本片的名字就挺特别，不但长还有标点符号，然而看完之后你会觉得这个名字还不够长，我个人认为本片的名字应该叫《我是一个杀手：我老婆的闺蜜托我照看她继女，结果被我发现了一个跨国贩卖人口集团，然后我把他们一锅端了，端了的意思就是都弄死了。》差多不剧情也是这样了，虽然简单，但是拍的很流畅。

本片的定位就是个爽片，男主是退隐的前顶级杀手，拥有超高的杀人技能和可靠的后勤支持，共计一个武器供应商和一小队清道夫。

作为一个爽片，应该就是爽，然而现在很多自诩爽片的片子里要加入各种爱恨情仇，感情纠缠，什么欺负我的女神我要报复，暗恋我的姑娘被欺负我也要报复，路边好看的姑娘被欺负我也要报复，长得像坏人的人我也要报复。这不是爽片，这是yy片。

《杀手》则是做到了爽片的机制，男主虽然跟自己的老婆也爱的缠绵但是全剧终他老婆的戏份加起来不超过五分钟，还有两段是重复的。然而这重复的几十秒就把两个人生死相依的关系表现的淋漓尽致。

男主干的事就是两件，第一件是发现被自己委托照顾的小女孩被人贩子集团掳走，为了完成自己对老婆的承诺，他要救回女孩，顺便干掉整个犯罪集团。第二件是发现中间的一个重要老鸨竟然是自己老婆的闺蜜，还想要害自己老婆，坚定了他干掉犯罪集团的决心，顺便再把闺蜜爆头。

在整个动手的过程中，男主充分体现了自己是前顶级杀手的定位，动手干净利索，对于敌人实现了完全碾压式杀戮，除了开头被女流氓戳了一刀后面基本满血通关没怎么受伤。

友情提示一下快结尾两位高手对决的时候，枪战环节可以正常速度看，肉搏的时候要用2倍速看，效果更佳否则一倍速下两个人的拳脚功夫看起来真的是很缓慢。

在配角部分本片处理的也不错，那个受贿警察真的很转折。影片开始我以为他是个正义刑警，要和杀手联手破获犯罪集团，没想到十分钟之后他就暴露了自己是个黑警，一分钟之后他被男主收服，之后我以为他会重新做人，完成浪子回头金不换的任务，跟男主在法官面前反水是做戏，没想到他是真的缺心眼没搞清楚谁才是主角，最后死不足惜，他的死也彻底贯彻了本剧的理念--就是坏人必须死，没有重新做人的机会。很爽！

希望可以出第二部。

首先我比较喜欢山崎贤人的这个演员，他的电影除了漫改《齐木楠雄的灾难》我都看过，漫改小王子不是白叫的。

其次我要说的就是关于这部电影的设定。根据电影里的那个远井教授所说，时间线是单线的，不存在平行世界。但是宗一郎穿越回1995年后，为什么还要把自己再冷冻睡眠一次?这不是BUG，是什么?要知道1995也是有一个宗一郎的，而宗一郎被白石玲给冻起来了么!那宗一郎在95年还要自冻一次是什么鬼?这不就违背了时间规律了么?

被白石冻起来1995年的宗一郎，30年后醒来回到95年，完成拯救璃子的任务后，为毛还要自冻?那不是95年存在两个被冻起来的宗一郎了么?这不就是死循环了?

