“有时候,为了听到雨声背后的音乐,一个人不得不沉默。”
感觉安哲的电影每部形式上的差别是那么大,内核的点却依旧是那么几个,关于隔离,关于归属。
上一部《雾中的风景》中姐弟买了火车票去了边境,偷渡过了河。这次故事就发生在边境的小镇上,这里是收容难民的“等候室”,里面的人离开自己的故乡,却也不被新的国家认可,进退两难。如片名一样,本该迁徙的他们,却陷入停滞,他们与故乡,与
“有时候,为了听到雨声背后的音乐,一个人不得不沉默。”
感觉安哲的电影每部形式上的差别是那么大,内核的点却依旧是那么几个,关于隔离,关于归属。
上一部《雾中的风景》中姐弟买了火车票去了边境,偷渡过了河。这次故事就发生在边境的小镇上,这里是收容难民的“等候室”,里面的人离开自己的故乡,却也不被新的国家认可,进退两难。如片名一样,本该迁徙的他们,却陷入停滞,他们与故乡,与希腊都是隔离的。
其内部,难民来自各个国家各个民族,互相有着界限,也是相互隔离的。
“他们越境而来,就是为了自由。最后,在这里建造了一个新的边境。在这上帝的弃地,世界变的更小了。”
具体到个人上这种隔离也是存在的,新婚的夫妻,被边界所隔 ;失踪的政治家与妻子心灵相隔,对于妻子来说,原来那个政治家已死,出现在他面前的只是一个长得相似的陌生人 。
这种隔离不是《塞瑟岛之旅》那样整个群体对个体的孤立,而且每个人都参与的分裂。结尾那段众人爬上电杆拉起电线的镜头,或许就是在说,这些“边境”正是每个人都参与建立的。(类似《谷粒》中那种界线)
政治家失踪后,人们讨论他为什么要离开?这也是片子里出现很多次的问题,也是为什么难民要跨越边境。一开始难民或许是因为各种原因逃难,但是后来发现不被认可以后 意识到这里不会是新的家。
“我们越过边境,但还留在这里。到底要穿过多少边境,才能有个家啊?”
对此人们有着两种态度:一种是继续“踟蹰”,等待着共同体的实现,等待着被一方接纳,这是大多数人的选择;另一种则是冒着会死的风险跨越更多的边境,如《雾中风景》那样以代价换去结果,这是少数如那个政治家的选择。
我想安哲是偏向后者的,片中不止一次提到了那个关于风筝的故事,他期待一天,世纪末的时候,大家已经如此接近太阳,不得不牵起风筝,飞向新的星球。
有看到评论说最后电线杆的那段,是人们如鹳鸟立于高处,望向远方准备出行。我也是蛮赞同的。
其他想到的东东:
我看过的这些里面,前几部是在寻找是探索,《草原》像是在见证与记录,《时光之尘》是拼图式的回忆,而这部则有很强的思索的气氛,这也是我一开始说安哲电影给我感觉到的形式上的巨大差异。
那段超现实的婚礼让我想起《放大》,它表达的是真与假,本片里面的婚礼被边境所隔,其意义又是否存在呢
喜欢的片段:
刚开始不久那段火车箱里难民的横移镜头
《长津湖》才上映两天,各种评价就已经铺天盖地,大概是因为已经被剧透过了,有些缺点已经知道而且预期降低了,所以最后看下来整体观感还挺好。以下是看完了回来的瞎写写。
观感好不好主要是看期待吧。如果预期是想看一部像《大决战》系列那样全面讲述长津湖战役的电影,那比较失望也不奇怪。如果只是
《长津湖》才上映两天,各种评价就已经铺天盖地,大概是因为已经被剧透过了,有些缺点已经知道而且预期降低了,所以最后看下来整体观感还挺好。以下是看完了回来的瞎写写。
观感好不好主要是看期待吧。如果预期是想看一部像《大决战》系列那样全面讲述长津湖战役的电影,那比较失望也不奇怪。如果只是当一部商业兼爱国大片来看,那观感应该挺好。
影片改叫《钢七连之长津湖》之类的可能更符合主要内容,因为全篇都是围绕钢七连展开的。但是宣发时有说是纪念长津湖战役,这样让了解志愿军战史,想看长津湖整个战役经过而走进电影院的人难免比较失望。
网上的评价已经把优缺点分析的差不多了,比如三个大导演都发挥的很好,但是凑一起剪辑之后很多地方不连贯,有些镜头甚至明显能看出来被剪掉了一段,甚至有些预告片里的镜头都没放出来。然后不知道怎么的拼接的时候很多情绪的转换很突兀,前面还很紧迫呢突然就开始搞笑了,然后可能突然又严肃或者感动了,总之很凌乱,明显不是一个人的手笔。当然这些都是小瑕疵,整体的故事是讲得很完整的,只是损观影体验。
这里期待一波导演剪辑版。
#胡思乱想??
