开心万岁充满浓淡皆宜的港式幽默，我没有被逗乐，但就觉得好看。 俗的有点入心了。

影片里屋村类似北京的大杂院，是老香港底层人居住的房子，面积很小，成片聚集。这里，很像我现住的单位，只是没有这么高和电梯，没料到了现在小康社会，我们住的还不如多年前的香港贫民窟。但我们一样的和谐，尽管最近几年这些精神在一点点消退。

这类电影从很多年前的港片里就开始流传了，第一次接触还是周星驰的家有喜事，一晃十多二十年过去，香港的人比我们还怀旧，硬要一遍遍的拍从前的东西。在每个纪念日还是会弄个什么会，追忆一下，比如张国荣，梅艳芳等。这种场面还是觉得很温馨，难得我妈老是爱听一些经典粤语歌，说，过去的人心就是好，才能写出这么好的歌。　

其实这类型片子挺深刻的，家庭以及爱情或者一些其他的什么东西。只是在嬉笑怒骂中稍微延缓减弱了力度。在一片无厘头的恶搞中，不知不觉间，暖流一股脑的溢满全身，涌动着复古的爱的韵味。这样的影片总能让人在心里慢嚼，然后津津乐道。



前些时候起，开始喜欢看香港的旧电影，除周星驰的其余都喜欢听粤语。张国荣便是一个。我似乎从一初始就错过了他最风靡的年代，能记住他的电影里总是先崇拜周润发爱上王祖贤。而等了几乎十年后，才开始慢慢欣赏。

可惜，只能欣赏他的过去了。他的成功，他的沉寂，他的复出，他的陨落，以及他精致的面容。附带纪录了一代人的记忆，以及最初那些狂妄的，华美的，遥远的梦想。

我觉得陈凯歌最能拍好张国荣，毕竟我是从《霸王别姬》里才看出这男人真是风华绝代。

但王家卫却能把他带去另一种境界，当然这种境界里多数是有着梁朝伟陪的。我说的是《阿飞正传》，太过有名的片子。所有的噱头都已听过。
这个镜头，养母扔给张国荣文件，说好，现在我告诉你你的生母。这不过是你这些年堕落的借口，现在，我看你再来用什么借口。

其实人们都是靠了借口在生存。 承担，是否才是成年人该做的？ 从绝望中重生，是否才可以变得强，人总是被逼到一个境界才会知道自己有多优秀。

回到现实的张国荣，现实是他已经在了天堂。

在我看来，女主和男主之间的关系，挺狗血的，无缘无故的爱，无缘无故的离开，无缘无故的复合 首先我不太明白的是，女主一届校园女神，在没有发生重大变故的情况下，到底是出于什么目的爱上男主呢？感觉突然之间，女主就非男主不嫁了，而且去人家家，跟未来公婆打好关系，跟其他...  (展开)

在上期的《风度》杂志里又见“安在天”。最喜欢“看风者”这折，因为有黄依依那样的女人做对手戏。唉～可惜这个男人被演化似神，已经不象个人，突然也就爱不起来了。这样的男人还有一个，《红玫瑰白玫瑰》里的振保。他们都是有足够能力处理好人际关系和各种问题的人，待人处世游刃有余，这样的人可以拿来做工作伙伴，但做爱人就不行，太辛苦了。

剧中提到黄依依曾经的绰号——伏尔加的鱼。后来被安在天用来讽刺过黄，她当场就哭了。一直没明白是什么意思，去GOOGLE里查了一下，得到的“最佳答案”是：“伏尔加是条河，其河长年冰封。所以伏尔加的鱼，是生活在冰层之下的。所以最大的特点，就是冷血。”

黄依依是个爱恨如此浓烈的女人，一个死了都要爱的人，怎么可能是冷血呢？在我看来，照这个解释，安在天才是条“伏尔加的鱼”呢。所以，我更信服次选的答案：“伏尔加河河水属于‘半咸水’，所以游到伏尔加河里的鱼性腺发育会被刺激。‘伏尔加的鱼’用在黄依依身上是她周围的人认为，她对性的欲望主宰了她的灵魂与肉体。而当被自己深爱的男人讥以‘伏尔加的鱼’时，多么痛苦。”

苦苦追求，求之不得，也罢了，不爱有各种各样的理由，但被误解的不爱是最痛苦的。黄依依骨子里是有些玩世不恭，但她在爱情面前完全是毫不掩饰的真诚和渴求。如果换做我，对方不必明说，一个不爱的暗示，我的态度就会急流速转，变得调侃开来。如果对方是在试探，那么他得到的答案就是我在游戏，于是也就不当真了，任凭我笑着转身落下泪来，他永不会知道我其实怎样爱过他。

最终黄依依还算幸运，虽然成了植物人，终究还是跟自己深爱的男人厮守到终了。安在天后悔了没有？在这可爱女人活色生香时，跟他开着机智玩笑说着深情话儿的时候，把她推开了，非得等到人跟木头一样躺着不能动弹不能言语了，才敢接受她，这时候倒不避讳别人的闲话了。可惜啊！愚蠢啊！虽然他是革命英雄，不可多得的才子，但在情感世界里，作为一个有血有肉有情有泪的汉子，他还是怯懦了些，不够格一个好男人。

