这不是一部情色片，而是一部对“正在丧失某种能力”的惊觉的片子。唐璜，历史上一介情圣的大名。呵呵，可笑的是翻译成中文倒过来念便成了“荒唐”。
诚然，这里的“唐璜”被增添了新解，貌似这部影片是一个为唐璜正身的好机会。

     一位美国下层家庭里走出的英俊少年，父亲死于交通意外，母亲因偷情负疚遁入空门。聪明爱思考且相貌英俊的少年在极度空虚下自导自演，把历史名著里的大情圣连同他的时代背景一股脑儿灌入了自身的灵肉之内。并借自杀来引起关注，最终他成功地——被抓进了精神病院。

    随着他与主治医师的频频对话，他阐释的唐璜似乎有了更纯粹也更深刻的意义。
    他对女人赏识，爱抚，激发，品味。从心底珍爱每一颗娇艳欲滴的沉甸甸的果实。虽从情欲出发，落脚点却是人性之纯粹。在这位“唐璜”眼里，每个女性都可是美的化身，无论她是否屁股过大，乳房偏小抑或鼻子不够挺俏。因为真正的美是一种神采焕发，由内心的满足和因受到鼓舞与疼惜而感动从而呼之欲出的宣泄之美。且这份宣泄并非歇斯底里，并非压倒式，而是一汩饱含着对生命之渴望和热切的回应之美。它糅杂着母性之爱与雌性的原始悸动，它是女性所专属的。
     而他，这位翩翩俊俏且极富智慧与有爱的“唐璜”，仅用唇边语便可撩拨起女性脆弱而善感的内心蠢动。那压抑在心底微小却发达的“虫”经“唐璜”的引诱渐渐苏醒，由探头探脑到直接全盘跳出，不假思索地滑溜溜赤裸裸地现身出来，有的还面带羞涩。但却不影响它那因真切而动人的事实。“轻抚您那纤纤玉指，仿佛我已触到修长而滑腻的大腿。柔软的指腹是您温暖的大腿内侧，手指的关节处亦是膝盖的皱褶……”女人通常是听觉的动物，因为女人极发达的想象力，这也就是女人为什么比男人更爱打电话，她对一个男人的印象往往通过男人的只言片语再夹杂自己的无端猜想衍生成形。所以女人大抵是没有原则不讲道理的直觉动物，也因此而可爱。当“唐璜”用侵略的眼光和极富暗示的溢美之词紧逼这位夫人时，我可以清楚地看到她表情里极大跨度的变化，冷漠——排斥——怀疑——犹豫——惊喜——感动——折服——渴求。一个人对另一个人的态度由“推开”到“索求”，到底是源于what？

     冷漠的时代，压抑的人性，无处安放的感情，虚无主义。
     少年不仅诠释了唐璜的美貌，还升华了他的灵魂。使他百年之后摇身一变成为“爱”与“美”的化身。这无疑是个有点荒唐同时也很无奈的冷幽默。
     大名鼎鼎的精神病医生在濒临退休之际顿感人生失落，却因“钻研”这位假冒唐璜的“病人“而被他唤起了对生命之美再度及更深度的渴望。找寻到了人之存活的终极意义，早已“闲置”的激情不但燃烧了自身还温暖了妻子的心房。最终他的精神病大夫的生涯随着唐璜的“病愈出院”从容落幕。这样的结局无疑满足而漂亮。
     
     影片很难去定义。非说不可的话那便是以爱之名，灌用“情欲”和“意淫”的幻想篇幅作为形式来吸引眼球，道出了创作者对人性深彻的关怀和反思。
     作为电影之一，它很诱人，其中不乏大量“唐璜”的独白段落让我看着也很有冲动，但观影过后引发的思考却是蛮悲观的。毕竟电影是梦，电影是滋养梦的土壤。而谁都知晓梦既非现实也不是那么轻易成真的。

这篇影评可能有剧透 血腥恐怖片大家一定不陌生了。无论是《电锯惊魂》系列这样的密室血腥片还是《月光光心慌慌》系列这样的杀人狂砍杀血腥片，都能给人们带来不错的恐怖效果。《X》也是一部血腥恐怖片，但相比于其他血腥恐怖片来说，《X》不是“很血腥”，但新意十足。 《X》给我的第一感觉就是题...  (展开)