《呼朋引伴》
菲尼克斯再次贡献崭新角色 完全不同于《小丑》里的癫狂和疯狂 而是变成了《her》里那个温柔腼腆的爱穿粉色的男人(主要黑白也看不出来穿着)
甚至在影像造型上也和《her》一样展现出
#胡思乱想??
《呼朋引伴》
菲尼克斯再次贡献崭新角色 完全不同于《小丑》里的癫狂和疯狂 而是变成了《her》里那个温柔腼腆的爱穿粉色的男人(主要黑白也看不出来穿着)
甚至在影像造型上也和《her》一样展现出无出其右的生活气质 纯粹的光影魅力
现代电影中的黑白不同于以往胶片质感的凌厉和高比对 通常都整体透着柔和 但其中的区别就像是《罗马》里的家庭史诗感 《弗兰西斯哈》里生活流式的呢喃核设计元素 而感受上跟后者更为接近 在同样的故事形象里也可以找到对应 那就是文德斯的《爱丽丝城市漫游记》一样的大人配小孩 种种矛盾和意见不合伴随着场景变化而愈演愈烈
通常来说这类故事的核心主题都是关于大人和孩童视角的差异所造成的 最终也是相互理解而两相消散 但菲尼克斯扎实的演技所提供的是超越此类故事的一种人物可能 你会感觉他在演他自己 但你明知道他也许不是这样(参考《我回来了》)
所以他不同于小丑里亚瑟的毁灭式演技 一种介于方法和体验派之间的塑造方法 在这里他将体验进行到底 我认为要比亚瑟那类鲜明性格人物的塑造更加困难 这不同于你凭空想象一个角色并且为其注入灵魂 而是完完全全的将自我刨析分离出第二个极度接近的“他者” 此“他者”区别于其他的特质在于 他产生于本体的“同一者” 这么理解吧 菲尼克斯即在自我特质中挖掘角色特征并且扮演他 但他又完全脱离自我 产生出另一个自我 像是演了个平行宇宙里的他
小时候有个脑筋急转弯式的冷笑话给我印象很深——
A:流行的都是大众喜欢的,比如流行音乐、流行的书刊、电影。
B:那可不一定!
A:那你说说看为什么?
B:比如流行病。
虽然有点尬,但这个冷笑话让“流行病”这个词给
小时候有个脑筋急转弯式的冷笑话给我印象很深——
A:流行的都是大众喜欢的,比如流行音乐、流行的书刊、电影。
B:那可不一定!
A:那你说说看为什么?
B:比如流行病。
虽然有点尬,但这个冷笑话让“流行病”这个词给我幼小的心灵不小的冲击。
看到Netflix最新推出了一部科学纪录片,名为《流行病:如何抗击传染病爆发》(Pandemic: How to Prevent an Outbreak),又唤起了我对这个冷笑话的不那么好笑的记忆。可能很多人都跟我一样,对“流行病”这个词一知半解,更没有像如今这样成为每个中国人身边的现实。
你可以通过这部系列纪录片认识那些奋战在抗击传染病第一线的英雄们,他们分布在世界各地,虽然从事着不同的职责,但是做着相同的努力——他们正在为阻止下一场全球疫情的爆发贡献自己的力量。
这部纪录片一共分为6集,这6集的标题分别是:
然而我并不打算按集数顺序来介绍这部纪录片,否则会如同流水账一样枯燥无味,我这篇文章也不是《5分钟带你看完XXX》那种纯粹叙述剧情的类型。
经过数十小时的观看、分析和思考,我决定从以下角度进行介绍:
显然这不是一部令人轻松的纪录片,因为它太贴近如今的现实。
我有个朋友是做媒体的。她跑了一辈子的公安政法线,认识了许多优秀的警察,也听说过许多可歌可泣的英雄故事。她每每跟我讲起这些人和事,眼晴里总是充满眼水。因为在她的职业生命中,这些故事并不只是故事,而是社会中活生生的人。穿上警服,他们是民警,而脱下警服,他们同样是普普通通的人,同样有喜怒哀乐,同样有悲欢离合,同样过着平凡人的生活。