新西游开始之时，就是我被雷倒之日。
　　——题记
　　
　　 全球范围来看，经典重拍都是一种小趋势。外国电影里被重拍的有Funny Games, The day the earth stood still之类，有好有坏，比如The day the earth stood still就被我一朋友解读为“当地球停转之日，就是我被雷倒之时”；国内被重拍的（或称被侮辱与被损害的）有金庸系列、封神榜、红楼梦、西游记等等。比较杯具的是，国内的重拍片几乎没有能看得下去的，包括正在四大卫视上映的这部新《西游记》。
　　
　　 跟着我娘断断续续地看了几碟之后，私斗胆认为可以为这部新《西游记》提炼关键词若干。诸如“全剧都是妖”、“都市言情戏码”、“唐僧师徒的小社会”以及“语词天下大同”。以下一一论之。
　　
　　关键词一、全剧都是妖
　　 新版西游记里的角儿无论人、妖、佛都透着一股子妖气。某次和美芽一起吃麻辣烫时，我抬眼看了一眼正在用手掌压齐天大圣的如来，说了句，天哪，这如来怎么眉眼里都是妖气。这几日和我娘细看这部戏时，发现不止是如来，观音、童子、天上的神仙们的眉眼里都透着妖气。尤其，观音也毫无82版的端庄，满脸只有小三的下贱；唐僧总以为眯着眼睛就能显出佛性，殊不知适得其反，反而显得两眼乱放桃花，丝毫没有定心定性的佛家弟子模样。
　　
　　 当然，这也不能全怪导演或者演员们。在这么一个浮躁的年代，只能生产出浮躁的人；浮躁的人显不出佛性，只剩追名逐利的妖性了。
　　
　　关键词二、都市言情戏码
　　 82版西游记老少咸宜，新版西游记恐怕只能是PG-13了。姑且不说里面的妖精们都袒胸露乳，穿衣风格属于初中训导主任说的“短、透、露”，就是堂堂女儿国国王也是比基尼式印度服装。我还没看到盘丝洞一段，不过按照整部戏的服装设计和角色设定，盘丝洞里的蜘蛛精定当是让男人们、男生们、男孩们热血沸腾。[补充：我终于看到盘丝洞了，满城尽带黄金甲啊]
　　
　　 服装的恶俗搭配上剧本的下作只能是杯具一出。比如，铁扇公主与孙悟空变的牛魔王紧紧拥抱，然后用最最恶俗也最最直白的语言互诉衷肠，末了，当然要配上好莱坞电影式的宽衣解带，春宵一夜。再比如，女儿国国王不顾国王身份，用赤裸裸的眼神情色地看向唐僧，旁白是“我怎么感觉这女人要吃了师傅”。再有，白骨精成了孙悟空的翩翩姐姐，有救命之恩，更有前世情缘，白骨精表白的一段就是典型琼瑶奶奶的“你无理取闹、你最无理取闹”以及“你这个残忍的小东西”模式。
　　
　　 除了对白的下作，剧本本身也充满了都市言情戏的恶俗戏码，比如正室和二奶的对决、小三的泼辣、男主的懦弱。比如，玉面狐狸是个富家女，但是不善经营财产，所以招徕牛魔王入赘，这一幕怎么都应该可以被知音体为“夫君啊，为何你忍心抛妻弃子，甘愿做只笼中鸟”。总之，雷点重重，天雷滚滚。
　　
　　关键词三、唐僧师徒的小社会
　　 某伟人说过，与人斗，其乐无穷。《西游记》里唐僧的徒弟是人格化了的动物或者妖怪，具备人的特征，比如会思考、会说话、会使用工具，也因此而具有人的劣根性。
　　
　　 比如，猪八戒最喜欢做墙头草，最喜欢做的事情就是落井下石。沙僧倒是话少多做事，照顾师傅，照顾师兄和白龙马，一路上是埋头苦干、心地善良的老黄牛。孙悟空虽然有嗔怒，并且情绪激动，但是心地善良，嫉恶如仇，加上本事大，属于功高盖主的那一款。唐僧是从82版开始我就最不喜欢的角色，属于神经病+弱智+懦夫的典型性代言人。我对唐僧的不喜爱在这部新版中达到了登峰造极的境地。主要原因在于，孙悟空总是舍命救唐僧，帮唐僧挡了这一劫那一难，倒头来唐僧还要赶孙悟空走，批评孙悟空，挖苦孙悟空，任由另个喜欢落井下石的徒弟去上上级那里告黑状。话说这取经一行尚且还有相同的目标，都斗成这样，那说在组织里，有的人为钱，有的人为名，有的人为了往上爬，有的人只为了混个日子，目标各不相同，人际关系那就更复杂了。
　　
　　 不过，如果真要在组织里，如果上司如唐僧不追求绩效只追求感受，那么猪八戒一定是爬的最快的，嘴甜又会给上司撸毛顺毛；不升不降的是沙和尚，就算上司不要求绩效，上司的上司、上司的上司的上司未必是不讲绩效之人，沙和尚这种埋头苦干，一不叫苦二不邀功的最合适成为劳苦无功的老黄牛代言人；早早没通过试用期就被赶走的是孙悟空，本事大，能来事儿，脾气犟，心气儿高，最关键是养不家，再加上功高盖主，他不走人谁走人？至于上司唐僧，本事是有的，嘴功是更好的，一定是溜须拍马、装可怜讨同情的对上贴热脸、对下冷屁股的角儿。
　　
　　关键词四、语词天下大同
　　 在我看来，不同的宗教只是用了不同的方式来看待世界，并且用不同的语词体系解读世界。但在这部戏里，依然将佛家和道家分了高下。原作可以归因于故事发生的时代和罗贯中的写作时代背景有关，是时，尊佛贬道。当下这部电视剧已然不是佛道之争，而是语词混乱。虽然世界是同一个世界，但是解读语词却有所不同。不过在这部新《西游记》里，已经实现了天下大同。具体体现在，佛说的台词是道德经上的，道士则说佛经。另外，孔子在《论语》中的用词也频频出现。更不用说大量的现代网络语词。这不能说明编剧的知识面广，只能说明编剧的文学功底和宗教学知识不扎实，误人子弟。
　　
　　 当然，该剧也不完全是一无是处，至少能饱个眼福——风景取景很美，妖精们很美；至少能找个笑点——全剧充满了琼瑶式的、天涯JP帖式的笑点；至少能让我这个无所事事的小青年写个牢骚帖。
　　
　　http://cyeon89.blogcn.com/diary,31565994.shtml