先说看完后的感觉：意犹未尽（啊，没了吗？还没看够呢？[奸笑]）这是有下半部的节奏吗？ 现在说开头二姐的独白吧，有画龙点眼的作用，从二姐的语言中可以看出她年轻时判逆不轻[偷笑]，才会说那样的话[呲牙] 从二姐回到家，看到了三妹的热情和她母亲的担忧 ，亲情感表现的足足的...  (展开)

片子讲述的是中国广东某镇上的女青年贝欣因给其外婆治病，无奈抛弃了她在乡下插队的恋人文子洋，远嫁到英国伦敦，成为当地一位中国餐馆老板的妻子。

贝欣是一个为家庭而活的女强人，但她为家庭而活却又不是一般意义上的为家庭的鸡毛蒜皮，而是为维护整个家族大的方面的利益而抛弃其它的一切，甚至包括感情。

一开始，贝欣为了替外婆医病而放弃了与恋人文子洋的结合。她的这一举动完全是为了家庭给外婆看病，而牺牲了感情，一开场就交待了她的这种生活目的。而且，观众从她虽对恋人无比留恋但又义无反顾地踏上旅途的举动中，开始认识到了她作为一个普通女子性格中“强”的一面。到了伦敦后，贝欣为了和丈夫前妻的女儿叶帆沟通，增强叶帆生活的信心，她一方面委屈求全，另一方面用强迫的办法使叶帆的心从绝望中复苏。贝欣此举的目的仍是为了家庭中的重要一员——叶帆。在面临丈夫出走，房子即将被债主夺去的情况下，贝欣竟然决定与债主赌一把，尽管她几乎不懂怎样玩赌。观众从她的这种冒险行为中更真切地看到了她性格中“强”的一面，而她的举动仍是为了她的家庭利益，因为丈夫虽然一去不返了，但房子还是家庭的。

片中表现贝欣回港后为争回贝氏产业继承人的行为，更能让观众看清了她坚强的性格和非凡的才干。当贝欣证实贝氏产业是她祖母的家庭财产时，她不惜一切地去夺回，促使她这样作的原因就是对家庭利益的维护。为了维护家族利益，贝欣又一次牺牲了感情，因为她完全有机会再次和文子洋结合。但为了打赢官司、夺回财产，她和她明知是花花公子的高骏结了婚。影片通过这些更进一步地刻画出了贝欣性格中的“强”和她为家庭利益而不惜牺牲其它一切的人生目的。观众在此后看到的贝欣的种种行为中，诸如她为了家庭的名誉而反对叶帆和文子洋的结合、掩盖高骏有外遇的事实、为了产业不受损失否定了叶帆筹备分公司的方案等等，看到她处处在维护家庭利益，尽管贝欣这样做牺牲了那么多的个人感情，但她还是坚持做了。片中没有去对她的行为进行褒贬，但却为观众刻画出了一个真实的、为维护家庭利益而奋斗的女强人形象。

尽管和高骏之间感情不融洽，但为了维护家庭，贝欣在高骏竞选议员时还是全力地帮助他。在高骏因在妇女权益问题上栽跟头而导致竞选失败后，贝欣终于明白了一个女人应怎样维护家庭利益，那就是在维护家庭时不能伤害和家庭成员之间最宝贵的东西——感情。她最后那句感慨的台词说明了她今后还将为维护家庭利益而继续奋斗下去，同时也表明她要换一种活法——维护利益而又要维护感情的活法。女儿叶帆是另一个为感情而生活的女强人。影片将她刻画成是一个需要感情，需要爱的人物，是爱的力量让她获得生活勇气、战胜疾病、最终取得成功的。

开始时，叶帆下肢瘫痪，且失去了亲生母亲，她的感情无以维系，因此失去了生活的勇气。贝欣来到后，与她在感情上渐渐沟通才鼓起了生活的风帆，贝欣对她的爱是她生存下去的希望，所以尽管她拄着双拐独自一个人留在伦敦的寄宿学校，她还是很坚强地活着，在这个世界上毕竟有一个爱她的人。影片也正是通过这一点来表现叶帆性格中“强”的一面。被贝欣接回香港后，叶帆一方面受到家庭（贝欣和贝欣母亲）的鼓励，另一方面也得到了文子洋的爱。家庭的爱和恋人的爱使她终于战胜了病魔，和正常人一样了。影片表现的正是这种爱给了她力量，她能康复、而且事业上有所发展都是因为有了爱，亲人们的爱使她变得越来越坚强。后来，她与贝欣之间的误会与隔阂逐渐加深，她不能忍受这种没有爱的生活，她为感情而活着，那么她必定会去寻求她的感情寄托。于是影片上终于有了她愤然离家，来到恋人身边。子洋给她的爱使她忘却了痛苦，她全身心地投入到了子洋的竞选中，她的努力使子洋在竞选中获得胜利，这也是她的成功。她之所以这样作完全不同贝欣那样从维护家庭利益出发，而是出于对子洋的爱。结果，观众看到叶帆也活得很精彩。影片成功的刻画，让观众看到了一个为感情活着的女强人形象，而这一形象又全然不同于贝欣那样的女强人形象。

