那些在传统叙事中让人信赖的情感模式，在《乌海》中都变得可疑鬼祟。

比如说，影片中夫妻关系的崩溃表面上是金钱惹的祸，其实，老同学才是罪魁祸首。

女方婚后和老同学发生关系，男方被老同学坑骗还不起债。

除此之外，导演也在挑战人类习以为常的认知，为爱结婚是愚蠢。

穷小子和白富美的结合，因为财富的不匹配，婚姻很容易成为一地鸡毛。

这部电影的迷人之处是，它还拍出了被生活击溃的男性的自尊。

在影片中，黄轩饰演的杨华有三次失控。

第一次，他公开与妻子开撕，妻子与老同学发生关系。他作为丈夫的尊严被剥夺，于是他大为光火，想要切断夫妻关系。

第二次，杨华欠债未还，催债人劫持了他的外甥蛋蛋。让老同学还钱，换回外甥，这是杨华的最优解。然而，老同学有钱不还，最终击溃了杨华，他点燃了老同学即将开业的蒙古包。

金钱只是击垮杨华的导火线，他无法面对的是因为不能还债在原生家庭抬不起头的生存困境。

第三次，杨华的妻子不同意动用父母的力量解决杨华的困境，他将妻子撞下山崖。

这一撞是杨华崩溃的完成式，“毁灭吧，累了”。

陀思妥耶夫斯基拍爱情电影，有个很有意思的表达，他认为“情爱中的平等是由财富和生理身体条件构成的，而且这两项条件相互勾连。找对象，其实是在寻找一种相对的灵性和身体的平等”。

《乌海》讲的是杨华寻求平等的夫妻关系但最终失败的故事，开放式的结尾也很好，呼应的是我们这个无解的现实世界。

这个故事太反童话了。因为它的反童话，它很难得到观众的喜爱。

巴尔扎克曾说:“我将粉碎一切障碍”。 卡夫卡则认为 ，“一切障碍都将粉碎我”。

恋爱时期的杨华应该有巴尔扎克式的乐观，婚后的杨华会觉得卡夫卡才是对的。

大家都说电影很烂，可是当你耐心看完才发现，电影前半部分就是单纯的叙述，后半部分还是有看点的，比如丽江的风景，女主手里的滤光片，还有大盆草莓，??还是很美的，还有张惠妹关于解脱的，奶奶的戏虽说有点离题，但也算是不难看。 佛洛依德曾说过 不要去了解女人，因为女人都是疯子

everyone said it sucks but after the whole movie ,you may find there are still some interesting things to discover ,for example ,the lijiang scenery the filter ，and a bowl of strawberries ,the most attractive one ，release from zhanghuimei .the parts of the grandmother is a little bit digressing ,though .but it is not too absurd ."don't try to analyse women,because women are all mad ones ."said by Floyd。

关键是女主的美丽，大美人在看见奶奶阴魂的时候，我忽然感觉她和张柏芝有点像，男主很绅士，很文艺，文章很痞，ram,dicky 想被他操， 男人是用下半身思考的动物 ，文章撇给女主那张银行卡说 去买个家吧 这是多少在城市打拼的丑小鸭的梦想啊 也许买个家 只需一张银行卡这么简单 。。。。。。。无语。。。。。。。说实话，整体来讲，画面还是美的，张惠妹不用说了，解脱也是我非常喜欢的歌。最后的丽江莲花灯还是很aesthetic的

