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大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。
就在前几天,又一部翻拍剧粉墨登场,这次的“受害者”与《鹿鼎记》师出同门:
天龙八部 大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。 就在前几天,又一部翻拍剧粉墨登场,这次的“受害者”与《鹿鼎记》师出同门: 天龙八部 这部片令我想起了以前看过的另一部电影《可爱的骨头》女主也是一名孩子,被变态杀害了过程和结局都比较虐,当妈的人看了真是有些难受和后怕。而这部黑色电话结局是比较令我容易接受的,所以对于人生还是要有勇气与希望的不是吗,特别对于是朝气蓬勃的孩子,还是要给他们从小灌输一些自我保护的意识和求生反抗的能力! 这部片令我想起了以前看过的另一部电影《可爱的骨头》女主也是一名孩子,被变态杀害了过程和结局都比较虐,当妈的人看了真是有些难受和后怕。而这部黑色电话结局是比较令我容易接受的,所以对于人生还是要有勇气与希望的不是吗,特别对于是朝气蓬勃的孩子,还是要给他们从小灌输一些自我保护的意识和求生反抗的能力! 《夏花》不愧是我看了预告片自后就很期待的都市爱情剧,目前已经追平了先放出来的三集,里面的爱情故事很美好,画面也足够美好,无论看内涵还是看外表都是上乘之作。故事从年轻的文艺少女何冉偶遇并喜欢上了一个声音磁性的大叔萧寒开始,萧寒是一个有着难以释怀过往、看起来略显落寞的园艺师,但是女主何冉就是对其一见钟情,甚至对身边青梅竹马的富家公子视而不见,打听到萧寒住在小洲村,立刻 《夏花》不愧是我看了预告片自后就很期待的都市爱情剧,目前已经追平了先放出来的三集,里面的爱情故事很美好,画面也足够美好,无论看内涵还是看外表都是上乘之作。故事从年轻的文艺少女何冉偶遇并喜欢上了一个声音磁性的大叔萧寒开始,萧寒是一个有着难以释怀过往、看起来略显落寞的园艺师,但是女主何冉就是对其一见钟情,甚至对身边青梅竹马的富家公子视而不见,打听到萧寒住在小洲村,立刻驱车去追寻自己的爱情。何冉坐上车,在沿途美丽的风光中奔向小洲村时,就好像奔赴了她那一往无前的爱情。车子一路向前,左侧是绿树椰林,右侧是蓝得几乎透明的海浪,美好极了,也像极了女主即将开始的美好爱情。扮演何冉的是年轻演员徐若晗,她习惯穿着白色系的裙子,看起来清纯乖巧,谁也没想到她淡然的外表下,藏着一个大胆叛逆的内心,毕竟是个凭借声音就一见钟情的女孩。男主萧寒是言承旭扮演的。不得不承认,人在任何年龄都会反复爱上言承旭,我年轻时爱他的肆意张扬,如今爱他的落寞沧桑。萧寒外表英俊帅气、肌肉线条紧实,他应该是经历过什么不想提起的往事,显得有点沧桑,但是他又纯情又木讷,在女主爱的攻势下,显得手足无措,甚至看起来有点孩子气。无论是侍弄花草时的专注、抽烟时的脆弱感,都好看得让人理解何冉为什么会爱上这个男人。我如果是何冉,大概也会爱上他。不得不说《夏花》导演超级会拍,我第一次在都市爱情剧中看到香港电影一般的质感。