当年在音像店找王菲的专辑，期待一盘磁带里就能有天空和天使这两首歌，是的，磁带，这么古董的东西。那时候王菲还叫王靖雯。初中的时候看到这部电影，俊男靓女的组合，结局又是HE的童话，有什么不满意的呢。我印象中钟丽缇最纯欲的一部电影，能同时单纯和性感一点都不冲突！无论在哪里再重播这部剧，我都会看下去。女孩子的浪漫情结得到很好的满足。

舒克贝塔第三季，看了四集之后的感想——首先，再次确定，和原著相比，动画版的世界观修改是本作最大变动。在原著中，老鼠世界与人类世界是最重要的两大阵营。总体而言，这两个世界的文明程度有较大差距。老鼠世界的文明程度通常低等得多，基本上还是丛林法则，或停留在封建帝制社会。人类世界的文明程度无论是科技还是人文，基本与现实持平。与老鼠世界相比，属于更高等的文明。当然，和老鼠世界相比，这个世界往往也更加虚伪。所以在原著里，舒克贝塔实际上是作为两种文明之间的衔接者，或者说使者而存在的。他们作为老鼠种族，身上有更多人类文明的痕迹。无论是价值观、道德感还是见识，所使用的工具等，都更接近于人类。从某种意义上来讲，他们是理想的象征。是老鼠世界的“叛逆者”，也是文明世界的英雄。而在动画版中，老鼠世界的文明程度已然接近人类，不再是一片蛮荒或单以封建帝制主导整个族群。这里藏龙卧虎，既有高科技和丰富多元的价值观，也有身手不凡的同类。原著中舒克贝塔身上承载的那种独特的文化使命和英雄主义，在动画版里被大大削弱。他们不在是那个种族里最强大并且最见多识广的存在了。因此，在原著里，透过低等文明高等文明的并置，凸显“真小人”和“伪君子”的强烈对比，最终达到以其他物种的立场对人类世界展开冷酷影射和批判以及反讽与哲学思辨的目的，也就大大减弱了。这是世界观调整带来的整体影响。然后，说说叙事部分。总的来说，新版舒克贝塔的叙事节奏和剪辑效果还是很不错的。大部分干脆利落，松紧有致。剧情改动也有，大体上可以做到逻辑自洽。说一点小问题。从第三季前四集来看，剧情跟原著相比改动较多。我觉得改动没有问题，但是开头进入有点操之过急，缺乏铺垫。首先，上一季的航空公司还开不开，谁在打理，这些问题没有交代，航空公司的几位主力就出现在一艘来历不明的航母上了——当然，后续可能有所交代。但前四集都对此只字不提，有些不妥。头版头条两个角色的登场，以及灭鼠计划的展开，也显得过于突兀，缺乏铺垫。观众对这个背景是比较陌生的。我认为更妥帖的做法是对这两个新角色要有一些简单的交代。比如一开场就是头版头条被某人家赶出，仓皇逃窜时突然被抓。家人眼看他们被抓，非常焦急。然后抓捕头版头条的人，在路上通过几句对话简单交代一下最近该市市民对于“鼠害”的困扰。大背景铺垫完，再接到原第一集开场，可能会显得更加完整，观众心理上也能得到缓冲。没必要一下子出现那么多陌生元素（头版头条、灭鼠计划、航母），而对悬置的信息却缺乏交代（航空公司），这样处理，多少有些失衡了。希望编剧能再斟酌一下。其他部分暂时还好，可以继续观望。教堂鼠王改成加西了，估计反手给人类下药的桥段要加在海盗头上了——如果该桥段还能得以保留的话。