今天才知道这部片子源自真人真事，以前一直以为是杜撰的。怪不得拍得这么好。以下文字转载自网易，链接如下：

http://war.163.com/16/0502/13/BM2K6BTG00011MTO.html

首颗原子弹爆炸前“意外”：马匪闯入试爆区
2016-05-02 13:42:11　来源: 环球时报-环球网(北京)
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担任试验场总指挥的中国人民解放军副总参谋长张爱萍上将，正在忙碌指挥着。此时，一份意外的秘密情报火急地送到他手上：侦察员发现，有一支一两百人的杂色队伍，突然出现在早已禁控的试爆区附近，而且鬼鬼祟祟地向试爆区靠近。
（原标题：首颗原子弹爆炸前“意外”：马匪闯入试爆区）

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图片为中国“氢弹之父”于敏院士，大家知道，氢弹是核聚变武器，与原子弹的核裂变爆炸不同，威力是原子弹的几十倍到上万倍，其结构非常复杂。于敏院士的贡献就是独自完成了中国氢弹最关键的基本构型设计，实现了中国氢弹技术零的突破，外媒称中国的氢弹构型为“于敏构型”
（来源媒体:网易军事）
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1964年10月13日，罗布泊天高云淡，茫茫大漠上荒无人烟，只有阵阵凉风掀动着层层沙浪，不时向高高耸立的原子弹托架涌来。
担任试验场总指挥的中国人民解放军副总参谋长张爱萍上将，正在忙碌指挥着。此时，一份意外的秘密情报火急地送到他手上：侦察员发现，有一支一两百人的杂色队伍，突然出现在早已禁控的试爆区附近，而且鬼鬼祟祟地向试爆区靠近。情报中有一组伊尔侦察机从800米高空拍摄的照片。将军打开一看，不由得惊呆了———一望无际的沙漠中，一堆未燃尽的枯柴，发出火光和细烟；一些马蹄痕和人工凿出来的深水坑，清晰可辨……
“不好，有意外！”张爱萍心中一震，不用细细思量，抓起电话就发出紧急命令：“马上调查！”
时间一分分过去了，各个小分队几乎查遍了整个原子弹预定命中区域，结果没有任何发现。核基地各方面的专家开会研究，一致认为起爆时间不能变，应派人进入戈壁，在起爆前将人救出。周恩来总理听了张爱萍的汇报后也指示：这里绝不能成为第二个广岛！
“把搜索范围扩大到辐射区域，一定要找到神秘人群！”张爱萍又下了一道秘密电令，他神经紧绷，双眼盯住远处的沙漠……
侦察机又一次腾空而起，几支小分队也携带着电台、干粮和水，向更广阔的荒漠挺进。
这群人马到底在哪里？累得筋疲力尽的官兵疑问重重，决心查个水落石出。终于，其中一支小分队在3号目标区意外地发现了一顶破帐篷，周围零乱地丢弃着一些干柴和破损的刀鞘。
发报员迅速把这一情况报告给试验场总指挥部，同时，飞机也很快将物证送回。专家们分析判断后认为，这伙人马极有可能是早已销声匿迹的“马匪”。现场的气氛顿时凝重了起来：难道当年马步芳、马鸿逵的部队，真的像当地老百姓说的那样，还残留在茫茫戈壁？
与此同时，在核爆现场掩蔽部巡逻的警卫连官兵，意外地发现沙漠中一男一女正骑着马追捕黄羊。警卫连官兵误以为牧民闯入核禁区，立即上前追赶，让他们远离核爆试验区，以免误伤。
谁知，两人一见士兵驱车追来，便策马飞奔而去。当警卫连追至一沙丘时，埋伏在沙丘顶上的十多名持枪人突然出现。他们个个穿戴破烂，面容肮脏，发乱如蓬。
队长忙用手势通知大家做好战斗准备。不料，这一行动惹恼了持枪人，领头的一个向他们扑来。紧急之下，队长下令开枪，对方头领当场被击毙，其余人见状四散逃去。
大家刚想冲上去，没想到隐藏在沙丘中的另一群悍匪又向他们扑了过来，大有为死去的同伴复仇之势。枪声又响了，那群土匪只好落荒而逃。
带回来的俘虏一审问，令张爱萍大吃一惊。
原来，1949年秋，随着兰州战役的胜利，人民解放军长驱西进，迅速解放青海、河西走廊等地，向新疆挺进。在我军强大的威慑下，不堪一击的“马匪”纷纷溃散。一些小股残匪无处可逃，只好逃往戈壁大漠。
这批逃窜到原子弹试验区的“马匪”，就是当年从新疆楼兰和甘肃酒泉一带进入大漠的，其中还有五六个妇女。十几年来，他们断绝了与外界的联系，在茫茫大漠中盲目地游荡，过着野人般的生活。他们在常人无法生存的条件下终于生存下来，并开始繁衍后代。终于有一天，他们游弋到原子弹试爆区。当这群“马匪”看到大漠深处高高耸立的塔架时，知晓这是一个不寻常的地方。于是就回旋在附近，白天逃得远远的，隐藏在沙漠里，晚上纷纷跑出来找食物，甚至到辐射区找我军放置的试验动物。日子长了，他们便放心在此“安家”，打算长期住下来。
看着俘虏惊恐不安的样子，张爱萍长叹一口气。战争已经结束十多年了，这群“马匪”也早已受到了应有的教训。他打听清楚“马匪”的巢穴，命令小分队火速赶往那里，将所有的人员都带出来。
在匪首的帐篷内，分队长诚恳地告诉对方，明天这里将进行核试验。匪首接受了我军的建议，但却提出向相反方向撤退。为表示诚意，经过请示，我方同意。一昼夜的急行军后，众人已疲惫不堪，基地终于派来了接应的直升机和汽车。无论是小分队还是“马匪”，都一片欢呼。
“情况”解决了，人们如释重负。10月16日下午3时，蘑菇云在这片神秘之地如期升空，撼天动地的巨响传遍罗布泊上空，也令这群“马匪”骇然。
4时15分，在北京中南海的周恩来听完张爱萍关于原子弹爆炸成功的报告，心中异常兴奋。他问：“你们核实了没有？”
“核实了！”
“好，好，主席和北京的同志知道了，会非常高兴的。”周恩来笑道，然后又问，“上次报告的那群神秘人找到没有？”
 
