故事发生在一个海滨小镇，蒙特利，这个小镇常年阳光充沛，随时能看到海边落日，空气中是咸咸的海风味道，在这样的环境里生活，整个小镇的人们似乎都是友好的、柔软的。可是，这样美好的小镇却发生了一起谋杀案，这件谋杀案牵扯出了平静生活下的诡异波涛。

《大小谎言》的这个故事设定并不新鲜，可是它在调查凶杀案的时候把每个人的秘密一一揭开，告诉观众，看似完美的生活，实则也千疮百孔，这个寓意就像是张爱玲的那句话，“生命是一袭华美的袍，爬满了虱子。”

完美贵妇遭遇家暴

妮可基德曼饰演的Celeste是个有着帅气多金丈夫和一对双胞胎儿子的美貌主妇，她应该是大多数女人的理想模板，家庭幸福、身材样貌保养得当，每天送完儿子上学之后去海边咖啡馆和闺蜜吃早餐叹下午茶。这种完美贵妇式生活，很多女人奋斗一辈子也得不到，只能一边幻想一边羡慕嫉妒恨。

可是，随着剧情发展，我们会发现，Celeste的生活并不像旁人看到的那么完美，她甚至并不幸福，这种完美是靠着她的强大忍耐力伪装出来的。她的帅气多金丈夫有暴力倾向，经常家暴她，把她打得满身伤痕。虽然Celeste偶尔也会回击丈夫，但男性的天然体力优势使得Celeste在争执中注定居于下风。

丈夫每次和她争吵、打她都会以性爱结束，他们似乎很享受这种扭曲的关系，甚至很享受愤怒引发的狂野性爱。丈夫频繁的家暴使得Celeste不得不用大量遮瑕膏去掩饰皮肤上的淤青，他们为了改善夫妻关系，去看了心理医生。在和心理医生聊天的过程中，Celeste慢慢透露出丈夫的家暴事迹，心理医生当然是劝Celeste离开她丈夫……

从Celeste身上，我们会发现，这世界上或许有很多这样看似完美实际充满了矛盾冲突的家庭，你以为一个高颜值、高资产的家庭一定和睦美满永远没有争吵吗？你错了，这世界上没有完美的生活，只有用无数忍耐、修饰去制造出来的看似完美的生活。

Celeste的完美家庭生活，是她高贵的自尊心在作祟，她不愿意让别人知道丈夫的家暴，所以一次次地忍耐、一次次地妥协，就为了维持这种表面的完美。自尊心使得她的苦甚至不能对外人说。

恩爱夫妻私下出轨

剧中的另一位贵妇Madeline也有着看似完美的生活，但她的完美比Celeste差一点，Madeline是二婚，有两个女儿，她生活的全部重心都放在教育女儿上面。可是，大女儿处于青春叛逆期，并不亲近她，更亲近前夫的家庭。而小女儿有点早熟，似乎也不怎么需要Madeline教育。在这种不被需要中，Madeline感到迷失。

除了女儿的教育问题，Madeline还有一个更头疼的问题，她瞒着现任丈夫出轨了，和工作上的伙伴发生了好多次性关系，更可怕的是，她似乎很享受这种偷情。Madeline的现任丈夫是一个对她忠心不二、有点木讷的男人，这在Madeline看来似乎少了点激情，所以她和丈夫的性生活并没有太和谐，转而去外面寻找刺激。

在大女儿眼中，Madeline的完美给自己造成了压力，有这样一个妈妈，自己无论做什么都无法超越她。而Madeline则告诉大女儿自己出轨的事实，说“我没有你想象中完美”。

是的，去他大爷的完美，为什么一定要追求完美？难道不完美的生活就不值得过了吗？Madeline这个不能公开的秘密，令她一度战战兢兢地面对丈夫，因为内疚，她甚至不敢坦然接受丈夫的爱，这就是婚姻生活，这就是成人世界的生存规则，就算内心波涛翻涌，也要拼命维持表面的和平。

单亲妈妈怀揣仇恨

Jane是三位主角中看起来最不幸的一个，她作为这座小镇上的新住户，还是个单亲妈妈，没办法融入其他贵妇的生活，只有Madeline和Celeste热心接受她。更难过的是，Jane的儿子第一天入学就被指责欺凌同学，接下来还被指责性侵犯同学……

儿子受到这种指责，令Jane本来就不幸的生活更加蒙上阴影，她不知道该不该凭借母性的直觉相信儿子，因为，儿子是她遭受强奸之后怀上的。在这种情况下孕育的孩子，令这个母亲对儿子的情感特别复杂，爱意之中可能掺杂着一些愧疚或者不忿。

三位主角，无论是Celeste、Madeline还是Jane，她们的生活都不完美，如同这个海滨小镇，即便看起来阳光充沛、风平浪静，可是海上的风浪却一直在拍击着礁石、镇上的人民也会有遭受海上风暴的风险。

Celeste为了自己的自尊努力去维护表面的贵妇生活，Madeline为了维持家庭稳定掩盖出轨事迹，而Jane则为了儿子的未来告别过去……这镇上每个人都有大大小小的秘密，他们小心翼翼收藏着秘密，假装没有心事波澜不惊地生活。

