主角明显就是穿越开挂的人生，一个饭店跑堂的，居然能获得这么多大佬的赏识。

尤其是大帅去妓院赎人，完全就是不可能发生的事情。

男主塑造完全失败，前期还可以看出有主见的特征，后期就变成没什么成长甚至连基本人性都缺失的推动剧情的工具人。

格格老婆就算当初不是真爱吧，这么多年了，一点亲情都没有？就让老婆孩子自己出去闯荡，自己都不操心的？

说实话，几个配角的塑造倒是有些出彩。比如姚先生，几个弟兄，厨师之间的争斗之类的。

日本反派塑造的简直就是神经病，后来编剧自己都编不下去了，直接就让他变成神经病了。感觉这部剧核心就是丰泽园的大型广告片，为了表现百年老店的经历，所以故意在不同阶段制造些冲突出来。所以，日本这精神病反派的塑造目的就是如此。

格格在那种情况下，没选择二爷是完全正确的。

二爷的本性就是个不择手段的坏人，看上格格也只是看上了她的身子和容貌。但是这东西能长久吗？一旦二爷玩腻了自然就该蹂躏格格了。格格跟了二爷，结局绝对更加凄惨。

虽然主角也是个没人性的工具人，但最起码格格有钱有儿子了，下半生不管幸福不幸福，总之钱肯定不缺了。

新版《古墓丽影》是由2013年《古墓丽影9》游戏版改编而来的 所以很有游戏特色，对游戏的还原度很高 情节紧张刺激 恐怖 诅咒 惊悚 环环相扣 打斗戏动作连贯有力 坎妹演得非常好 新劳拉虽然是初出江湖，但战斗力非常强 再有吴彦祖的热血加盟 肌肉是肌肉 美背是美背 简直不要太刺激

前面几集还假正经，才第三集，就开始赤果果的《西部世界》了。

第二集就已经开始酝酿了。从集尾直接吊死几个人那个片断就开始了。原始暴力性。还有假正经。

第三集的科技化，改成冰箱洗衣机，加电器了。但还是跑不了的小皇片。皇恐暴片片，还有那么多水军，什么美剧之类的，替这些投资方，制片方，洗白的。看来韩剧日剧美剧，甚至是泰剧之类的这样的水军大场，真的是存在的。评论的角度和口风全是一致的。

你为什么不喜欢，你为什么不愿意。这样的电影谁会喜欢。而且还搞些古早的老“明星”出场。性的温情了就不是性，性的暴力了就不是性。披上温情的外衣，说着关系好，打着关系坏的实质。

治安官，法官，最大的特点就是，说得不算，由资本暴力说得算。对了还有一定要披上温情的外皮。

白白。小皇片。

这是我小时候看露天电影时印象非常深刻的一个镜头。一位戴花脸面具、手持神鞭、武艺高强的侠客，为了救另外一人，被洋人用枪打中，倒在了男主角的怀里。当面具揭开的一刹那，儿时的我被她的美深深震撼！这部电影的情节已完全不记得，甚至电影名字也不记得了，唯有这个镜头，如思想钢印一般深深刻在我的脑海里，成为了美与悲的永恒！！

哈哈哈，爱情悠悠药草香？我看不如叫渣男怨女撕逼三七香，对，就是他们家包治百病的三七。屁大点的地方还搞上了宫斗的戏码，我看那真的是癞蛤蟆上青蛙，长得丑玩得花。

男主二爷在已经娶了四房姨太太的情况下，把女主，他哥哥的恋人娶了过来，还说oh，采薇，我最爱你了，我不会再娶了，然后，转眼就收了六姨太。哈哈哈，笑死我了。虽然我抢了哥哥的女人，但老子理直气壮；虽然我娶了六个女人，但是我只爱你一个啊；虽然我把你气得重病在床，但那是因为我爱你呀。呕～我tm吐了。

再说说女主，嚯，纯洁？嚯，白莲花？no no no。刚结婚：oh，我是你哥哥的女人，我把你当弟弟看哦！过了几天：哇，我真的好爱二爷呀！哈，人翻书都没姐姐您翻脸快呀！

大爷刚开始还挺正常，后来可能是为了融入这个“大家庭”，就把他弟妹睡了，哈哈哈(?ω?)hiahiahia

再说说剧情，主要就是撕逼大战吧，没什么好讲的，最有意思的在哪儿呢？嘿，在大结局，我想这编剧可能是屎涨了，把众多配角的盒饭一发，完事儿。最后可能是拉完了回来，把男女主送去革命，成功洗白白，撒花。