而且一些关键的镜头处理很糙。第一个bug，白石冻宗一郎和宗一郎自己去冻。第二个，直人大叔扮演的Peter机器人，怎么被制造出来的，让人感觉很糙。尤其是2025年，直人大叔直接抱着小猫咪出镜，不可思议，猫从开片大概1985年捡到的两个月大的皮特，到2025年大概40岁，直呼牛……。第三个，穿越回去，差点被佐藤太郎撞到，然后就拜托人家各种事情，人家还给照办了，信任度不可思议。第四个，远井叫兽三十年后还在小柴房里，用着三十年前的设备，把人传回三十年前……随便一提，还有那个Credeus生命的大叔，演员都懒得换，忘记叫啥名了。

总之，就是一部毫无技术含量的披着科幻外衣的青春片，爱情片都算不上。女主也有点香肠嘴，和山崎贤人另一部《致命之吻》差距有点，还不如早点把《弥留之国的爱丽丝》第二季早点放出来。这个看完，完全没有当初看《我的机器人女友》的赶脚。理论评分，值两星半，贤人给一星半，支持下。

二刷《冰血暴》第四季，这是最差一季的观点依旧不变，但发现很多第一遍看时没注意到的优点，而且这些优点还挺亮眼，其中之一就是本季细心刻画的角色是四季中最多的一季，并且每个角色都刻画得活灵活现且bizarre得很:

1. 驼背碎步还抖S的变态杀人狂护士，死前求黑帮先杀别人再杀自己，只为最后一次欣赏死尸而死而无憾。

2. 女主的姨妈和她的同性恋人，真正的法外之徒，凌驾于法律之上，蔑视一切规则，鄙视遵守法律和玩弄法律的人，活着就要杀人抢劫绑架，“死的时候也要拿着枪拼到最后含笑而亡”。

3. 强迫症晚期+焦虑症的受贿警察，永远跟数字过不去，永远活得聒噪又卑微，但死前那一刻终于想起亡妻的歌声，不再发病，慢慢安静下来等待死亡。

4. 爱吃宝宝胡萝卜的摩门教法警，虔诚聆听上帝的教诲而原谅不该信任的人最后死不瞑目地倒在对方的枪口下。

5. 真正的圣人：为了一个与自己没有任何血缘关系的不同种族的孩子，悉心保护最后丧命于龙卷风中。

6. 坎农帮的军师，知道命不久矣也要保持体面的前提下试图保命，绝不露怯。

7. 搅屎棍胖子，我最烦的角色，如果没有他捣乱就不会有之后的血战，前面提到的角色也就不会死，一切因他而起，这个角色的存在就是隔痒观众的，但他的死法是全剧最大笑点，这点我不服不行[强]值得给他名分。

8. 女主我把她放在后面不是因为她不重要，相反她是全剧最睿智的角色，参与了剧情却更像是客观分析历史的旁观者，带着观众去思考美国，美国人，美国价值观到底是什么，美国真的像那些“爱国者”坚信的那么伟大吗？“历史”真的就是历史吗？

9. 女主的父母，母亲是家里的老大，关心女儿的“硬件成长条件”，严厉地教育女儿懂得规矩；父亲则更加关心女儿的情绪等软性成长环境，陪伴与聊天。这是我心目中最理想的家庭教育环境。

总之角色上本季绝无任何一个拉挎的环节，相反各个角色相当出彩，挑不出一点毛病。

至于本季缺点，真的太多，但看在是我最爱剧集的份上我就不赘述了。懂我的人都知道，我从来是夸人容易喷人难，更何况是对冰血暴呢？

大型农村现实主义题材连续剧《乡村爱情12》，又一次以谢广坤的道歉众人的原谅、赵刘两家的和解、各家各户的团圆结尾。还是依然的，有点儿无聊、有点儿俗、有点儿土、有点儿尬，槽点满满。说不上多喜欢，从第一部到现在，却也多少算是一个不合格的拥趸。60集的电视剧着实太长，竟也在1.25倍速、1.5倍速、1.8倍速、2倍速的快进下，从头到尾放完了。乡村振兴、土地流转、精准扶贫等大政策大背景下，穿插着直播、自媒体这些也许还称不上产业的坊间新兴事物，在相对沉闷闭塞的农村，更多的仍然是扯老婆舌、家长里短。比起TVB里动不动就豪车、海景房、高级餐厅、一桌人围在一起吃着高级牛排配顶级红酒讨论下层人的生活（当然，TVB我也还是会看下去），骨子里的东北气，还是这个味道更让我觉得接地气和熟悉，蓝天白云、一条条长长的地垄、大院子里的苞米楼、桌子上的蘸酱菜、怕埋汰铺上的沙发垫、不知道为什么非得在电视上整的电视套。。。但愿以后，会有越来越多的产业激发东北的活力、唤醒这片我生于斯长于斯的黑土地，也希望有越来越多的新鲜的、有营养、有价值的IP，正向的、积极的向外界宣传东北。象牙山的爱情和故事还在继续，千千万万东北“象牙山”的爱情和故事还在继续。乡爱13，来年见。