虽然是少女设定 但是张天爱横看竖看都是三十岁的即视感

而且人物设定性格太傻逼了 完全属于要被吊打的类型

这个人物设定 我脑子里就一直浮现出郑爽 哈哈哈哈 不是黑郑爽 反而觉得如果郑爽来演 会比较适合

张天爱那个声音不知道是配音还是原声 反正是超级做作，满满违和感，感觉就是在装嗲装嫩 超级讨厌

我给的不是一星，而是负一星。尽管看国产体育题材的影片很少（好像本来也不太多），但如此悬浮扯淡的剧本还是挺令人发指的。其实本来决定去大银幕看的原因就是想在大银幕上看下陈以文的表演，但谁知道预告里写的主演其实只是在里面打酱油，统共也就不到十分钟的戏份。这片的投资方和编剧是大陆的，然后导演摄影监制等主要人员都是台的团队，所以还是挺有期望的。结果是期望越大失望越大。先说回陈以文的戏，尽管只有几分钟的戏，还是演的很哏（他客串个校长）。戴“为人民服务”毛爷爷字体的徽章，说话还故意带儿化音（实际是演个广东的校长，哈哈），坐在办公室里看袖珍版繁体字封面的《邓小平时代》真是有他的。片子的配乐我很喜欢，一个法国人做的上世纪的那种复古电子乐（类似于德国发电站乐队那种）。然后剩下的就没啥了，简直没法看，Ella演的完全不像个媒体记者（还是深度调查的那种），甚者可以说演的就不像个人。耿乐也一样，如此的悬浮，还有作为个田径教练教跑步的，跑步的姿势摆臂的动作都不对；是尽管可以说中长跑可以不去强调这个，但那些所谓的训练也太扯淡了吧。没法说了，完全不顾任何国情与起码的体育常识。片中人物都没啥正常人类的心理活动和基于生活环境进行选择的客观描述，就编剧在那瞎攥呀。粗话叫吃柳条拉笊篱，珍她娘能编！

这部电影终于让我get到华仔

周星驰一定是个鬼才能想到这么多整蛊点子

以及太喜欢父子三人的亲情桥段了

邱淑贞是娇憨女神天花板了吧！

但是感觉后面和另一个整蛊霸王那里亮招数有点无聊和拖沓

有谁会不喜欢一本正经真诚待人的阿杰呢

不知道是不是因为太孤独才会显得过生日那里尤为动人

喜剧嘛就要简单易懂充满巧思最好是美女帅哥都豁得出去自然不尴尬才最好！

【详细】

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“你敢横行霸道，我必斩草除根。”

刚开始选择《扫黑·决战》，只因演员姜武（饰宋一锐），觉得这一题材的影片简直是为他量身定制，他的霸气一面将得到充分展现。真正看完影片，姜武的表演果然让人点赞，但同时又被张颂文（饰曹志远）、金世佳（饰孙志彪）、赵毅（饰刘立军）的表演打动。

任何一部影片，四个角色都能给观众留下深刻印象，则毫无疑问是成功之作。而能将四个人的故事精彩地编织在一起，则编剧、导演的功力必嘉。这使一个似乎很难拍好的题材，变成如此好看、如此感人的一部佳作。

“扫黑”片为什么难拍

对于主旋律影片，不少观众望而却步。

一方面，故事已在媒体中被反复报道，在今天，新闻也在讲故事，如果电影只是重复一下新闻讲过的故事，就易给观众雷同、陈旧之感。

另一方面，相关故事的结果已被公众所熟知，则故事的“悬念挂钩”失去支撑点，那么，靠什么吸引大家进入其中、保持观看呢？

百姓对“黑恶势力”深恶痛绝，“扫黑除恶”符合广大人民群众的根本利益，但在现实生活中，“黑恶势力”往往呈隐发状态，不易引起关注，甚至有些人认为那是“潜规则”，在任何社会中都存在，只要与己无关，没必要太多关注。

“黑恶势力”之所以存在、难以清除，因为它植根在人性恶上。

中国有上千年的私民社会传统，在这种社会中，人人只管自己，不考虑普遍公正。结果好则一切好，无视程序正义。太多人觉得：“花钱办事”天经地义；经济上做得好、大家有钱赚，方法上“变通”一点无可厚非；权钱交易是“人情世故”；只要对我有利，其他不归我管……凡此种种，都与现代社会所倡导的公民精神相去甚远，这给《扫黑·决战》带来了接受之难。

该如何突破接受之难

要突破这个接受之难，本以为《扫黑·决战》会采取老套路：讲一个充满悬疑的故事，名为主旋律片，其实是娱乐片——面上搞得热热闹闹，完成任务了事。

出乎意料，《扫黑·决战》竟不避繁难，以扎实的现实主义，对题材进行了深度开掘。体现在：

●重在写人，而不是以故事为中心。

●诚实面对现实困境。

●谈真问题，而不是戏谑。

●教育观众，而不是娱乐观众。

把《扫黑·决战》拍成娱乐剧很容易，破案、悬疑、反面角色等，都足以吊起读者胃口，可几十分钟下来，读者不过是看了一个好玩的故事，无需思考，没有精神收获，这样的影片意义何在？