百万余人给出五星好评，豆瓣评分高达9.6的《霸王别姬》，是无可置疑的经典之作。

而这部影片的原小说，实则是李碧华写的一篇衍生版“同人文”。

让李碧华入戏、沉迷，爱上戏中人物，并因此创作了《霸王别姬》的，就是1970年5月上映，由张彻执导，姜大卫、狄龙主演的《报仇》。

【详细】

12741388

目前看到第六集，优点有，缺点也有，但对于西蓝花来说，能够看到麻绳播出就是胜利。三年过去了，bounprem两个人的演技相比待到重逢时都有了进步。包包的哭戏，文总眼神里的爱意，迷茫，纠结都让我能够代入。可惜，演员的演技进步了，剧的质量倒是没跟上。一部剧里凑五对cp，这是要水到天际的节奏啊。姆哥和多多就算了，毕竟是待到重逢时的姊妹篇。大哥和鸭鸭我也忍了，鸭鸭演了那么多剧这次给他个cp也没什么。咱就是说玛瑙和阿普有什么必要吗？非要加cp也行，bl剧里有bg也算调剂了。但是，但是，那个abc里的b和那个小明星到底是干什么用的。不是人身攻击，但每次我看到那个小明星满脸白粉真的让我非常生理不适。bounprem的人气不是给你用来抬新人的牛导。bounprem到现在第一部主役剧你就这么敷衍吗？剧情有时候水的不知道的以为winteam是副cp。不期而爱cp也多，但好歹做到了主次分明。(ps:虽然我最喜欢的甜橙戏份少的可怜。真是服了，喜欢副cp的时候副cp戏份少的像挤牙膏，喜欢主cp了副cp的戏份发大水，果然就不能对牛导抱有期待吗)

骂够了之后还是来谈谈剧情吧。目前看来，win和team两个人都有心结。team的心结是小时候哥哥溺水而死，win的还不明确，但他对自己爱人的能力非常不自信，觉得自己没有能力留住心爱的人，所以他用浪荡不羁的形象掩饰自己。还有六集希望能讲清楚吧，求求别再水剧情了。

话说自己已经很长时间没看泰腐了，包括大热的以爱和黑帮。bk的颜不吃，黑帮的黑皮壮受是我雷点。以爱粉和黑帮粉别骂我。之所以看麻绳，完全是因为bounprem。bounprem在泰腐里不是最火的，也不是最会营业的，但却是我最磕的。没错，就是看脸和气质。在泰腐里找到一对双方颜值我都可的实在太难了。

第七集没什么好说的，剧情一如既往的水，win和team一如既往地在纠结彼此的感情问题，虽然观众也不知道有什么可纠结的。

第八集，主cp的时长总算保持住了，虽然剧情没有多大进展。牛导，请你记住，我宁愿看他俩毫无意义地吃饭聊天补习一整集，也不想看其他乱七八糟的cp。还有，剪辑剪的时候是失忆了吗，第七集结尾和第八集开头有关系吗？