男主给女主角洗头发时,在昏黄灯光下显现出的手臂肌肉线条,又或者是被女主吻住喉结时,男主带着克制与心动的眼神,光、影与恰到好处的暧昧氛围融为一体,爱情带着纯真和欲望两种气息相互拉扯,浓情蜜意让人欲罢不能,就像他们官博宣传的那样——“盛爱赤诚热烈,浓情似火如荼”。对于光影的极致运用,配上瑰丽的色彩碰撞,昏暗的光影中勾勒出言承旭的完美轮廓,也展现出女主火热懵懂的爱意。被女孩大胆的爱意打动的不止有言承旭饰演的萧寒,还有电视前的我啊!我一边露出姨母笑,一边无数次的感叹“春天真的来了”,真的好期待他们之间完整的爱情故事!大家都赶紧跟我一起追剧吧,绝对是近几年我看过的画面最好看的爱情剧!谢谢导演,谢谢言承旭,我今晚的做梦素材有了,麻烦快点更新,我需要更多的做梦素材。 《黄土高天》:对农村改革的思考和铭记 在陕西这片广袤优渥的土地上扎土生根,在全国的范围内发芽开花,《黄土高天》将镜头对准黄河岸边充满无限可能的这片土地,来讲述一场对于中国都有着无限影响力的伟大改革,改革开放已经四十周年,但带给我们的变化是无穷无尽的,我们需要铭记和思考,《黄土高天》就是这样一部生动详尽的农改记录簿,让我们回味深思。 这部电视剧按照常规的时间线叙事,但跨 《黄土高天》:对农村改革的思考和铭记 在陕西这片广袤优渥的土地上扎土生根,在全国的范围内发芽开花,《黄土高天》将镜头对准黄河岸边充满无限可能的这片土地,来讲述一场对于中国都有着无限影响力的伟大改革,改革开放已经四十周年,但带给我们的变化是无穷无尽的,我们需要铭记和思考,《黄土高天》就是这样一部生动详尽的农改记录簿,让我们回味深思。 这部电视剧按照常规的时间线叙事,但跨越的时间宽度极大,包括了改革开放的这四十年,讲述了60.70和80后,这三大人群的大部分的生活背景,但依旧在剧情节奏,情节起伏,波动转折上做的非常紧凑有力,不会让人感受到一般纪实性电视剧中情节过于单调乏味的通病,而是一反常态的热血激昂,不落俗套,再配合一种实力派演员的演绎,实在是不得不让人为之叫好。另一方面人物的设置也非常的生动有趣,男主人公秦学安契合人物的主要特征,生动演绎了陕西汉子的品行特质,踏实认真,敢拼肯做,对待乡亲热情善助,在历史的改革潮流中,他更像一个汉子一样,不做历史的陪跑旁观者,只做历史的推动参与者,在自己勇敢思索尝试的时候,也不忘带着一众同在陕西这片土地上辛勤劳动的乡亲们一起探索更多可能的土地制度,这才是真正的大爱,真正的有担当,是一个汉子顶天立地的所作所为。 另外,作为农村题材电视剧,受众群体可能会集中在相对大龄的人群中,但是其实不然,这部电视剧也与我们90后.00后息息相关,《黄土高天》完全详细全面的阐明了家庭联产承包责任制这一改革政策更重要的深层次的内涵意义,原本只是课本讲堂上的知识,通过人物和故事的演绎出现在孩子们的面前,理解和认识都更加深刻,原本可能是陪父母一起看电视的孩子,因为想要更加深入的了解自己单纯在课堂上听到的词汇究竟是什么含义,结果更加陷入在这部电视剧中。 另外一方面,电视剧中反复出现的腰鼓、秦腔、信天游这一类满满陕西标志符号的特色非物质文化遗产,也让许多在城市中,在家里面从来没有机会去接触了解这种特色中华民族瑰宝的大人和孩子们能有机会,不用刻意搜索,刻意了解就能熟悉到这些东西,实在是有非常深刻重要的民族文化传承发展的意义和作用,在潜移默化中就让我们中华儿女受到传统文化的影响。 