这部翻拍对原作的还原程度是相当不错的，如果觉得不够科幻，可以去看看原作，问问为什么海因莱因的盛名之下有部这么不科幻的作品。

我的观点是：人家是1956年的作品，要什么自行车啊。

这个剧本拿到现在是什么大家其实见多了。穿越到自己最落魄的时候，拯救自己，复仇，然后把一切都安排妥当，然后穿回未来享受复利。你说这个烂俗的结构现在还能受欢迎嘛。。那当然是不能的。。毕竟读者观众的审美也进步了六十年。。

所以由日本来翻拍这部作品时我还是有点开心的，日本拍真人科幻不太行，但是搞搞感情戏那是轻车熟路。看看帅哥美女不好吗！！看看猫猫不好吗！！

但清原果耶加夏菜加猫猫也只能打上四星吧，五星好评的最后一颗星来自原作开头。请大家和我一起读一遍原作的开头吧：

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早在佩特还是一只毛茸茸的，只会咪咪叫的小猫时，他就已经总结出一条简单哲学：我负责住宿、食品供应和天气，而他则负责所有其它事宜。但是，他特别要我对天气负责。康涅狄格州的冬天仅仅对圣诞卡的封面有好处，而每到冬天，佩特都会定期检查他自己的门，他会因为下面令人不快的白乎乎的东西而拒绝出去（他可不傻），然后就缠着我，让我帮他打开供人出入的门以查看。

他总是固执地深信至少有一扇门会通往盛夏之季。这就意味着每当他这么想的时候我就必须跟着他，一扇门一扇门地跑遍整整十一扇门。打开门，让门大开着，直到他满意了，明白这扇门的外面也还是冬天，然后，再去开下一扇门。可是，每次失望之余，他对于我的非难也就愈发严厉，因为他认定是我安排了这么一个错误的天气。然后他会待在屋里，直到被尿憋得不得不往外跑。等他回来的时候，爪子上全沾满了冰块儿，听上去叮叮咚咚地活像是小木屐踏在了木地板上，接下来他会瞪着我，拒绝发出友好的呜呜声，直到他把爪子上的冰舔干净为止……然后他会原谅我，直到下一次他不得不出去的时候。

可是，他从未放弃寻找进入盛夏之门。

在 1970 年 12 月 3 日的那一天，我也在寻找那扇门。

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我太爱这个开头了。我把他排在所有科幻小说开头的第一名。

祝大家找到自己的盛夏之门，要一直一直，找下去

发现一部完全在峡江两岸拍摄的电影。地道的峡江风景，夔门成为了不可或缺的主景不时出现；峡江里的木船抢滩标志性地呈现；江边小城依山就势的古镇风貌；峡江半山腰的栈道和古城堡~~

清末民初的故事背景，因长江而关联武昌辛亥首义的人物情节，商贾和船家两大正方团队的来往纠葛，巡抚和内奸两大反派的里应外合；以1980年代因港片带入而风靡一时的武打片形式展示出来。一批专业武术队员出生的演员，货真价实的身手！！！

