看完书,来看的电影。说实在,初中学课文的时候,断章取义,觉得虎妞很坏,同情祥子。看了书和电影,对360°大转变。她是彪悍,使诡计,但她心还是善良的。她是好吃,但也不算懒做,家务还是做的吧。而且她敢爱敢恨,果断。不要说旧社会,就是现在,也有很多人不敢为爱也好,为性也好,这么豁得出去。冲破封建制度的新女性啊!
祥子,个人觉得除了时代的悲剧外,最根本的还是他性格的懦弱,一根筋,偏执,好
看完书,来看的电影。说实在,初中学课文的时候,断章取义,觉得虎妞很坏,同情祥子。看了书和电影,对360°大转变。她是彪悍,使诡计,但她心还是善良的。她是好吃,但也不算懒做,家务还是做的吧。而且她敢爱敢恨,果断。不要说旧社会,就是现在,也有很多人不敢为爱也好,为性也好,这么豁得出去。冲破封建制度的新女性啊!
祥子,个人觉得除了时代的悲剧外,最根本的还是他性格的懦弱,一根筋,偏执,好面子。没有接受良好的教育,光卖力气不动脑筋。看完小说,对祥子的同情全部消失,倒是有一种恨铁不成钢的感觉。可能我真的太没良心,太坏了。
所以以前学课文,一般都是取小说的其中一个章节,这样对于判断人物性格,分析人物命运,熟悉时代背景真的很可能会断章取义。以前学过的课文,要是现在可以找到原著看一看,真的角度全都不同了。但是,也可能不会抱着纯粹的心去喜欢一个人物,憎恨一个人物了。
听闻《我的女友要上天》是解压网剧,我理所应当的就配饭看了,万万没想到这部网剧的女主从出场就引起了我的生理不适——她是被吐出来的。看过这么多种出场方式,我还是头一回看女主被吐出来……
往下接着看,这种脑洞情节在剧里竟然随处可拾。对,如你所料,这是一部不太正常的网剧。
从剧情的核心设定来谈,这是一个讲述千年酒妖猛追00后小鲜肉的故事,两个看起来完全不搭的人却是命中注定、
听闻《我的女友要上天》是解压网剧,我理所应当的就配饭看了,万万没想到这部网剧的女主从出场就引起了我的生理不适——她是被吐出来的。看过这么多种出场方式,我还是头一回看女主被吐出来……
往下接着看,这种脑洞情节在剧里竟然随处可拾。对,如你所料,这是一部不太正常的网剧。
从剧情的核心设定来谈,这是一个讲述千年酒妖猛追00后小鲜肉的故事,两个看起来完全不搭的人却是命中注定、天作之合。不谈编剧技巧,《我的女友要上天》是找到了一个观察生活的新角度的——女主不一定要用女性身份和男主相爱,这一点和《太子妃升职记》不谋而合。
于是,在《我的女友要上天》里呈现出了奇异的画风:女主追男主,女二和男二同时暗恋女主,男二还得撮合女主和男主,这么魔性的设定真是听起来就让人颅内高潮……
想夸一夸现在青春校园题材网剧的演员,《致我们单纯的小美好》捧红了胡一天和沈月,《你好旧时光》捧红了张新成和李兰迪,我想《我的女友要上天》也能让虞朗和张思帆掀起一阵不小的波浪吧。张思帆确实没有前两部剧的男主演技自然,他的嘴永远都张不开,表演主要靠瞪眼,但虞朗却做到了凭借一己之力撑起一部剧。
把表演融入角色,不露痕迹,知道在每个镜头前该用哪种表情。可甜可虐,甜起来眼睛里的电流噼里啪啦到不行,虐起来每一句台词都能拧出泪来。最神奇的是虞朗真的长得可男可女,换个人来演,如果胸再大一点,或者五官再女性化一点,都演不出这个角色的代入感来。
就像《太子妃升职记》里有一集讲张天爱女扮男装去妓院,观众并不会有真实感,因为张天爱那张脸太美艳了。是长得俊秀还是女扮男装,其实一眼就能看出来,而古装剧导演总当观众傻。
再回过头看《我的女友要上天》,虞朗这身板、这脸,完全就是老天赏饭,演男孩就是我们高中年代里长相清秀、个子不高的小男生,演女孩就是走路上遇见会想回头多看她一眼的漂亮小姐姐,演千年女妖就是回眸一瞬会惊艳众生的仙女。反正从她抹着浓妆站在镜头前讲“我是酒九九,是给小姐陪嫁的一坛女儿红”的时候,我就被这个女孩的灵气打动了,这么自然,这么有灵性。