“找到了，是一群当年失散在罗布泊的‘马匪’，我们已经在起爆前把他们迁往了安全地带。”张爱萍说。
“好，好！不论是共产党还是国民党，我们都不能把人拿去做试验啊！”周恩来感慨道。
二十多年后，相关资料解密，世界人民都盛赞中国在这一事件上的人道主义精神。在美国学者撰写的《中国原子弹的制造》一书中，作者敬佩地写道：“基地派出的小分队总共花了3天时间，跑遍了试验场区周围的200个‘马匪’隐居处，并将他们一一带回安全地带。”
1991年，西安电影制片厂拍摄了反映这一传奇故事的电影《飞越绝境》，在海峡两岸引起轰动。

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      尽管国产动画技术和特效手段的进步是非常迅速的，但纯动画类电影的票房成绩和市场空间拓展却还不尽如人意。如何把观众尤其是青年观众吸引到影院去看动画片，成了国产动画行业老生常谈又一直无解的问题。

      那么，是当下的中国年轻人不喜欢动漫吗？当然不是，内地票房大获成功的复仇者联盟或是变形金刚等影片，其故事都带有强烈的动漫风格。而中国电影票房贡献的主体，十几岁到三十岁的年轻人，又是伴随着卡通动漫和互联网成长的一代人，对动漫怀着与生俱来的接受能力。因此，创作一部符合年轻人口味的带有动漫风格的电影故事，不仅对纯动画的创作有效，同时也对国产剧情片的创作具有启发性意义。

      《捉妖记》便是这样一部有趣的电影，成功的把诸多动漫特征巧妙的和剧情片创作相结合，既是一种类型上的传承，同时也具有开创性的探索与融合，虽然故事后半部格局显得稍微小了一些，但是也可以作为动漫式电影故事的分析研究样本。本文仅以《捉妖记》的动漫式故事特征进行解析，聊聊创作动漫式故事的一些常见手段。