写实的摄影，呈现了优美独特的峡江风景，令人无比的亲切和怀念~~那些二三十年前亲历的记忆，满满地充溢在脑海里，很多场景宛如眼前：从白帝城望去的壮观的夔门，第一次吃到花椒的震惊，小舅独一无二的清炒土豆丝，奉节城里纷扰热闹的夜晚，以及在忙乱中被小偷光顾的“意外”，东方红号三、四等仓里垫着草席的高低床，“美味”的餐厅美食，独特的轮船上的气味气息，宛如一座小小的社区“小城市”，当然还有山一程、水一程之后的停靠，停靠过程中的喧闹，夜航的汽笛声、山顶的明月、静谧的月光和探照灯下的江面~~以及后来到峡江开展旅游项目时再次的多次探访和考察，从黄牛岩顶到石牌的穿越，九畹溪的深挖，聚渔坊民居的推敲，归州古镇、乐平里三峡竹海等等乡镇景点的经历，鸟枪换炮以后俄罗斯飞翼船在峡江上下的“移动”~~在很多次的“征途”间隙到沿江城镇里落脚时，傍晚江边鳞次栉比的夜灯~~当然，还有印象最深的石牌江水边宾馆门口听到室内电视机里传出的《大话西游-大圣娶亲》一开始紫霞朱茵站在船头穿过（宁夏银川沙湖拍的）芦苇荡的经典配乐，那是永远难忘的瞬间~~

多年以后，读到纳兰性德的《长相思·山一程》：

山一程，水一程，身向榆关那畔行。夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成。故园无此声。

其中的意境竟然让我不由自主地联想到峡江的那些旅行的经历~~难道峡江竟有如此的魅力在自己的内心成为一种遥远却又萦绕的牵挂？

有机会再去理理的更清晰~~

回到电影，两位女主印象深刻。一位张希玲（看了介绍才了解的）饰演的前江西同盟会义士的女儿，容貌很特别很有型，原来果然是少数民族傣族出生，轮廓分明、伶俐明亮，身手敏捷；另一位王秀萍饰演的洪家老板的女儿，属于传统美女审美，小白富美，虽一时轻信坏人，却能在醒悟后嫉恶如仇、敢作敢为~~

具有1980年代电影的主要优点：传统美术化的摄影服化道，以故事和人物为中心的编剧和演绎，真实、真诚、用心的出演和制片。反映了无论是故事本身和拍摄时期的富于时代特征的亮点精神，仅此就足以值得观影和收藏。

更何况其所记录的绝美峡江山水~~

都说《野梨树》是锡兰的自传，我却觉得它更像一种反省与追索。看作品年表，《野梨树》诞生于2018年，依导演的年纪推算，这不是他的早期作品，也非他的晚期风格，只是处于中间态的驻足回望。不过，我们心知肚明，他应该早已经为这棵树准备了很久很久。

通常，一个导演的第一部作品应该是他个人的自传，这样说来，《野梨树》似乎迟到了许久。看的过程里，一个问题反复涌上心头，这个男主角真的是锡兰吗？还是说这是少年不得志的那个锡兰？而现在，锡兰早已是誉满天下的名导，他很清楚，他的一生会像帕慕克那样被人记住，而非如电影主人公那样被遗忘。 看有的人的作品，你会觉得很好，精美、灵巧，可你知道那个人的生活距离你十分遥远，但锡兰，他和我们这些小镇青年拥有同样一种困境。我以前觉得小镇青年是真的指小镇，但在辽阔的中国土地上，我觉得除了北上广深，所有地方都有一种小镇的枯竭感。不是因为武汉是湖北省省会我就能感觉到自己处于生活的某种中心。自二十岁离家远游，边缘人的身份就刻在了我的眉间与骨头上。 整部电影实际上是围绕“回归故里”这个大概念展开的，迪迪埃·埃里蓬恰好也以此为题，写了一本书，里面提到“当我和母亲进行每个季度一到两次（时常次数更少）的通话时，她总是问我：’什么时候回来？’我闪烁其词，以太忙为借口，并保证过一段时间就去探望。其实我无意履约。从家里逃出来之后，我没想再回去。” 对此，毛姆也说过类似的总结——“我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落在何处的家乡。在出生的地方他们好像是过客；从孩提时代就非常熟悉的浓荫郁郁的小巷，同小伙伴游戏其中的人烟稠密的街衢，对他们来说都不过是旅途中的一个宿站。这种人在自己的亲友中可能终生落落寡合，在他们唯一熟悉的环境里也始终孑身独处。也许正是在本乡本土的这种陌生感才逼着他们远游异乡，寻找一处永恒定居的寓所。说不定在他们内心深处仍然隐伏着多少世代前祖先的习性和癖好，从而叫这些彷徨者再回到他们祖先在远古就已离开的土地。有时候一个人偶然到了一个地方，会神秘地感觉到这正是自己栖身之所，是他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里，在从不相识的人群中定居下来，倒好像这里的一切都是他从小就熟稔的一样。他在这里终于找到了宁静。”