四五个大汉在一起玩，你一个女的，在异国他乡，还是战乱的地方，弄点水在身上就要上去理论，不怕死 真不怕死。

女主打掉坏人的枪，还要去骂别人，当兵的是这样的？？？队员救人受伤，为什么要指责人质？？？不要侮辱我国的军人了。

我二十几年吃饭也没遇到一个被噎着的，还别说和认识的人拼桌时遇到了。

终于看完今年奥斯卡所有获奖影片的最后一部，冗长的两个多小时的片子，着实诚意。全片用各种插叙和倒叙手法，前后呼应交错的讲述了一个骗中骗局中局的故事。骗子骗落魄者，被警察设局抓获被迫帮忙设局调查贪污行贿，最终被市长的纯真友谊和热血担当感动，又设局倒耙警察。剧情越往后越紧张激烈，节奏也明显加快，狠抓人心。结局出人意料，又有些预料之中。库柏的蓝眼睛还是那么勾魂而迷人，但作为资深洁癖，真心不能接受这把脏兮兮的络腮胡造型。女主的每一件深V装都极为吸人眼球，性感妖娆。只是随着后面大表姐的出场，顿时相比黯淡逊色许多。好吧，哪怕只是配角，大表姐都用几乎本色出演的癫狂傻萌神经质的二兮兮而狠狠抢过了所有主角的风头，凭此获得奥斯卡最佳女配着实名至实归。全片高潮部分于我而言是两女在卫生间的一段正面冲突对话，大表姐的一番呛喷得女主哑口无言，那疯到极致的深吻更是把女主震惊到傻。“如果我们都被欧文看上，那说明我们都是差劲的货，不过如此。”（大意是这个）所以你能说大表姐究竟是聪明还是神经呢。大多女人只是傻而已，可并不笨。呵呵～几点结论：1.不要和骗子斗智斗勇，骗子智商和能力也许远超于你。被生活所迫而激发的求生欲，力量是无穷的。2.女人能成事也能坏事，纯粹凭女人心情而定。无可失去的女人必定战无不胜，而传统观念里女人成不了大事只是因为女人太容易被感情所羁绊。3.正邪角色永远都是相对的，站在正义的位置一样可以怀着卑劣的心理做龌龊的事，只是可以借着光明正大的理由使坏。好人与坏人永远不是绝对的概念。4.任何感情，抓得太紧，越容易失去。你的世界只有他，他会窒息，你也会崩溃。做更好的自己，才能把握更好的人。和谐与持久的感情更多是靠彼此吸引，而非情感绑架。5.自作聪明的人永远都会死很惨，这可以作为一条真理。

开局很吸引人，赛博朋克的配色，动作戏流畅炫技，作画用心，音乐带感。现在就来说说最重要的剧情。人物设定很有趣，各自的执念，杀人鬼对血色的执着，医生的掌控欲，斗殴者对酣畅淋漓的战斗的渴望，搬运工使命必达的规矩（各位物流公司还不请他代言吗？？），处刑課对消灭罪恶的使命感，恶棍和执法者的形象塑造的都很立体。反乌托邦式的恶棍的诞生。透露着荒诞感（荒诞也时时刻刻体现在整个番里面，最强恶棍医生最后居然是被几个普通简单踩踩就结果了。传说中的贡品不过是两个豆丁，人人向往的关东就只是一堆建筑垃圾和一个即将消亡的电脑），果然历史是一个任人打扮的小姑娘，正邪都是强者划分领地掌控权利所制定的游戏规则。后段暴民的出现和定罪处刑的武断正好呼应了女主荒诞地恶棍经历。唯一让我差点弃番的地方就是骇客被玛丽苏打动牺牲我一个幸福千万家的举动，差点以为女主要靠着白莲花之力拯救世界了。幸好最后用女主这个“普通人”的处刑圆了回来。最后用小孩“恶棍”的出现开启了第二番暴动，很耐人寻味的引子。当然还有点bug就是为啥要死追着这两个供品，工厂又不是再也造不出第二对供品。当然这个不追了的话这部番也就没有了。不是完美的番，但看得很爽！

苍兰诀今晚这两集我算是看懂了，作为古偶我真的很惊喜激动的我热泪盈眶。我愿称之为东方玄幻也好仙侠也好的一里程碑，为什么，因为我在它里面看到了久违的现代主义或者说是后现代主义，而之前的这类剧更多的是传统的儒家思想，而苍兰诀很好的解构了它

苍兰诀是用仿古架空的服化道透露着后现代主义的核，从宏大命题天下苍生到私人化和个人化，今晚容昊说苍生关我何事，长珩宁愿不做战神，开始蔑视天条直面身为肉体凡胎应有的情感。男女主更不用说了，永远敢爱永远理性。除了爱，小兰花今晚说“我要的不是奇珍异宝，我要的是你尊重我”，这难道不是女性主义的一点渗透吗，多么现代主义的台词啊，爱要承担责任，爱和尊重一脉相承。

