看名字以为是一部通过人物成长经历反应美国90年代中期的时尚、社会问题等等。看完才发现这是一部反面典型的教育片。片中小男孩的原生家庭是畸形而不幸的：没有父亲这个教导男孩如何成为男人的角色,母亲又是做皮肉生意的可怜人，哥哥没有扮演好一个大哥的角色，他从不把自己所了解的音乐、街头文化传授给一开始试图接近自己的弟弟，仗着自己年长经常对弟弟拳打脚踢，在真正的街头冲突中却没有一点ganster“不怂，就是干。”的痞气和血性，这让在一旁目睹事情经过的小男孩产生了深深的失望，反而滑板青年黑人在小男孩的生活中扮演了一个明事理的大哥哥的角色。

就像很多网友说的，阿三YY片，我同意。我提两点：1.印巴问题由来已久，本就是你打我我打你，没有什么正义可言（对我们来说），巴方进入印度搞恐怖袭击（袭击军队，而不是平民，算不上恐怖袭击吧），然后印方进入巴控克什米尔地区复仇，俩小孩打架一样一样的，印度却拿来拍成电影，觉得很正义吗？这能像中国撤侨事件一样拿出来炫耀？2.电影结尾，撤退环节，巴方已经派出武装直升机（军方吧？）这还不算开战？放在中国，撞也要把你撞下来，还想走？（再次吐槽人体描边的巴方直升机，阿三YY无底线啊）

西游记 永不褪色的经典，百看不厌

看了篇报道说西游记拍了整整六年，这要放到现在是一件不能想象的事情，好多抠图、绿幕，流量们都是以小时来计，电视剧的成本越来越高，动不动片酬百万千万，想想那时候的十几元真是无限感概，那时候的演员真的是演员，值得人倾佩，他们不怕吃苦，再想想现在的演员，好多剧大量的替身，扎戏，那是一个纯洁的年代，大家都一心为了拍好片，现在的电视剧大多追求的是效率和回报。

杨洁导演以及全剧组的工作人员是值得我们倾佩的，看到有人攻击六小龄童说他天天拿孙悟空说事，说当时怎样怎样。为什么不能说，这是六小龄童的骄傲，是全部人员的骄傲，为了拍这部戏六小龄童连命差点都没了，这种心情我想那些键盘侠是不能理解的。

犹记得一句话：孙悟空，我叫你一声你敢应吗？

受不了了，一边看弹幕一边刷知乎，坚持到了第28集，实在是忍不住注册个豆瓣账户过来说说，全剧毫无逻辑，编剧想怎么样就怎么样，特效渣我就不说了，男主就是一个傻逼，男主异能全TM用来看妹纸了，都他妈28集了男主还是处，还有那些谜一样的化学方程式，还有那些谜一样的反派不杀正派，正派放过反派，女主一会儿爱因斯坦附体，一会儿变成低智商，特别是28集里面构造的那个时空，编剧简直就是随心所欲不讲道理啊，毫无逻辑想让人进入就进入，不想让你进就不让你进！

穿帮什么的我就不说了，道具简陋我也不说了，编剧大哥，咱们讲点逻辑好不好？你家丧尸怕大蒜？你家人体不导电（一句防电衣就解释了？）？你家硫酸那样子爆炸？你家班博士一会儿能弯腰一会儿不能弯腰？你家班博士口音性格变得他妈都不认识了就没一个人怀疑？你家大学门卫可以随便拦一个mbi地区队长？男主每次跟反派斗都带个妹子你是在逗我？原著男主要多牛逼有多牛逼，编剧大哥您改成这样子真的好？智商下线的地方太多太多，就不一一列举了。