看《我的女友要上天》不必带脑,如果你拿看《法医秦明》的心态看《我的女友要上天》一定是会崩溃的,但如果只是配饭,解压,那完美。从剧名、角色名就能看出导演的意图:酒九九、谭坛坛、高冷、郝修修、涂兔兔、轩辕霸天——每一个名字都直白、好记。
整部剧又甜又宠,酒九九虽然活得久,但她就是个恋爱白痴,追男孩全靠《恋爱宝典》。但这本《恋爱宝典》是教男孩撩妹的书,九九拿着这些撩妹的技巧去撩汉,于是画面就变成了两个男孩的基情高能日常——九九强灌高冷,九九扑倒高冷,九九睡高冷,九九壁咚高冷,九九强吻高冷。
最后撩汉没撩到,倒是意外攻陷了郝修修。郝修修又是桃花眼又是花痴脸,真的很有戏剧性。其实这种设定骨子里就是古穿今版《梁祝》。在《梁祝》里,丁香爱上了祝英台,摸了祝英台的胸才确定她是女身,在《我的女友要上天》里也有这样的情节,当郝修修把手伸向酒九九的胸,一脸难以置信的表情,想想都超有趣。
反正《我的女友要上天》看得我身心都放松了。周末闲着,不如一看。
结尾放四年级的视频的时候我以为那是像《我和厄尔以及将死的女孩》那样的情绪高潮戏,但没想到就此结尾,几乎完全没料到,认为不是太恰当的结尾点。
但随后的片尾钢琴曲却仿佛是在做outro,情绪突然散逸下去,并且有了回望感,真正的滑板街头青春mid90s是属于伤感记忆的。
白人黑人界限消失。街头属于所有街头少年。
有几个镜头非常好看。比如在两条公路间少年们滑着滑板
结尾放四年级的视频的时候我以为那是像《我和厄尔以及将死的女孩》那样的情绪高潮戏,但没想到就此结尾,几乎完全没料到,认为不是太恰当的结尾点。
但随后的片尾钢琴曲却仿佛是在做outro,情绪突然散逸下去,并且有了回望感,真正的滑板街头青春mid90s是属于伤感记忆的。
白人黑人界限消失。街头属于所有街头少年。
有几个镜头非常好看。比如在两条公路间少年们滑着滑板迎风飞过。或fuckshit走进房子里拿酒又出来的长镜头。
故事本身很简单,但令人有点困惑的是导演在讲好了这个故事的基础上似乎并无凸显某种深意的野心。类似《伯德小姐》或更宏大的《少年时代》的感觉就消失了。
不过也许这个故事就是适合这群孩子到了中年或老年后,各自在不同的地方回想起,曾经有那段共同的滑板岁月,结尾视频保存在每个人的备份里,想到这里配合片尾曲就很动人了。
另外Lucas Hedges真的性感啊为什么镜头那么少。
(但因为不怎么了解美国九十年代文化,所以不知道导演为何完全不截取校园文化片段,全部放在街头了!小小少年学坏过程hhhhhh)
开头的餐厅里在放《kiss by a ross》啊啊啊啊啊我太喜欢了!!!!
妈妈和哥哥的人物描写真的有点少!少到人物有缺失感了!但如果解释成这个少年在13岁时就是不太注意妈妈和哥哥也能解释通,但对观众就不太友好了并且失去回望感。
我真的好啰嗦......
虽然很短很仓促但是很喜欢!在帮助男主追他喜欢的人的这种老桥段中女主的处理方式真的太好了。是真真正正地完全避嫌,虽然作为观众很心急就是了。这点来说真的很喜欢女主。之后的告白也是坦坦荡荡毫不犹疑。每年冬天刷一遍,圣诞节的kiss超甜!黑川虽然前面表现得格外直男但是关键时刻真的很靠谱。不过落水再感冒真的好搞笑啊,霸道总裁的笨蛋人设。
虽然很短很仓促但是很喜欢!在帮助男主追他喜欢的人的这种老桥段中女主的处理方式真的太好了。是真真正正地完全避嫌,虽然作为观众很心急就是了。这点来说真的很喜欢女主。之后的告白也是坦坦荡荡毫不犹疑。每年冬天刷一遍,圣诞节的kiss超甜!黑川虽然前面表现得格外直男但是关键时刻真的很靠谱。不过落水再感冒真的好搞笑啊,霸道总裁的笨蛋人设。
2017年,奇幻喜剧动画电影《 伤物语3:冷血篇 | 傷物語Ⅲ 冷血篇》
如果三部合成一个电影,也许会挺好的,挺不错,毕竟很多的镜头和慢镜头也是没用的。。