《黄土高天》是一部高大上的改革开放四十周年的献礼剧,也是接地气的年轻一辈的生动鲜明的政治课本,还是一部有趣灿烂的中华民族文化宣传书,更是中国改革开放以来,农村地区世事变迁的珍贵记录簿,值得我们每个人去学习了解。 杨济毓 四集看下来还是最喜欢第一集,因为第一集罗朗所讲的一些东西其实可以作为整部纪录片的核心理念,也为后面几集打下了一个基础。我印象最深的一句话是“做得好吃,做得好看是最基本的,你不懂他的故事,你不懂他的历史,不懂他的文化,你还是缺很多。”当罗朗学做小笼包,却怎么也做不出那种味道的时候,有人告诉他,你一辈子也最不出来,因为你血里没有这种东西。我就突然想起我曾经在读者上也看到过类似这样的故事,有些东西 四集看下来还是最喜欢第一集,因为第一集罗朗所讲的一些东西其实可以作为整部纪录片的核心理念,也为后面几集打下了一个基础。我印象最深的一句话是“做得好吃,做得好看是最基本的,你不懂他的故事,你不懂他的历史,不懂他的文化,你还是缺很多。”当罗朗学做小笼包,却怎么也做不出那种味道的时候,有人告诉他,你一辈子也最不出来,因为你血里没有这种东西。我就突然想起我曾经在读者上也看到过类似这样的故事,有些东西就是没有办法言说的,学得再像也学不到那种神韵。但是没关系,他可以做他所理解的中餐。有时候料理并不是越正宗越好,要想让本国的美食被全世界所接受,所喜爱,就必然需要加入一些非本土的元素,使料理的口味达到一个稳定值,这样推广出去,世界上大部分人才会认可。第三集的陈建太郎在父辈完成日本的拓荒之后,把四川饭馆开到新加坡。这是世界上最挑剔的市场,全世界最顶级的厨师都汇聚于此,陈建太郎当然也希望能在这个市场里有一席之地,好在2016年他获得了米其林二星厨师的荣誉称号,也算是在新加坡这个高手云集的地方站稳了脚跟。其实罗朗和陈建太郎真的很像,都是在用自己的方式把中餐推广出去。罗朗是为了自己最好的朋友,陈建太郎是为了家族的传承;罗朗为了开一家独特的中餐厅,走遍中国的各个角落,寻找那些最传统的美食,感受那些最原始的人文习俗。陈建太郎为了更好地接手父辈的“四川饭店”,把麻婆豆腐、四川饭店推向全世界,他花两年半的时间来中国学习中文,学习传统川菜的烹饪手法,也顺便也获得一些必要的人脉。至于两人说的中文嘛,我觉得罗朗普通话说得比我都好,几乎没有口音。陈建太郎虽然在中国学习了两年半的中文,但是还是差很多,不过他也是很努力地想要用中文回答问题,说不出来的时候还说:快把手机给我,我翻译一下,好丢人啊!这时候弹幕都在哈哈哈哈哈哈!那刘禾森和蚝爷在我看来就和罗朗、陈建太郎他们不太一样。如果说罗朗和陈建太郎是用他们自己的方式使将中餐推向世界,那么刘禾森和蚝爷是用自己的方式对传统中餐进行创新。刘禾森和蚝爷很多次提到自己的家乡,刘禾森作为外省人,从小住在眷村,从小就闻遍了不同地域的饭菜香,而他来大陆,来北京开餐厅,也是一种寻根,一步步印证记忆中香味的一个过程。加上他之前也有受过法餐的训练,法餐和中餐的融合,使得他不仅把中餐做得更加地道,还把每道菜都做得那么精致,那么美味。蚝爷真的这辈子估计就生蚝死磕到底了哈哈哈哈哈!