终于不是男强女弱或者女强男弱的一方压制了，我终于在国偶中看到了真正的平等，如果说苍兰诀之前的这类剧表达的是连神仙也不愿面对欲望而痛苦折磨，那么苍兰诀则是作为现代人我们仍然挣扎我们仍然痛苦，这是无法逃避的。就像大强面对父亲，小兰花面对爱与使命的挣扎，长珩面对失去所爱之人的心，但只有苍兰诀给了我们解决困境的方法，不止是针对剧里的人更是针对观众，我们这一群在现代社会中迷茫徘徊的现代人，它告诉我们或许除了逃避，我们还可以选择面对现实，用责任换取选择，就像小兰花入弗居洞，男主也最后尊重了她的选择，而不是英雄救美再上演身心相虐的戏码。就像长珩并没有上演强行虐心的抢人大战，而是尊重她留在苍盐海，并回到水云天也为她证明清白，无论是双向奔赴还是守护，苍兰诀里所有人的情爱都有一个关键的词，那就是平等和尊重，或许前者很多偶国偶都能做到，但试问之前有多少偶像剧能重视和深刻的表达出后一层含义的？

其次，我认为苍兰诀尊重观众不仅停留在剧的宣发之类表层的东西，更多是它身为一个看起来只是满足爽文心态的古偶，却做到了关怀观众的内心，它真正的将观众看作现代人，去解决现代人的困境。设置一个无情无义和苍生大任作为虐点的剧情面对现代观众早已无用，因为现代人说实话都是关注个体的，所以近几年太宏大的命题作为虐点慢慢的开始与观众的内心脱轨，而这个时候苍兰诀出现了，古偶玄幻仙侠的外衣，却是女性主义现代主义、后现代主义的核，后现代主义核心是什么，是解构。苍兰诀解构了一切宏大的命题，关于苍生关于爱与使命两难选择，关于无法直视自己的欲望。换句话说，苍兰诀里几乎所有的主角都是现代人，他们都能直视自己的欲望，并且用现代最理想化的理性和感性方式去表达。

最后我更动容的是关于女性主义，偶像剧的大市场是女性，近几年兴起的大女主、姐弟恋并不是真正的女性主义，这些都是赋予女性男性的优势力量，所以本质仍然是依附男权的。但小兰花不一样，它可爱，日常性格看起来弱弱的，有时还会点贪生怕死的幽默，这样的人设在其他剧中或许就是傻白甜，在苍兰诀里，当她遇到自己坚定的东西严肃的处理事物时却不抛弃平等和尊重。她爱水云天更爱她的大木头，但她从不会为了这些冲昏头脑，而是永远衡量利弊头脑清醒，所以她拒绝让男主护她周全给她月主的荣耀，她毫不保留的接受爱，也要自己拿回这份尊荣。在她还没有知道自己就是息山圣女时，就无比尊重自己无比信奉平等。这才是圣女该有的风范吧，所以为什么有人说虞书欣不配演这样的角色？说立不住？圣女仙子一定要看脸吗？只有苍兰诀意识到要塑造一个尊贵神圣的女性角色，塑造的不是服化道不是神力不是脸而是人格魅力，何况诀子塑造的还是带有现代色彩的女性，可惜有多人能看清这一点？

看完2728我很感概，废话有点多了哈哈哈，真的太激动了，谁敢说苍兰诀没有营养我真的给他一个巴掌苍兰诀没有营养你看看世面上的这些个还怎么看？剧情过半 希望剩下的剧情可以依旧平稳，不要崩坏。看到了吗其他偶像剧的制片人，2022的观众不会再去钟意肤浅套路化的偶像剧了，作为偶像剧最庞大的市场，女性观众，需要的不再是单纯满足性的需要和欲望，她们还需要心灵栖息地与内心的表达，她们和小兰花一样，想要无限的宠爱，要无限的尊荣，但同时更需要尊重与平等。