甚至是，在小镇发生了谋杀案之后，小镇上的女人一致决定说谎保护凶手，她们一起当这件谋杀案没有发生，继续之前和和美美的生活。在成人世界里，你可能要说许多个谎言，会把谎言说到难辨真假，这些谎言甚至会把自己都蒙骗过去，而我们就把谎言当成事实继续生活。

成年人的游戏规则就是这样，无论你遭遇再多不幸，无论你前一天晚上遭遇家暴出轨失恋还是强奸谋杀，第二天，穿上裙子化好妆，你又是新的你，又要露出笑容努力维持表面的和平。为了这种表面的和平，我们把夜深人静的故事化作尘埃，我们在社交网络里上传精修过的美图，只要有一个人点赞，我们就可以假装自己真的如同朋友圈里的自己一样活得那么好。

是的，成年人的伤痕不能过夜，成年人的世界，每天太阳都照常升起，怀揣着自己的秘密安静前行，如同寂静的大河之下，暗流涌动。

日升月落，寒来暑往。月牙化作一抔黄土，无心醒来忘记了前世今生，故事的主人公散散落落只剩顾大人一个。他知道无心不会死，一定一定就在某个角落里。可是在哪里呢？顾大人找不到他，任他钱权在握，任他调兵遣将，都不行，找不到。可是顾大人没有办法啊，他是那么重情重义，恨不得把心都掏出来给无心和月牙的人，他怎么忘得了呢？

都说时间是最好的良药，顾大人也总会走出回忆继续生活。若是故事就这么结束倒也平静，可是天不随人。醒来的无心俨然还是小伙儿，叫嚷着要帮无心找媳妇儿的顾大人倒真是携着妻儿，脸上漏出岁月的痕迹。不知是不是月牙在天有灵，一对钻石耳坠引得故人重逢。

一个相见不相识骑上单车潇洒而去，一个……顾大人该是什么样的心情呢？可能有乍见之欢，有一丝的不敢相信，还有被无数回忆冲破心房瞬间吞没的百感交集泪如雨下吧。

顾大人放下孩子一路追着无心的方向而去，一步一步地跑一声一声地叫，无心啊无心！无心啊无心！每一声都淹没在熙攘的人群里，每一声都叫的让人心颤。

流媒体网飞（Netflix）最近推出了著名导演马丁·斯科塞斯拍摄的七集纪录片《弗兰·勒博维茨：假装我们在城市》（Pretend It's a City）。在剧中，斯科塞斯与观众一道聆听他的老友、评论家勒博维茨机智风趣的谈话，时常大笑不能自已甚至肚痛。这部剧集七集之间没有任何连续性，因此完全可以乱序观看，如果意在休闲，你可以拿它来杀时间；如果你是一个严肃观众，拿它当作一部《警世通言》来阅读也未尝不可。

谈论这部剧集理应有很多切入点，因为它实在是涉及了太多话题，而每一个话题又都在勒博维茨妙趣横生的言语中变得极富吸引力。不过，笔者倒想从一个最细枝末节的地方进入这部剧集——在每集结尾的片尾，斯科塞斯都引用了意大利导演费德里科·费里尼名作《甜蜜的生活》（La dolce vita）中最著名的配乐。费里尼拍了一辈子罗马，斯科塞斯则是一个老纽约，如果说前者用《甜蜜的生活》讽刺罗马人60年代初期荒诞不经、精神空虚的生活，后者在这部剧中使用它的配乐，意图也是不言而喻的：斯科塞斯无疑是想告诉我们，纽约是一个故事很多的城市，也是一个浮华荒淫的城市，这点在他拍摄的纽约电影《出租车司机》里有着极其血腥而深刻的呈现，相信观众对此绝不陌生。

第一集当中，勒博维茨火力全开吐槽纽约：地铁肮脏不堪、房租高到吓人、行人毫不礼让，甚至找不到洗衣房……几乎没有一样能如人所愿。这很难不让人联想起中国的北上广，因为勒博维茨所说的这些几乎就是所有特大城市的通病。不过，勒博维茨在调侃了一通之后，仍然觉得纽约对她而言具有无限的吸引力：如果不在这里生活，又能在哪里生活呢？如果追求的是安静和干净，为什么会来到纽约呢？“我自己就是一个来自又安静又干净的地方的人，”勒博维茨说，但那显然不是她所期待的城市。纽约的吸引人之处，于她而言，恰恰就在于它的喧闹、它的丰富，甚至是它的肮脏和昂贵。“我也不知道自己是怎么在这里生活下来的，但我还是活下来了”，就在她说出这句话之后，台下传来一阵会心的笑声。勒博维茨绝不是一个怀旧主义者，她从不觉得过去更好，相反她认为纽约根本不存在什么“永久性”，变化才是这座城市永恒的终极魅力所在。历史在变化中得以延续和书写，不变只能意味着可怕的安静与死亡。

乍看上去，评论人勒博维茨就像一个女版伍迪·艾伦：同是纽约人，都是犹太人，都有一副伶牙俐齿，甚至连面相都有几分神似，而且两个人最大的相似点是他们都非常焦虑，尤其是勒博维茨提到自己有一次在山中寻熊的经历时，她几乎是完全下意识地进入了这个话题，然后开始讲述自己是如何抓住向导不放，以至于向导开始怀疑勒博维茨是不是在勾引他。当然，勒博维茨完全没有这个意思，她只是害怕、焦虑，而且我们也都知道，如果此时换作伍迪·艾伦，他大概也会这么做，虽然更有可能出现的情况是，像他这么惜命的人压根就不会冒险出现在危机四伏的丛林里。