最后，客观的说，目前看第25集讲男主昏迷那个还不错，这一星给那一集，其他的我想给负星。

文｜云飞（珞思影视研究组）

在花式发糖的《我们相爱吧之爱有天意》里，影视作品之外的明道剥离厚厚的外壳，让不少观众眼前一亮：

1980年出生的他，并不是站在婚恋食物链顶端的男演员，而是让父母操碎心的“老大难”；他是对爱情充满美好期许的大男孩，会略显顽皮地身披两件大衣讨王鸥开心，也曾直言“往往看女生一眼就连孩子的名字都想好了”；他还是男友力MAX的贴心绅士，他会花足心思带女生一起艺术涂鸦，也会在游乐场勇敢地做“试玩员”，让假期在梦幻的气氛中绽放。

【详细】

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前言，我承认三星是对多数一星二星者的不尊重（不是有意为之，看这部剧我有些许随意）！

作为看惯美日韩剧的我来说，看国产剧都很久之前的事了。大火的欢乐颂偶尔看了几集，对蒋欣和杨紫印象比较深刻。蒋欣自不必说，演技出色到在霸气娘娘和可怜可悲的“拜金女”之间切换自如不跳戏。杨紫之前只看过家有儿女，和现在的变化还是挺大的，但是看的为数不多的剧集里她是可爱的，也是招人烦甚至讨人厌的，我想会有这种对立的情绪应该是演员演的比较生动吧。但是也纳闷以她的知名度为什么会接这样有争议的角色呢？好基友科普，现在国内影视圈虽然粗制滥造瞎胡闹，可门槛依然不低（与演技无关），没有常年霸屏的流量小生小花的人气，剧本的选择权仍然不在你手里（参见舒畅多年来一直在古装戏中演女二，长相演技皆不错，但就连人人喊打的脑残剧女一的资源都得不到）。所以就明白了像杨紫这样童星长大转型的，不能光靠外表，就只能钻研角色和演技了，有了机会就出演，重量不重质，增大曝光率，获得流量以后也许就能掌握更多的选择权！她的男朋友秦俊杰也是一样的道理！

说说这部剧。首先说背景，对于懂历史的人来说，这剧的人设和情节设定都是不找打直接找死的。污蔑丑化爱国英雄李定国，强行将清朝的第三代君王和南明的最后一个公主扯在一起！当然对于不懂历史的人来说，因为不懂所以不在乎，他们还会笑人傻（真是无知无畏），说你看这种剧就是为了颜值为了甜，谁在乎剧情！这也说明杨秦二人在流量的道路上开始成功了！其次说结构，缺乏历史背景的支撑，那就当架空剧对待，可编剧你倒是好好构思框架结构啊。人物形象的弱智单一，剧情注水到拖沓冗长。身为男主角的康熙帝，你不带任何防备之心的就和大街上认识的人随意交心，进而结拜。任其在后宫之中随意瞎闹，她越折腾你越喜欢，就是典型的后宫玛丽苏情节。而女主，开了挂般的遇到困难靠小聪明，遇到危险靠化险为夷。身为一个背负反清复明大任的人，说话和行事都张扬高调到了匪夷所思的地步，康熙苦心多年要扳倒的鳌拜最终还要靠女主的帮助才可以（出来混是要还的，编剧你把背景设置成这样，有几个头脑清醒的人能把这当做架空剧来看待，你还标榜这是贴切历史的正剧，这挨骂的锅你不背谁背）。不合理的情节，幼稚的台词对白，让人出戏的配音，一言不合就扮鬼脸，廉价的布景和刺瞎眼的配色，这剧的缺点太多太多，可这也是大部分豆瓣低分国产剧的通病！