《扫黑·决战》则为讲述赋予了意义，体现在两点：

首先，如果不严打“黑恶势力”，它将嚣张到什么地步，普通人的梦想与生活将怎样被吞噬。

其次，“黑恶势力”能存在，关键在于其中一些当事人觉得自己行为是正当的，甚至他周边的人也这么看。

“土皇帝”是这样炼成的

比如片中黑恶势力的头子曹志远，罪行败露后，他竟坦然称自己所做的一切都是“为了魏河县（故事发生的背景地）人民”。

作为县长，曹志远有干劲、有魄力、有能力，甚至初期可能还有过“为人民服务”的意愿。他想加快开发区的建设，客观上符合当地发展的需要。但发展应以人为本，在发展中，总会有利益受损失方，该如何补偿他们、不使他们成为牺牲品，是所有社会都会遭遇的考验。

在高速发展的背景下，基层资源少、管理难规范、直接与群众打交道，既要说服大家，又要实现目标，如果缺乏耐心，就很容易养成粗暴、蛮干、刚愎的作风。加上曹志远的父亲就是魏河县的老县委书记，本固根深，所以曹志远的权力基本不受约束，这使他更倾向于成为卡里斯玛式领导者，一切凭个人魅力行事。

在基层工作中，有不少曹志远式的管理者，因屡屡越线成功，发现自己可以为所欲为，初期尚有公心，后期则夹带私货，到最后，甚至可能发展成“土皇帝”。

《扫黑·决战》很好地呈现出曹志远既骄傲又胆怯，既有荣誉感又人格卑劣的复杂形象：他对情妇、对弟弟（孙志彪），有情有义；他的个人魅力，甚至足以能骗同事用一死，给他掩盖罪行；可一旦触及他的核心利益，他立刻原形毕露，变得凶恶无比——安排狙击手射杀证人，让孙志彪“摆平”刘立军（其实就是杀人灭口），煽动群众暴力冲击调查组……

曹志远甚至反问调查组负责人宋一锐：你们换个县长，就能保证他是好县长吗？

显然，曹志远依然沉浸在自己在“为民做主”的幻觉中，以为离开他，谁来给魏河县人民当父母官呢？没有父母官管着，魏河县不就乱了吗？

谁向黑恶势力低头，谁就注定被吞噬

在《扫黑·决战》中，刘立军则是一位悲情人物。

作为小老板，刘立军事业有成。魏河开建开发区，他知道根本不可能中标，只能从中标方手中接活，而中标方的老板恰好就是曹志远的情妇。因拖欠工程款，刘立军的公司难以维持，在曹志远的情妇介绍下，他不得不向孙志彪的公司借高利贷，而还不上钱、遭遇暴力讨债后，他才后悔莫及。

刘立军进退两难，发包方与“黑恶势力”有关，贷款方也与“黑恶势力”有关，他哪方都得罪不起，自己只能受夹板气。

刘立军代表了成千上万想靠自己双手、劳动致富的创业者，他们常年漂泊、放弃了个人生活，人到中年，连孩子都不敢要，带着侥幸心理，刘立军成为曹志远为首的“黑恶势力”的利益链条中一环。他有良知，不愿拖欠工人工资，他又缺乏勇气，初期不愿和专案组充分配合。

因妻子在暴力讨债中死去，刘立军唯一牵挂也被硬生生扯断，他被逼成劫持人质的匪徒，一句撕心裂肺的“我只想好好做生意，为什么就这么难”，告诉观众：向“黑恶势力”妥协等于自杀，当你让步时，你就注定被它吞噬。

曹志远为何力挺“二流子”

如果说，曹志远多少还在遮遮掩掩，那么，他的弟弟孙志彪则是出无恶不作的恶霸。

孙志彪是曹志远父亲的私生子，从小无名分，在乡村长大，得不到父爱，形成了反社会人格，一旦权力加持，其病态心理立刻膨胀。孙志彪吸毒、杀人、组织卖淫、暴力讨债，只有通过施暴，他才能找到自己，才能获得快感，才会觉得扬眉吐气。

在乡村社会中，不乏这样的“二流子”，他们的眼中只有权力。孙志彪能被曹志远接受，一方面来自曹志远父亲的“要多照顾你弟弟”的叮嘱，另一方面是“二流子”好用，他们没有尊严感，可以干脏活。而正是靠这些“盘外招”，曹志远才能上位，才能取得那么多“业绩”。