某种程度上说，斯科塞斯拍摄的纪录剧集，不仅呈现了勒博维茨本人，更是借勒博维茨梳理了现代纽约的城市建筑、艺术、时尚、思想观念史。在这部作品中，他穿插了很多历史影像，包括电视节目、纪录影像、电影片段、宣传片、广告等等，这些影像通常都与纽约有关，很好体现了时代氛围和纽约人生活方式的转变，勒博维茨则是这些素材的中心，将纽约的过去与现在连结起来。

作为资本主义社会的集大成之城市，纽约聚敛了全世界无数人才和财富，这一过程自19世纪末20世纪初便已开始，一直持续到今天。如果说美国是世界公认的第一大移民国家，那么纽约就是这个国家中最具代表性的移民城市：斯科塞斯的父母即是意大利西西里岛人，后来移民至纽约。移民这一身份，注定这个群体对金钱和地位高度敏感，而这在斯科塞斯的作品当中也是时有体现。

相比意大利裔的斯科塞斯，勒博维茨的身份更加复杂，所要面对的社会环境更加险恶，看待社会环境的态度也无疑更加复杂。首先，她是犹太人，在片中她提及自己曾经听到过对犹太人的歧视性话语。其次，她还是女性，在剧中她表现出对纽约女性地位的深刻认知，比如她痛陈很多女性为了获得工作不得不和身在高位的男性上床，这种情况不只发生在斯科塞斯所熟悉的影视行业，也出现在几乎任何行业，比如餐饮业等等。最后，她也是一名评论家和知识分子，面对资本，她一则以喜一则以惧，比如她用一整集来表述自己如何看待金钱，如何为了买房而伤透脑筋等等。诚然，勒博维茨的诸多看法并不直接涉及对资本主义的批判，然而她也的确并不以严肃著称。一个很好笑的例子是，在一场脱口秀表演中，一名来自西班牙的观众向勒博维茨发问，自己被一辆警车撞到，是否可以获得理赔，勒博维茨表示在这座城里“几乎任何事情都可以获得理赔”。尽管没有明讲，但此处显然暗含着她对美国金融和政治的批判态度。

也正是从这些例子当中，我们可以看到勒博维茨所描述的早已超越纽约本身，抵达整个国家和时代的文化荒悖。在剧中，她提及自己对当下美国人极其重视养生非常不解，表示自己烟不离口，甚至在飞机上都要抽烟（结果当然是被“高声训斥”）；她对当代美国人的诸种生活方式极为不屑，甚至对运动本身也极为厌恶：她完全不理解拳击这种“斗殴行为”为什么会成为一种体育运动并赢得那么多关注，相比之下艺术作品则更加持久，因为它们可以留存下来并不断被观看或者聆听。而在提及艺术时，她指认美国社会当中，艺术往往成为金钱和地位的花边。“在拍卖会上，毕加索的画作出现时大家沉默不语，落槌之后大家却疯狂鼓掌，这难道不是意味着金钱比艺术重要得多吗？”类似的观察不免具有调侃性质，但仍然可以称得上是对金元社会的绝佳观察。

勒博维茨的话语之所以引人入胜，是因为她往往将评判隐于调侃，因此，人们获得的并非一种是与否的简单态度，而是更加复杂的思考的可能。而事实上，勒博维茨自己也是一个充满矛盾、难以自洽的人，譬如在谈论技术之时，勒博维茨强调自己是一个顽固不化、不接受技术更新的人，不使用智能手机、不使用电脑，甚至连出租车座位上的广告屏幕都关不上。但她又绝不是一个单纯的技术批评者，也不会对所谓的现代性嗤之以鼻；她清楚地知道技术对于时代的意义，认为技术属于年轻一代，既然我们无法预知未来，就无法对技术造成的影响轻易做出论断。

与此同时，勒博维茨又是一个绝对信仰传统的人——至少在某些方面，她绝对超乎常人——斯科塞斯让勒博维茨用一整集的时间来讲述书籍，包括城市发展之后书店减少的隐忧。她热爱纸质图书，热爱阅读小说，热爱古书书店，对纽约哪里有书了如指掌，同时也认为逛书店才是获得知识的最佳途径。在剧集结尾，勒博维茨和斯科塞斯在她的小型图书馆里畅游书海，那里有她的一万本藏书。任何看到这里的观众，都会体会到什么才是真正的富足：不是堆积如山的金钱，不是独门独院的别墅，而是在自己的藏书中为朋友翻找五月花号的乘客名单，探寻一段隐秘的家族历史，阅读一段你从没想象过的坎坷人生……

而这又与我们观看剧集的感受如出一辙：我们所拥抱的，更多的是某种难以复制的、极其宝贵的经验和阅历，好像勒博维茨本人就是一部让人上头的好书；她的种种言辞，绝对不会因为完全彻底的主观而丧失说服力，反而因之熠熠生辉，照亮我们的内心深处。主观，是弗兰·勒博维茨之于观众的意义，也是这个女性的巨大魅力所在。