我也不知道某电是怎么审核的，稍微有点血的，哎哟，不行不行，祖国的花朵怎么能受得了呢？有点妖魔鬼怪的，哦哟，这世上哪有鬼呢，封建迷信。然后，手撕鬼子，行！三观崩塌，行！

今天看完了only murders in the building，我该如何描述现在的感受呢，一种甜中带涩的饮料，平静与沉重拥塞着我。我挺喜欢科诺的形象的，性感精练的东方人（应该是），赋予了lonely这一感受，虽然挺符合东方？社会的，从未觉得lonely直到在遇到梅布和其他小伙伴又因为目睹真相与保护朋友的矛盾中，与梅布和奥斯卡远离中感受。或许什么都没发生会让不孤独的他和凶手远离，让这栋大楼更平静吧。不知道他再次见到梅布是何心情，语言上疏远朋友，拒绝小时候的破事，行动上却一直调查，在真相触手可及时，被另一个误会与孤独杀死。我个人觉得与科诺这个形象有些相似的是提奥这个角色，他的世界很安静，他能读懂别人的话却听不到，被父亲亲近又远离，感受到爱意的又是别人的善意，绿宝石是爱意的起源，也是生命的终结。是有意，是无意，是欢喜，是愤怒与无措。有很强的观察力并且丰富情绪的聋子，是社会的边缘人，是孤独的人。还有很多想分析的，比如有些不知道说话的查尔斯，drama的离谱的奥利弗。

“不合时宜”的咏叹调：《蓝色骨头》的灵魂火焰

冉笛/文

本文原载QAF中文站公众号，非经作者同意请勿转载

即使你没有看过《蓝色骨头》，导演崔健的名字总该有所耳闻。他被誉为上世纪八零年代中国摇滚音乐之父，曾以《一无所有》、《一块红布》、《快让我在雪地上撒点儿野》等作品成为一代文艺青年的领军人物。

《蓝色骨头》是崔健自编自导的第一部电影，故事取材于导演对当代中国历史社会变迁的观察与记录。比较难能可贵的是崔健切入时代的角度。对比《芳华》等热门同类题材，票房冷清的《蓝色骨头》可能是当下国内唯一一部真正意义上以边缘人的视角对几十年历史剧变的思考与表达。

作家、文艺研究学者张敞认为，《蓝色骨头》是一部基于表达冲动产生的作品。虽然是作者的处女作，但完成度很高。电影闪烁着崔健充满锋芒的个性与思想。张敞老师指出，在它之前，中国还没有任何一部电影，可以把这个时代造成的两代人的孤独表现的那么“无法与外人道”，那么近在眼前，触手可及。

电影聚焦的是一个中国家庭，母亲与儿子两代人在不同时间线的选择与命运。母亲施堰萍身份略带几分传奇色彩，她曾是某家族选妃的候选人，被誉为国内数一数二的美女。尽管美丽为母亲带来改变命运的契机，但如果可以在美貌与智慧之间做出选择，母亲更渴望以“人”而非“美女”的身份与姿态被世界认可与接纳。

母亲与多数女性不同的个性与选择也必然决定她与众不同的命运。她爱上了一个与众不同的跳芭蕾舞的男孩。男孩孙洪（陶冶饰）有着清俊绝尘的气质，但他心中却另外住着一个英秀淳朴的男孩陈东（黄轩饰）。这是电影中一条鲜为人知的同志情感线。影片上映时没有人为此做过宣传。它就像掠过湖面的一只蜻蜓，轻轻一点涟漪荡开随即消逝，在华语同志电影历史表述中也几乎难觅身影。

【详细】

76471227

从一开始就看的出来，故事的主角就是一个偏执狂，他生来就对勘矿有些疯狂的热爱（从他后面说：金矿是金矿，金钱是金钱，这是两码事。即可得知），他偏执到因为麦克仅仅有一个“火山地震带”理论，就可以卖掉结婚的信物，孤身前去印尼寻找勘矿的希望，不容自己一点退路，他偏执到可以把最后一分钱投向一个虚幻的未来，也可以不顾生死等待试样结果。

偏执狂还有一个特点就是绝对的自信，自信的甚至有点不可理喻，在片中很多处关键时刻，当所有人都犹豫不决之时，威尔斯像一只充满欲望的狮子一样，紧盯目标，赶走他人的疑虑。