但他们又是人民警察,正如现在一句流行的话讲的那样:“这
我有个朋友是做媒体的。她跑了一辈子的公安政法线,认识了许多优秀的警察,也听说过许多可歌可泣的英雄故事。她每每跟我讲起这些人和事,眼晴里总是充满眼水。因为在她的职业生命中,这些故事并不只是故事,而是社会中活生生的人。穿上警服,他们是民警,而脱下警服,他们同样是普普通通的人,同样有喜怒哀乐,同样有悲欢离合,同样过着平凡人的生活。
但他们又是人民警察,正如现在一句流行的话讲的那样:“这个世上没有什么岁月静v好,只不过是有人在为你负重前行。”我们平安幸福的生活,是因为有无数的公安战士在守护我们的安宁。
这个道理,同样也适用于日本。
日本拍起正能量的主流片来,与中国的同行不分伯仲。至少这本《刑警的时限》给我的感觉就是这样。年老的刑警不顾自己的身体依然奋战在追捕罪犯的第一线,而且多来来养成的刑警的直觉,又让他从诸多线索中嗅到了与表面线索不同的味道。
虽然在追捕的过程中,他遭受了年轻同事的嘲笑,甚至认为这么一个生病的老人还要来干扰破案的路线,给大家添麻烦,十分地讨厌。
但是他依然不管不顾,执意将线索追查下去。最后这个案子的突破口正是老刑警找到的线索和物证。
老刑警身患绝症,凶手也一样身患绝症。对于不怕死的凶手,特别是这个凶手为了报复他母亲,因为母亲在他少年时给他带来了不可逆转的伤害,母亲的水性扬花,使得他在一时的激愤下刺聋了自己的双耳。他就为了这个,连杀了四五个女人。
老刑警觉得这么让他死掉,实在是太便宜凶手了。于是在临终前,他编造了一个谎言,让凶手死时精神崩溃,终于在心理上为正义报了一仇。
我们人类,其实真的还是讲同态复仇的。以血还血,以牙还牙,这古老的谚语到今天也没有过时。
老刑警这个角色就是正义的化身。
看了那么多的日剧,警察题材一直都是日剧和日影中最喜欢的,检察官也有,不过法官则要少许多。这个似乎是全世界的通例。
警察自不必说,检察官和律师也是此类片子的选择,但是法官不会。法官总是坐在中间裁判,虽然裁判是法官做出的,但能够导致裁判结果的证据都是警察、检察官、律师辛苦找出来的。也许正因为此,他们更有料,人们也爱看,所以就乐此不疲了。
哈哈,热血警察,原来不仅可以是年青人,也可以是老年人啊。
PS:老刑警的妻子也是因为老刑警年轻时拼命去捉拿坏人才爱上他的。结婚之后,男人依然醉心于工作,而女人则勤于执家,但是生下的女儿却与父亲少了接触,对于父亲这个角色不是很理解,甚至有怨言。不过大团圆一直是日本人的风格,所以安了!
文 / 赤叶青枫
“因为爱情,怎么会有沧桑,所以我们还是年轻的模样……”当年王菲和陈奕迅的一首合唱金曲,不仅经久不衰,而且亦是诠释“什么是爱情”的最佳脚本之一。如今,由曹大伟执导,魏大勋、郭姝彤、张萌、魏天浩、邱心志等人领衔主演的喜剧爱情新片正在热映,而片名就叫《因为爱情》。
影片讲述一段分分合合的爱情故事。离合(魏大勋饰演)与蔡一蝶(郭姝彤饰演)曾经是一对热恋的情侣
文 / 赤叶青枫
“因为爱情,怎么会有沧桑,所以我们还是年轻的模样……”当年王菲和陈奕迅的一首合唱金曲,不仅经久不衰,而且亦是诠释“什么是爱情”的最佳脚本之一。如今,由曹大伟执导,魏大勋、郭姝彤、张萌、魏天浩、邱心志等人领衔主演的喜剧爱情新片正在热映,而片名就叫《因为爱情》。