看了几集《别惹白鸽》网剧连续剧，感到久违的新意，与以往的剧情比较，给人以别开生面之感。每集虽然仅有短短的十余分钟，但是每集所拥有内容却很完整，且让观者有迫不急待的往下集看的感觉，一环扣一环，链条紧密；该剧镜头语言叙事流畅，与剧情贴合，足见编导的功力深厚；加之演员分寸把握到位，总体上这部网剧是不可多得好剧。相信这个团队未来会给我们带来更多精彩的影视作品。期待ing。

这几天看到《红海行动》在各大网站一片飘红，好评如潮，五星点赞多之甚之。一部主旋律电影在新年能得到众多影迷的共鸣，高涨爱国情绪，提高民族自信力，实乃一件幸事。我对这部电影也是充满了期待，中间几次调档，也一直都在关注，以至于初一上午就迫不及待的去一睹它的风采，可惜最终以提前离场结束了这次观影（这是第一次提前退场），整个观影感受可以说从期待到震撼，再到尴尬，到疲倦，最后愤然离场！电影优点自是不少，这里只谈缺点。

1、最诟病的，剧情太单薄，铺垫的太少，以至于很多演员在后期情绪爆发时并不能打动观众，反而很尴尬。人物设置很多，导演想要做到无主演，个个都出彩，可惜没有一个人物形象能立的住 。

2、主线不清晰，杂乱无章，主要是撤侨，但最开始还有黄饼这条线，到底去干什么，确定目的才能确定战术，黄饼这条线太弱了。

3、节奏掌握的太差，观众没有一个情绪上的升华以及释放。中间根本没有起承转折的衔接，三段式的演出，每一段都很孤立，这样就没有层次了，根本没有高潮，而只能美其名曰全程高能，无尿点，我真服了！

4、海清演技没毛病，但在本片中完全是在尬演，看到他自述丈夫和儿子的死因以及对自己以后生活的改变，这些都显得太单薄了，没有说服力，以至于看到她凿墙跺脚的样子，我真不知道用什么情绪去回应她！

5、说是讲究团队作战，可后期救人质的时候完全是单兵作战，每一个队员所在的位置不清晰，根本不知道他们在哪呢，之间怎么联系，说这叫战争的真实性？太牵强了吧。不能拉出一个中远的镜头直观的看一下吗，乱！

6、最后救完人质已经精疲力竭了，观众也被轰的差不多了，此时结束，也不失为是个及格的作品，黄饼完全可以留白或者为续集铺垫，可偏偏非要再去行动，累不累啊？

7、整个电影被直升机、战舰、迫击炮、机枪、炸弹…还有那个多余的沙尘暴充斥，感觉导演完全就是在堆积这些场面，用没完没了的爆炸，血腥来刺激观众，说他是中国的迈克尔贝，迈克尔贝这几年都堕落到啥程度了，最近这几部《变形金刚》不是垃圾吗？

8、很多人都拿这部电影和《战狼2》对比，豆瓣7.2分对狼2来说是公平的，也就确实值这个分数。可《红海行动》呢，8.5分，太吓人了吧，主旋律电影也不能就这么过分吧，7.5分，不能再多了，真不能再多了！！！（这已经一让再让了）

欢迎点评！

优点：通灵侦探果戈里电影最后一部。剧情设置令人意想不到。女主角也是最大的反派，连环杀手。标题化用了《狄康卡近乡夜话》其中一篇的标题。第一部、第二部电影里各种次要人物凸显出其伏笔和作用了。女一和女二都是大美人。最后果戈里和普希金第二次见面那里拍的很有戏剧感。果戈里的性格以及人生串的很好。缺点：毫无逻辑。女主姐姐莫名其妙的跳出来。而且回忆杀里智商还下线。姐妹俩去绑了杀父仇人，居然姐姐心软爱上仇人还想放了仇人，和妹妹反目成仇。（智商感人）妹纸都死了。女主角秒变连环杀手大boss这个也有点突兀，最后洗白也洗的很捉急

先不说演技的问题。一个本来温馨稍虐又甜的故事改编成50集的大杂烩狗血剧，这个注水得太夸张了吧，除了男女主线，其他几条线都是为了给演员出境胡编乱造的吧。还好爱奇艺可以选择演员的镜头跳着看，不然我绝对看不完这部剧。简安桀的聪明孤冷只剩下冷淡蠢萌的恋爱脑女生，席郗辰的孤傲外冷内热也成了狂妄自大，真是狗血

一直都有上医学院的梦想，但是随着年龄渐长，现在也就只能想想而已了。但是那些关于医学院的憧憬并没有随着踏入社会而消失。初中高中的时候，关于医学院的恐怖小说基本上就是课桌洞里各类恐怖故事里的重要门类。老家所在城市的医学院当然也是都市传说的来源。没有想到有一天看到了这样一个关于医学院的国产剧。美剧再好但是那并不是我们的青春。这个剧一开头的时候那种的大一新生相识，跟学姐搭讪的时刻，都很像自己经历过的真正的大学校园中的生活。让我回想起了自己的大学开学第一天。