作为非粉丝。。前两部看的还可以,第3部的剧情看的好恶心。。无病呻吟的难受感。。
2017年,奇幻喜剧动画电影《 伤物语3:冷血篇 | 傷物語Ⅲ 冷血篇》
如果三部合成一个电影,也许会挺好的,挺不错,毕竟很多的镜头和慢镜头也是没用的。。
作为非粉丝。。前两部看的还可以,第3部的剧情看的好恶心。。无病呻吟的难受感。。
因为分成了三部分,节奏是彻底的崩了,剧情也是越发的诡异发展。。
(╯‵□′)╯︵┻━┻,也许小说还可以。。电影真的接受不了。。当然这个也不叫电影。。
---我是神经病的分界线---
推荐指数:★☆(3/10分),都是在作死,都是在无病呻吟。。好无聊。
我是在1月3日晚上看的《变身特工》,感觉观影体验还不错,我在豆瓣上给这部电影打了四星。
我喜欢这部电影的原因:
一是因为它让我很轻松的笑了,每天紧张工作的我就想找一部好笑的电影让自己好好放松一下;
二是因为《变身特工》里塑造的人物都挺吸引我的,都给我留下了比较深刻的印象;
我是在1月3日晚上看的《变身特工》,感觉观影体验还不错,我在豆瓣上给这部电影打了四星。
我喜欢这部电影的原因:
一是因为它让我很轻松的笑了,每天紧张工作的我就想找一部好笑的电影让自己好好放松一下;
二是因为《变身特工》里塑造的人物都挺吸引我的,都给我留下了比较深刻的印象;
三是因为这部电影的价值观是很正的,也让我思考了一些问题。
接下来的内容包含剧透,请谨慎阅读。
这样对《变身特工》的定位是很准确的。
1、科幻:
《变身特工》的概念还是挺科幻的,将一个人通过DNA重组变成一只鸽子,虽然不现实,但是确实是科幻背景;另外,《变身特工》的其他高科技道具也都很有想象力,让人眼界大开。
柴米油盐之上是什么?
是平凡一生。
想说说开勇和怀甫。都是很好的人,都可以贴上榜样的标签,吃了很多苦却也一直咬牙坚持。不同的是,在前者身上看到的是今天真好,在后者身上看到的是昨日真苦。
奇怪吧。说不清。
可能人心里面就是有块镜子,时而映照面容,时而映照背影。
有一首歌叫《路过人间》,因为开勇,我一直听成“世上唯一不变,是人的善念路过
柴米油盐之上是什么?
是平凡一生。
想说说开勇和怀甫。都是很好的人,都可以贴上榜样的标签,吃了很多苦却也一直咬牙坚持。不同的是,在前者身上看到的是今天真好,在后者身上看到的是昨日真苦。
奇怪吧。说不清。
可能人心里面就是有块镜子,时而映照面容,时而映照背影。
有一首歌叫《路过人间》,因为开勇,我一直听成“世上唯一不变,是人的善念路过人间”。
特效一般剧情个人感觉非常的懒。第一,逐星女个人主义爆棚,自我感觉非常好但事实是全凭运气和那根星杖自己啥都不会。再来说说动作,隔壁家不论是闪电侠还是绿箭侠,又或者是铁拳或夜魔侠都是经过严格训练的,哪个人不是跟着老师学习几年或者有一整个团队帮助学习各种能力的?你一个仗着有跟会超能力的棍子的小屁孩就自以为可以拯救世界?主人公设定太傻,没脑子。第二就是在逐星女依靠前辈们留下的装备寻找队友的条件未免也
特效一般剧情个人感觉非常的懒。第一,逐星女个人主义爆棚,自我感觉非常好但事实是全凭运气和那根星杖自己啥都不会。再来说说动作,隔壁家不论是闪电侠还是绿箭侠,又或者是铁拳或夜魔侠都是经过严格训练的,哪个人不是跟着老师学习几年或者有一整个团队帮助学习各种能力的?你一个仗着有跟会超能力的棍子的小屁孩就自以为可以拯救世界?主人公设定太傻,没脑子。第二就是在逐星女依靠前辈们留下的装备寻找队友的条件未免也太低了吧?黑猫除了那一身超级战衣可以给她提供特殊能力以外不就是个啥都不会的小女孩吗?午夜医生的选择更不靠谱,竟然是因为有个女生偷走了特殊眼镜,而且最后只是因为想找个可以说话的人喜欢和人工智能帕克聊天?这都什么gs设定?整个团队没有一点像超级英雄的样子,每个人都自以为有了道具就可以打败经过严格训练的前正义联盟都打不败的反派?
