死神海拉，奥丁长女，阿斯加德第一顺位继承人，自幼与父征战九界，缔造阿斯加德辉煌。不料其父半途变卦变身白莲花，指责女儿心狠手辣。表面看是阿斯加德容不下一个野心勃勃要统治宇宙的海拉，实际上是奥丁老头子容不下一个风华正茂实力强大还知晓自己黑历史的女儿，因此这翻脸不认人的老头不但派出女武神捉拿海拉，最后还将其监禁，并把海拉的一切信息从历史上抹去。

从此海拉被人民遗忘。奥丁一生清清白白九界明君。

Best Daddy Ever：）Hey have you met Stannis? You two should talk.

索尔是个听话的傻儿子，但好歹前两部都有角色塑造，他在那两部的历练都在把他打磨成一个更好的领袖。可能漫威觉得这样就够了，索尔已经不需要塑造了，于是在这部里给他安排了一条喜庆的支线。这条支线讲了一个索尔千方百计回家的故事，但是细细想来对他的性格、心理、角色进化毫无影响。索尔获得的最深刻的启示、最能驱动他的inspiration，竟然还是来自他老子。

在本片中索尔爆发的重要时刻，他想起的是他爹。他爹给予了其爱的鼓励，让他成功翻盘。这不是一个索尔的成长故事，只是一个先天开挂的角色体内血统觉醒，再配合一首金曲让小男孩们嗷嗷叫。

索尔对姐姐的言辞毫不理会，索尔对他爹的黑历史无动于衷。如果说海拉为电影带来了一抹灰色的话，那么能看出剧本并不想太多探索这种灰色，而是很快将其扳成了非黑即白的正邪大战。本来所有人都该是复杂、多面的，但电影不care，海拉就是心狠手辣泯灭人性（咦？）的女反，索尔就是乖巧的daddy's boy. 当一切简化为“打打打，说笑话”都能让烂番茄分数爆表的话，那么这些“电影人”还要自讨苦吃去追求什么呢？自然就满足于当下，生产出更多彩色笑话了。

抛开你圈巨大的女粉群体不谈，MCU本质上是拍给小男孩们的意淫和狂欢。它们把所有苦大仇深、思想深刻、教授人责任感的故事都用中二少年漫的方式去处理，充满了绚丽的色彩、让人眼花缭乱（但是却average）的打斗和一分钟 3 个笑话的轻松。关键时刻往往用非常苍白或搞笑的方式糊弄过去。角色塑造通常靠人设的堆砌——因此这帮超级英雄成了最不现实的那类，至少无法让我感同身受，他们的每一个举动都在提醒我他们和我不一样。男孩子们如今看了漫威片想成为超级英雄，估计原因只在于“cool”，那种拍摄方式让他们察觉不到一点随之而来的责任感和痛苦。

MCU并没有在拿电影的标准要求自己。如今它只是产出非常标准的、足以满足70%以上观众的讨喜产品。然而早期的漫威电影都是“手做”的，制作人认为自己在拍电影，所以他们的作品中有让人信服的角色arc，也有真正能触动人心而不是为了卖场面、说笑话的故事。

当年在看山姆·雷米的《蜘蛛侠》和《X-men》三部曲时，我也是 10 岁左右，正是英雄梦爆发的年龄。让我印象深刻的并不是那些超能耍帅的镜头，而是 Uncle Ben 的死亡，Peter 和婶婶相依为命被银行刁难的艰辛，女朋友跟别人跑了、好兄弟变反派的心酸；是金刚狼利爪突破皮肉的疼、小淘气不能和爱人亲密接触的苦和 X 教授在凤凰意念下化为齑粉的瞬间。“能力越大责任越大”不只是一句台词，因为我记得了整个故事和当时的感受，所以算是对它有了（自我认为还挺充分的）理解。

MCU很难做到这一点。它没有什么直击人心、让人感悟的瞬间。也许它曾有过无数个机会，但是这些机会都在内战中途的相声里、在所有电影数量庞大的笑话里化为乌有。

这个趋势还会继续下去，因为大部分观众已经不能忍受没有笑话的漫改电影了。在其乐融融合家欢面前，所有的东西都退居二线，包括电影应该表达的东西本身。

ps. 之前在广播里说过，我现在真的很痛恨“好莱坞女权”。为了展现所谓的girl power，他们把女角色要么变成了“cool girl”要么变成“蛇蝎女反”。这些女性拥有不同的面孔和妆容，但实际上都一个样。表面看我们拥有了那么多能打、漂亮、独立的女角色，但是她们有个毛线故事？不过是另一种花瓶而已。