影片讲述一段分分合合的爱情故事。离合(魏大勋饰演)与蔡一蝶(郭姝彤饰演)曾经是一对热恋的情侣,甚至差一点就结了婚,奈何婚礼当天离合误以为蔡一蝶患有绝症而逃婚,致使二人就此分道扬镳。数年后,二人因故再度重逢,为了报当年逃婚之仇,因爱生恨的蔡一蝶开始了自己的复仇计划,然而她经历各种悲欢离合之后却发现,看似渣男的前未婚夫心底一直深藏着对她浓烈的爱……
和以往很多试图诠释“什么是爱情”的影视作品不同,《因为爱情》并没有对于爱情给出明确答案,而是饶有趣味地展现了离合与蔡一蝶这对欢喜冤家再度重逢后互相整蛊的日常相处。
蔡一蝶本身就鬼灵精怪,空中撒面粉、咖啡加芥末、厕所放礼花、拳台上花式暴击……整蛊前未婚夫的招式堪称花样繁多、层出不穷,直看得人眼花缭乱;离合也不甘示弱,除了尽量见招拆招外,还将门把手涂胶水、“人肉”生日蛋糕、并且在蔡一蝶生日当天害她在众多朋友面前意外春光乍泄等众多“反击”举措也令人爆笑连连。
然而之所以会发生这一切,原因只不过是“因为爱情”。蔡一蝶固然对离合恨之深,但爱更深,而离合对蔡一蝶更是在重逢之初就说出了“我不会重新爱上你,我一直都爱着你”的动人告白。
也许有人会问:既然如此,那么离合当初为何要逃婚?在此暂时不做过多剧透,只想说他确实另有隐情,并非是因为负心薄幸才成了“落跑新郎”。而二人在经历了一番重逢后的相爱相杀之后,终究要面对感情的再次抉择。
有多少爱可以重来?有多少人愿意/值得等待?故而当随着剧情发展,演至片尾处蔡一蝶穿着婚纱骑着摩托去“抢婚”,试图再一次把握和争取自己的幸福的那段高潮戏时,真真笑中带泪。
演员方面,人气小鲜肉魏大勋和实力小花郭姝彤这一次皆有点“放飞自我”,时而卖力搞笑,时而文艺煽情,二人之间火花四溅。不过,若说到演员中的最大惊喜,当属邱心志。他的参演如同片中的一枚彩蛋——虽然他之前在新版《还珠》里饰演过皇阿玛,但印象中的他始终还是《花姑子》里的那个儒雅书生少年郎,如今看他在大银幕上演大叔,而且和魏大勋还有搞笑戏份上演,让人感慨时光飞逝之余,也惊喜他演起喜剧来喜感十足。
因为爱情,不会轻易悲伤,所以一切都是幸福的模样;因为爱情,简单的生长,依然随时可以为你疯狂……总而言之,看一部《因为爱情》,虽然难免又会被撒狗粮,不过感受一下爱情的甜蜜和痴狂,轻松消磨一段闲暇时光,也是不错的选择。
情节硬伤让人忍不住想吐槽吐槽。
严重剧透++++++
每拍一次照片就死一个人简直可以说是死亡相机了。
从女主给水开始就想疯狂吐槽,又不是有剩余的情况下,六个人一瓶水还要给别人喝,别人喝完理所当然揣兜里竟然也不要回来?都这么大灾难了不去空屋捡物资反而要去挖山药?好嘛,一个山药差不多砍断挖出来得了,结果把自己爸给挖没了吧。非要上厕所,这种时候了不找个别人看不见
情节硬伤让人忍不住想吐槽吐槽。
严重剧透++++++
每拍一次照片就死一个人简直可以说是死亡相机了。
从女主给水开始就想疯狂吐槽,又不是有剩余的情况下,六个人一瓶水还要给别人喝,别人喝完理所当然揣兜里竟然也不要回来?都这么大灾难了不去空屋捡物资反而要去挖山药?好嘛,一个山药差不多砍断挖出来得了,结果把自己爸给挖没了吧。非要上厕所,这种时候了不找个别人看不见的地方就行了非要往远处走,好嘛又没一个。这看的我简直要以为是不是灾难片错误示范了。
中间那段一直以为是邪教,没想到最后结果是美好寓意被疯狂打脸,直接给人整蒙了。
女主那个腿伤看的是真的难受,从第一集就在吐槽怎么还不包扎小心截肢结果最后真给截了就舒服了。海上飘着那段大叔莫名其妙死了之后还敢继续大开着拉链睡觉,这心大的简直没谁了。不过按理来说不是会尸体腐烂一段时间后才会引来动物分食么?为什么那么快就差不多了?