周润发,张耀扬,陈惠敏,成奎安,以及好几位黑帮片的老面孔齐聚一堂,这对于当时的香港黑帮片来说,相当豪华。单论演员的演技,都非常老练地道,挑不出毛病。
无奈,剧本相当糟糕,逻辑性较弱,整体节奏感极差,周润发饰演的李万豪,这个角色塑造的完全没有立体感,整部电影看下来,只感觉李万豪把洪兴社弄得一团糟。
周润发,张耀扬,陈惠敏,成奎安,以及好几位黑帮片的老面孔齐聚一堂,这对于当时的香港黑帮片来说,相当豪华。单论演员的演技,都非常老练地道,挑不出毛病。
无奈,剧本相当糟糕,逻辑性较弱,整体节奏感极差,周润发饰演的李万豪,这个角色塑造的完全没有立体感,整部电影看下来,只感觉李万豪把洪兴社弄得一团糟。
作为观众,我们希望的是,李万豪能够把整个社团做成一个企业,彻底转正,然而,洪兴社最后居然就被李万豪一把火烧了,几位前辈都死了,而新一代干将张耀扬饰演的杨港,也坐了牢。
其实这部片完全就可以把,李万豪塑造成一个菜鸟,逐渐走向成熟,最后继承洪兴社的王道剧情,前期也确实有这个感觉,无奈,从李万豪只把光头,剃眉毛开始,我就觉得后面的剧情绝对是悲剧收尾,但没想到会是烂尾。整个电影下来,李万豪没有任何成长,只会把事情弄乱,并且也没有自己摆平,而是任其继续发展下去。
总之这个角色让周润发演,看得我那是个难受,即使我作为观众心里已经明白发哥这回不是杀人如麻的小马哥,但是也没有想到李万豪这个角色这么糟糕。
整部电影,我觉得除了演员的演技以外的优点,那就是真实,尤其是张耀扬扮演的杨港,找学生入黑帮顶罪的那一段(但你要是跟学校风云比真实感,那也完全比不了),但确实有黑社会的感觉。
所以,总的来说电影我只能打6/10,及格的香港黑帮片,并不推荐大家观看。
原文发布于个人公众号与博客,转载请注明出处。
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我觉得最好看的场景是女主第一次喂猫那里,大学那里的场景设定是我觉得最难看的。与其说像大学,倒不如说更像试验所,阴森森怪里怪气的。小孩纸看了真的会憧憬那样的“大学”吗,从女主的第一印象来看,这大学的环境让人堪忧甚至有点毛骨悚然吧,真的不会给孩子一种不好的印象吗?而且大学里除了校长跟博士,其他人都是死的吗?从校长亲自带女主参观开始,全部学生都是背景,比机器人还死板。女主到博士那里更加,后面一群人
我觉得最好看的场景是女主第一次喂猫那里,大学那里的场景设定是我觉得最难看的。与其说像大学,倒不如说更像试验所,阴森森怪里怪气的。小孩纸看了真的会憧憬那样的“大学”吗,从女主的第一印象来看,这大学的环境让人堪忧甚至有点毛骨悚然吧,真的不会给孩子一种不好的印象吗?而且大学里除了校长跟博士,其他人都是死的吗?从校长亲自带女主参观开始,全部学生都是背景,比机器人还死板。女主到博士那里更加,后面一群人都在研究什么鬼,校长还走到中间给女主介绍,这不会打扰学生研究吗,后面玩消失魔法那里也是,感觉就在看女主来一场大型表演似的。。真的是在上课吗。。还有后面发生动物出走事件,就校长博士两个人是有反应???这魔法学校,我觉得不行。比哈利波特读的那间差很多档次啊喂。我看评论有个谈到魔女学院动画的,我觉得这部学园的设定还没那动画做得好。
整片给我一种很沉闷的感觉,我是耐不住性子看完全片的。
片尾让我觉得很奇怪的是,那个扫把不是上天的时候已经快没电了吗,为什么还有电力带他们飞回去呢?而且试验中既然提及到纯真的孩纸,那么他们之前第一次失败之后,直到男主出现之前,都没有拿其他孩纸试验过?为什么一定要男孩子呢?什么奇奇怪怪的设定。。还有女主外婆(还是奶奶?)她以前是魔法使,那为什么她家里有试验这些东西的笔记呢?她应该也参与到其中了吧,那后来是因为良心发现才拿花逃走的?为什么不直接把花毁了?而且当初跑掉的时候她应该知道自己就掉在了森林里吧,还有那把扫把。她不找扫把,不找花,居然就这么在附近结婚生孩子了?窝草,敢情她挖了很大一个坑给孙女跳啊。你可别告诉我这位偷花的女士后来失忆了想不起这码子事,直到看到孙女掉在家里的花才突然记起所有事吧???那这位奶奶的故事,放在中国肯定是一出玛丽苏言情剧啊。说不定当年的奶奶,校长还有曾经英俊潇洒过的博士也有过一段三角恋??