【1.清楚目标，用恰当的视角，让动漫式故事为年轻人服务】
    毫无疑问，动漫式的故事要为年轻人服务。这里的年轻人是指14——30岁的青年，而并非传统儿童电影和动画片的少儿观众。熟悉这个阶段年轻人的心理活动，才能在故事的每一个发展过程中做出正确的选择。这是一个笼统的话题，仅仅举一个小例子，例如“性”的话题会引起观众们的遐想和好奇，但是究竟是采取真刀真枪的床戏，还是用一戏虐手法进行创作，会引起完全不同的效果。《捉妖记》中男女主角相遇后以及女主角帮男主角接生的2个段落，都是有着性的暗示，但是采取的是一种间接的幽默的手法，没脱衣服，却取得了比脱衣服更高级的效果。



【2.构思一个独特有趣的世界观】
    要想吸引年轻人眼球，给故事更加宽广的广阔空间，优秀的动漫式故事的世界观一定要独特。绝不仅仅是交代电影发生的时空背景，更交代了这个叙事时空下特殊的社会和生活规则，以及独特的原创性概念。《捉妖记》顾名思义，抛出了“妖”的观念。这里的“妖”不同于聊斋志异中的传统分类，而是一堆圆头圆脑萌嗒嗒的家伙，还有着自己的历史，语言和独特技能；与妖相伴的捉妖天师，根据能力，这些天师还具备升级功能，而像网游一样的抓妖怪练级，是天师们的职业属性。《捉妖记》在这个世界观背景下，观众就能够对故事的发展有所了解，并有所期待，逐渐的对之后发生的故事产生自然而然的带入感。成功的世界观交代，是动漫式故事创作的第一步。

【3.创造特征太突出的讨人喜欢的人物】
     主人公既是观众的带入视角，也是叙事的线索和推动力。动漫式故事的人物要符合典型的动漫特征，热血，炫酷，帅，耍酷，正义感十足，让人亲近。这些特征的表现不怕以夸张和极致的手法表现，恰恰相反，在一个动漫式故事中人物如果表现的太过温婉或者拘谨，无疑让观众失去了观赏的兴趣。例如《捉妖记》中男主人公是个喜欢烹饪加缝纫的宅男，典型低开高走的废柴属性设定，女主人公是个外表彪悍内心温柔的女汉子，这样女强男弱的主角模式十分清晰。尽管不同的动漫故事有着不同的人物搭配，但动漫式故事的人物总体趋势一定要特征十足，并讨观众喜欢产生移情，清晰的形成印象和反射。

【4.选择状态感十足的符号化配角】
    除了主角，众多性格特征鲜明的配角也是动漫式故事必备的组成元素。以《捉妖记》为例，故事的主要重心放在了男女主角照顾和营救小妖怪的单线上，相对而言故事中的人物关系并不太复杂，一些配角是阶段性的进入剧情。这要求了人物的出场就要带着感觉，幸好，《捉妖记》中这些让人眼前一亮的配角处理得不错。无论是闫妮扮演的不孕不育的生育爱好者，汤唯扮演的酷爱打麻将的倒卖妖怪老板娘，还是姚晨扮演的那一嘴东北味的妖怪料理大师傅，人物一出场就是带着感觉的。并且值得肯定的是，这种感觉代有着很强的本土特色，比如靠打麻将盘问信息，妖怪料理中的烹饪技巧，都让影片带有了强烈的中国特色。

【5.动漫式故事要有成体系的道具，招式和身份规则】
     动漫式故事注重于世界观的勾画，而让世界观生动立体的具体表现，往往依靠于有特色的道具，武术招式或者身份规则。例如《捉妖记》中间，对于妖怪的变身选择了套皮的手法，通过一而再再而三的腔调，观众就会对这一概念熟记于心。而对于捉妖天师能力的评定是以铜钱作为标志的，看到电影的高潮段落，当奶奶挂着10个铜钱出现的时候，观众在惊呼欢笑的同时，已经不自主的进入到故事特定的模式之下了。依靠口号，口诀，道具，身份，标示等技术手段，让叙事自成体系，也是动漫式故事的成功秘诀