这篇剧评可能有剧透 经过观众25年的漫长等待，大卫·林奇和马克·弗罗斯特终于再次携手带来了《双峰》的回归季，并称之为一部长达17个小时、划分为18个部分的长篇电影。而这次，两位核心主创似乎也抱着那种完成使命和夙愿的心态，开始从整体和本源上思考《双峰》世界的意义，并最终用极为成熟的影...  (展开)

大概三四年级在电视上看过第一次 对最后Lam砸鱼缸拿出钱的样子印象非常深刻 大概就是在那个时候林子祥这个形象的男人就印刻在脑海里了 四十多岁 有点点长的乱发 有小胡子 戴墨镜 很优雅 加上自带八十年代胶片的渣画质滤镜……之后很多年 这个存在于记忆深处的形象一直影响着我对男人的看法 我心中最理想的异性形象一直以来就再也没变过了…………说起来阿Lam真的是我生命中一个重要的男人哈哈哈哈
每个桥段拍的都挺好的 编剧也很不错 抢劫那段就很精彩 还有Lam从杨的房间里逃出去时 骗她说你脸色不好 趁杨照镜子时溜走 我真的太喜欢这段了哈哈哈哈 不懂女人心的话绝对做不到吧 这样的男人不爱上真是太难了（怎么又说回他了

一边看一边笑，师尊碎碎念的时候真的很搞笑，和系统讨价还价还和系统辩论，问题是还赢了，一直吐槽系统，哈哈。我觉得建模也不错，人物很帅气，场景看着有点简单，不过没看过原著不知道书里描写的怎么样。播放时间有点短，话说国漫的时间什么时候能够弄长一点，第一季只有十集...  (展开)

“广袤的中华大地，数不胜数的美丽生灵与人类共生，谱写一曲曲壮美的生命之歌。”这是一部通过世界最好的野生动物摄影师们耗时三年跟踪拍摄素材，再由陆川导演剪辑，一半故事片一半纪录片，为观众拉开了宏大的生命景色。
看完这部片子，只有两个字一直在我脑中出现，并让我不断去思索，那便是——生命。不知道在别人眼中，这部片子有哪一方面的意义，但于我而言，我总能发现其中各种不同动物们形态各异的亲子关系，以及这些关系在生命中的意义。
1， 金丝猴：从出生时受到家族成员们的宠爱，到后来有了妹妹之后，宠爱瞬间无情地消失，在失望至极时流浪，却遇到一大群命运相同的猴子，他们一起展现和释放猴子本性——调皮，非常快乐，可是当有猴子遇到袭击和无助之时，却没有任何一个“朋友”帮忙。我觉得这一段是真实而让人反思的。到了冬天，严寒骤降，淘淘感觉到了暴风雪的威力，决定回到想念已久的家。回家后一开始大家并没有接纳他，后来淘淘没有放弃，终于在一次危险中，凭着本能用勇敢营救了自己的妹妹，全家人开始和他慢慢重建了关系。从依赖到反叛，再到成熟，这不就是一个男人的成长经历吗？在成长中去思考亲情的意义，在大自然中，生活的残酷会逼迫你适应，逼迫你坚强、勇敢。
2， 大熊猫：雌大熊猫成年后会一直独居，除非生宝宝， 有了宝宝后各种溺爱，甚至宝贝在想要试探爬树、想要成长时，也被妈妈“拖下”，妈妈对孩子的不舍让她产生溺爱，而孩子竟然最终爬上了树顶，离开了妈妈。这让人不解，按照我们平时的教育理念，溺爱之下会有成功的孩子吗？看到这里，我也陷入了困惑。细想之后，你会发现，熊猫宝宝对于爬树和长大的渴望是生命的本能，然后不断摆脱妈妈呵护去追求自由，这样的力量来自于生命本身，就像法布尔在《昆虫记》所说：“满天星星都看着我的时候，我觉得最美丽的不是星星，而是这个小小的蟋蟀的歌声，一个小虫子，拉着它的琴，在一个很小的土洞里，不是为了赢得观众，只是因为热爱，这个蟋蟀和我们人一样有它的生命，它的生命本身就是一支歌曲。”多么美好的生命的诠释，所以，首先遵从生命的本意，才可以让才能和能量得到真正的释放，自己想要成为什么样的人，这样的想法有多强烈，才是决定你是否成功的关键，而非任何外在的环境因素。
3， 雪豹：这是一个悲伤的故事，他们之间应该有自己的语言，不然怎么会如此默契，如此聪明，最让人感动的是，达娃最后为了宝宝能吃上食物，拼了自己最后的力量去猎食牦牛，可是失败了，不久之后便离开了人世。母爱是伟大的，不论是雪豹妈妈还是牦牛妈妈，都能保护孩子，不顾一切，除此之外，我们还能说什么呢？
此外，海鸥藏羚羊每年一次神秘的迁徙,让人敬畏和感叹；先和的每一次启程都会带走一个结束了生命的灵魂……各种各样的动物都在用自己的方式生活，在这片土地上出生、成长、快乐、悲伤、衰老、死去。而这一切的意义就存在于这一生命旅程中，再无其它。