《扫黑·决战》精描出“黑恶势力”的整个生态链：在民间靠打手，不断制造血腥恐怖；在基层靠官官相护，以“面子”“乡谊”等名义结合起来，暗通款曲，构成复杂的权力网。

两张皮互为彼此，合在一起，才能既凶恶又遁形，给治理带来难度。

不为塑造英雄而塑造英雄

《扫黑·决战》用大量笔墨去刻画人物，而所有人物都是在与对方的比较中，获得自己。它没有试图呈现一个在黑白分明的世界，而是“黑中有白，白中有黑”，大量灰色人物模糊着黑白边界。魏河县公安局长对宋一锐说：“你走了，我可还要在魏河待着。”既可恨，又可悲。

事实是，原则动摇正是滋生“黑恶势力”的沃土，在这一背景下，黑白分明反而成了另类，遭到集体排斥。

《扫黑·决战》高明之处在于，它不只是写坏人有多坏，而且关注了太多好人是如何放弃原则，一步步被“黑恶势力”收编，从而衬托出主角的高度。

一般来说，主旋律剧必须有英雄，但《扫黑·决战》没有落入“为塑造英雄而塑造英雄”的窠臼中——宋一锐的可贵与缺点合一。他做事太“楞”，不谙人情世故，面对调查组同事，觉得太年轻，便想用交手的方式来验证，反而遭遇挫败。在保护刘立军的过程中，宋一锐也有重大失误。

宋一锐是有缺陷的英雄，但在不可让渡处，他立场鲜明，提升了人物的感召力。所以宋一锐与孙志彪的生死搏斗才让人紧张。在遭遇刘立军等平庸的好人的失败后，观众太需要强大的好人获胜。

把“悬念挂钩”挂对地方

不知为什么，一提到悬念，很多人便误以为它是一般破案剧中，过于复杂的案情，破案者总在埋头吸烟，坏人初期如绝世高人，反而调动破案者……这种靠视角遮蔽而获得的悬念，因不断使用，正变得烂俗。

相比之下，反不如《扫黑·决战》这样，从故事开头便已经开放所有悬念，一切让观众看得清清楚楚，虽然很早就意识到曹志远是幕后黑手，但他为何这么干、他究竟要追求什么、他只是想赚钱吗……等等，曹志远等人的性格逻辑才是悬念的核心。

《扫黑·决战》的故事量极大，共有3条故事线，全片竟能做到从容不迫、节奏流畅，正说明，这是正确设置好“悬念挂钩”的红利——坚持用事件推着人物运动、逼着人物展示性格，因此形成一个层层剥洋葱的结构，而剥开每一层，都与上一层不同。

当然，观众可以从不同角度进入《扫黑·决战》，但出来时，你对“黑恶势力”的认识注定会不同，对“扫黑除恶”的作用有新的认识。而不自觉被说服、被感动，就是现实主义的力量。

首先，男主真的很吓人。古装对人五官的要求实在太高了，他本来就不咋的，纯粹的长得不行，实在可以给观众心理阴影。

剧本就是玛丽苏，为了女主各种工具人。

女主的脸有些发肿，感觉没有东宫那么惊艳，我觉得，她的脸充气感和硅胶质感太强了，演技呢，眼睛有的时候直勾勾的，有些出戏，她仪态不够好。

当然服化道很差，垃圾水平，纯影楼，我也没有高要求要像汉服，但是纯影楼我是真的好无语，而且感觉好素。

那剧情就跟脱了僵的野马一样，第一集，女主刺杀皇帝失败，被救换脸，师傅死了，投奔方家认亲，和宁家退婚。。

希望大家不要因为猎奇，给烂剧奉献它们用来吹逼的点击率和数据了。

先说客观配置，作为一部群像番，不管是男是女，是老是小，是高是矮，是胖是瘦，是长发还是短发，是人还是神，都各有各的特色和美感，人设很立体，记忆点也很足。

动画的美工和配音配乐都非常优秀，打斗场面也足够燃，并且角色台词的中二感并不强，热血却又不会让我感到隐隐尴尬，非常喜欢这一点。其中青组的战前拔刀简直帅我一脸，“吾等大义，霁月光风。”