每道菜必有蚝的存在。其实蚝爷这么推广蚝,把蚝做得如此专精,也是在推广自己的家乡。他希望有更多的人能够喜欢自己的家乡,喜欢那里的吃食(对各种粿的翻译要笑死我),了解那里的多元文化。真的是为爱发电,蚝爷对于蚝的烹饪已经不像是烹饪,而是一种创作了。有人说,“当人的命运和食物的命运交织在一起,那才叫美食。美,其实就是一个哲学。”对于他们来说,美食不只是把食材加工成食物那么简单,食材变成美食到达餐桌的历程,伴随着文明的纵深,价值的评定与人类对世界的想象,这一切都与哲学相关。每一道美食的出炉,其实都暗含了制作者的人生。 赫洛莫:我迟到以后才知道她是个守时的人 奥列格:约会吗? 赫洛莫:是婚礼 如果赫洛莫没有在结婚的时候丢下格林卡,格林卡应该是个很优秀的警察叭。不会心生怨恨,不会制造猛龙,会是个很棒的姑娘。 只可惜,赫洛莫因为对婚姻的恐惧丢下了她。 倒没有觉得这部片子多惊喜,只是看到赫洛莫和格林卡的故事又想起了他。 希望每个被丢下的姑娘, 赫洛莫:我迟到以后才知道她是个守时的人 奥列格:约会吗? 赫洛莫:是婚礼 如果赫洛莫没有在结婚的时候丢下格林卡,格林卡应该是个很优秀的警察叭。不会心生怨恨,不会制造猛龙,会是个很棒的姑娘。 只可惜,赫洛莫因为对婚姻的恐惧丢下了她。 倒没有觉得这部片子多惊喜,只是看到赫洛莫和格林卡的故事又想起了他。 希望每个被丢下的姑娘,都不会心生怨念,而是满怀希望去找到一个属于自己的奥利格。 他不必很优秀,但即使忙工作也会顾及你,即使遇到更好、更漂亮的姑娘,也还会满心满眼都是你。 最后,祝一切都好 中小成本电影当中已经不易了,起码它是一个完整的故事,讲的也很用心,你可以不喜欢,但请别这么刻薄势力的来评论一部国产小成本电影,对待一个正在成长中的年轻导演不公平。纵观当下国内动不动大制作、大演员、大投资,在我看来还不如这个清新的小故事,起码它没有欺骗观众。我会接受善意的批评,不会接受恶意中伤的评论。但是,无论善意和恶意,我还是感谢看过我电影的每一位观众,希望你们都会获得美好的爱情,战胜生活的 中小成本电影当中已经不易了,起码它是一个完整的故事,讲的也很用心,你可以不喜欢,但请别这么刻薄势力的来评论一部国产小成本电影,对待一个正在成长中的年轻导演不公平。纵观当下国内动不动大制作、大演员、大投资,在我看来还不如这个清新的小故事,起码它没有欺骗观众。我会接受善意的批评,不会接受恶意中伤的评论。但是,无论善意和恶意,我还是感谢看过我电影的每一位观众,希望你们都会获得美好的爱情,战胜生活的苟且。你们就是我拍好电影的动力。我继续努力??感恩! 导演的拍摄画面绝了!!和虚颜是同一个导演,绝不输电影的画质,转场、变装都绝美,导演赶紧去给我拍电视剧,让观众饱饱眼福,10分钟的短剧根本不够看!好久没有这种刷剧刷得上头的感觉了。把核心创意写得很透,戏剧性拉满,也由此生发出很多喜剧效果。也很甜,虐了几分钟立马来两分钟吻戏,很知道观众要什么。编剧的笔很扎实,全片没有废笔,节奏很快,每集情节点清晰明了。画面的质感也不错,成本应该不低。难怪总被作为 导演的拍摄画面绝了!!和虚颜是同一个导演,绝不输电影的画质,转场、变装都绝美,导演赶紧去给我拍电视剧,让观众饱饱眼福,10分钟的短剧根本不够看!