反正我觉得这片子一会像看天空之城,一会像风之谷,一会像借物小人。。好奇怪,我是抱着这样的心情看完的。。有些想吐槽的地方,但是忘了,就算了吧,不说了
最后吐槽一句。。这不是童话故事么。。童话少不了魔法吧,有魔法也很正常吧。可是女主最后来一句“这世界(还是我们?)不需要魔法”。。我仿佛突然被打了一巴掌,好吧,这童话故事就是骗人的,我知道了。
国内的好多犯罪刑侦题材影视剧,不是拍成了喜剧片,就是拍成了恐怖片,让人望而却步。《追凶十九年》在氛围的把握上首先抓住了观众,对类型片的定调把控到位,想来也受到了监制张猛的现实主义情怀的影响。
“狼人杀”离不了惊悚的游戏场地。影片少有的把背景放到了北方的小城镇,荒芜的土地,破旧的厂房,寒冷的气候,人们对周遭生活的厌倦都为剧情的展开做了最好的铺垫。一起杀人案的杀伤力有多
国内的好多犯罪刑侦题材影视剧,不是拍成了喜剧片,就是拍成了恐怖片,让人望而却步。《追凶十九年》在氛围的把握上首先抓住了观众,对类型片的定调把控到位,想来也受到了监制张猛的现实主义情怀的影响。
“狼人杀”离不了惊悚的游戏场地。影片少有的把背景放到了北方的小城镇,荒芜的土地,破旧的厂房,寒冷的气候,人们对周遭生活的厌倦都为剧情的展开做了最好的铺垫。一起杀人案的杀伤力有多大?可以影响到多少人?从受害人家庭,到侦查案件的警官家庭,无一幸免。当然,这还没有包含杀人犯本身的家庭。
王泷正和宋宁峰是这场“狼人杀”的两位警官。他们可谓惺惺相惜,从最初的冤家对头慢慢发展成共同搏命的战友,但都逃不过悲剧的命运。好多同类型题材中我们熟悉的桥段是警方不作为,受害人家属动用私刑,凭一己之力追凶。而影片中宋宁峰角色何警官的设定有些不走寻常路,为了替妹妹报仇,竟然自己考了公务员回家乡当了刑警。这个角色还被分配了讲述旁白的任务,案件以倒序开始,都是以他的视角展开,悬念貌似开始就解开了谜底,实则不然。何警官人狠话不多,孤家寡人,沉着冷静,与呆头呆脑且成家立业的刘警官形成了鲜明对比。
刘警官看似生活幸福,家庭美满,但每天也被案件不侦破、妻子不怀孕这些事弄得头大。这些看似没什么杀伤力的问题日积月累也会变成摧毁家庭的利器。十九年的追凶,物是人非,城镇巨变,当年受害者的家属已认不出当年血气方刚的警官。真相真的还那么重要么?何警官只是变得麻木而已,他还有复仇的动力在支撑着;然而刘警官的生活却支离破碎,妻子流产导致离婚,混到最后连警察的饭碗都没有保住。
二人在公交车站的擦肩而过的一场戏拍得巧妙,何警官刚刚贴完通缉告示,刘警官随后从公交车上下车看到告示。张国荣的《当年情》是《英雄本色》的主题歌,在《追凶十九年》里也多次出现,“忆往昔,几分心情暗低吟。当年情,在风中追忆已无影。”兄弟有难时,一个短信的两个字就得到了归队的鼎力支持;KTV门口还能凭歌声识别出兄弟的背影,可无奈真相大白时二人却已是生死相隔。何与刘的缘分也像片中的雪落、雪融,因追凶而纠缠了半辈子。
“狼人杀”是一场游戏,谁能撑到最后全凭演技。两位男主的表演可圈可点。宋宁峰到如今也熬成了老炮儿,终于摆脱了帅气的累赘,对角色的演绎逐渐有了自己的味道。王泷正演的电影应该不多,这次也带来不小惊喜,时间跨度带来的人物性格转变被自然而然的带了出来,情感真实且克制。让人印象最深刻的是得知妻子流产那场戏的一系列反应,从开始的开玩笑到掐住妻子的脖子,过渡自然。还有影片结尾得知挚友去世消息时的反应,并没有潸然泪下,说明这个角色的内心已死,表达了一种高级的痛楚,的确值得褒奖。相比之下,文艺片常客的黄璐就只能给及格分,在离开的汽车上那泪水也显得略刻意。