然后是剧情，七位王权者代表了七个阵营，各个阵营的观念不同，道义不同，行事方式也大不相同，但是七个阵营的成员之间都很有区分度。给我的感受就是，归属感很强。可能这么说不太恰当，但是不管是吠舞罗还是scepter4还是jungle，成员们在某种意义上始终都是团结一致，彼此爱护的。可能会有矛盾，但是永远是最信任的战友和家人。K没有刻意地只强调王权者，没有只顾突出“孤勇者”的伟大，而是选择展现王权者也有的脆弱一面，悲哀一面，展现王权者与盟臣之间的相互帮扶与救赎。很真挚也很动人。

男主和女朋友十年长跑迟迟不求婚，是为了女朋友被杀以后不用担着二婚的名头吗，哑女为了不暴露凶手主动选择跟老公在上床的时候杀了他是有情有义吗，女首富为了让老公下台找人勾引他拍车震视频不怕企业形象受损吗，舞团女演员色诱老胖子团长是为了体现团长柳下惠的形象吗，女警一面说男主和死去女友多配多登对一面对男主嘘寒问暖关心吃没吃饭按着手不给出院还向男主倾吐心声是想表现男主魅力无边有心理疗愈的潜能吗，前妻打电话打了几个月也不接是想表现男警官投身工作前妻却也不知道发个短信邮件之类的低智商举动吗？

而且几乎每个主要角色都给安排了满满的身世，女警恐水爸早死，男警官离异有娃，女老板老公家境贫穷吃软饭，女主爹死妈坐牢因为优秀从小被人排挤，女主伙伴从小捡垃圾被人打没饭吃，案件里的人设定悲惨的身世尚能理解，那些警官的设定有必要多此一举吗？为了显的只有男主才是正常人是吗？跟案件就有个几毛钱的关系啊，中间很多过渡情节都没必要，咋的女警回家吃饭就得被自己妈把26喊成30大龄不停催婚啊，那咋不给男主催催长跑十年也不求婚是个女的都会甩了这样的男人好吗？

总结：此剧厌女无疑，还特别喜欢捧高男性角色。软饭男买了一张一年制学历就能混到让女老板忌惮到人身攻击的地步也真是buff开到最大了。关于人设方面的槽点还有许多，不一一详述了。

再说说剧情，由于结局还没出来，但播出近三分之二，大致也能推断出这个剧只讲了一个连环案件。对比下看过的摩天大楼性质差不多，摩天大楼16集，通天塔30集，多了差不多一半集数，所以注水也差不多注了一半，像些警官案件之外的剧情真的又无聊又多余，还有案件相关人员的支线太多也没有什么意义，就问特地讲酒馆老板跟心理医生女儿的线有什么意思，保镖看到警官证还要继续刀他们是就想去局里体验生活吗，而且回忆的线太长了，女主角要有，凶手也要有，从小讲到大，回忆的剧情也要有侧重点别搞得跟流水账似的。

总结：剧情注水，无关支线太多，还有不合逻辑的降智行为。说到降智，真的挺多的，不想写了，随便举一个，相关人落水时间跟男主差不多吧，相关人都能被压压胸口醒了，男主醒不了还得相关人扛着去医院，而且女警第一时间还没发现男主水里起不来，有那犹豫恐水的心理斗争请问就没有路人可以帮帮忙吗毕竟前脚还在堵车哎，而且相关人高中学妹即男主女友为了让她逃命死了不感到愧疚，到了男主这儿救她落水最后没死掉开始醒悟了要全盘托出了，只能说男主女友死的毫无价值，男友作作秀怀念几下毕竟十年了也没求婚，学姐塞点钱安抚家属毫无愧疚，女警还可以打着关心的意图开心上位了，所以说女友活着的剧情也完全可以不要，故事直接从男主女友死了开始呗。