好久没有这种刷剧刷得上头的感觉了。把核心创意写得很透,戏剧性拉满,也由此生发出很多喜剧效果。也很甜,虐了几分钟立马来两分钟吻戏,很知道观众要什么。编剧的笔很扎实,全片没有废笔,节奏很快,每集情节点清晰明了。画面的质感也不错,成本应该不低。难怪总被作为短剧典范。刚追完虚颜来补评。早先看的念念无明,印象不错,好喜欢这个导演所以对他的剧很有兴趣。这部剧的人设挺有趣,剧情也还不错。 《傲骨之战》第四季完结了,本季最后一集可以说是全季高潮,大胆探讨了爱泼斯坦案。 首先说明爱泼斯坦在现实中是存在的,他曾被控在2002年到2005年间,非法诱骗大量未成年女性卖淫,强迫她们与自己的“贵宾”发生性关系。 这些贵宾都是世界权贵名流,甚至有报料称,美国前总统和英国王子都有参与。 《傲骨之战》第四季完结了,本季最后一集可以说是全季高潮,大胆探讨了爱泼斯坦案。 首先说明爱泼斯坦在现实中是存在的,他曾被控在2002年到2005年间,非法诱骗大量未成年女性卖淫,强迫她们与自己的“贵宾”发生性关系。 这些贵宾都是世界权贵名流,甚至有报料称,美国前总统和英国王子都有参与。 观影中还是设身处地的站在身在一线的士兵角度考虑,确实面临良心和死亡威胁的巨大考验,抉择过程非常得艰难。这种事可能一直都会存在,之前在二战、越战的影片中也多次出现枪杀平民和俘虏的情况。 引申到日常的生活工作中是不是也有很多这种类似的情况发生,敢不敢站出来斗争亦或是同流合污沆瀣一气。这是考验人性良知的时刻,也考验人的勇气。 愿做一个真诚善良有良知的人。 观影中还是设身处地的站在身在一线的士兵角度考虑,确实面临良心和死亡威胁的巨大考验,抉择过程非常得艰难。这种事可能一直都会存在,之前在二战、越战的影片中也多次出现枪杀平民和俘虏的情况。 引申到日常的生活工作中是不是也有很多这种类似的情况发生,敢不敢站出来斗争亦或是同流合污沆瀣一气。这是考验人性良知的时刻,也考验人的勇气。 愿做一个真诚善良有良知的人。 “那R9如此骁勇,我导演界小R9战他不过?” “ 好电视剧,不过我想稍作修改——命高希希为百万粉丝,归降R9,便可攻取B站—— 我要睡了(大魏摩托)! ” “吃什么,是啊~吃什么?” “哈哈哈哈哈哈!” “ “那R9如此骁勇,我导演界小R9战他不过?” “ 好电视剧,不过我想稍作修改——命高希希为百万粉丝,归降R9,便可攻取B站—— 我要睡了(大魏摩托)! ” “吃什么,是啊~吃什么?” “哈哈哈哈哈哈!” “你是何人,我又是何人?” “ 好啊,列位剧迷,你们要是再在这里放肆,就恕我高希希告老还乡了。 ” 从14集开始,没意思了,弃剧了。 从14集开始,没意思了,弃剧了。从14集开始,没意思了,弃剧了。从14集开始,没意思了,弃剧了。从14集开始,没意思了,弃剧了。从14集开始,没意思了,弃剧了。从14集开始,没意思了,弃剧了。从14集开始,没意思了,弃剧了。从14集开始,没意思了,弃剧了。从14集开始,没意思了,弃剧了。 从14集开始,没意思了,弃剧了。 从14集开始,没意思了,弃剧了。从14集开始,没意思了,弃剧了。从14集开始,没意思了,弃剧了。从14集开始,没意思了,弃剧了。从14集开始,没意思了,弃剧了。从14集开始,没意思了,弃剧了。从14集开始,没意思了,弃剧了。从14集开始,没意思了,弃剧了。从14集开始,没意思了,弃剧了。