【详细】

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“最喜欢的日语词叫做羁绊，在中国，则称联系。”午后秋千上的知心言语，仿佛牵起初恋未满时的暗恋心绪，映衬着阳光，温暖而倾心。似乎，被治愈的心，在那一刻，更觉自由。“我们做朋友吧！”握手间的轻快吐词，恰是顺其自然的心境交汇。陪你走过日落余晖下的海边沙滩，将你的秘密暗藏心底。做安静的聆听者，听你所诉，让一颗不安的心，逐风而静。回首初时记忆，奇怪是场梦境，却又如此真实。片刻思索，便咧嘴轻笑，世间几多真假，自己来过就好。

在花钱买票进电影院之前，我对韩寒的期望真的不止于爆米花而已。然而事实给了我无情的一记痛击。

只能说这部电影再一次毫不留情地展现了韩寒作为导演有限的格局和平庸的能力。苍白无力的故事情节，单薄平面的人物，沈腾单纯的搞笑和喜剧元素与导演结尾试图升华的英雄气概和伟大的情感根本是两张皮，不论是故事情节，逻辑结构，还是人物情感都支撑不起来，导致电影最终不伦不类，笑点有余，情感张力不足，观众根本没有共情点和代入感。

导演所能表现的也仅仅是从自己的经历出发，作为一个赛车手对赛车运动的热爱和对胜利的追求，仅此而已，更深层的，更有高度的精神内涵是完全没有的，或者说，是试图触碰但根本无力达到的。

其实，仅仅停留在对赛车运动的痴狂和对竞技体育的精神的歌颂当然是没问题的，超越自我，追求极致，向着更快更高更强不懈努力，挑战人类智慧和体能的极限，这样的立意不但不冷门，反而应该是很容易引发观众共鸣的，它并不要求我们都从事过竞技体育或者热爱竞技运动。

但是，很明显，《飞驰》在这一点上也并没有做得很好。真正好的体现运动精神电影应该让观众哪怕对这项运动本身无感或一无所知，也能感同身受，被主人公的拼搏精神和炙热的情感所打动，又或是影片中通过竞技体育附带体现出的平凡朴素的爱情、血浓于水的亲情、对国家和民族的爱所震撼。

摔跤、公路自行车、拳击、马拉松，说出这几项运动大家脑海里难道不会浮现出几部让你当时热泪盈眶，或是笑中带泪的标志性电影吗？真正打动人心的是情感，是真情实感，是普世价值和普世情感，而能否以情感直指人心则取决于讲故事的逻辑和方法，考验着导演和编剧的能力。逗人发笑和催人泪下都不是几个金句能做到的，毕竟电影不是学生作文，靠一两个点明中心思想的主旨句就能了事的。

为什么男主，一个骄傲的赛车冠军，会因为一个素昧平生的孩子的出现，而赌上自己的一切去做违法的事？他在养育这个孩子的过程中都经历了什么，他和孩子的感情是如何一步步建立的，以至于他从一个不可一世的赛车手（只需要赛车，和手）转变为一个可以为孩子牺牲一切的父亲？荣耀，金钱，事业，甚至自己的生命都可以牺牲，这是怎样一种伟大的情感，而这样的勇气和力量又从何而来？这些必要的情节和情感铺垫，在电影中都完全没有体现，只是快速用镜头略过，让观众根本感受不到男主与孩子之间感情建立的过程，也就根本不能解释为什么男主可以为了孩子去冒险，为了自己内心的热爱去牺牲。

很遗憾，电影没有选择这个维度去展现，而是选择了更浅显、更肤浅的一面，最终使得电影无论在故事还是情感都浮于表面，流于形式，除了炫目刺激的几个镜头和零散的笑点，再无其他可圈可点之处，与更高级别的喜剧形式，让人能在笑中带泪的复杂情感中结束观影的作品是完全没有可比性的。

买票的时候，可能我有一大半的期待是给了沈腾的，纯粹逗我一乐，30块钱算是物有所值了；剩下的一小半是给韩寒的，可能心里隐约对他作为导演的名声还有一些小期待，小敬畏，这20块钱最后走出放映厅的时候又点儿想要回来，就是这么简单。一个普通的中国观众还能要求什么？反正也不给退票，自己买单呗。

PS：这篇仅代表个人观点的影评发出后，引发很多网友留言给我，有人说我讲出了他们的心声，也有人觉得我根本不理解韩寒对赛车的热爱和赛车手情怀，还有人觉得在这部电影里根本没必要去追求那么高的精神内涵和情感张力。

我只能说我自己作为一个普通观众的真实观感，那就是，如我文章的标题一样，这部电影真的没有达到我对韩寒的预期（又或者对韩寒加沈腾合体的预期？），我本以为这部花了我50块票钱的电影还能更出彩、更物有所值一点，仅此而已。

这并不代表我对韩寒有多高的敬意或多深的情怀，作为一个90后，我其实也根本没读过他的任何文字作品，对他的了解也仅限于一部《后会无期》和他是个赛车手有个可爱女儿有很多喜欢他金句和文艺范和年轻时不羁犀利的文风的粉丝，连《乘风破浪》也没有看过只是知道有这么个电影，而已。所以，不要妄想我能理解韩寒作为赛车手对赛车运动的热爱，又或是他把赛车当作生命、当作艺术而不是技术的心，很抱歉，我真的不懂。但还好，在他的电影里我看明白了，这就是他想表达的，证明我还不傻（都大实话用台词说出来了我再看不懂？），OK，你开心就好啊。