根据小说《天涯山往事》改编。

不久前在央六看了一个抗日神片（应该是抗日神片化的解放战争题材），名字叫《密林追击》，大概剧情也是有个少年被误会是逃犯，然后过程中发现他不是（这人其实是个不想打仗的武器专家），而且他还协助打敌人，最后成为革命队伍一分子。

这跤王前面故事类似。不过打鬼子（对付敌人）的武器是身体而已。因为猎人神枪手转变抗日、武功高手抗日、棋王抗日、伶王抗日、拳击抗日等拍太多，所以这破片来了个摔跤抗日，未来还可以有柔道抗日、相扑抗日、足球抗日、棒球抗日、漫画抗日等等金矿可供各位“大导演们”挖掘。

这制作，真是随便找一条村的村民拍出来的电影都比它强。

对了，这戏中的女演员王智，并不是《夏洛特烦恼》那位，而是一位村姑模样的王智哈（十分百分万分地辣眼睛！不知道是不是导演的“御用”）。

还杨家将后人，给我杨家抹黑！

P.S. 个人看剧喜欢跳着看，所以这部剧8集只看了1～3、8集，4～7没有看，仅从我看的这几集我相信女主也就是The OA所说的都是真的：

一、最后一集绑架、研究他们的那个变态把她抓出来的时候跟她说过女主并不是不可或缺的，即使没有女主，他也可以通过荷马转换时空线，留女主一个人在这个时空中“孤独”，所以电视中我们所看到的这个时空，除了女主，荷马他们还有矿坑监狱已经不见了，但是荷马的确是存在的（从E01女主在网上搜索到的视频可以看到，荷马在赛事中受伤然后死而复生，变态找的也都是他们这些有过死而复生经历的人）

二、从OA的一些小动作里可以看出她真的有超能力（或者说意念干涉现实的能力），比如说她让E01的那只狗狗安静（那可是比特犬，一种具有强大杀伤力的烈性犬），还有感受到老师的悲伤过去、通过传到网络上的求助视频让根本不了解她的人能半夜把家门打开并到废屋里去找她（此处视频特写是眼睛，因为眼睛是心灵的窗户，通过眼睛释放意念）

三、最后一集里女主在家里做嘛预测到校园枪击案的发生还流鼻血了，这里变相证明她之前故事里所说的做梦预测未来流鼻血——事实上，枪击案的确发生了

四、5小众因为相信她，所以直面枪击案凶手跳舞（也可以说是施展意念的仪式），这里很多人觉得很尴尬，觉得他们在跳尬舞，但是请想一下，如果你是那个持枪者，你看到有人站出来不应该是第一反应持枪扫射了再说哪里还有可能让他们把舞跳完？那可是一触即发的情景，对于持枪凶手来说任何刺激都会让他开枪。这也可以说明5小众在跳舞的时候其实已经在用他们的意念去干涉了持枪人让他不要行凶。

我个人觉得我上面所说的一二三四分别可以互相佐证，让故事形成一个完整的圆，所以我相信OA所说的应该是真的。至于最后让OA中枪可能是为了展现戏剧的张力，总要有人牺牲才会让人刻苦铭心。

另建于我看这部剧是掐头去尾可能的，所以仅出于我个人的理解，不对的话请轻拍

有这80 90的童年回忆，幽默风趣，搞笑，张曼玉饰演那个女歌手虽然生不逢时，安排的投胎，阴差阳错的被男主耽误，爱恨分明，和开心鬼斗智斗勇，最后爱上开心鬼后世，结局也不错的了，不过最后结尾莫名想笑，一出生就有等着自己长大的老公，一部很经典的作品，不过时，百看不厌，真心觉得很好，美女与开心鬼的组合，爱情亲情，人生就是一场戏，人生如戏，开心最好