得罪了中国的文人墨客,就象得罪了女人,总是会被怨气缠绕。
雍正是一个不畏流言与诽谤
得罪了中国的文人墨客,就象得罪了女人,总是会被怨气缠绕。
雍正是一个不畏流言与诽谤,敢于对历史负责不求虚名的人。有一种孤独与卓然的气魄。他起到了很好的承前启后的作用,留了一片大好江山给后世子孙。
唐国强奉献了最好的演出。焦晃的康熙演的非常棒,比《康熙王朝》里的陈道明出彩。这部剧还有一个大功劳,就是为现在热播的几部穿越剧提供了很好的脚本,让他们拿着四爷大做文章。《步步惊心》跟这比,就是过家家。
主要战场是国民党在和日本人打。国民党内优秀的将领谢晋元,不辱使命,坚决完成上级交给的任务。
杨惠敏,作为一名童子军,积极投入到后方,救治部队伤员,给难民发食物,最后说服英军的领导,为守卫仓库的官兵送去干粮和水,为了鼓舞军心和民众的信心,也为了向国际调查团表明中国人抗战的决心,她冒死冲到战斗前线,给官兵们送去了国旗,当国旗在仓库楼顶冉冉升
主要战场是国民党在和日本人打。国民党内优秀的将领谢晋元,不辱使命,坚决完成上级交给的任务。
杨惠敏,作为一名童子军,积极投入到后方,救治部队伤员,给难民发食物,最后说服英军的领导,为守卫仓库的官兵送去干粮和水,为了鼓舞军心和民众的信心,也为了向国际调查团表明中国人抗战的决心,她冒死冲到战斗前线,给官兵们送去了国旗,当国旗在仓库楼顶冉冉升起,所有的人都激动万分,象征着国家尊严,民族自豪的国旗,让官兵们更有斗志,让民众抱有希望,让国际友人愿意去帮助我们这个国家。一个人的力量很小,但是当他融入了集体中,就会让这个集体更有力量。
关于亲情,当部队准备实施铁拳计划,准备和日本人死磕时,上级领导要求把谢晋元的家眷送到安全的地方,但谢的妻子执意不肯走,并总是想办法和丈夫见面,面对生离死别,儿女情长自不必说。与所有的官兵一样,谢晋元是抱着必死的决心去守卫仓库的,但迫于国际势力的压力,不得不做出撤退的决定,谢晋元觉得撤退显得窝囊,但经过妻子在电话里的一番劝说,也改变了主意,妥协是为今后的仗打的更好而保存实力。最后部队顺利撤退,并参加到新的战斗中去,这无疑是非常明智的选择。
在战争年代,中国人团结一心,抵抗侵略者,那时我们的国家还很落后,但是,在那样艰苦的岁月里,我们的前辈们选择了战斗到底,每个人都选择用自己的方式为国家出一分力,才有了我们现在的和平生活。那么,如今的我们又有什么好抱怨的呢,只有好好生活,努力工作,才算不辜负前辈们的流血牺牲,向为世界和平作出努力的每一位抗战前辈致敬!
然我亲爱的jonathan,眼睛眨巴眨巴依旧迷人,还演了双性恋,嗯嗯,还是更喜欢他西装样子多于流氓样子,只是最终他再一次变成伟大的救星,我不喜欢..我宁愿他很大义地死掉,然后让aisa边记着他边离开..
好八,除了结局,电影还是蛮好。
然我亲爱的jonathan,眼睛眨巴眨巴依旧迷人,还演了双性恋,嗯嗯,还是更喜欢他西装样子多于流氓样子,只是最终他再一次变成伟大的救星,我不喜欢..我宁愿他很大义地死掉,然后让aisa边记着他边离开..