有人说我不应该抱着一颗文艺的心去影院看一部商业喜剧电影，但我想说得是，我真的就是抱着一颗商业得不能再商业，喜剧得也也不能再喜剧的心去看的。期待本就不高，但仍然不幸落空，这就很尴尬了。

文章中我也说得很清楚了，即使仅仅作为一部个人风格浓厚的单纯致敬赛车运动的商业喜剧，这个电影的故事讲得也不能说完美，而是有很严重的逻辑漏洞，不能自圆其说。这不是说我鸡蛋里挑骨头，而是问题就是很明显得摆在那儿，我不信观众都那么好骗。大多数中国观众真的太善良太宽容了，不愿对一部商业喜剧做这样苛求，觉得乐呵乐呵得了，大过年的。

其实我也一样。不过是看到问题就说出来罢了。搞笑的部分确实搞笑，燃情的部分确实燃情，专业的部分也确实专业了，这起码证明导演和演员工作也算是做到位了，勉强对得起观众的票钱和时间，对得起投资人。就好像员工领了工资，就得干活，干出的活起码得像点儿样子，是那么回事，行活，过得了领导和市场那关。但如果这样就值得让人大书特书的肯定，甚至还受不了别人一点儿批评和更高的要求，那脸皮也未免太薄，对自己要求也未免太低了。

现在看来，可能不是中国导演脸皮太薄，反而是中国观众自尊心太强，真是万万没想到。

好电影不是保护出来的。

莎翁改编《李尔王》时，戏剧文化盛行，电影还是一个很遥远的名词。时至今日，去看戏剧的人远远少于看电影的人，所以《李尔王》以当下时代为背景拍成电影，让不喜欢看戏剧的人欣赏下莎翁的电影戏剧，也算一个尝试，一个挑战。

大段的莎士比亚式语言独白，配着现代的军事化武器，现代的服饰造型，总有点穿越感，但在感受穿越的同时，又好像是在欣赏现代的戏剧表演。可如果仅仅是现代的戏剧表演，剧中人物刻画，又和现代的社会背景大有差异。

总结一下，就是一群二十一世纪的人演绎着十五、十六世纪的社会文化；用表演戏剧的方式演着电影，差不多就是这个感觉。

霍普森金的表演，给影片加了一星。张弛有度的眼神，表情，肢体语言，感觉把莎翁笔下的李尔王演活了。那是一种，看，这就是李尔王。

圆桌派上王晶的原话：

“我收到最离谱的一个order，就是什么样呢，就是我刚拍完一部戏，圣诞节档，拍完我想就放假了，我老板打电话来“下星期就开一部过年档的”。我说神经病啊，老板说你不是说过有一部叫整蛊专家嘛？我说是啊谁演啊，他说我已经和周星驰刘德华谈好了。那我手里只有十个字，《整蛊专家》周星驰刘德华，其他什么都没有，你要我下星期开机？？老板说，我不管，我都卖掉了，当时就是这样拍电影。”"我拍的最快的一部电影，五个星期完成，没有剧本，一边写一边拍。"

曾经的香港，真是无比辉煌。

当我刚知道这部片子的时候，我并不是特别感兴趣，虽然我知道亚当·桑德勒很喜欢篮球，他之前还和KG合作过电影《原钻》，并且《必胜球探》还顶着制作人勒布朗的光环，但我仍然把它当成一部普通的体育励志电影。但是，当我完整看完了一遍之后，我马上就刷了第二遍——为了再次确认一些细节——它实在太精彩了！

这部电影好就好在，比起常规的体育励志片，它在细节上非常非常非常考究，尽管肯定不可能巨细靡遗，但已经尽最大可能真实呈现了NBA联盟的底层生态。

先讲几个不是资深球迷不一定知道的梗：

1.最后一场秘密试训，场边有个穿花衬衫戴宽檐帽的老头，那是詹姆斯·戈德斯坦，可以讲是NBA最土豪的球迷，他是洛杉矶的忠实拥趸，湖人和快船的比赛几乎每场必到，而且永远坐在最前排边线座，他今年已经82岁了，据称看过2000多场NBA比赛，应该是历史上观赛最多的球迷了，要知道，NBA历史出场数记录保持者罗伯特·帕里什也只打了1611场。此人是一位成功的美国商人，不算那种巨头老板，但应该也有好几亿资产，他非常善于营销，在洛杉矶主场和明星搭讪、合影，把自己打造成了网红，包括他的时尚造型，标志性的花衬衫和宽檐帽，也是精心设计的，已经成为他的个人Logo。另外他在洛杉矶有一处设计非常大胆前卫的豪宅，也是当地的地标和网红打卡地。James Goldstein 的个人网站：http://jamesfgoldstein.com/ 感兴趣可以看看，有很多关于他NBA观赛记录的报道。

2.阿伦·艾弗森在短视频上称赞阿博，说了几次“practice”，这是因为2002年，艾弗森在新闻发布会上对记者质疑自己缺席训练的问题十分不满，连续说了22个“practice”，这件事后来成为艾弗森的标志梗之一，甚至姚明在入选名人堂的感谢致辞上，都拿这个梗调侃了艾弗森。