喷了这么多，让我喝口水告诉你我为什么还要看，并且看了四十集！看剧的动机很简单，最近看了不少压抑窒息的电影，比如《黄海》！内心受到暴击甚至对生活有点绝望的时候好基友推荐说看看不费脑子的玛丽苏剧缓解一下！正巧在微博上看到杨紫新戏，又是和男友一起演的，于是就打开看看喽！因为看剧的初衷是本着不费脑的原则，所以虽然有些强迫症附体，但遇到无语的情节也基本都能忽略，就想着看他俩到底能有多甜！然后发现秦俊杰竟然是有闪光点的，他在剧中的表现是有分明的情绪的，弱智的部分不提，他在塑造角色时是有用心的，康熙毕竟是城府深的帝王，所以有些场面下他演绎出了康熙的内敛隐忍，眼神的诡谲。赈灾时的一场哭戏真的挺好！这剧听说有90集，所以情节拖沓到都微服私访了快20集了皇帝还连个贪官都办不了，可是这微服私访的戏还是有很多可看性的。皇帝借口查办总兵遇害一案假扮钦差，来到山西。山西巡抚克扣赈灾银两和粮食，中饱私囊，官商勾结，办案时屈打成招，草菅人命，所犯罪行可谓罄竹难书。可是这又是一个接近于真实的官场，巡抚看起来酒囊饭袋，却是有心机有手段，对待钦差阳奉阴违，对待灾民谎话连篇，对待同僚收买拉拢，这个贪官是一个立体的形象（本来就该是当多大的官就有多大的能耐，不管能耐有没有用到正途）。就连贪官的小舅子都不是等闲之辈。康熙人单势弱处处受到掣肘，权衡之下让步不少。这样有抗衡的剧情才使得这一段整体效果都不错，虽然还是拖沓。抱着看粉红情节来的我，竟然被这一段吸引了，这也就是为什么会坚持到四十多集了！最后说说粉红，剧情玛丽苏人设傻白甜，适用于里面的各对cp。但是杨紫和秦俊杰之间的火花确实更强一些，可能是真人cp的缘故，两人之间的眼神戏爱意满满。剧情设定秦俊杰的喜欢开始的早，所以有几场戏他的眼睛里甚至还有色意（这点很好很动人）！

估计坚持到把巡抚办了我也就弃了，但是能在不抱希望的前提下有惊喜，虽然不多，也值得我不吃粽子写长评了！

首先，我想说一说电影的文本性，沈从文先生真的很会写，他总能把偏远湘西的民风民俗描绘得绘声绘色，无论是含情脉脉的悲剧故事《边城》，还是这样带有侥幸意味正剧的《萧萧》，电影的文本上是有浓重的戏剧情节在内的，但经过谢飞导演散文诗式的刻画，叙事就隐于幕后，而将更深刻的批判反思性显于台前了。

影片通过讲述童养媳萧萧死里逃生而苟活的讽刺传奇故事，投射出一幅少数民族民俗奇观的寓言，剧作结构上轮回式的故事不断在这个与世隔绝的村落里上演，女人悲剧的命运会世代相传，展示出深刻的寓意性，和使人毛骨悚然的启示感。

影片里长焦镜头和场面调度的运用，是谢飞导演的拿手绝活，而正是这样的人物突出效果，使得影片中环境的重要性无处不在，四面包围的深山孕育了少数民族独特神秘的民风，也好似一种无时无刻不存在的压迫，压抑着这里的人性，压抑人内心最纯真最朴实的感情。正是这样一种与世隔绝的地理背景，使得人民生活与法律相隔甚远，取之代替的则是口头相传的族规。封建礼教就像一层迷雾似的包围人们的生产生活，甚至能决定人的命运。人性的解放与自由都被所谓的“规矩”所束缚，命运的裁决也由礼和规来决定。而这样一种愚昧的社会氛围，却也成了萧萧活下来的救命稻草，封建迷信思想害死了偷情的寡妇，最终也因人对鬼神的恐惧而救了萧萧。萧萧的幸存也使影片有了种魔幻现实主义，或许真是那个抱着孩子的王母，将慈悲降临于这个悲惨女孩的命运之上。