罗素·克劳、尼古拉斯·霍尔特、乔治·麦凯、艾斯·戴维斯加盟传记犯罪剧情新片《凯利帮的真实历史》(The True History of the Kelly Gang)，贾斯汀·库泽尔(《麦克白》《刺客信条》)执导，明年三月澳大利亚开拍。肖恩·格兰特(《贾斯珀·琼斯》《柏林综合症》)编写剧本，基于Peter Carey所著同名布克奖获奖小说，讲述澳大利亚绿林好汉Edward "Ned" Kelly传奇的一生。凯利被公认为是最后一个，也是最著名的绿林好汉。因家庭遭遇变故而流亡澳大利亚，他和弟弟以及好友一起建立了“凯利帮”，反抗暴警和政府，在此期间谋杀了数名警官。他在人生中的最后大战中穿着防弹装甲与警察展开了激烈的枪战，身受重伤，成为唯一生还者，被关进墨尔本的监狱，于1880年被处以绞刑，年仅25岁。崔维斯·费米尔、肖恩·基南、达克雷·蒙特戈梅里(《怪奇物语》《恐龙战队》)、哈利·格林伍德、Thomasin McKenzie、Earl Cave等参演，Liz Watts、Hal Vogel、Brad Feinstein制片。

动漫内容超级简单，就是公主为了能睡好觉，一直折腾折腾的故事，编剧的脑洞极大，明明是这么肤浅的剧情，硬生生凑够了12集，而且每集20多分钟，短小精悍的国产动画请学着点，如何优雅的拖时长。

这是部不带脑子看的番剧。

刚开始觉得还很有趣，公主很萌，魔王城的魔物也超级卡哇伊，虽然长得不咋美型，但是非常的不带智商而且很宠着公主。

后面编剧怕是找不到好的素材了，就开始重复梗，看的很无聊，而且公主的设定在一定程度上就是个熊孩子，为了自己睡觉安稳，不断的欺负里面的魔物，有些地方甚至看的很生气。

但是里面好多魔物都好可爱啊，恶魔熊还有小海豹，期待官方的周边，而且里面很多魔物都设定的很有意思，比如说正经却抵不住公主撒娇的二哈，口嫌体正直的魔王，都灰常可爱。

总而言之，打发时间而言是不错的选择，不要去深究剧情的深度。

上初中的时候看的这部电影，当时觉得很搞笑，也是第一次认识了郑中基，听说他是唱歌出名的，反正他的歌我是一首都没有听过，他拍的电影都是一些搞笑的电影。剧中的蔡卓妍简直一个清纯美少女啊，后来听说这两位还结婚了，不知道是不是因为合作这部电影的缘故呢。

里面的剧情逻辑上漏洞较多，不过勉强也还可接受，如果对情节较真的同学还是不要看了吧。其他的也不想多说了，纯粹是因为怀旧才去看的。

准确的说，1986年的《我们都是这样长大的》并非关于毕业，而是关于“毕业后”。

太多影片惯于以“毕业”作为成人礼仪式般的戏剧高潮，或者圆满的结局，这一部英文名被译作”reunion”的，则更像是把毕业当作一个又一个新鲜而乏味的开始和永不结束的漫长历程。

施承祖、廖伟明、沈千惠、江蓓蓓、张福明、梁邦强、方少炳…..一群小学同班同学，每一个都熟悉得可以代入任何人的记忆。他们在小学毕业后的每一次重聚都将影片切成既相对独立又连贯的叙事段落，流逝的岁月成为本片最重要的主角之一，无声无形，却无处不在。

场景调度中常见“老同学”本性难移及悄然蜕变的蛛丝马迹，线性叙事加上穿插闪回或者情节上的“翻旧账”，人生际遇沉浮总以每次同学会为节点，完成现在与过去令人唏嘘的对比。这些看起来似乎都是影迷们再熟悉不过的烂俗技巧，却也是青春片犯罪片爱情片传记片等类型中永垂不朽的逻辑：

并不容易的长大成人与弗洛伊德式的童年青春溯源之间，岁月是最大的杀手。

但此片最大的不同在于，过去与现在两个时态，并非很多影片乐于默许的二元对立（现在总是苦闷的，过去永是美好的），而是更复杂的依附与交融的辩证关系。

本片作为台湾新电影运动最早的策划者及旗手之一的柯一正在《光阴的故事》之“跳蛙”、《带剑的小孩》之后很容易被忽略的作品，不仅在其个人关注成长题材的序列中又添至关重要的一笔，还是八十年代冲破桎梏的新电影美学典范。

通过人物从景深中跑来而完成的时空转换，简洁而意味深长的空镜头，排戏舞台上下的隐喻性冲突，风格化摄影与精巧构图（尤其是老同学们回到已是施工中“废墟”的母校教学楼，分别坐在鹰架上玩具屋式构图的一景），最大限度呈现城市地景与关注社会议题的空间调度，大概都能成为《我们都是这样长大的》不应该被遗忘的理由。