kite求救那段太有汤浅政明的风格了!全片最喜欢的场景一个是五人rap一个是春生跑步还有一个就是kite求救了。汤浅政明+好听的音乐+最后结尾的感人竟然让人忘记前面各种bug,私以为可以给到7分。
因为电影节认识到这部电影《过昭关》。刚开始我认为我应该不会看的很投入,也不会哭,因为是在会议厅看的,观影环境很一般,它也并不是一部悲剧,还有就是它是一部乡村公路片。再后来,我慢慢的被吸引了。
影片前部分就是铺垫,我还在说有些镜头切的好突然,我转变不了那么快,到了爷俩旅行的后期,我慢慢的与电影产生了共鸣。路上爷俩遇到了大货车司机,我就想到了同样职业
因为电影节认识到这部电影《过昭关》。刚开始我认为我应该不会看的很投入,也不会哭,因为是在会议厅看的,观影环境很一般,它也并不是一部悲剧,还有就是它是一部乡村公路片。再后来,我慢慢的被吸引了。
影片前部分就是铺垫,我还在说有些镜头切的好突然,我转变不了那么快,到了爷俩旅行的后期,我慢慢的与电影产生了共鸣。路上爷俩遇到了大货车司机,我就想到了同样职业的我的爸爸,他每天工作都会有什么样的经历;爷俩遇到养蜂人,养蜂人送他们继续上路时与他们说再见的身影,一个说话奇怪的老头现在马路上形单影只的说再见,很孤独的感觉,让我想到了我奶奶,每次回老家都会在大门口和我们挥手说再见。
最后意料之外的是老头如何见到老友,我之前还在想导演会如何处理见面,如果一个没有新意的乏善可陈的结局可能会使观影效果大打折扣,没想到是很意外的情况下,老爷子只身见了老友,我没想到导演会这样处理老爷子与老友的见面,简短,仓促,但又觉得就是这样,就该如此。
最后哑巴爷爷的去世,前面铺垫的一些包袱也一一展现出来了,与主线没太大关系了,却让我哭的更厉害了,不是难过,就是看懂了这个老爷子。宁宁回城了,老爷子像养蜂人一样孤独的说再见,让我觉得人老了就真的有一种无奈,知天命,知人事,但同时又落伍,封闭,所以老人都有一种很无奈的孤独感。特别后面几处细节的处理让我眼泪大颗大颗的往下掉,但那种感情不叫压抑,我不知道那叫什么…
余华说过,伟大的电影后面存在着千万部的电影,不同的观众带着不同的人生经历和生活感受与这部电影接触碰撞,产生共鸣。周围的观众也有在哭的,一起看的朋友说我们这代人很多都跟着爷爷奶奶在乡下生活过,电影里各种写实的细节,有的人或多或少都会经历过,大家可能都回忆到了自己的家人、童年、玩具等等,所以会有共鸣吧。
这算是我看过的数量不多的文艺片里最让我感触深刻的一部了。
全文大约5400字,高潮部分有粗体。可尝试跳读检验是否有共鸣。
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
看《野兽》到倒数第二集,遇到了一个最能引发共
全文大约5400字,高潮部分有粗体。可尝试跳读检验是否有共鸣。
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
看《野兽》到倒数第二集,遇到了一个最能引发共鸣的小人物——揭露公司上级贪污的员工大熊先生。
这位瘦弱的、戴一副圆边眼镜和丧丧神情的大叔,在这一集获得了他的“结局”—— 被公司提前退休,拿了全额遣散费,决定回乡下老家。
男主下班路上遇到他,两人同行聊了几句。最后大熊说道,“还是没能坚持战斗。”男主沉默几秒,回应道:“这很正常,大家都是这样的。忘了这件事吧。”
大熊大叔低头不语,一张一张,把他之前悄悄记下的上级罪证信息撕成碎片,然后,一个转头往天桥的栏杆边冲。
镜头里,很清晰地看到边上男主身形一闪,插兜的双手迅速拿出似乎要抱住大叔。