好八,除了结局,电影还是蛮好。
2010年金马奖最佳纪录片,并入围最佳剪接奖
■梦想的正面:一部关于梦想的电影
《街》堪称台湾首部记录街舞文化的纪录片,也为街舞运动提供了正面形象。金马奖史上最年轻的导演苏哲贤深入街头舞者的心,拍出了两个
2010年金马奖最佳纪录片,并入围最佳剪接奖
■梦想的正面:一部关于梦想的电影
《街》堪称台湾首部记录街舞文化的纪录片,也为街舞运动提供了正面形象。金马奖史上最年轻的导演苏哲贤深入街头舞者的心,拍出了两个世代对同一梦想的热情。
影片双线并进,以同一梦想为主轴,将对两个世代的人的拍摄交叉剪辑在一起,既是不同生命轨迹的纵向比较,又是个体与群体的横向对比。影片主线是舞者阿伦,他从17岁跳到34岁,从国三时学习“剪刀脚舞”到历经“戒严时期”成为大中华地区Hip-Hop的先锋者,从谋生而为儿童和职员教学到无偿举办推广台湾街舞文化的国际街舞工作坊,从街头混混到“街舞斗士”直至三次直闯国际街舞比赛的舞台——他终于踏上了前往世界的理想之路,在街道旁、广场上、凯撒门前、埃菲尔铁塔下、上海外滩前,激情起舞。最后,虽再应邀参加巴黎世界街舞大赛却不幸落败,却越战越勇,决不放弃:“34岁了,还是跳下去吧。尬到赢为止。”
另外一条线,是来自不同高中的八个十七岁的少年组成的地下舞团“八个小孩”。他们因喜欢跳舞聚在一起,共同为捷运杯街舞大赛冠军的梦想而努力训练,为高中生涯最后的夏天留下回忆。虽跳舞的环境与前辈相比已有很大进步,但他们仍有自己的压力与追求。最后他们的愿望得以实现,而生命与舞蹈也将继续。
影片试图将壮心未老与青春激情进行相互碰撞,实际上这两条线索并无直接联系,但以共同的梦想和激情来贯穿,以共同的音乐舞蹈、奋斗形成的对话与同构,在环环相扣的剪辑中有种传承、对话的意味,并试图形成微妙的命运相似感。这虽是一种形式上的寓意设计,但客观上却有些分散主题和主要人物的不足。
与同时期台湾掀热潮的《3D舞力对决》、《舞力全开3D》等视觉冲击的特技电影不同,《街》作为一部通俗易懂且以真动人的纪录片,不是追求花哨的舞动与炫技,反是朴实的讲述故事。而苏作为一个年轻新锐导演,也并非一味自我表现。信奉真实电影的他,相信现场音响和影像带给观众的力量,也更多的是客观呈现而非评断,如忠实记录下阿伦在实现梦想过程中的困顿和妥协,并将这种疑惑平静带过,让观众去思索。而李念修的剪辑选择精准、不着痕迹,略过炫目舞蹈来透视影像内在,让其更具人性。而作为一部上院线的记录片,这部电影也可称得上是“记录片电影”,类似剧情片的操作、街舞时尚元素、明快节奏(放入了1300个镜头)、从头到尾的简单线索,大量具节奏与视觉感的舞蹈片段带来视听冲击,又具易于让人认同的电影感染力。
但与电影的不同处在于,《街》虽定位是青春励志、积极向上,但作为一部纪录片,无法人为安排一个大团圆的结局,而恰好这未卜的结局,却让一切都得以继续,并凸显出本片最重要部分——过程:电影中的过程、拍电影和看电影的过程。就像导演说“追逐梦想,重要的是过程中的热血,而不是结果”。又像蛋堡创作的主题曲《过程》歌词一样,“离开世界之前,一切都是过程……那以为是结果,其实是每一站;每过一站,不断开始着每一段”,“于是,过程是风景,结果是明信片”。
这个过程,也包括电影结束后却依旧继续的生命过程。当现实生活让人们的梦想过早的夭折,让我们丢失激情越来越现实时,阿伦却试图告诉观众“梦想怎样令人的生命得改变”。片中有许多镜头都拍摄他从地上跌倒再爬起来继续跳舞,那种百折不饶的精神不仅是街舞的精神,更是人生的精神,“我想要拍摄和我同年纪的人表达出来的热血,又是我们这个世代共同认同记忆的。”更多的力量,也并非是关于影片或者街舞本身,而是由观影者不同的人生经历在自己心中折射出不同的光——曾经有过梦想的、正在坚持梦想的、丢失梦想的、不再相信梦想的,都能从中找到自己。就像影片中“八个小孩”说:“如果你有梦想,你是一个人、或者你是一群人;在你还没实现之前,你可以先来看看,我们是怎样实现了这个梦想的。”也像虽阿伦被人称为“舞界的疯子”,虽“八个小孩”只是希望留下一场夏日的热血记忆,但这都不会只是一场痴人说梦,也不会只是一场仲夏日之梦,因为,这不是梦,这是永不会消亡的的梦想。