影片中春官家的男性主体地位始终是丧失的，十岁不到的春官、年老色衰的爷爷、无法言语的哑巴哥，都是这样一种男性权威衰弱和缺乏，在这样一种家庭环境下，花狗就别具一种男性荷尔蒙的吸引力。在影片中，女性的诸多特征是被压抑的，如裹胸、小脚，但青少年的萧萧随着年龄的增长，必然是从女孩到女人的一种成长过程，胸部等女性部位的发育，也象征着一种对性的渴望渴求，年轻的男女们自然会在这样一种，充满青春与情欲的氛围中，在生理与心理共同的催发下，走向性的交合，走向所谓的“伤风败俗”。这是礼教对人性压迫中，一种内心自由的解放，一种对于自我的追求。然而即便是这样一种难以抗拒，花狗的角色设置，还是简单的出于生理需求的动机，最终的逃跑，也证实了封建经济地位导致男性主体地位不在场的这样一种隐喻表达。那其实在观看过程中，一直有一位被观众忽略的男性权威是在场的，那就是春官，在许多次春官的台词设置上，导演始终用了“长大”这个关键词，包括送花、含手指等性隐喻的表达，都在暗处揭示着春官对于萧萧主权的宣誓、男性权威的树立，最后春官护着萧萧，说要和她好，也是一种在黑暗童话中，导演抒情化的表达，也揭示人物的带有先进与进步的思想价值发展。

与其他第四代导演相比，谢飞导演的纪实性可能会较弱，但他对影片文本的把握、对主题思想的剖析、对镜头场面的调度、以及场景的刻画，都是充满诗意又不失其寓意性的，总能在讲述民俗故事的同时，又给观众启发深深的思考，如今的中国电影依旧很缺乏谢飞导演这样，将视角聚焦民族，讲述民族情感民族奇观的新时代导演。

几乎不曾相识

便开始表白

五月的鲜花正逐水徘徊

01

虽然早早看过了电影，但却是一直等到把书看完才动笔写下这篇小记，谈不上什么影评书评，只是看过听过别人的故事后的一些碎碎念。

电影和文字各有其表达情感的优势与不足，我们看原著小说时，脑海中自有我们根据作者描述出来而形成的画面感，导演也是一样，电影就是小说在导演心中所想象的画面。电影能够直面的体现出情节与故事的整体。而人物的内心活动与整个环境的描述，却只是体现在画面或者旁白中，需要观众去感觉去悟。

小说能够很轻松的描述出任何心理活动却每个读者而言，都会受限于读者自己的想象，所以就有了一千个人有一千个哈姆莱特。也就有了为什么很多人吐槽电影不如小说来的细腻丰富，而小说不如电影来的直观精彩。

这仅仅是从表现形式上来比较。无论什么手法，只要能表达出作者的心中所要表达的情感，并且让我们感同身受，那么这就是一个好作品，至少我认为是。

每个人都一样，在说起别人的故事时总是轻松欢快，几十年的经历就匆匆带过。却不曾想，一部电影，亦或是一本书，也许就是那个人的一生。

02

我是90年代的人，虽然没有经历过80年代，但对于爱情，这个永恒的被人们所向往的情感，在每个年代大抵是大同小异的，否则我们也无法从别的年代的爱情故事找到认同与归属了。

每个年代的爱情都有其自身的属性，但大部分都是受其时代背景和社会环境所决定，80年代的爱情有一种让人胸闷的压抑。命运总会在我们自认为一眼看穿的时候，来一次大拐弯，把原本认命的生活搅得支离破碎。

作为曾经班上唯一考上大学的关雨波却被分配到了一个小山村做干事，这无疑是让人郁郁寡欢的，可当他背着吉他，拎着行李走下巴士的时候，他又是否会想到，自己接下来的生活并不会是自己想象的那样呢。

当他鬼使神差进入供销社，颓废的眼神与转身而视的丽雯撞见时，他是否会想到那以后的日子不一定有当时意想的那么美好呢。

无论是命运还是爱情，基本很难逃脱所处的时代的影响，时代的烙印就好像揉面团一样把人们的命运、爱情、家庭、生活打碎，然后搅拌揉捏成那个时代的产物，烙印深刻到一眼就能看出年代感。丽雯父母间的爱情就是那个时代背景的牺牲品。