好在大叔只是冲过去,扔掉了手中的那些纸片碎屑,而不是扔出自己的整个身体。
仔细看大叔俯身向下抛洒碎纸的时候,脸上是欲哭无泪的扭曲笑容。
说到底,是男人很难接受自己的女人比自己强,尤其是在自认为比较擅长的领域。至于像影片中这位已经欺世盗名多年的男人,常年带着那光鲜的面具,以至于他已经把面具当成了自己的脸,让他摘下面具,就好比要用刀剥掉其脸皮一样,太痛,太不甘心,实在是太难,所以宁肯一辈子活在虚幻与愧疚之中,也不愿意放下那可怜的面子,这就是男人的自尊、自大与自私。
说到底,是男人很难接受自己的女人比自己强,尤其是在自认为比较擅长的领域。至于像影片中这位已经欺世盗名多年的男人,常年带着那光鲜的面具,以至于他已经把面具当成了自己的脸,让他摘下面具,就好比要用刀剥掉其脸皮一样,太痛,太不甘心,实在是太难,所以宁肯一辈子活在虚幻与愧疚之中,也不愿意放下那可怜的面子,这就是男人的自尊、自大与自私。
《翠翠》的布景师是包天鸣先生。不知道他在哪儿找到的参考资料,把“河街”的布景设计在宽五十尺,长一百尺的摄影棚里,搭得还真惟肖惟妙,加上背景放映机配合着放出在长洲拍来的港口外景,看着跟实地拍的一样。片子拍出来告诉你在摄影棚里拍的你都会不相信。
老实讲在香港还真找不到沈从文先生所描写的白河,因为除了几条清澈见底的山水之外,其他的
《翠翠》的布景师是包天鸣先生。不知道他在哪儿找到的参考资料,把“河街”的布景设计在宽五十尺,长一百尺的摄影棚里,搭得还真惟肖惟妙,加上背景放映机配合着放出在长洲拍来的港口外景,看着跟实地拍的一样。片子拍出来告诉你在摄影棚里拍的你都会不相信。
老实讲在香港还真找不到沈从文先生所描写的白河,因为除了几条清澈见底的山水之外,其他的都是海水,更找不到《边城》里前川的碧溪岨。
所以在《翠翠》开拍之前,制片尔光带着我们去青山、粉岭、元朗、南生围,满世界游山玩水找外景,东奔西跑了四五天,看来看去也没有一处合适的。于是,最后姜南提议过海到香港仔看一看。我们搭了豪华的大巴士,由佐敦道过海,一直开到香港仔最里边,好容易才翻山越岭地找到了一个地方。当然说不上合适,也只是秃子当和尚,将就材料而已。因为一样没有川流不息的河水,只是香港仔的最里边,海岸线刚巧曲折拢成凹字形,缺口处有四十多尺,前有高岗,后有小山,虽非崇山峻岭,也无茂林修竹,不过倒有几棵小树,竹不修长,也倒短粗,总算聊胜于无。因为翠翠是老船夫看见家门的翠竹而命名的,一根儿没有总不像话。
老严前后左右地看了半天之后:“行了!翠翠的家就搭在这儿吧,这地方和原来描写的劲儿差不多了。”姜南随着附和了一句:“对,虽不近亦不远矣!”我也不能太扫兴,马上表示赞成:“可不,不算太远,也就是香港到湘西的路程!”
第二天,把布景师包天鸣先生和美术曹年龙都请到现场。老严把要求说了一下。我提议翠翠家后面的白塔很重要,一定要在外景真的搭出来,而且要真砖真木、真材实料,不能用布景板。因为剧终之前,白塔要在风雨中被雷震塌了的。
“异想天开,搭真塔!那要多少钱哪?等将来你做老板再谈吧。”然后回头向包天鸣吩咐了几句:“搭内景的时候,在布景前搭个模型就成了。”一切依导演的既定计划行事。
因为戏要开拍了,所有的演员都定好了,可是戏里有一条黄狗还没找到。那条黄狗在原著里虽是畜生,却很有人情味儿,(李翰祥描述黄狗的情节)严二爷一听,朝我直点手指来:“你可真行,我教人演戏还头疼呢?谁去教狗?你以为咱们拍大马戏团哪?别找麻烦,再说李隽青的歌词上也没有黄狗,喏:‘热烘烘的太阳往上爬,往上爬,爬上了,爬进我的家,我的家里人两个呀,爷爷爱我,我爱他呀!’那只黄狗,不要不要。取消!”