译/信而好古

原文：http://www.bigfanboy.com/pages/interviews/kevinspacey/spacey

图文版：
http://www.douban.com/note/316102617/
http://www.douban.com/note/319912094/


当《飞跃情海》在电影院上映时,很多人将会第一次知道Bobby Darin是谁。Kevin Spacey拍摄了这部对他来说很个人的、很重要的电影。此电影的诞生与他多年来的耐心和谨慎筹划密不可分。很多人永远不会知道这部电影经历了多少（曲折）才拍得成，但Kevin知道。这纯粹是源于他的热爱。Spacey最近来到达拉斯宣传这部新电影，其后举行了问答环节。以下是他想说的经历。

拍摄缘起

Kevin: 这是一段颇长的旅程。这得怪我母亲。一切源于我母亲是Bobby Darin的大粉丝。我在一个经常播放Bobby Darin唱片的房子长大，此外还有伟大的Sinatra。我父亲有很多78转唱片，所以我差不多是和“大乐队”一起成长的。你知道那些铜管的声音。事实是到10岁或11岁的时候，我就站在客厅，把发刷当麦克风，跟着Bobby Darin的唱片一起唱。我20多岁的时候，有几本关于Bobby Darin的书出版了。我之前完全不了解他，只知道他是一位伟大的表演者。我真的很震撼于他克服的（困难）、他在如此短的人生中取得的成就及在更短的艺术生涯（15年）里的取得的成就。我觉得这会成就一部好电影，我母亲则认为我该扮演这个角色。这是我母亲一直以来最希望我参与的一部电影。关于这个，等会儿我再多谈点。然后，我听说他们要拍一部关于Bobby Darin生平的电影，这要追溯到20世纪80年代。我当时在纽约当戏剧演员。那时我还未拍过任何电影或电视。虽然我去竞争了，因为我觉得这个角色是为我而设的，但那些电影公司经理不认为我这个名不见经传的戏剧演员该演这个角色，所以我被回绝了。而基于我不确定的原因，他们一直没拍成那部电影。它在华纳兄弟公司的开发部搁置了15年，一直没有开拍。换过很多不同的编剧，Barry Levinson本来准备导演这部戏，但也始终没有成事。我会永远感激他们没有拍这电影。我从80年代末开始关注这个计划，但直到大约1996年我才在电影圈开始有点儿名气。我后来为华纳兄弟公司拍了一堆电影……《洛城机密》、《午夜善恶园》、《谈判专家》这些全部是华纳兄弟公司的出品。我因而与一些在电影王国举足轻重的电影公司经理有了交往。我花了5年的时间，才从华纳兄弟公司那里获得拍摄权。我最终是在2000年拿到拍摄权的，所以我是从2000年起真正开始筹备这部电影的。
　　
关于他和Bobby Darin的相似度，以及亲自唱了所有的歌

