我感动哭了,很羡慕她被自己童年的幻想成真治愈了,活在现实里的自己没有人来拯救,只有在每一次面对让自己紧张的场合时不断安慰、鼓励自己,努力让自己放松。
剧里女主觉得自己的日记被公开很羞耻,每当别人提起日记都很逃避,她认真写下地每一个字,少女怀春的浪漫幻想,却成了众人的调侃,你要说他们有恶意吗?没有,可是青春期敏感又脆弱的我们总是会被别人无恶意的行为伤害,从导演展现的镜头语言也能看出,巫山居民虽然一提到她就是“写黄色小说的陈美如”,但又好像没有谁真正在意小说这件事(除了把九天龙女当作初恋的段水流),人不过是被自己过度的羞耻心绊倒罢了。
我想,羞耻心会是我一生要与之抗争的东西,它让我做事情束手束脚,格外在意别人的看法。我会一直努力与自己和解,不断提醒自己,跨出那一步,直视欲望,接受它,拥抱它,不可耻,也不会被人嘲笑。
一部很完美地展现了独身太久自我意识过重的人的零散生活的电影,过重得都有点神经质了。但因为是能年玲奈所以不让人讨厌。她真的很适合演这种沉浸在自己世界类型的角色呢。
一部支线主线一团糟不知道重点是什么的故事。但桥本爱出现的那段还是有点像看到不同时空里三十岁的aki和yui。
很喜欢日本电影里有轨在地上,两个人走在桥下的场景。
林遣都莫名感觉很像涉谷昴,那种大眼
一部很完美地展现了独身太久自我意识过重的人的零散生活的电影,过重得都有点神经质了。但因为是能年玲奈所以不让人讨厌。她真的很适合演这种沉浸在自己世界类型的角色呢。
一部支线主线一团糟不知道重点是什么的故事。但桥本爱出现的那段还是有点像看到不同时空里三十岁的aki和yui。
很喜欢日本电影里有轨在地上,两个人走在桥下的场景。
林遣都莫名感觉很像涉谷昴,那种大眼睛然后表情有点不灵活的样子。
“和多田交往之后,我的生活会发生什么变化呢?”
“什么都不会变化,除了你的身边多了一个我。”
不会说真的,坐飞机就这么夸张还是变变比较好。
最近啥突然蹿出尖嘴猴腮的一熊样儿,花了一个半小时买星爷的情怀,电影是个行活儿,准确地说,技术含量还比较高,现在各路的牛鬼蛇神都可以进来分一杯羹,门槛越来越低…星爷的无厘头有根有魂,笑点泪点都在故事里,结构完整,情感充沛,哭或笑都带有思考的回音,他何止不可超越,张什么浩连模仿都不配,玷污眼睛,回头得马上找部星爷的经典来洗洗眼…
最近啥突然蹿出尖嘴猴腮的一熊样儿,花了一个半小时买星爷的情怀,电影是个行活儿,准确地说,技术含量还比较高,现在各路的牛鬼蛇神都可以进来分一杯羹,门槛越来越低…星爷的无厘头有根有魂,笑点泪点都在故事里,结构完整,情感充沛,哭或笑都带有思考的回音,他何止不可超越,张什么浩连模仿都不配,玷污眼睛,回头得马上找部星爷的经典来洗洗眼…
杨锦荣必死的理由除了广泛说到的那几点,还有一点,杨在刘办公室抬头对着监控用普通话说了句“兄弟,你是对的”,如大家所言,这话是说给影子听的,但更重要的是这个监控连着他自己办公室电脑,我想那个时候已经暗示了他会死,或者说他料到自己会死,甚至说为了揪出刘而抱了死的心:要钉死刘,一盘录音带或许并不足够,自己当饵,事儿才能成,刘才能死得透。
杨锦荣必死的理由除了广泛说到的那几点,还有一点,杨在刘办公室抬头对着监控用普通话说了句“兄弟,你是对的”,如大家所言,这话是说给影子听的,但更重要的是这个监控连着他自己办公室电脑,我想那个时候已经暗示了他会死,或者说他料到自己会死,甚至说为了揪出刘而抱了死的心:要钉死刘,一盘录音带或许并不足够,自己当饵,事儿才能成,刘才能死得透。
如果不是这个理由,我想不出杨锦荣为什么要对镜头给影子留这句话。假设这个局做得完美且顺利,刘建明被抓定罪,结束后影子会来杨办公室看这段影像记录吗?他和杨sir好去给阿仁上柱香庆祝揪出全部内鬼了,还看什么监控。既然不会,杨锦荣好好说这句话干嘛,没有意义。杨写报告最拿手,做到保安部头儿,他的思维和格局,他会自大到不小心被爆头?他和影子一起做局,他不知道刘建明的精神状态?正因为他们知道,所以杨才会去放录音带,所以刘才会入套,那么他会估不到一个精神出问题的刘建明在被压垮的最后一刻会不受控?答案很明显,他知道,只是他要这么做。
所以,杨锦荣那句“兄弟,你是对的”是遗言,而他死,就是“证言”。