在历史的维度上看，谁是英雄？谁祸国殃民？当时的朝堂之上，何其愚昧，昏庸官僚误国误民。闭关锁国不知天下之大，国际关系只知道天朝上国万邦来贺一炮轰醒三千年沉睡之病虎。从历史潮流来说，这一炮是具有历史进步意义的。如何评价林则徐，只能说他是一个爱国的能臣干吏，却无知的清朝官员。真正意义上没有争议的英雄，是抗英牺牲的官军百姓。

其实我也没想到，这部电影我泪目了好几次。

苍井带女儿一起坐摩天轮时，一向反对女儿跳舞的他说出了支持女儿梦想的话；女儿得知父母相恋过程对父亲说“爸爸你一定要抓到凶手啊”然后泣不成声；小刑警把父亲的面包送给老警察苍井，并选择进入苍井所在的搜集科。

每一次我都泪目了，走在街边扑簌而来的眼泪来得慌乱，所幸并不煽情，滴下几滴也就作罢。

我还很喜欢苍井把澄乃的遗言改了——“遇见你真好，我在等你。”尽管这让信一情绪崩溃，却让我感到一些温情。

记得贤人说拍摄过程中回到家妻儿的欢笑家庭的温暖造成的反差让他很是不适，当我看到剧里眼神阴戾的他在街头寻找着一个又一个杀人对象，我好想对他说

——“你做到了。”

小时候就学过这篇课文，近了更近了，英雄光用自己的身体堵住了弹眼，他也是肉体凡胎，也肯定怕疼。

导演用黄妈妈的一句：“我的儿啊，你疼不疼啊！”也以另一个角度告诉我们，他疼。

影片没有个人英雄主义，克春也怕死，他被炸得手疼，可到了坑道伤兵将自己的急救包给他时，他哭得不能自抑，然后去了战场，为了有更多弹药，他去捡敌方的手榴弹，却被炸死。

三羊说我们只是通讯员，做得已经够好了。可是在6班只剩下3个通讯员和连长指导员之后，也义无反顾地扛起了去当第一梯队的重任。

看着他们爆破了一个又一个阵地，发自内心的笑后，我也不由自主地笑了，可是立马就又看着他们被打倒。

好难过啊，明明我们的战士那么努力了，明明我们的战士那么坚定了，为什么还要有那么多牺牲？

导演拍黄继光，却不止拍黄继光，每个有血有肉的志愿军，每一个战斗在一线的战士他都看见，也想我们看见，所以我们应该努力去看见。

Feel Good is a low budget 6-episode TV show which mysteriously skipped my attention when it was first brought up by a friend: probably because it features no big star (Lisa is one, but in a small role), and British TV shows like Fleabag and Killing Eve have raised the bar very high now.

However, one night, I started to watch the first episode and was very impressed. The not so sub plot of addiction is so well-written. I really like it when Mae (its main character shares the same name with the writer and lead actor, which is a bit confusing) expands the definition of ‘addiction’: ‘it’s all the same feelings, craving, and withdrawl, and relief, and obsession. We are just swapping one addiction for another’. By doing that, Mae Martin (I will use the full name when referring to the creator) connects the love story and Mae’s struggle to stay clean together. Mae Martin challenges the audience to view addiction as not only a struggle among a group of people, but something many of us face when being in a toxic relationship with partners, or, say, social media. By then, I am convinced Feel Good is quite good because the creators know ‘nuances’. Its focus on addiction also reminds me of Killing Eve S2, the key word for its 2nd season is ‘obsession’. While both handle compulsive/toxic feelings between people/people and object, Killing Eve’s take on obsession is disappointing, Feel Good, on the other hand, only gets better episode by episode.

Story aside, I am mesmerized by how the show introduces the love story to the audience. It is fast-paced. As Guardian remarks, ‘Feel Good moves so quickly and lightly that it seems impossible it could also be managing to construct characters and burrow into psyches as deeply and empathically as it does.’ You never need to fast-forward; it’s densely-packed but you won’t feel stressful; the plots mingle effortlessly. It takes 30 seconds for Mae and George to fall in love with each other. I love how unconventional and unapologetic it is. I love how an LGBTQIA (bless Joyce) story focus on how the two lovers enjoy their relationship (at least for the most part) without giving too much attention to how they are unsure if the other is into them, or suffering from loneliness because they can’t find a partner. Of course the loneliness issue exists and there is suffering, but there are many representations of those already. Feel Good shows how the relationship can be the start, rather than the ending, of a story.