豆瓣上不乏认为威尔斯是共谋，但我想提出我自己的一点想法，不一定对，可以讨论。我认为从始至终威尔斯都是不知情的，直到影片最后他打开了信封。因他不知情，在纽波特公司夺取冠名权之时，他会如此生气，而且拒绝了3亿美金的开价，偏执狂要的是把名字就在历史；后来为了夺取采矿权，他更是像个疯子一样进入虎笼，让苏哈托的儿子丹尼看到他的勇气。我想说，为了钱和为了梦想，一个人表现出来的勇气是不一样的，偏执狂可以用生命去换梦想，但金钱收买不了他们，也许麦克正是看到威尔斯身上这种对待梦想近乎疯狂的特质，才利用他跨过了一个又一个难关。

还有一个细节，采矿权被夺走后，他俩在酒店发生的一系列对话，麦克讲了他发现最大铜矿的故事，麦克此时讲这个故事意图何在？是不是他其实想告诉威尔斯，其实金矿也是假的？后来威尔斯说：我喜欢这个故事，你去找铝矿却发现了最大的铜矿，我去找金矿却发现了你这个朋友。虽然两个男人之间出现这种浪漫又肉麻的话有些怪怪的，但从威尔斯口中说出来，我认为他是发自内心的。你们可以回看下这里的镜头，两人脸上的表情说明了一切，麦克一直保持愁容满面不知所措，而威尔斯却充满希望的微笑着。他对金矿骗局是不知情的。

威尔斯如果一开始就知道金矿是骗局，在苏哈托夺取采矿权后，他们一定会先办法逃掉，而不是呆在酒店里想对策。

在威尔斯发表优秀探矿者感言时他说：什么是探矿者？就是一个在荒漠里，没有水可以喝，开采的工人一个个都走掉了，最后留下的那个人，那个相信金矿存在的人。我知道这句话可以正反两面理解，可以理解为，他相信金矿存在却并没有金矿，也可以理解为，每一执着个抱有淘金梦想的人都是探矿者。

最后在联邦调查局年前，威尔斯还原了整个事情，对话中麦克被抛尸应该是假的，他为苏哈托挣了300亿的85%，杀死他是不太可能的，至于那些死亡证据想伪造太容易了。最后一段对话其实是全片的点睛所在，而且只有在威尔斯的确不知情的情况下，才能应对联邦调查局的调查不漏破绽。

有人说，是他演的太好了，滴水不漏，高智商犯罪……我想说，一个随父辈的梦想做了一辈子探矿者，又不是一个情智双高的惯犯，他在FBI面前怎么可能演的滴水不漏，我不倾向于这种把犯罪片的剧情硬套在此剧中的假设。而且在最后一幕当他看到支票时，他的眼神是温暖的，而不是那种一切圈套得志后的目光狡黠。

“我去找金矿，却找到你这个朋友”。再体味一遍，威尔斯是认真的。

1990年的杜琪峰还没有开展自己的警匪帮派题材影片的光辉之旅，当然也没有今日大名鼎鼎的银河映像。不过在此之前杜琪峰也有一部名作《阿郎的故事》，这部经典的影片使周润发夺得了金像奖的影帝，而影片中那首《你的样子》也成为了罗大佑的经典名作传唱至今。不过今天我们所说到的这部《爱的世界》却是拍摄在《阿郎的故事》之后，也同样是走着温情和感人的路线，只不过这部影片远没有《阿郎的故事》的影响力大。影片以普通单亲家庭的生活为背景，企图以刘松仁饰演的男主角的悲惨境遇及两个孩子的辛酸童年为主线来赢取观众的怜悯和 同情，只不过影片整体的故事连贯性和影片所要表达的思想深度貌似并不是很好，但是影片所展现的社会的现实残酷性的一面却是很震撼人心。这是杜琪峰和韦家辉的首次合作，算是小试牛刀之作，两人真正的辉煌作品都在后期，尤其是在银河映像成立之后，两人合作的影片的中的格调展现在香港电影界独树一帜。

我不知道为什么批评画质，这里只有风格差异，画面是很精良的，故事其实叙述的顺序有些问题，挺日剧化的，重新剪辑一下会更好，不失不过。

银翼杀手本身是侦探剧向的作品，台词精简，人物基本上不应该有太多杂音，感觉导演编剧想把小人物往大了铺垫，但作为范本的2049着实还是能给他们上一课的，我感觉最有问题的就在叙事结构了，其他真么什么大毛病，但作为tv剧，我能给个及格偏上的分数。