3.还是最后一场秘密试训，斯坦利站在场边时，有一个看起来像职业经理人的人跑来跟他搭讪，想要挖走阿博，当一看到76人的女高管过来就赶紧闪了，他是凯尔特人的前任教练、现任运营总裁，球队颜值担当（大雾），布拉德·史蒂文斯。这个场景是调侃了我凯素来有不择手段交易和挖人的传统，布拉德的前任丹尼·安吉，就以成功运作了“三巨头”交易，以及迅速积累选秀权帮助我凯重建著称，但同时他也以处理弃用球员铁面无情而毁誉参半。

4.开头有一位长得非常高大的欧洲球员，他最后也出现在联合试训中，斯坦利问他年龄多大，他说22岁，同时说他儿子（看起来至少也是个高中生）10岁，这人是独行侠球员博班·马里亚诺维奇，以极其高大的身材著称，结尾有他举着球调戏安东尼·戴维斯的花絮。年龄梗除了调侃他长相显老，也是暗示了很多国际球员经常谎报年龄，以获得关注，这种情况以前非常普遍，比如中国球员易建联，就有这样的历史。但现在随着球探工作越来越细致，越来越下沉到低龄段，这种情况已经比较少了。

除此之外还有很多细节，以及球迷们津津乐道的NBA典故，它们恰是电影成功的关键，相较于这些细节，电影庞大而星光熠熠的现役和退役NBA巨星客串阵容，我感觉只是锦上添花了。

说回电影本身。

首先要记住一件事，因为这是电影，所以它只能把时间线压缩到几个月之内，把一名草根球员从街头直达美国、进入联合试训，直到被NBA球队正式选中签约的过程简单呈现，实际的情况，要比这复杂得多的多，但这不妨碍它的真实性。

NBA 每支球队登记在册的正式球探大约是5-10人，也就是说整个联盟大约有300人左右的球探队伍，听起来不多，但是这些官方球探实际上可以看作是球探工作的管理者，还有数以万计的非官方球探活跃在全世界各地，为他们提供情报。包括大学高中联赛的教练和管理者、运动品牌的营销人员、独立经纪人，甚至球员自己的亲戚朋友，他们都会参与其中，除了为这项运动贡献力量，当然也是希望在这笔巨额生意中分一杯羹。他们中的佼佼者，就跟电影中的斯坦利一样，在这个行业浸淫多年，有大量的人脉和信息源，不遗余力地争夺“下一个乔丹”“下一个科比”。这是联盟庞大生态体系的一个重要组成部分。

就像电影里的斯坦利一样，球探频繁往返于世界各地，深入各级职业联赛、业余联赛、大学/高中比赛，甚至街头比赛，挖掘璞玉。电影为了戏剧性，让斯坦利在街头无意中发现一位22岁的天才，而实际上这种情况现在极少发生，NBA的球探网络非常庞大、专业，甚至已把触角伸入初中生这一年龄段，绝大部分展现出天赋的球员，很早就会被关注。不是说完全不可能有沧海遗珠，但是这种概率非常小了。

球探需要有专业独到的眼光，同时对篮球运动的方方面面足够了解，才能透过表象察觉出一名年轻球员的优势和不足之处。影片一开始用大量快闪画面略过了几名斯坦利考察的球员，反映的就是球探关注的细节，他们不仅要看一个球员的身体静态天赋、动态天赋、篮球技巧，还要关注他的球商、情绪、心智，是否能融入团队，在攻防两端有哪些细微的小动作，有没有什么不好的习惯，以及最重要的潜在伤病情况。之后的球探会议场景也是延续了这些观察，老到的球探会向球队管理层给出建议，同时直言不讳地指出一名球员的潜在危险因素。

现实中，球探们会制订详细的报告，叙述球员的各项数据指标和观察结果，预测他可能在选秀的哪一层级，并且这些报告会不断更新，对于热门的人选，会持续补充细节、调整预期，哪怕你已经进入NBA打球，你的选秀报告也会被不断回顾，以评估一名球员是否达到他应有的水平。我写这篇影评的时候正是6月，NBA总决赛白热化阶段，一旦总决赛结束，选秀会立刻成为联盟的头号大事，现在本年度参选名单和新秀的报告都已经基本确定了，热衷考察新秀的球迷早已在专业的选秀网站上看过了这些资料。

一旦球探盯上某个球员，就会邀请他参加各类选秀前活动，包括训练营、非正式比赛，或者为指定球队试训，这些训练营和比赛，有些是现役或退役球员利用自己的影响力组建的，有些是运动品牌赞助的，当然也有私下组织的。而那些公开的、有影响力的大训练营，多数已经形成了自己的品牌，通常会吸引很多潜力新人，也就格外受到球探的重视。比如姚明当年，就是因为参加了耐克的夏季训练营，并且在训练赛中“打爆”了当年的明星新人、选秀大热泰森·钱德勒，从而名声大噪。

如果你是一位被看中的潜力新秀，那么你就必须像影片中的阿博一样，保持专注，运用强大的意志力，不断磨练自己的身体、技巧和抗压能力，应对接踵而来的各项挑战，有些来自场内，有些来自场外。