两个人的遇见似乎符合了童话故事的所有标配，曾经相恋的两个人在某个地方突然遇见，我心里你从未离开过，你依旧是在挂念着我，这个遇见似乎是上天注定我们要在一起的。

然而如果所有的东西都是注定了的话，那活着又是为了什么，也许每个人心中都有趋向圆满的意识，才会希望看到圆满的结局吧。可现实往往是来打脸的，最终两个人在纠结和克制中擦肩而过了，似乎发生了什么，又似乎什么都没有发生。

03

最让我印象深刻的不是关雨波出狱后两人再次相遇时的缠绵，也不是最后得知丽雯逝去时雨中的哭泣，而是那段欲说还休，欲拒还迎的山中岁月。

山中无年，时光缓慢得像是迷雾，飘忽着就是一段岁月。那种各自心中有千百句话要对彼此说，最后并没有说出口的百转千回，那种明明随手就能牵过却紧张到手指关节发白，最终默然的怅然若失，那种彼此都心知肚明，谁都不愿捅破那张窗户纸的一声轻叹。

水过三秋，有些话，就像梦一样，说破了，只剩一地碎片，没意思了。其实整个片子里都很为男主揪心，每到表露心迹的时候，总会被女主不露痕迹地岔开，每到心灰意冷时，又被她的主动撩拨地心痒痒。

全篇男主是属于懦弱感性的，畏首畏尾患得患失，骄傲的神情里却依稀藏着对感情的自卑，而女主则是坚强理性的，看似无情却是用情至深。

当男主想要放弃前程与女主厮守在这片山谷的时候，毅然用行动表现出了心中的大爱，劝阻了男主的任性，而压抑了自己的爱情。

直到再一次的遇见，所有的压抑都化成了那晚的疯狂，那时的时代背景正是改革开放时万千弄潮儿奋勇拼搏的时候，也是思想欲望打开的时候，所以有了那晚的激情，给了男主从身体到灵魂的一个宽慰与归宿，就像家一样。

然而在年轻时，回家只是为了去更远的远方，女主知道她心中的男人应该是怎样的，她就像春天里点水的蜻蜓，轻轻一点就转身飞走，留下一池的涟漪迟迟无法平静，再见时，已是人鬼殊途，无处话凄凉。

04

很难去评价那时的爱情，有人说爱情不需要顾忌，爱了就在一起，不爱就分开。但在你说出这个话的时候就表明你是一个无情的人，或者说并没有经历过爱情。

爱情终究是两个人的事，爱了就在一起很容易，但说不爱就不爱了怎么可能，除非都被生活磨灭了两人间的感情，其他怎么可能是同时不再爱了呢？爱情就像是毒品，一旦爱上，怎会轻易解毒。爱情它不会告诉你它是什么，却会让你知道什么是爱情。

那一夜，我难以自持，却并不敢真正去冒昧地强求，我在她的投入和对抗里，恍惚若有所悟，但也只能绝望地放弃。我们的努力和各自的坚持，被永远固定在一九八零年代初的时光里。这也许就是那个年代的爱情，内敛而深沉，虽不张扬，但却深入骨髓，刻骨铭心。