不知是不是这个观众个人的关注点有些奇葩,但影片在刻画这些基层民警的日常生活方面的确超越了犯罪破案本身,那些他们日常生活中的无奈与凄凉更能打动人。正如旁白讲到的那样,“所有人都被锁到了时间里”。导演应该是个《七宗罪》和《杀人回忆》的粉丝,从杀人犯留下的特殊记号到刘警官妻子的角色设定,都多少带着这些经典影片的影子。特别是刘警官妻子被跟踪一场戏,以及她怀孕的情节,很容易让人想到《七宗罪》中的警官妻子。导演在案情推进方面也略欠火候,出现的几个重大嫌疑人都与最终的杀人犯关联不大,他们的犯罪动机以及对人性恶的探讨还不够深入。
近期韩国华城案基本告破,国内的白银案也是民众关注的热点,《追凶十九年》算是国内对这类题材的有益尝试,希望导演下一部作品能让观众的神经更加紧绷,把“狼人杀”玩得更刺激。
感觉有很多人都说叶冲的很多表情和行为做的太明显了,如果没有主角光环,这种间谍活不过一集。这里真的就是秋蝉和别的谍战剧的不同之处,可能之前大家看过的谍战剧主角想方设法潜伏进去,或者兢兢克克潜伏多年取得信任,或者怎么怎么。但是!!叶冲,是从小就在日方阵营长大的,回忆中可以看出叶冲大概四五岁的时候就已经被收养在日本了,一般人成年之后对这个年纪的记忆都几乎没有吧,他是一个从小就被灌输日本教育
感觉有很多人都说叶冲的很多表情和行为做的太明显了,如果没有主角光环,这种间谍活不过一集。这里真的就是秋蝉和别的谍战剧的不同之处,可能之前大家看过的谍战剧主角想方设法潜伏进去,或者兢兢克克潜伏多年取得信任,或者怎么怎么。但是!!叶冲,是从小就在日方阵营长大的,回忆中可以看出叶冲大概四五岁的时候就已经被收养在日本了,一般人成年之后对这个年纪的记忆都几乎没有吧,他是一个从小就被灌输日本教育,甚至和天皇一起接受清泉老师的思想灌输,,而且深受清泉的喜爱的孩子,他是这样长大的,家庭优越,身份优越,当然自身能力也优越,他就是优越本越啊。怎么会翻个白眼就被别人怀疑是间谍呢?正常情况下根本就不会有人往间谍那方面想啊,他就是这么有优越感,就是看不起人,这就是符合他身份的表现啊,我觉得这再合理不过了。排除叶冲中国人的基因,这种成长经历基本上就是个日本孩子吧,还是个接受精英教育的日本贵族孩子,要不是宫本一开始就对叶冲有偏见,而特意针对他,我觉得叶冲行事会更方便一点。再者,从老魏对叶冲的调查报告里可以看出,叶冲在上海的时候,就已经破坏过很多次共产党的计划,行动都是很成功的,是很被上级看重且信任的人才。从佐藤对叶冲的态度也能看出一二,虽然宫本一直针对和怀疑叶冲,但是佐藤一直是一个比较中立的态度,两边都交好,既不希望失去宫本这个助手,也不希望让叶冲对他产生隔阂,佐藤对宫本基本上就是放手让小孩子蹦哒,只要不过分,就无所谓,真的搞得叶冲生气了,还要责备宫本,这就是叶冲背景的体现。
再来说第一次救女主,很多人无法理解的男主为什么知道女主的哥哥是叛徒,还会对女主愧疚到冒险把她带回家,女主哥哥死的明明活该?首先,我觉得与其说男主是因为杀了女主哥哥而愧疚,不如说是因为害了女主而愧疚,换个角度想,哥哥是叛徒死了确实没什么,但是因为男主把哥哥打死了,女主来报仇,被抓起来,宫本对她严刑拷打,导致女主后面生命垂危,我认为男主的愧疚是来自于无辜的人因为他而牵扯进来差点丢掉了生命。况且男主中枪那里那个慢镜头应该是想表达男主故意受伤的,仔细看这一段男主身后的灯是停止闪烁的,人也是静止的,这个画面一是想表达当时事情发生的是很突然的,二是想让大家看看男主的表情,男主故意中枪是因为他受过专业训练知道这个女孩打不中他的要害,所以故意中枪以减轻嫌疑,这也算是利用了女主。自己利用了一个无辜的人而导致她后来这么惨,他心里肯定非常不好受。在叶冲与檀香的那段回忆中说过,他由于一些同志因保护他而牺牲而非常痛苦,这就反映出他的善良,爱国,还有责任心,他不希望任何一个无辜的人死去,更何况是因为他而死去。