pps.觉得海拉打斗无比好看的，我建议你去看看sucker punch. 都到这一步了，我也不怕给扎导招黑了。

【以及，我没想说服任何人，没想要任何喜欢这部电影的人改变自己的评分，希望有些人也不要在回复里教我做人】

一场印度之旅《钴蓝爱恋》我个人更倾向于这是一部双主角的电影，就是姐姐和弟弟。电影确实有cmbyn的味道，但电影本身的独特和艺术性和cmbyn大相径庭。如果说cmbyn是夏日里一颗甜桃，那么钴蓝爱恋就是一场钴蓝色的幻梦。钴蓝让两位主人公着迷，让两位主人公带上钴蓝色的印记。无法忘记，更无法剥离中文真的很有意思，cobalt blue（钴蓝）翻译成钴蓝爱恋。从简单的一种颜色就变成了钴蓝色的爱和恋。钴蓝做为穿插全片的意象，在棕色，红棕色，灰色的印度里，如此璀璨夺目，如此格格不入。像主人公眼里的情人，像印度社会眼里的主人公。也像主人公回忆里的这段经历。————导演和剧情电影中对颜色的运用和安排非常的炉火纯青，钴蓝色贯穿整部电影，通过色彩的变化映射情节和人物的变化。可我个人认为对姐姐和渣男的情节上的描述有所欠缺。根据导演个人真实故事改编，可能是美国出资，总感觉有点怪怪的。当然大概率是我自己没有实地感受过印度文化。p3是我个人最喜欢的镜头。三角形的框架既象征着对性的渴望，又代表他们境遇的描述，更是渣男和他的情感地位差距————剧透警告?一个帅气的租客画家闯进了两兄妹的生活，又突然离去。这个渣男同时泡了非常有文学才华的深柜弟弟和希望摆脱传统命运的姐姐。不论是姐姐还是弟弟，渣男给他们的除了虚假的爱外，更多的是在印度的社会环境下非常难得的一种自由，一种放松。姐弟俩都能够在他面前毫无顾忌的做自己，更不用说渣男夺走的无数个第1次。后来渣男带姐姐私奔，然后消失，姐姐独自回家 ，面对印度传统女性的命运。而弟弟在黑暗中，被渣男的行为深深伤害。最后姐弟都为了与自己的命运抗争而离开了家。这份爱让他俩都看到了世界里未曾出现过的色彩——钴蓝。也在他们的世界里，留下了一抹永远不会被抹去的钴蓝。或许他俩本身就是钴蓝色，只是决定不再晦藏自己的光泽。可这种别名为太平洋蓝的颜色在印度能有多少呢？在中国又能有多少呢？

最后附上一首诗/泯灭人伦的爱意也好，止于唇齿的情爱也罢，我所恐惧的，是他风轻云淡地从我面前走过，只字不提我们纠缠不休的曾经。/

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我是被瑜老板带着深入了解京剧的。那是某一年的年三十，无聊中打开《奇葩来了》找点乐子，却意外见到瑜老板，她气定神闲，讲着京剧的种种魅力，和蔡康永一起唱“八月十五月光明”，蔡康永唱着有京剧的味道，而瑜老板一开口嗓音清亮，中气十足。开头还是结尾放了一段“断密涧”，吵架也十分热闹，觉得京剧也不是那么沉闷。

瑜老板推广京剧，说世界上只有两种人，一种是喜欢京剧的人，一种是还没发现自己喜欢京剧的人，说我们不要错过这样美好的艺术。我那时是完全被瑜老板的风骨所征服，一个走出来向大家推广东西的人，却完全没有对娱乐或者年轻人讨好奉承的姿态。那一年看京剧的科普书，看纪录片，看瑜老板的采访，看京剧的舞台……发现京剧真的是很美好的存在，哪怕是放到现在，它也不应该是过时的。

它的美来自西皮二黄的唱腔，吐字归音极精细地把握了汉字的魅力。汉语的四声，唱歌填词的人觉得困扰，唱rap的觉得奇奇怪怪，而京剧里，能将每一个字唱得字正腔圆，有滋有味，颇有朗诵诗歌的快感。

同时，经典剧目基本上都是关于历史的故事，关于忠义的主题，如同搜孤救孤，本片里说老生都爱唱搜孤救孤，我以为之所以爱唱是因为它不同于空城计之类的戏，搜孤救孤讲的是平民的忠义，本片说1840年，京剧诞生，1840年也是第一次鸦片战争，京剧在民族多灾多难的时候大概给了不少人安慰吧，人们敬佩程婴，为小人物的忠义而鼓掌，在京剧的慷慨悲歌中得到灵魂的洗礼。