【6.巧妙利用表现形式多样性增强故事趣味】
     观众在接受动漫故事的时候，实际上已经认识到了电影具有“戏说”的特点，因此对于所谓的真实性需求是要比传统剧情片低下的。一切目标都是为了情绪出发，动漫式故事可以采取比传统电影更加灵活多变的表现手法。例如《捉妖记》中2个妖怪逃脱姜武的过程就采用了载歌载舞的手法，除此以外，利用漫画风格提示板，插入二维插画，模拟网游界面，弹幕提示等手段，在日本等其他的一些动漫式故事中也比较常见，这些灵活有趣的表现手法，会让平淡的叙事因为形式美而变得妙笔生花。


【7.注重表演所带来的艺术效果】
   提到传统的古装魔幻概念，容易让人误以为电影走着浮夸假大空的套路，但实际上，动漫式的故事是十分注重表演性的。可能由于《捉妖记》导演是做动画出身的缘故，《捉妖记》的镜头衔接和动作细节处理显然也得到了较好的控制，电影显然在分镜阶段经历了反复打磨。镜头的安排和衔接都十分严谨用心，导演对于演员的控制，尤其是动作细节和表情情感的捕捉也较为恰当。注重演员肢体动作和表演特征，是动漫式故事在创作构思时强调的重点，尤其在可能会让人物和虚拟特效结合的时候。


【8.薄皮大馅，把每场戏做足】
   比起大山大水大转场的传统武侠，动漫式故事往往遵循着一种薄皮大馅的叙事模式，更注重单一场景内的戏剧冲突，以及突发情境下的人物反应。换句话说，就是把每一场戏里面的节奏掌控好，把戏做足。比如《捉妖记》中的一个重点场景，一个是客栈内男主角生产，遭闫妮围观，一个场景内分为了室内室外柜橱内三个相对独立的空间，以及围观者，知情人，孩子和胡巴，柜橱里的妖怪四组人物。这样复杂的场内戏得到了充分的挖掘，自然产生了非常浓厚的艺术效果。这要比不停的切换场景不停的追逐，更容易引起观众的观影兴趣。



【9.抓住观众的核心手段是情感】
   实际上，尽管《捉妖记》的大部分剧情都是在用一种娱乐化的，夸张的风格去演绎，但其实真正能抓住观众注意力的还是人物的情感，男女主角照料胡巴的一点一滴，两人从冤家到爱人的过程，最后勇闯反派巢穴，情感和情感的变化，要比场景和剧情的推动更能够吸引观众。无论动漫式故事的背景和表现如何让人眼花缭乱，真正吸引观众的往往都是最简单的情感，比如同情心，比如信任，比如博爱的精神。这些都是人们最容易捕捉到的简单情感，也因为这些情感，让影片内容紧紧联系着观众。



【10.构思动漫式故事要学会挖坑，鸿篇巨著，冰山一角】
   动漫式故事因为其世界观宏大，概念复杂，往往在一部作品中很难展现故事的全景。一方面是从ip开发和培养的运作角度，另一方面也和故事类型有关，毕竟重心放到了世界观和背景设定上，单集故事内在的曲折可能就会相对较弱。例如《捉妖记》中用看上去高端大气的妖怪世界的内部纷争作为开端，不料叙事的主体却放在了男女主角打情骂俏和拐带孩子上，到了第三幕高潮也落在了主角们去酒楼救出胡巴。这一切与预设的宏大背景相比，显得简单潦草了一些。但是反过来，第一部也进行了故事阶段性的完结，当主角和胡巴分离，主角要去找寻父亲的身世，胡巴和妖怪们隐居深山后的新生活，这些被创作者挖好的坑，也成为了让故事延续的广阔空间。

这篇剧评可能有剧透 要论描写少女间百合的细腻心跳百转千回，再加勾起观众情潮澎湃的恋爱共鸣，还是要看泰国，比如《荷尔蒙》，我已经不记得两位主演的名字和脸，但她们浴室里那场欲触碰又收手的戏把少女间禁忌之爱的心思用画面直观缠绵地表现出来，不露骨不下流不恶俗，清新又色气，看得人情潮大...  (展开)

这片子值得注意的有三点。

一，打戏。这片子的戏肉全在打戏上。虽然还是粗拳笨腿，可是剪得实在好！全片对打多数靠飞起决胜负，国术大赛中一再出现的跃起对招剪辑最为干脆，连大波都印象深刻。堪为标杆的剪辑是1：35：20，就在动作中间剪的，但是你感觉不出来，比《飞龙山》之类细致得多。这片子运用了很多手法，但是都很节制，严格为情节服务。例如国术大赛上，在罗烈脸上打了红绿光渲染情势，又例如1：31：33的一口血雾啊，1：31：48田丰心口飚血啊之类，还有破坏柱子、墙壁、快动作、慢镜头、假人头、倒放，郑昌和把什么招儿都使上了，简直是完美主义的标准，不叫一格虚过也！打戏当年无敌！