镜头内外

毋庸置疑，锡兰是一位摄影大师，抛开所有的剧情与台词，整部电影即使是作为单纯的风景画也有震撼人心的力量。开头，落魄的男主角迷茫的坐在店里，镜头是从窗外拍的，窗户上浮动着海港风景。我很喜欢土耳其的港口，它让我想起我的家乡——长江与码头。每年回到老家，我总要去长江边走一走，走到血液里充满了江水的因子。镜头再荡开一笔，追随着男主角走，中景切近景特写，男主角锡兰有一张忧郁的脸，你看到他浓密的睫毛与歪下来的嘴，会觉得这个年轻人没法过上什么好日子。 特写镜头后切大全景，对比，这个运用没什么，不过听说这个是大疆无人机拍的？锡兰很擅长大远景的拍摄，我觉得这也有赖于土耳其的地貌，之前看卡帕多奇亚奇诡的地理结构，觉得这是电影的加分项。 土地，土地，土地。不得不说，土地有震撼人心的力量，况且农耕文明本身也是很多文明的底色。我幼时并未在农村生活过，缺乏乡村经验，这几年倒越来越觉得大自然的好处。 看到有人诟病锡兰的对话太多，正反打镜头太多。但我却觉得锡兰在拍摄时并不如他们说的那么单调，仅以一个场景为例。男主角在路边偶遇小时候暗恋过的女孩，镜头一开始的确是很平常的正反打，但到后来，数度穿插了女主角的面部特写以及野地里树叶的黄色光影。那种特写是自信的，起码是对自己掌镜能力与演员演技的一种自信。我摄影水平极差，只能欣赏，无法自己拍出那种美轮美奂的镜头，所以看到这一幕的时候镇住了。女孩太美了，有一种罕见的异域风情，而周围的一切也太梦幻了，像不存在的乐园。而女孩说的故事是悲惨的，她无法离开自己的命运，无法像男主角一样去外面读书，她最好的命运也不过是成为一个珠宝商人的妻子。

因为接受了视听语言的训练，于是也惦记上了导演的转场。有时候用物件，有时候用颜色，有时候是声音。锡兰的转场也是灵巧而美丽的，尤其是几个超现实接现实再跳切超现实的段落，不仅不觉得突兀，反而给我一种极大的满足感。啊，原来我喜欢的锡兰先生不仅仅是现实主义大师，也是超现实的灵巧绘者。特洛伊木马与井中掉死的环境堪称经验，而河边雕像手臂的坠落也是幽默的神来之笔。