■梦想的背面:一部来自梦想的电影
从07年到2010年,历经两年多的拍摄、一年多的后制和剪辑;从最初开拍的一万零五百块开始,到获得记录片组织CNEX赞助,再到跟着主角飞奔于世界各地,这部大学生导演的研究生毕业作品却成为了台湾第一部以“街舞”这一“次文化”题材获奖的纪录片,并得以在全省五个戏院上映和在全国(包括大陆)进行主题巡演——这部纪录片的奇迹,依靠的是现实中的梦想的支撑。
首先,影片最大的背后推手便是以“给下一代的太平盛世备忘录”为主旨的CNEX组织。它的创始人蒋显斌放弃了新浪副总的位置成立CNEX,便是因为“人生短暂,我该去实现自己更大的梦想”,他试图以纪录片的形式描述一部华人当代的文化史,并每年设定一个主题,支持8—10部纪录片。08年的主题是「梦想与希望」,《街舞》跟《音乐人生》都于同年入选。其中《音乐人生》获09年金马奖三项大奖,进入院线并取得显著成绩,《街舞》则让CNEX接着第二年拿到金马最佳纪录片奖。而成立四年的CNEX除了文化记录的决心,还努力寻找纪录片的各种推广和盈利方式,计划在院线、与咖啡馆合作、DVD发行和新媒体等中开辟纪录片渠道,自身造血功能也不断增强。它们对纪录片市场化和可持续发展的考量对探索纪录片生存之路的意义重大,而这一切,也是来源于推动纪录片这一文化创意产业良性发展的梦想的力量。
其次,也是因为自己的梦想支撑,苏哲贤才能拍出一部充满真情的诚意之作:“这是一个梦想,如果说跳舞是阿伦的全部,那么电影就是我的全部。”承袭台湾优秀记录片传统的他,在《海角七号》带动台湾国片回春的大背景下,选择了纪录片作为自己的探索,也是希望能够在台湾电影整体环境还算好的情况下,为台湾电影形成商业片导演和创作型导演并存和谐的生存机制做出自己微薄的贡献。而他认为票房与院线只是途径,目的是有多少人能够听到看到,并受到影响。自参与前辈杨力州导演《奇迹的夏天》的制作之后,他便开始关注起自己所居住的城市里众多需要被听见的声音;而为了筹募拍片基金,更不惜接杂活、啃干面包、一个月睡不好觉。他赖以维持自己生活的,仅仅是梦想,而这种梦想也将作为他一生的主题延续下去。
再次,电影人物也是组成影片的主要部分。作为一部人物记录片,只有长时间的接触与心灵的沟通,与被拍摄者之间建立一定的默契和信任,才能捕捉出最真实本质的一面。就像苏哲贤在金马获奖感言中曾说:“因为他们在我的生命里是一个重要的角色。我参与他们的生命,我得到了很多”。2007年,苏第一眼见到了阿伦,便因阿伦的激情而决定他是自己要拍摄的对象,而阿伦也说:“我感觉我们两人的命运就是隔着一台机器。他看到我,也替我难过,而我看到他,我就想,导演,你要撑下去啊。我们都是生活的斗士。”这一对“纪录片斗士”和“街舞斗士”心心相惜,在巴黎拍片的日子还曾因经费紧张而分吃一个法国面包;而八个小孩,也由觉得导演“不靠谱”到彼此理解。导演和主角之间相互印证、投射的梦想与激情,使得影片不仅是两个世代的对比,更是三个梦的叠合。
而构建影片整体骨架的剪辑师李念修,在08年炎夏没有冷气的楼顶上,仍保持着认真与专注,虽“每一只纪录片要剪出来就象是要生产一样,半条命都快没了”,她却依旧乐此不疲。而“每一次黑暗的夜晚,当她离开工作室关上门,带着疲惫的身心,安静地离开,即使没有掌声,没有人知晓她的重要,她仍然继续往前。”
因为“这一切都是因为我们信仰电影,信仰真实”,也正是因为有这些人的梦想支撑,属于街舞和生命、属于青春与激情的奇迹才能够得以发生。
原载于《看电影·午夜场》“纪录片"栏目