花了一个通宵8集看完了 哎 咋说呢 就一点都不恐怖 一点都不 我中途还哭了2次 一次是她和她爱人一起看木偶表演回忆小时候 一次是她爱人查出癌症晚期
虽然人物很多 但是深度有待提高 鉴于是美恐同一个导演 算是低配版的旅馆 完全比不上疯人院
香蕉姐演技一如既往的好 结局她跟她的同性恋人happy ending我还是很开心的 这俩真有火花
花了一个通宵8集看完了 哎 咋说呢 就一点都不恐怖 一点都不 我中途还哭了2次 一次是她和她爱人一起看木偶表演回忆小时候 一次是她爱人查出癌症晚期
虽然人物很多 但是深度有待提高 鉴于是美恐同一个导演 算是低配版的旅馆 完全比不上疯人院
香蕉姐演技一如既往的好 结局她跟她的同性恋人happy ending我还是很开心的 这俩真有火花
你35岁,视力出现问题,带着特殊眼镜。你自称是艺术家,其实只是个被甲方不断要求改稿的设计师。你已婚,丈夫在异地。你收到一封邮件,发件人写着”Ghost from the past“。
你35岁,视力出现问题,带着特殊眼镜。你自称是艺术家,其实只是个被甲方不断要求改稿的设计师。你已婚,丈夫在异地。你收到一封邮件,发件人写着”Ghost from the past“。
黑猫警长和一只耳的爱情故事,哈哈哈哈,这评论将是我一天的笑点。哈哈哈哈哈哈。这么棒的剧情,这么出色的两位影帝,评分居然那么低,导演该好好反省反省了。尤其是前30分钟,紧张的氛围没有多少体现,跟原版相比嚼之无味。及格分主要给两位影帝贡献出的满满基情,男同志们该犯尴尬癌了,这羞耻的台词,是能上大荧幕播得吗,捏把汗
黑猫警长和一只耳的爱情故事,哈哈哈哈,这评论将是我一天的笑点。哈哈哈哈哈哈。这么棒的剧情,这么出色的两位影帝,评分居然那么低,导演该好好反省反省了。尤其是前30分钟,紧张的氛围没有多少体现,跟原版相比嚼之无味。及格分主要给两位影帝贡献出的满满基情,男同志们该犯尴尬癌了,这羞耻的台词,是能上大荧幕播得吗,捏把汗
影片一开头就是哈佛法学院的茫茫男性人海中,只看到这个个头很小的女生。她在那时的哈佛受到很多侮辱与歧视。甚至她顶撞顽固的哈佛校长时有句台词是:“我今天的作为不是哈佛学来的,而是在哥伦比亚学的!” 赢得全场掌声。片中展示50年代美国性别歧视的台词很多。也有不少机会让鲁丝和她的女儿,用犀利的言语怼回去,确实很过瘾。她的女儿与她一样,都是伶牙俐齿。但鲁丝的优势就在
影片一开头就是哈佛法学院的茫茫男性人海中,只看到这个个头很小的女生。她在那时的哈佛受到很多侮辱与歧视。甚至她顶撞顽固的哈佛校长时有句台词是:“我今天的作为不是哈佛学来的,而是在哥伦比亚学的!” 赢得全场掌声。片中展示50年代美国性别歧视的台词很多。也有不少机会让鲁丝和她的女儿,用犀利的言语怼回去,确实很过瘾。她的女儿与她一样,都是伶牙俐齿。但鲁丝的优势就在于,她非常善于控制情绪,在法庭上或生活中,几乎很少会失控,而是做到冷静面对,这迎来了很多男性的尊敬。再看一下,最新被老川提名的那个大法官。。。清晰显示,谁说女性情绪化而做不了男性工作?
有些人觉得费莉西蒂·琼斯不够犀利,长相太乖巧,但我觉得她在本片里的表现还是很出色的。无论是辩论还是被拒绝、被打击后的隐忍,情绪都拿捏到位。我同意她的老公被塑造得太完美了,艾米·汉莫本来就是白马王子形象,又具有超级宽容的胸怀和开放的思维,善良的个性,我的天,真的找不到再完美的丈夫。也许女导演这是希望给所有男性也树立榜样。但正因为这个角色及片中一些扭转乾坤转折过于“简单”,让人会觉得没有真实反映出她遭遇的曲折和艰难。
??
对我来说影片中最精彩的部分就是RGB和女儿Jane的几场对手戏,两个人分别代表了不同时期的女权主义。RGB寻求法律上的平等,认为抗议很重要,但如果法律不曾改变文化的改变将毫无意义。Jane这代人走上街头,要求变革。
两个人追求女性平等的方式受到她们所处的时代影响。RGB生活在即使靠自己的努力进入了哈佛法学院也会受到轻视的年代,拿到全班第一的优秀成绩,也无法得到一个offer。而Jane生活的时代,能够让她们走上街头寻求自己的权利。在哈佛的欢迎晚宴上,RGB感受到校长的轻视,也只能用幽默的方式讽刺回去;而在街上受到工人们的调戏,Jane没有选择忍耐而是直接骂回去。两个人的做法没有谁对谁错,反映的都是她们受到的不同时代文化影响。正如片中的那句:法官不该被天气影响,但会被时代的文化影响。
女性争取权益之路十分艰难,一百年前就有很多前辈们在这条路上失败,但只因在一百年前输了,难道就有理由不去争取胜利吗?Kenyon律师说想要改变世界不如寄希望于下一代,不仅仅是下一代而是每一代
??