其次,在被剪掉的桌子下面的片段中,男主问女主是不是共产党,这是想确认女主的身份,在所有能够联系上的同伴都死了之后,男主必须重新想办法和组织取得联系完成任务,此时得知女主哥哥是共产党,哪怕哥哥已经叛变了,但这确实是目前男主遇到的唯一一个与组织有点关系的人了,要是不保住女主,岂不是线索又断了,这也是男主救下女主的原因之一。再比如说佐藤为什么会同意男主把女主带走?在佐藤的回忆中与男主的那段对话,我觉得已经说的很清楚了,那基本上就是佐藤同意的理由,而且男主出现在刑房时,是走在佐藤前面的,一般情况下叶冲都是走佐藤旁边或者后面的,因此谈话的结果从这里也能看出一二。把女主带走是早就谈好了的,而且男主说的放长线钓大鱼的计划并非不可实施,只先让男主把人带走,又不是就真的这么把人给男主了,具体如何还要看后续的事态发展,也就是剧中佐藤最后对宫本说的那句以观后效。
然后说第二次救女主,原因挺简单的了,除了第一次救人的那几个原因,第二次又多了一个让叶冲救人的迫切原因,那就是池诚一行人的安危。叶冲一开始只是以为女主逃了,所以去找池诚帮忙,但是后来才得知人在宫本手上,并且宫本和佐藤已经知道有一群人在打听女主下落,当晚就要钓鱼,叶冲不去要么女主死,要么池诚那群人暴露,这都不是叶冲想要看到的。从叶冲救人回去之后的内心独白可以看出,他确实是情急之下就把人救回来了,所以之后才开始想对策,不过还好手里有蓝豹的口供。前面说到叶冲的性命是很重要的,这点从救护车爆炸之后叶冲第一次见佐藤那段可以看出来,佐藤在往回收扔的老远的电话线,估计是被上级骂了。因此,当叶冲拿出证据指认宫本就是想杀他的时候,佐藤没得办法,佐藤只能先稳住这个动不动打小报告的人,此时佐藤难道还要去质问叶冲为什么带走女主了吗?当然不行,他只希望叶冲息事宁人,叶冲当然也懂得进退,随了佐藤的心意,顺便救下靳香。对佐藤来说,他知道靳香不是凶手,不在元旦处置刺杀者可以将叶冲被刺杀这件事的影响进一步降低,而且放了靳香可以得到池诚给出的巨大好处,何乐不为?
感觉目前疑惑比较大的就这几个地方,这也是我个人的一些看法和分析,肯定会有疏漏,但是大体上这个剧情是可以理解,没有存在特别大的不合理之处,但是小bug确实有,这点无法否认,但是这也是每个剧都无法避免的。秋蝉是17年拍的剧了,说套路老套的,这些套路放在当年也许并不老套,前几集剧情,尤其是男女主剧情不连贯,也许是因为这剧为了播出剪掉了十一集,可能感情线不那么完整,但仔细推敲不至于看不懂。最后,这两天的剧情已经渐入佳境,虽然还有一些人物没出场,但是大环境已经铺设开了,冲哥队友也上线了,接下来肯定会越来越精彩,希望大家可以多给一些耐心,好好看剧(??ω??)??
前置铺垫的多余拖时长?逻辑漏洞的演出表现都没关系,毕竟演技在线、中后期剪辑调度都不错,有引人入胜的意思。
但结尾这个反转,是又好又烂。
好在反转让人有揪心感,有意外,有被牵引情绪到一个新的峰值。
但是烂就烂在,让人
前置铺垫的多余拖时长?逻辑漏洞的演出表现都没关系,毕竟演技在线、中后期剪辑调度都不错,有引人入胜的意思。
但结尾这个反转,是又好又烂。
好在反转让人有揪心感,有意外,有被牵引情绪到一个新的峰值。
但是烂就烂在,让人不自在,剧情前面可以被原谅的漏洞,在这个反转下显得更加弱智。另外情绪引导方面有问题,这种反转最好的表现应该是讽刺男主,但结合前面那么恶劣的情景,换我也会打死那个人,更像是讽刺玩笑开大了。再一个就是一进屋子聚光灯下打死人,真的有被幼稚到。
这部电影,我的观感如何?
看完一遍下来,有人怀疑,这便是“我控诉”? 某评论也说到:这般死气沉沉的控诉,让人昏昏欲睡。我觉得呢,《药神》、《辩护人》、《至暗时刻》之类的,以煽情为主要基调的电影,可能更适合你观看,这是萝卜青菜各有所爱。而我对《我控诉》的感官是,冷静也可以是一种控诉。一桩举国关注的世纪大
这部电影,我的观感如何?