中华民族是一个如此在乎历史的民族，没有一个民族的历史写得如同我们这样详尽，据说印度都没有历史， 有的内容得靠中国的记录来完善……有人说中国人总是缅怀过去，而西方人总是展望未来，去科幻，去星战，仿佛我们这样就意味着墨守成规，真的有点长他人志气，灭自己威风，三国之类的历史故事，在评书艺人的嘴里上演，在演义小说里传承，在咏史诗里哀叹，是“古今多少事，都付笑谈中”，是“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。兴衰转眼而过，历史的苍茫感在中国人心中，是佛教说的无常，是对生命的体认和悲悯，是中国的哲学。

我最爱的几个桥段，坐宫，武家坡，断密涧，吵架吵得风生水起，极为提气，还有戏剧冲突，背后也是极为强烈的感情冲突，国与家，守节与忘义负心，忠义，高度概括。人们哼着唱词，合辙归韵，朗朗上口，想起的是历史，是人情，比起流行歌曲不是更具有人文色彩吗？

忠义也永远不过时，反而恰恰是我们这个时代要弘扬的价值观，京剧也没有教人们去学程婴用自己的孩子换恩人的孩子，而是呈现这样一个两难的悲剧，供人们思考。人家对自己的恩情，是不是因为利益的计较而视而不见了呢？我们已遗失了太多。

今天的北京，这个片子只有三个影院有排片，我看的这一场，大概有五六个人。而这还是在人们看过张国荣的虞姬，看过黄晓明演的那个京剧的电视剧，还在德云社小曲小调广为传唱的基础上，要不然可能都不会有这个片子。在B站，看戏曲的人确实在增多，但现有的程度，或者说凭瑜老板一己之力，这样的生机还是太过渺小。

京剧如果不能放开手脚，排符合京剧审美的新戏，或者改良现有剧目，就如同一潭精美的池水，总有一天会死气沉沉的。

在网上经常能看到评论说，这个人唱得好，那个人唱得差远了，这个人学的是什么什么派，那个人学得不纯正，仿佛京剧是什么不可更改的世界名著，拿出考据的架势，锱铢必较，实际上是对京剧发展的束缚。

我听梅兰芳唱的婉转娇媚，听程艳秋唱的也是大家闺秀的样子，可梅派唱的尖利刺耳，程派唱的呜呜咽咽听不清楚。马连良、杨宝森、余叔岩、麒麟童、金少山唱得也都各有各的样子，都很耐人寻味，京剧不应该只有一种正解，它应该是各人不同的样子。

如同话剧，莎士比亚是经典没错，可话剧更大的魅力在沟通当代人精神的新戏里，我在剧场看过《威尼斯商人》，昏昏欲睡，读过曹禺的剧本，为《雷雨》的巧思而惊叹，可我依然耐不住性子看话剧，不明白自己要看什么。直到《戏剧新生活》，他们拍《养鸡场的故事》，拍《23号星球》，那时话剧才真正走入我的心，我发现在话剧中我能思考，能宣泄感情，在这个快节奏的城市里，重新想起我的内心，我也开始认真地找话剧看，为每个剧的巧思而惊叹，看话剧渐渐成为了我的生活方式。

其实京剧很适合拍新戏，只不过要符合中国写意的审美，《霸王别姬》是梅兰芳的新戏，依然广为流传，京剧一开始就如同话剧一样，是一个个故事，人们娱乐、消遣。京剧也同时是抒情性的，因为它的抒情性，它西皮二黄的唱腔，京剧恰恰可以独立于话剧有自己的观众的，有朗朗上口的唱腔为人们传唱，有冲突供人们回味。

比如从历史故事中找，行头都可以照样用，现代戏的话感觉还是得画脸，京剧的程式化是京剧的好处，花脸上来就知道是坏人，插着旗靠就知道是将军，这种鲜明的角色感是很好玩的，只不过得考虑衣服的中国式美感，现在这汉服越来越流行，设计起来也不再那么奇怪了吧……

搜孤救孤也是，里面说不献出赵氏孤儿就要杀全城的孤儿，这一点如果再说说可能能让人们更多理解程婴一点。

都只是我无聊的瞎想……

不过一切的前提都得是有越来越多的人觉得京剧有意思，其实音乐课可以加入京剧的教学嘛，断密涧这个也健康向上，唱起来也很好玩，可以学怎么唱，体会京剧精致的美，还可以表演打架，肯定很令人着迷，不然也不会有那么多人爱票戏，票戏简直就是KTV+cosplay+话剧表演。

然后就是更多推广京剧的方式，今天这个片子应该不算纪录片，算是高清影像？自己觉得在完整呈现搜孤救孤的京剧舞台外，还可以以拍纪录片的手法跟踪京剧演员们的后台，类似拍故宫纪录片那种讲述京剧的魅力和轶事，沟通古今，守望与传承。