影片一开头就非常抓人,交待了当时的大背景。哈佛法学院院长表面上突破常规,为学院破例招收了9名女学员,但当女主为平权而努力,为基于性别基础上不平等的法律制定而呼吁做相关宪法修订时,这位已经从法学院院长荣升为政府内部的高层人士却把女主称之为自己当年给自己带来的麻烦。
美国当时民权联盟的负责人是一个因为一起平权斗争而败诉的男人,从此就成为了夹着尾巴踏实做事的人。他作为女主的好友,支持女主斗争,但面对来自于政府的压迫却要求女主屈服,接受来自于政府不道歉的赔偿。这也是男人。
这部片子塑造了太多“自以为是“的男人。站在道德层面的制高点上,做一些为了保护女人而自己所谓正确的事情。他们认为女人就应该呆在家里照顾孩子,做男人的大后方。男人应该承担起照顾家庭的义务,不能因为在职场上有女人的出现,而出现危机感,影响自己的尊严。他们作为女主的敌对面,为了应对这场官司,竟然把美国法律中所有基于性别基础上的规定,全部打印出来,打印出一本厚厚的手册作为陈词。女人不能做矿工,女人不能开卡车等等。而女人已经跳出这个层面,认为自己不管是在家照顾家庭还是出外工作,女人应该有自己选择的权力。
法律不应收到天气状况的影响,但会受到时代背景的影响。
因为时代会转变,人心会转变。当女主和自己的女儿在路上被其他男人口头侮辱的时候,女主的女儿直面他们,予以还击。当为平权运动奋斗的前辈律师,在法院上恳求法官意识到法律不公而败诉的时候,女主女儿这一辈已经勇敢的走上街头,为了争取自己的权利而奋斗。法律不应收到天气状况的影响,但会受到时代背景的影响。
当法官面对女主说,请注意‘女性’这个词从未出现在《宪法里》。”
女主说“100多年前,我甚至没有资格像现在这样站在你面前。自由这个词也同样没有出现在《宪法》里,法官大人。”
几千年来,人类用智慧来创造智慧,用文明来守护文明,用身份来巩固身份,只不过,有时候这种文明或思想或身份的时代演进,也未必那么尽如人意,当文明发展到某一时期——也就是我们平常所提到的瓶颈期的时候,我们的文明有时会反噬我们自己。
看这部影片,没想到美国的平权和自由也是这么一步步斗争过来的。而这种进步的来源,正是得益于鲁斯这样的斗士!
“鬼片”,在中国听到这两个字,你第一印象是什么。不是做梦就是幻境,能不能出点新东西?能不能有点创意?不过地宫美人算是突破了,业内同行估计都会反思学习一下了。
电影剧情构造是一大亮点,没有僵硬的设定,没有千篇一律的套路、没有注水的台词,更没有烂俗的画面。同为民国古宅,一般的国产恐怖片都约定俗成的设定深宅大院里留
“鬼片”,在中国听到这两个字,你第一印象是什么。不是做梦就是幻境,能不能出点新东西?能不能有点创意?不过地宫美人算是突破了,业内同行估计都会反思学习一下了。
电影剧情构造是一大亮点,没有僵硬的设定,没有千篇一律的套路、没有注水的台词,更没有烂俗的画面。同为民国古宅,一般的国产恐怖片都约定俗成的设定深宅大院里留下来陈年老鬼,然后下一代人回到这里在深夜遇到了灵异,眼熟吗?《京城81号》就是这样。或者鬼片里都需要一个医生,这样遇鬼的人才能从精神分裂、妄想症、催眠治疗、药物致幻、梦境、幻觉中醒来。而在这部电影里的鬼就玩出了新花样,也没有什么一般鬼片中的阴魂不散,怨鬼复仇,完全摆脱套路束缚。
今天只聊一个亮点:“囚禁”。常府的仆人为了不让他们说出灭门惨案的理由,被割舌灭口,为了养家糊口他们一辈子囚禁在这个院子里;镇上少女全部失踪,最终是被太监囚禁在地宫之中,经历着吸毒(鸦片)、淫邪、性虐等各种苦难;20年前的灭门惨案,大帅觊觎三姨太美色将她囚禁在矿洞一角数十年,连11具尸体也被“包裹成粽子”囚禁在洞中陪着三姨太;三姨太的婴儿竟误认贼作父,一个“常府少帅”的身份又何尝不是囚禁他20年;那个建立地宫的亡国太监,一心复辟帝制,他将自己囚禁在了大清封建王朝,不愿面对社会更迭;村民求鬼娃祭奠亡灵,惨遭轮番羞辱的女戏子林玉蝶被当成鬼沉塘处死……,思想愚昧的村民,是被“囚禁”在旧时封建社会。
除了“囚禁”,还有更多亮点在片子中体现,越挖掘,越发这这部电影是一座宝藏。