Kevin: 呃，我比他高。我们的头发几乎一样（少），我要感谢负责化妆和发型的同事为我提供了这么棒的假发。我一辈子都在唱歌。很多人不知道我一开始是演音乐剧的。从13岁到22岁，我演过《失魂记》、《西区故事》、《玫瑰舞后》、《海上娇娃》、《音乐之声》。我爱音乐剧，我爱演音乐剧，我爱音乐剧这种形式。我从小到大都喜欢美高梅的音乐片。如你所见，我在这部电影里向这些音乐片作了小小的致敬。但自从我进入职业生涯后，我就没有机会演音乐剧（片）了，只是偶尔有机会唱唱歌。这部电影的挑战是怎样把音乐做好，因为我已决定要亲自唱，而不是对口型。这不是说演员不能有伟大的表演……我们有《Ray》里的Jamie Foxx，他的表演很棒，他唱歌的时候对口型。但我从小就熟知Fred Astaire 、Gene Kelly 和Jimmy Cagney, 他们都是真唱。如果我能让我的声音接近Bobby的声音，相信我，如果你未见过Bobby Darin……这里我得不准确地引用参议员Benson的话,“我认识 Bobby Darin, 你和Bobby Darin差远了”。（译者注：Benson的原话是，我认识Jack Kennedy，你和Jack Kennedy差远了。）我可以告诉你这人的才华无人能及，而我最想做的是向他的才华致敬的同时又不刻板模仿。所以这主要是捕捉他的风格、他的本质、他（唱歌）的分句、他（旺盛的）精力，如此，人们可能就会觉得他们听到的是Bobby。但很坦白地说，Bobby做的很多事是我几辈子也赶不上的。因为他声音的纯、他的音域都很惊人。1999年，我与Roger Kellaway开始音乐方面的工作, 他是一位凭自己真本事的出色爵士乐艺人。你可能知道他但不一定听过他的名字，《全家福》（“All In The Family”）的主题曲就是他写的，他喜欢将之称为“那份不断给予的礼物”。原来Roger曾是Bobby Darin的音乐指挥和编曲者之一，并与Bobby一起巡演过，他们更一起完成了那张窃以为很精彩的1967年专辑《Dr.Doolittle》。我们选用了这唱片里的一首歌《Fabulous Places》。1999年我们一起钻研了Roger的唱片目录。我们一起工作了几年，然后大约两年前我请来了Phil Ramone做我们的音乐监制。他是一位传奇的音乐制作人，制作了Simon & Garfunkel的所有专辑，曾与Bobby共事，曾与Sinatra共事，简直就是录音室里一天才。大约四年前，他带我到位于荷里活的Capitol唱片公司的录音室。我们走进Bobby Darin录制他所有的（Capitol）唱片的地方。然后我知道了在麦克风前工作的感觉，与乐队合作的感觉。我现在听那些录音，不是电影里用的那些，是彩排的那些，我现在听都觉得有点儿寒碜，因为效果实在不好，但当时我就那水平。他领着我们上了一个层次。我们继续努力、继续努力、再继续努力。无论我去哪，无论我在拍什么电影，无论我在干什么，我都带着这些录音，有我声音的和没我声音的。无论我在拍哪部电影，夜里我都在酒店房间里熬夜练唱，让我的邻居都好梦难寻。为此我道歉。

关于电影选曲

Kevin: 我觉得这是拍摄这部电影最困难的决定。这家伙在演艺生涯里录制了逾325首歌，选用哪些放进电影真的是最困难的决定。实际上一些我最喜欢的Bobby Darin歌都没放进电影。这些歌不够戏剧性。我总是想保证我选择的音乐有助于讲故事，能推进叙事，哪怕仅作为背景伴乐，而不是停下来开一场音乐会。所以像我很喜欢的Bobby Darin歌曲《如果我是个木匠》（“If I Were a Carpenter”）都没放进电影里，但放进原声带里了，因为我们都录好了，这首歌是我的至爱之一。我得跟你讲讲我们的乐队。他们是一支英国乐队。这对那些未听说过这部电影的人来说可能有点儿意外，而这是因为我在美国筹集不到资金拍这部电影。每一个电影公司都说“谢谢你，但不”。我不得不去欧洲，所以这部电影成了英德合拍片。整部电影都在柏林拍摄。现在你看我们在海边唱歌，像是意大利的一个美好的晴天，但我要告诉你这是我们1月在柏林拍的，你能想象得到的最冷的那几天。不过这证明了我们的英国摄制队和德国摄制队有多棒，令场景看起来像比华利山、布朗克斯、意大利和纽约。
　　
关于银幕上不常见的人格塑造
　　
Kevin: 我从不想拍一部传统的传记片。我更感兴趣的是围绕Bobby Darin的一生创作一部幻想片。因为我最想做的是彰显这人的才华和他带给别人快乐的能力。我想人们带着振奋的心情走出电影院，因为在这部电影里Bobby Darin没有死去。我的构想是不要单调乏味地串连起那些热门歌曲，而应该打破所有的常规。工作时我很乐在其中。
　　
关于他从Sandra Dee那里得到的支持

Kevin: 嗯，让我告诉你我和Darin一家的关系，因为这有一个过程。大约五年半前，我记得好像是我在报纸上读到一篇报道，引用了Steve Blauner（John Goodman饰演的角色）的话——“除了Bobby Darin，没有任何人可以在那部电影里唱歌，除非我死了！”因为Darin一家最初是反对我唱歌的，我也理解。首先，他们未见过我。其次，他们不知道我是否能唱，再次，他们要捍卫（也理当如此）Bobby的（音乐）遗产。而我在2000年拿到拍摄权的时候也作了个审慎的决定，就是我不会联系Darin一家……直到电影敲定，直到我确定我筹到钱。因为我认识和他们有联系的人，我早得知为了这部从没拍成的Bobby的传记片，他们已经历了15年的波折起伏。我不想让他们再多经历哪怕一秒的希望幻灭。因为对他们来说，这不仅是一个计划，这关乎一个他们所爱的人。所以直到2003年，我才和Darin一家接触，他们那时知道电影真的将开拍。因此我那时主动和Steve Blauner接触，虽然 Bobby去世了，但Steve Blauner 仍然代理Bobby Darin。所有使用Bobby写的歌的权利，我都要和Steve Blauner协商。 而他们叫他“Boom Boom”不是毫无道理的。事实上，我与Steve第一次见面是在一家餐馆，那是一家没有午餐吃的餐馆。我带他去那里，餐馆同意为我们准备午餐，所以那里只有我和他。他走进餐馆，他是个大个头，不及John那么壮，但也是个大块头。他可以说是高我一截, 而我则坐在卡座里。而他开口说的第一句话，他没坐下，也不打招呼，啥都没说之前就说——“好吧，我就直说了吧。”我说：“OK，请说。”他说——“我认为你不该唱歌，我认为你不该导演，还有就是你来演太老了！”
　　
他是怎么赢得Steve的支持的