《野马》， 一部充满暴力的治愈系电影马是狂野的、难以驯服的野马，人是孤僻的、暴力的囚犯，这样的搭配自然时不时就大吼大叫、动不动就开架，但是当我看完《野马》这部电影后，我感受到的不是暴力、不是冲突，而是动物与人之间逐渐建立信任的温情。囚犯驯服了野马，野马治愈了囚犯，以“暴”制“暴”，暴力、治愈两个表达意思完全不用的词，在《野马》这部电影中却得到完美的融合、统一，不得不感叹让囚犯训练野马这个天才的设计。《野马》的叙事诗围绕着囚犯“罗曼（Roman）”和野马“马奎斯（Marquis）”展开，这部电影取材于发生在美国西部监狱的真实事件，并有真实人物的原型参与，就是在电影接近结尾时，有个叫托马斯的囚犯，当他看着自己精心驯养的马拍卖成功后被装进车厢中时，脸上所流漏出来的那种混杂着不舍、愤怒又无可奈何的情感，着实让人动容，这或许是源于真实的感动吧。
讲故事前，先介绍一下电影背景。在当今美国西部大草原仍然有超10万匹野马，为维持生态平衡，美国政府每年会圈养千匹野马，以此来控制野马的繁殖数量和活动区域。而训练野蛮的野马作为美国监狱开展的康复治疗项目的重要组成部分，与之不谋而合，于是千匹野马中的部分野马会被送进监狱，由囚犯负责驯化。该康复治疗项目旨在让囚犯在驯服野马的同时驯服自己、净化心灵。为期12周的驯化后，绝大部分野马被驯化后被拍卖，而那些没有被驯化的野马，将会面临安乐死的命运。
电影开头是美国政府开展的围捕野马行动。一群野马在广袤的草原上悠闲的休憩、自由的奔腾，“嗡嗡嗡”的直升机打破了原本的和谐，惊慌失措的野马在低空飞行的直升机的“指引”下，沿着人类早已规划好的“逃亡”路线，“成功”进入了人类包围圈，于是又一个囚犯和野马的故事开始发生。正如罗曼所说“我不擅长和人相处”，与心理咨询师的对话，可以看出罗曼性格孤僻、封闭自我、暴躁、易冲动。女儿探视，罗曼竟认错人，跑到其他囚犯的家属面前准备坐下时被女儿叫回。整个探视过程中，罗曼和女儿说的唯一一句话竟是“Dont come back here”。虽然身在监狱，但罗曼给人的感觉简直就是一匹让人无法理解、不能触碰的，拒绝向任何人交流，自我封闭的野马。
“同性相吸”，也许正是因为罗曼身上的这股“狂野”，当他第一次见到牧场上那匹桀骜不驯的野马时，两双冷漠又渴望被人理解的眼睛，在目光交织那刻便被彼此所吸引。罗曼和马奎斯同为大环境所不容而失去自由，马奎斯因为破坏了人类世界的生态平衡，而被圈禁、驯化，在人类设定的圈内为人类所用，罗曼则因一时的冲动犯下了错误被囚禁在监狱之中。监狱的恢复性司法会上，从心理咨询师和囚犯们的对话中，可以看出那些囚犯并不是真正的“坏人”，他们从有犯罪的想法到实施犯罪，仅仅是一瞬间，不是真正的恶，而是一念之差，触犯了法律，犯下了不可弥补的错误，在监狱里接受惩罚。罗马当场接受了驯养这匹野马的任务，并给它取名马奎斯。
自此罗曼和马奎斯融为一体，罗曼是人类中的马奎斯，马库斯是马中的罗曼，两者在朝夕相处中朝着相同的方向发生着微妙的改变。驯马的过程费力且充满波折，罗曼在其他囚犯和马师的指导下，渐渐的习得了和野马正确的相处方式，“成功”的驯服了马奎斯。马奎斯由一开始的暴躁、动不动就砸门变得温顺、听从罗曼的指挥，甚至在自己的主人罗曼愤怒、悲伤时像朋友似的蹭了蹭他。罗曼的变化同样明显，最初的只会大喊大叫、拳打脚踢，企图用暴力驯马的他慢慢变得平和温柔起来，开始抚摸马奎斯，照顾它的情绪，电影中多次出现罗曼和马奎斯脸贴脸的画面，像是互相安抚的朋友，画面温馨到让人一瞬间觉得马奎斯原本就是人类，和人类有着一样的情感。