看完一遍下来,有人怀疑,这便是“我控诉”? 某评论也说到:这般死气沉沉的控诉,让人昏昏欲睡。我觉得呢,《药神》、《辩护人》、《至暗时刻》之类的,以煽情为主要基调的电影,可能更适合你观看,这是萝卜青菜各有所爱。而我对《我控诉》的感官是,冷静也可以是一种控诉。一桩举国关注的世纪大案(我指的是德雷福斯案件, 波兰斯基的事后面再说),明则是在指控德雷福斯的叛国,是欧洲社会对犹太族裔的歧视欺压,是法国官僚主义的黑暗。
但在暗处,其实是在呈现一件事:对于一个基本的社会人的不公与伤害。首先一件事,德雷福斯在进入嫌疑名单那刻起,就没有被社会当做一个普通人去对待,因为他的身份。此后无论是被冤狱、被平反、被歌颂,德雷福斯无时无刻不在充当一个政治符号的存在。被官僚阶级利用,被反犹太主义者利用,被所有的政治正确者消费...最讽刺的是什么,皮夸特的反转!从一开始面对德雷福斯在学院里面的质疑,皮夸特鲜明地摆出了种族主义者的姿态,到皮夸特力主为德雷福斯平反,让我们一度觉得他会在整个案件平反以后会有所改变,但最后一幕当德雷福斯找到他,希望提升军衔,皮夸特斩钉截铁地回绝了,因为很多人不愿意看到你当一个中校。
而全片就是这样一种极度反高潮的冷静中,将一个原本可以很鸡血的故事铺陈开来,当你以为几场庭审上诉失败后,情绪已经起来之后,该迎来最终之战了吧,就以一句话把结果带过。当你以为,皮夸特会迎来人设上的反转吗?也没有。当你以后最后还有一场《死亡诗社》式的大戏,或者《至暗时刻》式的鸡血演讲,对不起也没有。谁说控诉就得激情喷张,波兰斯基要得就是一场沉默冷静的控诉。
被控诉的波兰斯基,从天之骄子,到工具人,再到冷静者
我个人更倾向于,艺术和道德应该平行看待,无论将艺术还是道德作为前提去看待如何一件事,肯定会有失偏颇,艺术不能大于一切,道德同样也是。但同时,我绝对相信波兰斯基在《我控诉》里面对所谓的“性侵疑案”是有表达的。(因为未最终定罪,但波兰斯基作为永远的疑犯,身陷永远的疑案应该跑不了,毕竟他也不再愿意接受审讯)
在纪录片《 罗曼·波兰斯基:被通缉的与被渴望的》里面,记录了1977年波兰斯基在被拘捕后,曾经表现得很紧张,他不断试图解释他所理解的性犯罪与一般性关系的差异,他觉得在法国是一件很普遍的事情,他认为作为一位年纪轻轻就在好莱坞功成名就的明星级导演,从8岁到80岁的女生,没有一个会拒绝他,但他没有意识到他身处的美国,一个政治正确大于一切的国家。
你以为作为一个超级明星,必然比以为普通人更有表达的权利,更受到法律的保护?不,相反的,你反倒会成为一件政治工具被搬弄,辜勿论当时洛杉矶检察官史提夫·高利是否有意将波兰斯基的案件当做助选工具,但与媒体同流合污地做一场政治大戏确是事实,如果说波兰斯基是一位普通人,而不是一位好莱坞的犹太裔的年轻的花花公子,他遭受到这样的关注和对待吗?
当高关注转而成为一种媒体现象以后,口水就会铺天盖地而来,大家的关注点,不再是事实本身,而是故事是否足够精彩!而波兰斯基既是性侵戏中的男主角,也是政治戏中的工具人。所以问题就来了,如果仅仅作为一名性侵案嫌犯被提堂审讯,接受作为普通人该接受的惩戒,波兰斯基是否愿意留下来呢?而事实上,被作为政治工具,被有意搬弄,是否就是他弃保潜逃的真正原因呢?这个大家心目中都可以有自己的答案...
但时过境迁40年以后,我相信波兰斯基还是以这部《我控诉》回应的大众:
你嗨由你嗨,我自冷静对待!
无论是性侵案也是,#me too#运动也好,其他什么女权运动都好,一提到种族主义就开喷,一提到平权运动就高潮,没有人会关注电影本身,只想去树立一名道德恶棍,然后去打倒他。这不正如《我控诉》里面的一大群法国的军官们,备受拥戴的将军们,他们关心真相本身吗?他们只关注种族立场,然后所有人都嗨了起来,高呼法兰西万岁!
但你们嗨是你们的事,波兰斯基可能只想做一个冷静的人,不争论,以一种冷静的方式回击。
Never thought of the Oroville talking about such serious topic... war and hatred in episode one. The story line is to simple to endure such heavy topic….. Anyway from the very beginni
Never thought of the Oroville talking about such serious topic... war and hatred in episode one. The story line is to simple to endure such heavy topic….. Anyway from the very beginning, the Orville is hilarious, sarcastic, lightly humorous… the essence is that the humanity core is hidden in the merry, sincere and lifestyle conversation….只想再吐槽两句, 从剧集开画之初 奥维尔星舰这个鬼样子就不是走正剧的路子
然而但是可是, 第三季目前故事太正经 包袱笑梗几乎不见踪影 甚至开始走惊悚恐怖的路子 相比同时期竞品 有些乏善可陈
第七集的开局 有关两性主题 第一季的影子若隐若现 但是可是然鹅。。。。Kaylon 的由来历史来的过于简单粗暴 机器人起义的故事在所难免的又成了恐怖片。。。。