Kevin: 我说“坐下，Steve，喝口水。我们会谈妥的。”我们那天一起坐了6个半小时。我想这是他第一次能听进我说的，不是抽象虚幻的，而是直接听我说，听我的心声——我是多么想向Bobby致敬、把音乐做好对我有多重要。如果不能把音乐做好，那么其他的一切都不重要了。我们度过了一个不可思议的下午。我估计他是第一次感受到我对这部电影的热忱。然后，他打电话给Dodd, 我与Dodd在那里见面，Dodd是Bobby和Sandy的儿子。现在没有一天我不和Dodd讲话或 e-mail他和Steve的。实际上，我们仨昨天才录了一期Larry King的节目。我和他们坐在一起聊这部电影、聊这部电影对他们的意义，很精彩的一期节目。一旦他们在背后支持这部电影，他们以他们的方式支持这部电影。如果没有他们，这部电影不会是今天这样的。首先，他们与我分享了一些很棒的资料，有一些私人的物品他们实际上是送给我的。另外，我们获得了可能是我们获得的最棒的礼物、最实用的礼物：一年前我们进录音室之前，Dodd和Steve在Bobby的资料库花了两个周末, 找出了他的所有的歌曲编排乐谱。他们把这些材料给了我。我们在Abbey Road录音时用的就是这些乐谱, 每一个音符都和Bobby定的一样，除了那些我们扩展成舞蹈片段的。这简直就是宝藏。棒极了！如果它听起来精确如原录音，那是因为Bobby是怎样做的，我们就怎样做。最后一点是关于Sandra Dee的，是Sandra Dee让Dodd从头到尾来协商这件事的。她上周看了这部电影，之后致电我，说她一帧画面都不想更改。她很高兴很满意，她不相信这电影在扰攘了这些年后终于拍成了。我不知道这部电影将会怎样。你永远不知道一部电影将会怎样。我也不知道影评人会怎么反应，有的人说好，有的人说不好。但就我而言，我已经面对了最重要的影评人，我为我们做到的（事情）感到非常自豪。

Mark: 看来这是个很真诚的（人物）塑造。对于承担起一个你自始至终都牵涉颇深的（拍摄）方案，除了（一开始）来自Darin家的（质疑），你在荷里活影圈还遇到过其他的反对或批评吗？

 Kevin: 反对的声音不是仅从这电影开始的。2000年我试着筹钱，想找电影公司投资。然后2001年和2002年，你当时不会知道，但突然在一年内，很多传记片不知道从哪儿冒了出来。但在2002年之前，这些（关于）人物的电影是不受欢迎的，没有人拍。而且，你还说这电影是靠音乐推动的。如果说还有比这两个因素更吓怕电影公司的话，我不知道是什么，而我两个都有齐了。

Mark: 对!

Kevin: 再者，很诚实地说，《美国丽人》之后我拍了一系列的电影，票房都不怎么好，为此我受到了一些猛烈的抨击。因为我进入了一些不符合人们预期的领域，坦白说我觉得那些是我该接的活。那几乎就是一种“你竟然敢尝试新东西”的态度。因为荷里活是个只允许你重复之前的成功的地方，又或者人们以金钱来衡量成功。那时（我们）没有剧本、没有导演。我当初没有导演这部戏的打算。我花了两年半的时间想找个导演。我看中了两位，但他们的日程表都满了，他们要到今年才有时间拍这部电影。我知道我得在今年以前拍完这部电影。我听过一个可笑的理念或者说反对的理由，我不知道你是否同意，他们说，“嗯，这是个很棒的剧本，很好的故事，音乐也很赞……呃……但谁听说过Bobby Darin？”现在，说实话，很多这些电影公司经理只有15岁。

Mark: 哈哈！

Kevin:（他们）还是讲了些优点的。我会说好吧，但为什么这会有关系？他们的理由是“人们看关于名人的电影的唯一理由是他们知道那些名人”。我会说，OK，根据这个假设，你的意思是你看了另一个剧本，然后说“嗯，这是个很棒的故事、很好的角色，但谁听说过阿甘？”为什么这理由不适用于虚构的角色呢？观众一年里每天看电影看的都是他们从未听说过的角色。所以这是个市场营销的问题。我要拍一部你是否知道Bobby Darin都没有关系的电影。如果你进剧院时知道他是谁，那很好；如果你不知道他是谁，看完电影你就知道了。你就该这样推销它。我觉得这就是吓怕了他们的原因，他们不知道怎样推销这类电影。所以我从不言弃。