I also like how the struggles of Mae and George are more about themselves making choices than them being in disagreement with a suffocating society. It is refreshing to see not only Mae’s parents, but George’s mother, support their sexuality. Mae’s gig pals don’t make a fuss about her having a girlfriend. The roommate Phil is an angel. The lead of the support group is a gay man; Lava is loved by her mother regardless of her sexuality. While Binky’s husband and his friends are ‘piece of shit’, I don’t see them as homophobic (I could be wrong though). The show demonstrates that everyone can and should be nice to LGBT+ community. I like how Feel Good doesn’t use societal approval as a trope; instead, it allows us to see Mae and George as individuals who make their own decisions. Yes, sexuality is and will be important in their lives, but they don’t let it to devour them, they can still breathe.

The relationship is beautifully written and wonderfully performed. I mean THE CHEMISTRY!! Yes there is sex. As Mae Martin said, she didn’t want the lesbian sex to be voyeuristic. I congratulate her in doing a fantastic job!! Feel Good has amazing sex scenes: they are romantic, witty, hilarious, and honest. The director and writers make sure the sex scenes are not about sex/lust only, they are also about female pleasure. Mae and George communicate and share their sexual preferences; they don’t force their fetish on the other, instead, they ask politely. The show doesn’t mystify lesbian sex: even lesbians can’t cum and that’s ok! Feel Good has achieved what Sex Education has done: it has educated people (older than high schoolers) how to have sex, and more importantly, how to discern when the relationship is going south.

There are nudity scenes and they are (quite literally) serving the plot: it is when Mae feels most vulnerable physically. The paradox of the physicality and the personality is, however, not restricted to gay people. Mae is struggling because she believes however hard she tries, she can never have George in the long haul because George is ‘culturally straight’. George, however, insists this idea is just in Mae’s head. (Or is it?) It becomes apparent that the couple is not on the same page on many things. Mae is shy but she wants public validation of their relationship: she wants to be blessed by George’s family and friends. George is popular (win the lottery) but she is ultra private when it comes to Mae. She points out her friends just want to crack a joke and emotions (mind, not sexuality), for them, is gross. Eventually, George will have to face her own real emotions. There is a moment where Mae questions why George never like/retweet her social media stuffs. As Fleabag says ‘Hair is everything’, the (non)usage of social media, I argue, is (almost) everything. This again shows the discrepancy between the couple – which, of course, is normal; in every relationship/friendship, such disagreements happen and that’s what makes this show so relatable.

It is interesting to note that the dynamic between the two flows all the time. I find myself on the side of Mae and then I am on George’s side! For example, the first episode shows Mae concealing her addiction history from George, which is a bit dishonest; but George also makes Mae think she’s already mentioned her to her friends while actually she’s dating some Crenshaw dude. I find it especially interesting that while George is portrayed as a cold person (she leaves Mae alone in a party; she’s rather cold towards Phil etc etc), Mae can also be quite aloof – check what she does to Lava. When she says let’s not share this with Maggie, it is as if George were saying let’s not tell my friends now.

Talking about George and her friends, I really like how the show does about their friendship. It shows that those friendships, even though ‘long haul’, are not necessarily genuine. Indeed, things can be tricky, if not scary, when friends finally choose to be honest with each other, right?