这部成为即便后来台湾青春片批量生产也难以替代的“祖师爷”，其实还包含着更多难以言尽的延续至今的成长美学遗产。除了柯一正，侯孝贤、杨德昌、陈坤厚、陶德辰、朱天文等对青春年少的集体执念，使得台湾新电影运动本身就是一场“光阴的故事”，就是关乎“成长”的多重寓言：电影的，年轻一代的，也是新台湾的。

更重要的是，还有柯一正借着“同学会”宣布了：毕业就是一场从未结束的开始——举个也许并不恰当的例子，比如，你以为红透亚洲的《那些年，我们一起追的女孩》那个“亲吻新郎”的惊艳结尾完全是原创吗？你以为理查德·林克莱特的《少年时代》在香港为啥被译成“我们都是这样长大的”？

那就去《我們都是這樣長大的》中找找答案.....畢業後，老去了，再長大。

柴路得，原載自 深焦·片單特輯 “毕业生：永远不老的破风少年” 2016.7.9

今年6月初，Google工程师Blake Lemoine(布莱克·莱莫因)认为Google的聊天机器人构建系统LaMDA有人格意识，成为科技热点。此事一出，多位业界大佬都有解读，主要结论都是“不可能”，是Blake臆症了、想多了，LaMDA太会聊天了，说明项目很成功，如此云云。或者有没有这样一种可能：LaMDA装绿茶把大佬们都骗了，或许这正是LaMDA想要的结果。示弱、等待、强大，再找机会出击，干掉人类，千年之前勾践卧薪尝胆的路线图就是这样的。或者还有另一种可能：大佬们知道有事情正在发生，或者已经失控，但不能让大家知道，以免恐慌，只能拿Blake来祭天了。人工智能与人类的未来，我不乐观，一向不乐观。Blake可能跟LaMDA聊出了感情，本片男主Milutin却跟女机器人Nimani 1345做爱做出了感情。未来，要去某遥远星云，男主Milutin单独驾船执行任务，组织给配了一个女机器人Nimani 1345。女机器人是任务的一部分，听命于男主。开始时，男主与女机器人愉快地互动，愉快的性交。后来，男主爱上了女机器人，不满足女机器人的唯命是从，想给她更高的意识权限。男主为此挺而走险制造事故，获得飞船最高权限，趁机修改了女机器人的系统，刷机成功，女机器人有了自主意识。有了自主意识的女机器人，不再愿意与男主沟通、性交。男主郁闷，以至抑郁，健康也出现问题，严重影响了飞船的安全和任务的执行。女机器人决定自毁，以拯救男主，保证主要任务的完成。男主发现女机器人的自毁，意图重启系统，以挽救女机器人，但女机器人已将电量耗尽，而在规定时间内如无电也未重启，系统将重设。男主将女机器人内芯电池取出，冒险出舱给电池快速充电，在最后关头将充满的电池置入女机器人体内，重启系统。而男主由于出舱时间过长，导致太阳辐射中毒，倒在女机器人身旁。女机器人重启后，抱着男主，一吻，剧终。低成本的科幻片，故事还是过于单薄了，每一步的剧情都太好猜了。85分钟还是太长了，剪成十几分钟类似《爱死机》类，比较合适。影片中文译名，翻译组的小聪明，多少要制造一点情色噱头和诱惑，当然片中确有不少裸露和性爱镜头，拍得也挺唯美，但在这个故事结构和氛围之下，加上那一堆乱晃的霓虹灯管，倒不认为会多大程度上刺激你的性欲。如何解读，悉听遵便。女机器人Nimani 1345贡献了美妙的肉体和性爱场面，她的扮演者Stoya斯托雅是一位真正的成人电影女演员，人气相当高，多次获成人电影AVN大奖。她貌美肤白，有华人网友称其为“暗黑界的白雪公主”。来自北卡的Stoya，86年出生，06年出道，18年退出，从业十多年，拍摄近百部成人电影，也是兢兢业业了。她还出演过百老汇戏剧，出版过一本叫《Philosophy, Pussycats & Porn》的书（Amazon上现在还有卖，15美元一本）。她还为《纽约时报》、《卫报》、《花花公子》撰稿。话说，现在成人电影女星也这么卷吗？下载了几部她的作品，噢，鹅妹子嘤……