Mark: 看过成品后，他们现在有什么想法？

Kevin: 令人高兴的是过去的一个半月里我已经在放映这部电影。我们在多伦多举行了世界首映礼，所以人们现在开始可以看到这部戏。我接到很多以前对我说“不”的人的来电说“该死的，真棒”。你知道，我以一个奇怪的方式感谢他们，因为正是这些反对的声音让我找到讲述这部电影的点子。这个“电影中的电影”的想法是我在2002年3月想到的，此前我吃了一年半的闭门羹。他们很有礼貌，但都说“不”。然后有一天，我为另一间曾和我合作愉快的大电影公司播放那些我们已完成的录音，我当时很兴奋……然后他们通过了。我记得我捶打着写作的桌子说“如果Bobby Darin来导演这部该死的电影，他会他妈的怎么做？！”然后我想“等会儿”，因为我一直想找个讲故事的办法，就是……一个能为我提供“本垒区”的设定，能允许我扭曲时空、不用讲述一个线性故事。这个想法完全是在我灰心失意的时候冒出来的，所以我以一种奇怪的方式感激那些人。

即当演员又当导演是否让你度过了很多不眠夜？

Kevin: 如前所述，我本来没打算导演这部戏，也没打算参与编剧，是这些活落在我身上的。但我最大的担心是我还有没有时间睡觉。因为当你做了导演，你的脑袋就不能停。你总是想着前一天你拍了什么，或者第二天要拍什么，你干得对吗，你拍到（想要的东西）吗。我们有一个很棒的剧组和演员阵容。他们不但完成了本职工作，而且完成得很漂亮，拿出了他们最好的作品，再者，他们对我们不离不弃。当我说筹集到资金的时候我以为我们真的筹集到了，但开拍前的几周我们失去了所有的资金。我们原定在2003年7月开拍，（但）我们失去了资金。之后我们经历了（前景）非常不明晰的四个半月。在我们为整部电影重新集资的四个半月里，全体演员和工作人员都对我们不离不弃。对于这电影能成事我从未失去信心，但相信我，每个人的经纪公司和经纪人都在电话里跟他们说“这部电影拍不成了，离开柏林吧。他们都在骗你，他们没有钱。”因为有别的工作找他们。然而7月、8月、9月、10月，每一个人都没有离弃我们，没有人接别的工作。那种忠诚和奉献令我信心满载，因为（他们）每一个人都把我的梦想当成了他们自己的梦想。因为他们，我睡得像婴儿般香甜。我是如此的想做好这件事，因为我不想辜负这团队，我不想辜负Darin一家和Darin的众多乐迷。我比我想象中睡得都要好。……（每天）睡四五个小时，因为与我合作的那混蛋导演……他不但让我拍一整天的戏，而且让我拍完戏后晚上9点去排舞，因为我得边拍边学所有的舞。我再也不和那狗娘养的合作了！

关于电影最终完成后是否剪掉了一些内容

Kevin: 一些传记片选择（讲述）人物一生中的一段时期……他们生活的一部分。当你讲述某人的一生，某种程度上这正是我们在这部电影里尝试做的，你要舍弃很多（事情）。所以第一步是决定什么写进剧本、什么不写、什么你决定不讲。这真的是最难的，你不得不剪掉一部分。这部分大概是我得剪掉的几个表演，我从电影里剪掉了五六个表演，它们让电影变得太长了。我花了五个月学打鼓，我学得很勤奋很艰苦，但我的鼓独奏得剪掉，因为这会令Copa那段太长。但这正是现在DVD的好处，可以在DVD里弄一个特别收录。Bobby一生里有些事是我选择不讲的。还有些我加工过的情节并不如实。例如Bobby在遇见Sandy之前早就在Copa登过台了，但我想他（在Copa表演时）有个唱歌对象。我想他能和她分享，因为这是他们（人生里）的绚烂一页。他们（后来）离婚了，但在最末，我想制造点浪漫。不仅是关于他们的浪漫，还有关于那年代、那音乐、这电影拍摄（的浪漫）。因此，所有这些事情你都得做决定，但我从未因为要作完整准确的陈述而感到受束缚。所有在电影里发生的事真的发生过，除了……好吧，小Bobby说得对，他并没有像那样在街上跳舞。好吧。但这只是一种表现方式，以此展现我认为是我们曾经有过的、最后的全能艺人之一（的才华）。他可以说是像鼠帮那样的人，但在近10年的（老爵士乐）复兴里已被很大程度地遗忘了。（译者注：“鼠帮”是由Frank Sinatra、Dean Martin、Sammy Davis, Jr.、Peter Lawford和Joey Bishop组成的一个团体，其中以Sinatra、Martin和Davis, Jr.为首。）你看那些赢了《流行偶像》（“Pop Idol”）的孩子，他们出去做他们的首张专辑。他们唱什么？他们唱Bobby Darin。Rod Stewart因演唱美国歌曲集而有了一个全新的职业生涯。Bobby Darin真的是那些开创者之一，在我看来他就是个传奇。所有的努力，我们在电影背后付出的爱、耗费的精力、作出的奉献，都是为了能把聚光灯再次照在Bobby Darin身上。