返回到阿仁死后第十天,天台上,杨锦荣对影子说:“有些事,还是要去做的”。
是阿,有些事,要有人去做。
近几年来,在以商业片为主的电影市场中亲情片杀出了一条血路。在2021年贺年档所上映的《你好,李焕英》便是一个最好的证明。如果说《你好,李焕英》是能让人惊喜的盲盒,那么《红尖尖》便是杯浓茶,入口微涩但使人久久回味。
该部电影改编自揽获多项大奖的《上学谣》,因而说电影剧本自身便具有扎实的文字基础。此外,再加上“国
近几年来,在以商业片为主的电影市场中亲情片杀出了一条血路。在2021年贺年档所上映的《你好,李焕英》便是一个最好的证明。如果说《你好,李焕英》是能让人惊喜的盲盒,那么《红尖尖》便是杯浓茶,入口微涩但使人久久回味。
该部电影改编自揽获多项大奖的《上学谣》,因而说电影剧本自身便具有扎实的文字基础。此外,再加上“国民奶奶”吴彦姝以及颇具灵气的小演员卢思宇的加持,更是使得电影锦上添花。不能不提的是它背后的制作班底,导演曾晓欣、制片人陈冬冬都是十分优秀的电影制作人,参与过《闯关东》《大嫁风尚》等著名影视剧的制作发行。没有所谓当红的“流量”明星,《红尖尖》却用温暖而用朴实的祖孙情征服了每位观众。故事发生在广西临彩县宛瑶乡一个偏远的小山村,从小没有母亲的火龙与其水仙阿婆相依为命,父亲盘昌的去世使得这个家庭更是雪上加霜。在阿婆的教导下、在村民与政府等多方帮助下,火龙仔经过一路坎坷波折,最终成为村里考上市重点高中的第一人。
用这样的故事梗概去描述《红尖尖》这部电影较为笼统,一定程度上也掩盖了这部电影的光环,而从细节去把握《红尖尖》是联结电影团队与观众之间的桥梁。虽然电影时长只有90分钟,但正是一个又一个的细节十分戳人和催泪。你会和我一样同情在下雨天时只有斗笠而没有雨伞的火龙仔,会心疼冒着大雨而四处奔波的水仙阿婆,会为店主同意火龙用小虾为阿婆换裤子、村民偷偷帮水仙阿婆种菜等等场景而暖心……每个细节汇集在一起,正是这些细节成就了这一电影。其中最令我难忘的是便是懂事的小火龙用红漆在斗笠上写上我们两字,火龙和阿婆他们永远不分开……
电影中火龙与阿婆等人物立体多面,也是使观众能看进去的一个重要原因。不像某些电影中好就是好、坏就是坏的人物形象,《红尖尖》所刻画的每一个人物都是丰满的、是有血有肉的。火龙仔不是从始至终就是一个懂事的孩子,而是慢慢成长起来的。火龙仔的敏感、懂事与水仙阿婆的自尊心强、明大理等多个立体的人物是能引起我们共鸣的。电影中最值得一提的便是水仙阿婆这一形象,她不仅是盘昌的母亲,也是火龙的奶奶。在艰苦的生活条件下、在经受白发人送黑发人等多重煎熬下,她始终像棵大树为火龙遮风避雨并用一件件小事教给火龙重要的人生道理。深究水仙阿婆这一形象,你会发现电影团队所要呈现的远远不止这些。多次拒绝政府的好意援助还要以“借”的方式才肯收下,这并不是因为阿婆不缺钱,而是因为她有傲气、有傲骨,她想要的是有尊严、堂堂正正的活着,这也是千千万万中国人的风骨所在。
可能你和我一样,在刚看到《红尖尖》这个电影名称时会感到疑惑,这部电影到底是讲什么的呢?在看完电影后我们才恍然大悟,原来红尖尖指的是斗笠上的红尖尖。斗笠这一个看似简单的物件贯穿了电影始终,成为了电影的线索与关键,是承载祖孙三代的“感情容器”。电影快结束时长大后的火龙仔上山采药时不慎将斗笠扔下山崖,宁愿冒着危险也要拿到斗笠与电影开头时在知道父亲回来会给自己带来雨伞而扔掉斗笠形成了鲜明的对比,也使得电影前后呼应,这时火龙已经明白了何谓“红尖尖”。在我看来,“红尖尖”不仅代表着实物,更是水仙阿婆三代身上所蕴含的精神之体现,这才是电影团队想要向观众传递的东西。
没有商业电影的噱头,温情看似不能迎合市场的需求,但《红尖尖》所传递的祖孙情、邻里情却是能使我们在浮躁的社会风气中停下来的一剂良方。这剂良方看似普通,实则蕴含大爱。《红尖尖》就像一面多棱镜,从不同角度来看会有着不一样的发现。从这部影片上,你既可以看到人间百态;也能看到人世间的亲情;还看到中国人民守望相助的天然情感,更能看到中国人的风骨所在……
《红尖尖》虽然不能堪称一部十全十美的作品,但却是一部值得我们反复推敲的佳作。电影带来的并不是电影本身,我们更应反思的是电影背后的故事。故事来源于生活,我们更应去关注《红尖尖》背后无数的火龙仔们。