意向

锡兰的电影里也是藏了各种细节与意向。电影文学化与否的决定性因素即意向的表达，其到底是庸俗的，还是独特的？手法与表现方式是什么？在这部电影里，脸上爬满蚂蚁的人留给我很深刻的印象。 电影里有这样一个故事，是祖父说给锡兰听的，说其父亲小时候被放在田野旁边，脸上爬满了蚂蚁。这个故事在最初出现的时候让我很迷惑，这要表达什么呢？而在小说里，多次出现代表的就是强调，所以当父亲睡着，梦境中再次出现自己婴孩时期童年风景时，我终于理解了这一切，原来父亲是一个长期被忽视的人啊，他一辈子都在不断的被忽视，而所谓的博彩与烂赌只是希望逃脱，只是一种对日常生活的反叛，不是真的想要那么做，而是一种无可奈何。 肤浅的人看问题是肤浅的，所以他们认为所有的错都是父亲的品性不佳与儿子才华不足，但往深了看，造成这一切的根本是什么，是没有别的选择。是即使你对生活有所期待，而你最多能做的就是不去东部教书。 片子里还有一幕，主角锡兰去当兵了，那里冰天雪地宛如末日战场。在土耳其或者在当下我们这片土地，年轻人的选择是那样的少，要么公务员，要么996，理想，不存在的。有时候想起自己初期的写作与出版那么顺利，我想的并不是自己有多少才能，而是觉得这只是一种偶然的幸运，而大面积的生活是无法选择与无可奈何，就像我现在这样，这才是常态。说功不唐捐也是开玩笑的。 锡兰看见父亲的脸上爬满了蚂蚁，吓得半死，以为父亲死了，结果父亲醒来，摸了摸蚂蚁说自己已经习惯了。看这一幕的时候，我觉得父亲的脸好熟悉啊，这怎么这么像塔可夫斯基呢，我简直怀疑锡兰故意找了一张这样的脸。 真的，没有人能不爱锡兰，没有人。塔可夫斯基与契科夫的混合体。虽然不可能有两位大师那样神乎其神的才华，但已经摸到了那个神圣的门槛，就像我们之前评价双雪涛那样，有大师之像。大师又不是平地变成大师的，即使是李安也要抱着伯格曼放声哭泣。

宗教与现代思索，一个知识分子的良心

宗教絮絮叨那段我倒是挺喜欢的，因为我挺喜欢在小说里放宗教与希腊神话，宗教与神话其实就是人类的元故事，元叙事，是所有人类困境的原型。这里的讨论有趣在于锡兰加了个现代冷笑话，说是一名信徒受戒的时候把IPHONE手机甩了出去。 神爱世人吗？菩萨天际低眉是因为看透人间疾苦吗？神能解决现代灾难吗？ 2020年后全球被瘟疫笼罩，而在2018年最让现代人担心的是恐怖主义。恐怖主义是信仰不同吗？显然也不是。锡兰或许试图想要讨论这个问题，不过我又觉得这个问题有一点不符合电影的核心主题。

作者电影的任性

独立电影和作者电影的概念还不一样，我倾向于把作者电影归类于有明显导演风格的。实际上《野梨树》和《大象席地而坐》都是这种。 你说这两部电影可以删一部分吗？可以把片长缩短吗？其实完全可以，但问题是，导演是要用这部电影表达自己的看法，问题不在于谁看，谁来看。前几天看王安忆的《小说六讲》，里面乱七八糟讲了一大堆文学技巧，作者本身的写作故事，但在我看来只有一个核心思想是厉害的，王安忆说关键是“信”，你信这个东西，那你就能做一辈子。文学本身真的完全是虚无，我已经没有当初一开始那么大的虚荣心了。虚荣与虚无对比，显然我这个人至爱是虚无，因为凡事看穿了就是如此。你大声问问自己，自己的小说和电影真的能有几个人喜欢吗？这就是我爱锡兰的地方，他很大声的告诉你，或许就只有你爸把你那本破小说集当个宝贝珍藏，其余的时候呢，你的书在书店里一本都卖不出去。