关于更喜欢当演员还是更喜欢当导演

Kevin: 你知道人们现在在写这电影的评论，我也在读这些文章。我读到他们将之称为一个自负的作品，又或称之为一个一人秀。坦白说这很容易（被称为一人秀），因为我承担了那么多职责。事实是，这无非是一次协作实践。而这是些肤浅的指责，我明白，因为我们生活在一个新闻业相对贫乏的世界。因此我明白他们为什么那么说，然而事实上这说法是对我们共同拍摄经历的一个侮辱。我真的很喜欢做导演，我爱导演胜过其他任何事，因为你能自己掌握节奏。很多时候当你只是个受雇的演员时，你坐在那儿想“究竟是什么要弄那么久？为什么我们不拍了？我们现在在干啥？”我们动如脱兔，因为，因为我们在损失钱。我们有一段真的很长的前期制作期。我们得在开拍前把所有事情都考虑周详。拍摄时我们已知道我们想要什么和我们想怎样拍，所以我们没有浪费任何人的时间，我们工作得很有效率。

关于导演自己的同时还导演其他演员

Kevin: 这全关乎信任。如果你能获得每一名演员的信任……每一名演员都是不同的。每一名演员都来自不同的（表演）学派，每一名演员的培训方式都不一样，每一名演员在拍电影上都有不同的经验，很多演员都被不知道自己在干啥的导演伤害过。这关乎信任。如果你能获得他们的信任，那么他们可以为你赴汤蹈火。即使存疑，他们也愿意（为你）做一些反常态的表演。我想因为我也是演员，他们直觉知道我能明白。我（的确）明白，我知道过程是怎样的，我知道接下来怎样。所以（我们）从一开始就建立了内里的信任。对于剧组，仅仅有一个点子或想法在脑袋里是不够的，你得能向部门里的每个人描述出来，这样他们才能贡献出他们最好的作品。这是关于沟通和知道你在找什么、你想要什么。

关于电影后Bobby Darin的遗产

Kevin: 嗯，Dodd Darin昨天说他觉得因为有了这部电影，在我们都离开人世很久之后，Bobby Darin仍会因这电影而永远活下去。这是我能希冀的最棒的事情了。


延伸阅读：
Bobby的音乐
http://music.douban.com/doulist/3216054/

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如果胜利不单纯是局限于讨命复仇,那么对于赵会长倾尽毕生所建造起来的伽倻帝国,更甚于精心打造的名望声誉的打击，反而更加显得量力十足。

当然，事业上的所谓胜利也不过是韩伊树复仇之路所攻下的第二大城池，最大的那个，好像也呼之欲出弹指可破。

而摧坚的过程总是残忍而艰难，或许也会有丧失，但是却躲闪不掉。

 

吴警官的死反而让真相的清晰度明朗了不少，嫁祸于人的伎俩，欲盖弥彰的警告，除去平白多了一具僵硬的尸首，在罪恶的冥簿上，“正直慈爱”的道貌岸然者又重重的给自己记下了一笔可耻的罪行。

 

图书馆的影像，黄金屋里藏匿的污垢，在凌厉的鲨鱼眼里，无处逃遁的现形。

互相追逐的游戏，你看到见我的尾，我也看得见你的项背，可以决断的只有智者。

 

戏，还是要演下去，登台道歉赎罪的小丑，践踏他人生命却伪装善者的权势人家，不过是挽回颜面尊严的形式。

幕后的丑恶，只有鲨鱼看得见，因为血腥不会因为作秀的洗白而少去一丝一毫的腥臭。

 

助纣为虐者最终也会作茧自缚，只是可怜那信任并以之为荣的儿子，被剥皮一样的痛楚是坍塌的父亲形象，还有彼时同样的事故经历。

无可奈何？无可奈何如今也不过是借口，丧子的疤没有权势来的刻骨铭心。

如若真的误入歧途，不肯回首同样不可饶恕。

 

韩伊树不肯相信别人也不会相信别人，不管在谁的面前，哪怕是救了自己看来跟自己一条路的吉村。

当然，一条路是不可能的，鲨鱼也不过是猎食者的一颗棋子而已。

而赵海雨是相信他的，这个相信不是单纯的听之任之，而是那句，可以走到地狱的尽头。

地狱的尽头是什么，韩伊树比谁都清楚，所以在海雨叫他名字的那一刻他虽然早有准备也还是不能自己的颤栗。

心里总有柔软可以破，有忘不掉的记忆反复上映，在仇恨的路上偶尔踉跄，一直在走向地狱的尽头，是那颗复仇的心。

 

以鲨鱼挂坠真正取证的赵海雨，终于可以当面喊出这个名字。

重逢没有温馨没有喜悦，只有心痛和泪水，还有为找回他可以走到地狱尽头的心。

可是，赵海雨，之前的韩伊树，那个叫韩伊树的少年，你要怎样找回。在你得知真相的那一刻，那就是另一种地狱的尽头。

在那个尽头找回的韩伊树，你要怎么证明，证明他就是韩伊树。

你忘记了，韩伊树已经不是韩伊树，深渊和绝境其实比你现在看到的还残忍，那个，才真正是地狱的尽头。

 

较量，弥漫杀机的较量。

老谋深算在先声夺人，暂缓杀机是保全自己的策略，背后的黄蜂才是忌惮的缘由。

而有恩报恩有仇报仇的金准也给出了最终的讯号，那，是鲨鱼的开始，也是鲨鱼的结束。

 

伊贤不再喜欢也不再吃的意面，是韩伊树不能回归的从前。