记录看完这个片子回家的两件小事：

地铁换乘时，路上应该是一个小男孩吐了，他吐的地方用纸整理了一下，但没能整理干净，他爸爸站在他吐的地方挡在那里，不让行色匆匆的过路人踩上，等着工作人员来清理，小孩怯生生地靠在妈妈的身上，俩人贴着墙站，不挡着过路人。

走在回家的路上时，一个爸爸提了两个小女孩学轮滑，一个摔倒了赶紧拽起来，另一个又说话实在是太过繁忙了~

一部“雪藏”了一年半的剧集最近在TVB开播，却拿下了TVB剧集今年目前为止的豆瓣最高分——8.5。就是这部《十八年后的终极告白》。

这部剧在2018年8月已经拍好了，却等到2020年才播出。而且阵容看起来也不是特别吸引：谭俊彦（我知道一定有人会说“为什么又是他”）、陈山聪、黄智雯、杨秀惠、何远东、杨卓娜……

不过再看看这部剧的幕后班底——

监制王伟仁，在升监制之前曾经参与《巨轮》两部曲、《忠奸人》《枭雄》的制作；

编审雷秀莲，是《忠奸人》《巨轮II》的编剧，《迷》和《逆缘》的编审。

他俩都是TVB金牌编剧王心慰多年的合作伙伴。而《十八年后的终极告白》与王心慰的作品一脉相承，都在人性上下功夫。

剧情说起来并不复杂：七位高中生错手杀死了一个小混混，并合力将其埋尸。七人由此互生隔阂，各散东西。十八年后，警方在调查一宗交通意外期间，意外发现当年的骸骨。被埋藏了十八年的秘密突然重见天日……

第一集的剧情可以用八个字概括：天网恢恢，疏而不漏。

会计师林朗生（谭俊彦饰）晚上去夜跑，却意外目睹了一宗交通逃逸事故，这宗事故背后还牵涉到一个大财团的贿赂案件。

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1. 据说这个戏是2013年拍的，一直没播，算得上非科班演员杨洋宋茜早期的作品了，演技真的很涩，就不多要求了。虽然说现在杨洋的演技依然不稳定，时好时坏;宋茜的演技还是一言难尽。

2. 四人组中，角色刻画最好的应该是蒋劲夫，他适合演有些身份背景的人物，比较符合他的气质，最不适合演一些草根成长史，所以《青丘狐传说》和本剧效果较好，而比较出名的《天之痕》《秦时明月》就很悲剧。个人认为蒋劲夫是有演技的，形象也比较好，只不过大多数作品的角色定位有些违和，应该选择适合他自己的剧本。

3. 宋茜这个角色的失败，一个是怪自己演技夸张，不讨喜，另外一个是被剧本坑。一个成长于富贵人家又留过洋的准小姐，没有大家闺秀的气质可以理解，但至少要有小家碧玉的水平，而不是现在呈现出的毫无见识土里土气胡搅蛮缠宛如zz一般的山野丫头。

4. 女二还是很漂亮的，尤其在女一的衬托中，更显大小姐气质。

总之，这个剧也不是特别难看，剧情还算可以，取景布置尚可。就是音乐有些太现代，而且要忽略部分演技问题。

??影片名字:おいしい給食??国家和上映时间:日本 2019 ,2022??影片时长:100分钟??出演人员#市原隼人#这个电没想到2022年居然还出了第二部，标签是美食喜剧，但我觉得不是那种特别搞笑的电影。整体故事讲的是，以80年代为背景，一个老师因为妈妈做饭不好吃，而额外期待中午营养午餐的故事。表演特别夸张，些许尴尬。我上小学，初中和高中一直都是在学校吃饭。也许是咱们国内好吃的太多了吧，我对电影里的吃的没啥想法。但是看电影的时候，我把从幼儿园到高中，在学校吃的全想了一遍，那些有印象的好吃的就在我脑子里过动画片。想的我现在饿的不行不行的。我幼儿园的时候，实际没去过几天，还有印象的早饭是香肠二米粥，中午有茄子土豆炖肉。(在好多好多幼儿园都待过[笑cry]，每个都待不长)小学中午，每周五的菜谱是最棒的，有特别好吃的肉丸子，虽然限量一人两个。粉条炒豆芽超级下饭，很特别的日子还有炸酱面。我一般都能吃到最后一波人走。小卖铺还有2毛一包的老式辣条。初中食堂什么都有，一打铃就跑出去才能吃到的冷面，米线，麻辣烫。如果中午最后一节是体育课，早早的我们就冲进食堂，绝对还能吃到食堂卖的当日小吃。高中食堂的老妈茄子和牛肉面一绝，比外面不知道好吃多少倍。中午吃饭前的记忆全是在跑，哪个窗口阿姨的手不抖，哪个时间段会有新上的菜。上学的那个时候，感觉大家都有自己的菜谱喜好。这个电影很好的勾起当时的记忆。