Binky’s husband and friends are hilarious characters, but the show makes sure not all the male characters are caricatured. I like Phil a lot; he’s giving me the neighbor who ended up marrying Hannah’s boyfriend’s sister in Girls, especially when he’s mentioning all the baby stuffs. Mae’s dad is a charming character; but I am not sure if he’s a good dad. His ‘Oh I need to check the garden’ is a specimen of dad type, who leaves all the dirty job of communicating with kids to mums. The show also inserts in a MeToo story plot where things turn sour quickly. In all, the portrayals of male characters are multifaceted. Well done.

Last but not the least: small roles. Does the show even have small roles? Because everyone shines. Even the shop assistant of that sex shop: the scene is so funny and captivating. Lisa Kudrow is funny but in a cold way – which is really nice. I am not crazy about her first appearance in the laptop; seeing her appear in Blackpool is a real surprise for me (and Mae). I love the scene in Ghost Train the most. Arguing in a horror house/moving train, with all the noise and terrifying man-makes while discussing ‘real emotions’, which is the most terrifying of all – what a genius idea!! The fact that the show keeps vague about why Mae is cast out of the family is an interesting one; I quite like how her mother points out her privilege and that she has everything she wants when she grows up. Again, the show is looking at the mysterious and intricate human mind that is not so easily explainable. Apart from that, I don’t think there are a lot of TV shows that discuss ‘privilege’. Kudos to the writers for highlighting this aspect.

The photography is really pretty. It, like TEOTFW, has a consistent tone, which is even reflected when Mae and George are in bed. Note the beautiful blue shadow. The music is nice. The costume looks comfy and lovely (never let the costume steal the show– I’m talking to you, Killing Eve). My favorite, as I said earlier is the pace of narration. Mae has run a lot and it is a signature of Feel Good, like Fleabag’s looking at the camera.

Feel Good is about a female stand-up comedian. In the States, there is The Marvelous Mrs Maisel. Both Mae and Midge suffer from a backfire from they using real-life stories with their partner (judging from S1 finale, haven’t watched S2 yet). It is interesting to think how personal the stand-up mateials can be, but having just watched Hannah Gadsby’s Nanette, I am reminding myself that in order to make things funny, the ‘truth’ can be compromised. While Nanette is almost metafictional when Hannah approaches/disconstructs what makes comedy, I don’t think that is the angle Feel Good is heading towards. However, it is still fit to think about the show amongst the powerful works by Mae Martin’s fellow female comedians. The freshness of the show also reminds me of Girls (with its minute depictions of modern female life) and Fleabag (with its candidacy about real emotions). Feel Good deserves more recognition and PLEASE CAN WE HAVE SEASON 2 THANK YOU NETFLIX!!

首先阐述一点，我觉得这剧挺好的，特别是潘粤明演的贼棒，算是撑起整剧的顶梁柱之一。影视作品为了让主题更突出，在现实基础上进行夸张处理，这种手法我是可以接受的，就像剧中主角杨光确实圣母的令人发指并且一再突破下限，这要在现实中早就被人坑的坟头草都两尺高了，更遑论得到白富美纯洁的爱情了。

但是，虽然能接受，可这个编剧对人物的塑造也夸张的突破天际了，要不是潘粤明演技到位，人设前三集就得崩。

王鸥演的不错，可也突出不了啥演技，因为剧中的陈曦本来就是高冷且单纯的调性，这种人设都不难，就像那些偶像剧里的偶像往往都饰演傻白甜、白富冷这种靠外在抓眼球的角色。这类角色对王鸥这种实力派来说早就驾轻就熟了。

我最想吐槽的是结尾，这个结尾忒仓促了，一看就是为了达到集数要求或者播出时间要求进行的割肾式删减。特别是最后两集，感觉删掉的内容再拼出三集都没问题，可见删的多么惨无人道丧心病狂。怪就怪非要在中央一播出，你这要在网络平台播出，热度比中央一高出不少，何况中央一没事就来个晚会啊啥的，说断更就断更了，兴高采烈的坐等更新，一个五四青年节晚会就给断更了，气的我遥控器都摔飞了！！