影片很罕见地花了不少篇幅去渲染球场垃圾话的场景，不要惊讶于他们的粗俗、刻薄、恶毒，这些是真实存在的。坦白说，NBA的球员大部分来自社会底层，虽然受过基础教育，但谈不上有什么修养，并且深受美国黑人街头文化影响，再加上顶尖职业球员都是好胜心极强的怪物，总是希望尽一切可能摧垮对手，所以球场垃圾话几乎成为NBA文化的一部分。垃圾话一般分两种，一种是冷嘲热讽式的挑衅和羞辱，常见的就是反复念叨“你防不住我”“我要把你的shit打出来”之类，高级的就像伯德“过你就像过清晨的马路”；另一种就是问候对方女性亲属，比如据说KG对甜瓜念叨“你老婆的味道尝起来像甜甜圈”，引得甜瓜赛后要去更衣室找KG打架。总之，无所不用其极，都是为了给对手造成心态的波动，当然，垃圾话要配合球场上的强势表现，乔丹、伯德这样的超级球星的垃圾话被津津乐道，是因为他们可以用实际表现证明他们有资格蔑视对手，否则就毫无意义。

球场垃圾话只是一名球员遇到的各种干扰的一小部分，往大了说，在追求竞技状态的同时，还要平衡自己的精力、经济状况、家庭、情感生活，一旦成为职业球员，还要面对巨额财富和大城市的纸醉金迷的诱惑；当代运动员还会同时成为明星、网红，在社交媒体上被关注、讨论，有赞誉肯定就有谩骂，想保持初心并不容易。。

影片中阿博主要压力来自远离家乡和亲人的不安，以及对未来的不确定性。但总的说来，男主内心的挣扎同时也是一种正向激励，他是一名对篮球无比热爱、内心坚定的好球员。有一个小细节，当阿博第一次住在高级酒店的时候，叫了很多客房送餐服务，还拆开了所有零食，但每样只尝了一口。尽管这样非常浪费，让斯坦利非常心疼，却并没有过多地指责阿博，这是因为从这件小事就能看出，阿博尽管没有打过职业比赛，但在保持身体状态方面，有着顶级职业运动员的自律。

片中还有大量训练细节，它揭示了一名顶尖的业余或街球高手，和职业运动员仍存在巨大的鸿沟，尽管阿博身体素质惊人，在街球场上可以轻易摧垮对手，但他面对基础训练一开始仍力不从心，不管是爬坡跑的耐力和速度、对抗下上篮的稳定性、运球绕桩和传球进洞的精准度，包括针对特定肌肉群的力量训练，这些都只是现实中成千上万种训练方式的一个小小切面。NBA的每支球队都配有丰富的训练装备、有经验的训练员和教练团队，针对每个球员的不同特点，量身定制训练计划，顶尖球员还会自己聘用专职教练，贴身指导自己做额外的训练。随着科技不断进步，大量现代科技产品、先进的数据分析系统也被广泛应用于训练中，帮助球员更好地掌控自己的状态，不断延长职业生涯、保持竞技水平。

最后，我想起一个经常被问及的经典问题：我们国家有那么多篮球爱好者，几乎每个学校、单位都有篮球场，也有很多人喜欢打篮球，为什么我们的篮球队始终打不出好成绩，为什么姚明之后我们再也找不到一个可以带领中国男篮接近世界先进水平的领袖。

《必胜球探》就提供了一个答案。

我始终认为，职业体育水平如何，虽然也和群众基础有关，但更重要的是“有多少人靠这项运动养家糊口”，NBA作为全世界运营最成功的体育联盟，每支球队都可以看作一个几百人的公司，上到总经理、主教练，下到球场的清洁工、保安，都是公司的一部分。而围绕着这支球队的外围，还有数以万计、甚至十万计的人在为之工作。像斯坦利这样，曾是小有名望的大学球员，当然可以进入行业工作，但更多的工作岗位，未必是给有运动经历的人准备的，只要你对某个职位感兴趣，愿意为之学习，你都有机会去从事。举个例子，在我国，绝大部分球队教练都是退役的运动员担任，而NBA则不然。首先有一部分我们称之为“学院派”的教练，他们学习了球队管理的相关专业，并未当过职业运动员，或者运动生涯很短，也没有突出成绩，但其中佼佼者，通常比运动员转职的教练更为出色。其次，还有一些人，就像斯坦利一样，是从球队基层工作岗位上慢慢磨练出来的，可能是球探，可能是技术分析员，甚至某些行政人员，只要有足够的学习能力，考取相应的证书，都有可能在体系中晋升，慢慢接触球队的核心管理工作。

更进一步说，哪怕你的能力不足以为NBA球队工作，你还可以选择若干次级联赛球队、大学球队、高中球队，美国一些顶级大学球队的规模，甚至不次于职业队，而这些球队，源源不断向上输送人才，也提供了数以万计工作机会。它们共同构成了职业体育金字塔的基石。

当然，职业体育发展并非只有一个标准答案，我们有权力、也有能力探索适合自己的发展模式，篮协的姚明主席就正在这样的道路上。

作为20多年球龄的老球迷，看这部影片真是感触颇多，因此洋洋洒洒写了一大篇，难免啰嗦。总而言之，推荐篮球迷都看看这部电影；不是篮球迷，也可以从中得到一些坚定和温暖的力量。