罗曼对待女儿的态度也在一起变化着，第一次探视的冷漠、第二次探视的争吵，都在第三探视中的深情吐露中化为乌有，”one day ,someday,i’ll make it up to you,i promise.” ”you are always my baby girl.”罗曼向女儿倾诉多年来积压在自己心中的痛苦和悔恨，这是两人第一次打开心扉，坦诚的交流。很快就到了野马拍卖会，最后出场的马奎斯表现一如既往，从拍卖价格的不断上涨中可以看出罗曼的驯养是成功的。然而就在所有人的为之叫好时，低空中突然响起的直升机轰鸣声却将所有的美好打碎。也许出于对轰鸣声惊慌的本能反映，也许是直升机的出现触碰了马奎斯的敏感神经（直升机是马奎斯被圈养的悲惨开始），马奎斯瞬间变回野马，疯狂的奔跑，歇斯底里的喊叫，丝毫没有顾及此时骑在自己身上的昔日好友罗曼，罗曼被重重的摔下马。
罗曼在拍卖会上受伤，驯养野马的康复治疗项目也因此被取消。罗曼向一生致力于驯马的马师表达自己的歉意，马师没有责怪罗曼，反而说了一段意味深长的话安慰罗曼，“有些马你可以驯服，但是有些马你是驯服不了的，但是最可惜的是，他们把这愚蠢低矮的围栏又修起来了，用胶带粘起来的。”马师的这句话点出了整部电影的核心。这句话可以分两部分来理解，第一部分想表达的是并不是所有的野马都能被驯化成人类想要的状态，就像不是所有的囚犯都可以被改造成所谓的好人。，马奎斯的存在是虽是少数，但是正常。第二层意思是讽刺的围栏的修建，竟企图用胶布粘起来的围栏困住野马，就像监狱企图用高墙唤醒暴力犯。无形的爱都不能驯化，何况是这有形的围栏。
“哐哐哐”，马库斯用力的砸门，似乎在宣示野蛮才是自己的本性。而在罗曼看来，这震耳的砸门声更像是同伴发出的求救信号，同样失去自由、同样被囚禁于此，罗曼在同理心的指引下，无所顾忌的打开大门，放走了马奎斯，帮助马奎斯回到了属于他的广袤原野，他深知自由奔跑对于马奎斯的意义。本部影片在宣扬人与动物的爱与信任，互相救赎的同时，更是抛出了一个引人思考的问题，自由的奔跑是野马的天性，有的可以被驯化，有的驯养后依旧充满野性，那么我们是应该赞扬驯化成功的马懂得“适者生存”，还是应该赞扬保持野性的马坚守本性、不畏强暴？正如那些并不真“坏”的暴力犯因一瞬间的错念面临法律的严惩，漫长的囚禁于他们而言改造的作用有多大，抑或是说这样的惩罚是否合理、科学？这是一部没有波荡起伏的电影，平淡到像是娓娓道来的纪录片，但是平淡中透漏出来的真实却让你觉得每个情节都值得慢慢的、细细的品味。这让我想起一部叫《不留痕迹》的电影，同样是平淡中充满冲突，但和本《野马》一样却是一部让我感受不到任何敌意的电影，一部温柔的、善意的、治愈的电影，一部充满爱、信任的电影，一部能净化心灵、释放压力、祛除浮躁的电影。最后，还想夸赞一下这部电影剧情设计的合理性、叙事的衔接性，可以说罗曼在整部电影中的改变是巨大的，但是这种改变丝毫没有给人一种唐突感。反而在导演的叙事下，让人觉得这种大反差的改变虽出乎意料却在情理之中，这种改变似乎是理所当然的、自然而然的。

2020年于我而言不是寻常的一年，这一年经历了很多“砍”，30岁不是那么容易跨过的。虽然内心越愈发强大，泪点却越来越低了。年末迎来了挚友的大片，回想起十年前的冬季，她入围新锐导演计划，满怀希望前往北京，见证了与同样怀揣理想的丈夫一起完成了梦想。心中的喜悦，激动之情难以言说。夏日往日是返璞归真的，我看到了最纯真、最原始的人物内心，看到美好的童年旧物，同样也看到了唯美的画面、色彩，也看到了引我共鸣的岩井俊二…电影随着回忆都回到了过去，回想起太多，太多的往事，电影节奏稳步前进，润物细无声的触动到了我的点，我的回忆…恭喜你啊，我亲爱的朋友，希望你未来越来越好，希望你的电影越做优秀，希望你永远朝着理想奔跑，永远热泪盈眶…