希望你也能遇上

那个深刻的人

如清晨拂过的凉风

如午间照耀的暖阳

如深夜耳边的晚安

乖啦，早点休息

晚安，好梦

这是一个关于信仰的故事，剧中的每一个人都有自己的信仰，影片基本是以大圆满结局，也彰显了信仰的重要性，信仰高于一切！

首先来看女主索菲娅，在修道院长大，可以说从小就接受了正统的教育。当时的欧洲，教堂不仅仅是传教的地方，其更大的作用在于传播知识，教书育人。由此，索菲娅可谓知书达礼，来到科内利斯家里，她知道自己的职责是什么。于是其不惜屈身访民间偏方，可见其真诚之心；再从做爱的方式看，起初她能接受的仅仅是传教士式，而且要关灯，然而慢慢地做爱时不仅点了灯，并且用了女上式，这也说明了其内心的急切心理，以及逐步掌握了主动。但是，这带来的负面影响就是，索菲娅从做爱中得到了享受，正是情窦初开，一发而不可收拾，而卢斯又恰巧出现了………曾经沧海难为水，除却巫山不是云。经历了激情的风雨之后，一切又归于平静，索菲娅为自己的背叛与欺骗、贪婪与色欲，而陷入深深的自责，从而决定将此生献给上帝，以赎去身上的罪孽。心无旁骛，此生再无所求，此生已完满无缺！

男主卢斯，典型的文艺青年，怀才不遇、恃才傲物、玩世不恭、风流倜傥。但他有一个很好的优点，在去修道院偷花被抓后，非常直爽的坦白了自己的目的，丝毫没有掩饰，非常真诚。我想这也是为何最后院长会邀请他来替教堂作画的原因，他有一颗真挚的、善良的、感恩的心。他曾一败涂地，倾家荡产，并且失去了最爱，但却又在修道院重拾信心、重见光明，这不是上帝的福音又是什么？

商人科内利斯，最初在意的只是自己的继承人，也可以说只在意自己的财产，甚至于祈祷上帝带走自己的前妻，为了他能有继承人。于是，上帝派来了索菲娅。然而上帝是怜悯的，索菲娅与其说是来惩罚他的，不如说是来拯救他的。科内利斯在半夜独自哭泣，索菲娅宽慰他说：“上帝宽恕他了”。事实上，在科内利斯得知女儿生世的真相后放弃了全部家产时，上帝才真正宽恕了他。他的救赎之路用儒家的话来说是看透了世俗；用佛教语言来说是放下了；用基督教来说是得到了救赎，上帝挽救了他的灵魂，而且让他在世界的另一边——印度，获得了家庭、妻儿和幸福。还有比这更美好的么？

女佣玛丽亚及男友威廉，这或许是最让人喜爱、最阳光、最幸福的。一起经历了穷困、磨难、分离，最终幸福美满快乐，得到了当初他们的誓言——六个孩子，有情人终成眷属。而他们也终究皈依基督教，饭前虔诚的祈祷，感恩他们所得到的一切，也正是因为他们的信仰、相信生活的美好！

所以，仅仅用欲望、绿帽子等等来看待这部电影似乎有些片面。我们更应该关注信仰给我们的生活带来的变化。即使我们腰缠万贯，但如果失去了信仰，我们也将一无所有；即使我们家徒四壁，只要有信仰，我们也可以幸福美满。我失去一切，我也得到了所有。

说说我给这部片子打一星的原因。

1. 人物分裂。变成沙赞之前的小屁孩，就是个性格阴沉和人处不好的叛逆期少年，可是变成沙赞之后，他就成了一个有点搞笑的话唠。这两个人物仿佛是人格分裂。

2. 主线剧情不明确。准确的说是主角沙赞的主线剧情不明确，而反派在一个小时的影片时间中从儿童时期被老巫师召唤并鉴定不符合，到长大后寻找老巫师，到继承了7宗罪，再到寻找沙赞，这一系列的剧情是非常完整的。反观沙赞在干嘛？片中第一个小时里，他和小伙伴胡搞瞎搞测试能力，上传视频和游客拍照偷钱喝酒解决私人恩怨，接着差点弄死一车人，和兄弟吵架……“纯洁的心灵”？我要是老巫师非得气活过来。再接着半小时，反派找上门来，沙赞被打的屁滚尿流，人物成长？没戏，再等半小时可能会有，总之被威胁逼到极处爆发小宇宙打倒反派嘛。怎么打败的我也不知道，忍耐到一个半小时我就离场了，管它呢。还不如回去重看《蝙蝠侠》三部曲，或者看真正的嘴炮死侍。