直视人生的惨烈，再决定你要做什么。

昨天看张献的戏剧集，他在前言里说，决定一个人发展的是选择“不做什么”而不是“做什么”。 所以我一直说胡波是可贵的，而我在锡兰的电影里再次认出了这样的可贵。 有一种电影是让人爽的，有一种电影的让人不爽的，很显然，锡兰的电影是后一种。 三个小时的观影时间内，我数度产生头昏脑涨赶紧离席的想法，但最后，我还是坐下来了，看见结尾那幕，看见父与子席地而坐，忽然觉得一切都很安静，像一篇俄国小说。 哦，原来锡兰要说的东西太大，太深邃了，甚至一部电影无法承载。不过他在努力，并且没有轻视他的观众。 看完《野梨树》，我大致意识到自己想拍什么样的电影长片了，不过这种话说出来也是让人笑的，我现在没钱也没那个能力（摄影、剪辑水平太低，入门都谈不上）。而没有钱的导演就需要一个人干完一个剧组的活，显然我做不到。不过，黑泽明说，你还可以写，先把剧本写出来，然后我们再等，等一个时机。也许永远等不到，但我曾这样想过。 又想起电影里，年轻的锡兰与成名作家的对话，他身上那种不可一世与自以为是，我在很多20多岁的人身上也看过，我也曾经如此，可我现在30多岁了，我更喜欢那个老作家的话，他说：“关键是你坐下来，开始写。”老作家还说，教书是个不错的工作，至少你有业余时间写作。我们应该比任何人都清楚，写作是赚不到钱的，我指我们这种任性的写作。而另一种写作是成功学，成功学很好，但我们可以选择不归顺成功学。 所以锡兰会成为我人生路上的地标吧，事情就是这样，胡波也是我的一个地标。当你走进荒漠，困住了，以为人生是一个迷宫，你回头看看来时路，那是你脑海里流淌出来的地图，里面有许多的地标。每当你承受不住诱惑或者是无法接受失败的打击时，你跪下来，想一想他们，事情或许就清楚了。 P.S. 草草写点想法，但真正的观影与阅读是反复的看，是一遍又一遍琢磨，等闲下来的时候再好好拉片写更详细的笔记吧。最近的感觉是看一遍就写书评与影评会稍微有点草率，而真正要把吸收的东西变成自己的，需要反复的拉片分析。看书也是，足够经典的小说就应该反复的看，不然也很难内化为自己的东西。始终记得什么是创作者，什么是评论家，真正搞创作要吃的苦远比做一个普通的文艺爱好者要多。是耕地，是掘井，是建造房屋，这也是锡兰想告诉我们的吧。

哎 印度这个国家真的是…… 哎…太难了。印巴人的衣服都是土黄土灰色，所有的色调都是这样的颜色。电影音乐非常棒！里面的歌都收藏了~ 第一次听印地语rap, 好听的。反应出了很多印度现实的问题，男女尊卑 阶级贫富差距。英国人来参观印度人的房子很惊讶，这么多人他们可以住这么小的地方；萨菲娜只是想涂口红没事儿出去玩可以去看演唱会就要被妈妈打；男主的爸爸娶了二房老婆，对原配不管不顾；女儿闯祸后就要被家里强制停学，还是女主的爸爸好，但是想重新上学就必须去相亲；几岁的小孩儿被独自人贩子拉着一起贩毒，因为印度不可以堕胎，有强奸多发幼琼，这些孩子都是被扔在下水沟旁边的孩子；明明是男主爸爸的不对，奶奶却要骂妈妈 你就是这么教育孩子的吗？难怪你老公再娶；妈妈回到娘家娘家的人反而责怪妈妈（这种男权思想我真是？？？）；有钱的舅舅说仆人的孩子永远是仆人，他爸说我们就是奴隶…很少看印度电影，真的不喜欢这个种族……但是有些电影还是不错的。

爱情戏还是很甜的，不过男主出过一次轨…就这样和好了… …………emmm

很高兴最后是好的结局 还是给人希望~P.S. 萨菲娜每次打人都很slay, 不开心就打，爽！！真性情特别特别可爱。一边看一边听歌识曲~好听好听！！