大飚血和舞台打光这些招数，有些是当时SB很少见的，难怪当年的观众看得新鲜刺激。

二，配乐。也没啥，就是个警报一样来回的两声，可是SB整个70年代的功夫武侠片，也就只有这个调子能让人想起来电影还有“配乐”这回事了。比照西部片和剑戟片催生的汗牛充栋的经典配乐，真是让人汗颜。

三，狗血的剧情。全片的编剧水准简直连倪匡都不如，推动情节只有“偷听”这一招。两家武馆的看门老大爷多半是亲戚。前头罗烈已经在尚武国术馆练了一年的武，结果转脸儿詹森在酒店里说“我前两天才见过他”……真是烂成一朵奇葩啊！只有赵雄扮演的铁头赵武师弃暗投明和口口声声公平竞赛的大反派田丰这两个角色有点意思。

最后，片名应该改成《河北第一掌》。

结尾的日落江面镜头好像是从《来如风》里借用的。

结论：当年涌进影院的欧美观众，多半是在利用这片子搞资产阶级的不正当男女关系——开打的时候，男仔趁女仔聚精会神之际吃豆腐，开聊的时候，女仔趁男仔酣睡之机吃豆腐，然后双双在警报声中整理衣服，恢复绅士淑女状步出影院，一乐也！

新派励志都市爱情喜剧《爱情魔发师》将于7月17日全国上映，据说这是国内首部以美发行业为题材的院线电影，但看过之后发现不仅仅如此，影片在“美发”的表象之下，其实讲述了一个关于爱的追求的故事，来自东北农村的洗剪吹帅哥潘庆，机缘巧合中爱上了都市的美丽俏佳人雪娇，于是展开一路的“狂追猛打”，所以，这是一部特别有现实意义和操练价值的内地版“追女仔”。
影片的编剧和导演对社会的时尚潮流一定有着很强的敏锐度，所以在《爱情魔发师》中，无论是故事情节，还是人物对白，都有着很呆萌的网络思维呈现，在略夸张的表演之上，是全片足够“无厘头”却又不失地气故事，黄一飞和朱咪咪这一对堪称戏骨级龙套的老演员，今次在片中都奉献了特别敬业的演出，一个是贪婪且无情的丈母娘，一个是口若悬河的爱情策划师，他们作为互为博弈的搅局者，让这对年轻人的爱情之路，徒增了许多的阴谋和阳谋。
由张燃扮演的男主角潘庆，虽然是北漂一族，但已然不算是无根的漂泊了，至少他还有一家美发中心，正是风头正劲的创业者、小老板，而他的人生感悟，基本就是在这与发为伍的生存中，一点点摸索出来，而他的美发理论同样如此，已然成为了一个具有行业标杆价值的服务宣言，若真一心扑于事业，或许美发中心的发展，会更快更强，但是没有办法，这个肩负着父老乡亲们“结婚”热望的有为青年，必须开启事业与爱情都要创收的双车道，难度可想而知 。
但是，作为这个世界上最伟大的语言的爱，确实又将一对“多见钟情”的男女们捆在了一起，不是别人要捆，是丘比特的爱神之箭已然射穿了他们，因此，再大的艰难困苦，再无法想象的千沟万壑，都无法隔离他们的心，于是，影片从前段的欢喜俏冤家模式入手，而后转变为小情侣智斗岳父岳母大人的过招36计，这里有伸手就要车要房要200万存款的极品丈母娘，也有干侦察兵出身化妆潜入两人车内的极品老丈杆子，爱情，婚姻，竟然能遭遇到如此多的意外状况，也确实令人哭笑不得。
相对于《爱情魔发师》的娱乐价值，本片的批判意义更值得称道，影片对社会各种丑陋现象，进行了无情嘲讽与揭批，这也奠定了本片浪漫+荒诞的创作风格，所以在故事中，我们不仅可以看到，一个“洗剪吹”暖男的创业发展史，也可以看到一个只凭一腔热血与整个世俗的婚恋争斗的过程，期间又穿进无数的小插曲，令节奏轻松有序，故事处处有意外，剧情场场有惊喜，并没有一味的粉饰太平，而是将太多现实的问题都摆开来，同样带给观众很多的沉思。
总的来说，《爱情魔发师》虽然不是一部魔幻风格的电影，但胜在为观众呈现了爱情的魔力，这是最质朴的，但也是最具有力量的人生宝典，两情若是长久时，又何惧纷纷扰扰的世间波折？因此，本片的核心，既是给与当下年轻人更多爱的力量，和追爱的祝福，正在热爱中的情侣值得看，正在追爱胶着期的准情侣，更值得通过这部影片来一次“大获全胜”的摊牌，毕竟，走在爱情练习的路上，与课堂学习一般，同样需要辅导老师的，比如一个人，比如一部影片。

横店3号厅，下午3点场的电影，稀稀拉拉的座位，弥漫着爆米花甜腻的香气。

我得承认，先入为主的打了4颗星，是因为徐克，因为周迅和桂纶镁。但最终，却感动于那个骄傲的转身走掉的女人张雨绮。

当我总结了大多数曾经或者一直在感动我的电影之后，知道这些触动我心脏的情节或者言语大多是因为跟我相似。或者说，这些别人的故事，之所以感动自己，往往是因为在这些故事里看到了自己的影子。

周迅
她还是一贯的周迅模样，她的面容总是带着无辜的天真表情。爱的时候很快乐，满脸满眼都掩饰不住，不顾一切的用力爱。这让我想起曾经看过的她的访谈，她兴奋的对主持人讲她和大齐在香港的天桥上约会的情景，似乎想要把她的幸福告诉所有的人，那种毫不掩饰的幸福，恋爱中的幸福。
喜欢她在最后一蹦一蹦的跳上舞台的顶端，打着石膏的腿丝毫不能阻挡她爱一个人的勇气；她在台上和爱人一起开心的唱歌，幸福的似乎要找告天下；她天真的伸出胳膊，晃晃脑袋，无辜的好像偷吃糖果的童年；她一下子就蹦到爱人的身上，那一瞬间，让人感觉，爱真美好啊！

桂纶镁
她长大了，一身朋克的打扮还真的不习惯。不知道谁的配音，太刻意要做出朋克女青年的效果，结果却显得傻傻的。
是不是幻想的久了，一定会梦想成真？她的可爱在于见过真正的X先生时的慌乱。“你平常不这样打扮啊”、“你平常不在这个时间出现啊”，一个自己心心念念爱着的人，一个幻想出来的爱人，连吃炸酱面都不忘了帮他叫一碗，当他真正出现的时候，却慌乱不知所措。
害怕的时候幻想他在鼓励自己；被人欺负的时候幻想他在保护自己；开心的时候幻想他和自己一起庆祝。
其实幻想比真实更开心，幻想他按照自己的方式来爱自己，这样永远也不会失望。
我喜欢她骑着摩托车在堵车的路上横冲直闯，撞了车还一副理直气壮的样子骂人，这世界上的女人越来越强悍，很多时候根本不需要男人，她们需要的只是爱，哪怕这爱，只是幻想。但是，WHAT EVER?

张雨绮
是有这样的女人的，她浑身上下都散发着费洛蒙的气息，周围的男人总会不自觉的被她吸引，周围的女人都把她当成假想敌，但她自己，却完全不自知。
事实上，她根本没有兴趣征服男人，与男人相比，她更愿意征服世界。她美丽又有智慧，但因为太美丽，人们经常会忽略她的智慧，所以，美丽是她的负担。
她爱的男人在和别人的婚礼上，转身走向她，可是她转身就走掉了。
她独自在车里泪如雨下，那眼泪让我又感伤又嫉妒。我想，世上怎么有这么多骄傲的女人，不肯为了骄傲而放下自尊，不肯接受有半点不确定的爱情，宁肯失去，绝不勉强。
这女人就是我，就是你，就是我身边那些自给自足骄傲自尊的女伴们，我们渴望爱情，但绝不乞求，我们心有不甘却又骄傲的昂头转身。这样的女人让这世界多么纯净而又美丽。

等车的时候，同行的女伴说，最感动她的是冯德伦在舞台上对周迅唱歌，让她想起跟一个男孩的第一次约会，去看一场重金属乐队的演出。回忆似乎是一台过滤机器，一切伤心难过都被自己压碎抛弃，留下的都是美好的细节。

我们都能在电影中发现与自己相似的情节，让我们回忆起那些曾经心跳心动流泪伤痛的刻骨铭心。
所以，去看电影吧，因为时间太久远，慢慢的慢慢的，一切都会被遗忘了。