逆战，应该是近年来我最喜欢的霆锋的电影的名字了，虽然，我甚至不能完全确切地说出它到底是什么意思，总觉得海报上宣传中的“逆天覆地，兄弟开战”似乎真的不能完全地，也不能够味道地概括出“逆战”的意思。
林导的动作场面从来不会让人失望，开场连续十几分钟酣畅淋漓的枪战场面真要让人大呼一声过瘾，唯一的缺憾就是万飞身边那个女的死得太酱油了……
前面半小时左右剧情略显拖沓，真正展开的时候就很吸引人了，环环紧扣，让人根本就舍不得移开视线。
当一个人可以预知自己死期将近的时候，是一种什么样的感觉，躺在病床上的万飞说，我不想在这里浪费时间。
于是回家，却不想听到自己还有个亲哥哥的消息，我不知道万飞当时的心情，或许那个时候，对于把自己从水底拉上来的手，他已经隐隐有了答案，于是，踏上寻亲之路。
文艺地或者是二逼地说的一句话就是，命运之门从此打开，命运之轮开始旋转……
如果，缠斗事，万阳没有看到万飞不经意掉出的皮夹里的照片，会怎样。
不靠外力，是否可以凭借兄弟间的默契化解，即使，这默契中断了三十年？
我相信可以。
与其说，时间侥幸，不如说，命中注定。

智叔的发挥依旧出彩。
其实我最感动的不是他带着万阳跳楼的那一场戏，也不是在火车上终究为儿子死去的那一幕，而是，他初见万飞时，骄傲地告诉别人，我儿子回来了，大排档里借一个锅炒菜的样子，人间烟火的气息，谁说世俗不是幸福。

兄弟相遇，一警一匪，于是你看，问题来了。
是自我定义里的正义，还是失去联络三十年的亲情。
似乎事情的发展根本就容不得理智的存在，一切的一切，都是本能反应。
只是万飞还是会说，不能杀**。还是会说，哥，你去自首吧。这是他价值观中的正义。
只是，万阳是坏蛋么。
在传统意义上，他是。
但显然，这世界，不是非黑即白。
万天说，阿阳即使是贼，也是个很争气的贼。从年幼开始，他就走上了这条路，他是无奈的，万阳的眼神里，总是带着疲惫的，他想做坏人么，他不想，可是，他没有别的路。
万阳是善良的，他甚至会对背叛了他的人心有不忍，他做的是或许可以让他被称为一个坏人，但是他的灵魂是干净的，一切的一切，是他为了生存做出的无奈的抉择。

霆锋对这个角色把握得很好，那种夹缝中生存的状态，那样苍凉而疲惫的眼神，近几年的磨练之后，他早就不是只会对着镜头摆酷的小子，他是当之无愧的影帝。

万飞呢。
他心中坚守着一份正义，却最终向亲情妥协。
直升机上，万阳说，你上来就不能回头了，是啊，不能回头了，可是，他会后悔么。我并不知道答案，所以，我庆幸，他终究，没有后悔的时间。
爱极了兄弟俩说要同时出去，万阳数到二万飞已经冲出去的那一幕，我相信，万飞那一刻的神情，叫做欣慰，我相信，这样的决定，其实叫做，成全，成全了万阳，其实亦是成全了自己。

我之前没有看过周董的戏，所以也无从评价进步与否，只是，周董的万飞，在我心里，是出彩的。他演得很努力，也很好。

林导很会在最后一幕虐人，当初看线人，一直保持着淡定的状态，却在最后一张张笑得灿烂的照片中泪流满面，逆战也是，虽然数次觉得心脏压抑得生疼，却只是在最后那个渐渐拉远的镜头中掉了眼泪。
我们只是渺沧海之一粟，我们的悲欢，对于整个世界而言，是那样微不足道。
可，这是我们全部的人生。
在坚守与放弃之间，我们得到了什么，又失去了什么。

逆战的结局，我愿意相信，带来的是一种思考和希望。
乱世浮生，只愿我们，终究能得到救赎。

  为四大名捕2喊个冤，外国有哈利波特，钢铁侠，中国为什么不能有四大名捕呢？中国电影在发展，以后如果要扩大电影市场，就得多方面发展，光靠真实，拒绝魔幻，就是在禁锢自己的发展。
  而且本片无论是拍摄技术，还是特效技术，都是国内目前数一数二的，使片中的武打镜头不让我们觉得无聊乏味，整体故事扑朔迷离，人物饱满，也不乏幽默的台词。
  四大名捕说不准能引中国电影市场多走一条魔幻风格之路。
  期待四大名捕3

《阿凡达》是好物。看完电影我想这句简单的评判足以说明问题。在电影开头做设定的一个小时里，我就像一个刚进城的乡下孩子一样，看什么都新鲜，经常还保持着“目瞪口呆”的表情。确实，之前没见过这么华丽的电影。鉴于本片因故在中国推迟上映，首映的今日豆瓣已有万人看过，影评也早已呈排山倒海之势。这篇文章谈谈三个方面的问题，都跟个人研究方向相关，可能个别地方会比较学术或者比较宅，略微百度一下就行。

科幻：异族还是异种

首先是大段引文，出自美国著名科幻作家奥森·斯科特·卡德的最重要的作品《死者代言人》（四川科学技术出版社，译者: 段跣 / 高颖）：

【即使是邻村的居民，我们都不能完全做到将他们视为和自己一样的人。在这种情况下，怎么可能假定我们会将另外一种进化路线完全不同于人类的、有能力制造工具的社会化生物视为自己的兄弟．而不是野兽？视为向智慧圣坛前进道路上的同行者，而不是竞争对手？
 　　但这种不可能出现的局面正是我希望看到和渴望看到的．将对方视为异族还是异种①，决定权不在被判断的一方，而是取决于判断的一方。当我们宣布不同于人类的另一种智慧生命形式是异族时，其含意并不是说对方选到并跨越了某个道德上的门槛——跨过这道门槛的是我们自己。 　
                                ——德摩斯梯尼《论异族》 　　

①本书对生命形式的分类：生人——人类，与我们同处一个星球，一个世界，只不过来自外地；异乡人——来自不同星球的人；异族——另一种族的智慧生命，可以视同人类；异种——（贬义）包括一切动物，人类无法与之交流的别种智慧生命也包括在这一类中，是真正异化于人、无法沟通的生命。】

其实《阿凡达》也无剧可透，简单地说，这是一个科幻版《与狼共舞》的故事，而西部故事和科幻故事的镜像关系在美国科幻小说中实在是太常见了，基本是个常识。用科幻小说的类型区分法，《阿凡达》基本是“外星文明”和“未来战争”的结合，科幻内核则包括DNA融合技术、读脑电波机/思维远程控制（随便你怎么叫，总之是能控制Avatar的身体）和生物接驳思维交流，以及外星生物/文明形态。这其实都不重要，因为这不是这部影片想讨论的问题——感兴趣的话可以读读卡德或者勒古恩，这两位作家在对外星文明的建构上都是划时代的。讨论其中科幻设定的话，卡德的话语则是个有力的分析方式。

那么在《阿凡达》这里，纳维人究竟是被作为异族处理还是作为异种处理？当然讨论这个的话，本身就存在一个所谓“人类中心主义”的前提，《第九区》里对这一前提进行的批判已经足以提示这个前提已然在被思考和讨论。暂且搁置这一问题，我以为在《阿凡达》这里，纳维人主要被认为是异族，这与他们显而易见的原型——印第安人——是类似的。但是卡德的前提是，在人类中心主义的话语中，当人类足以强大到可以屠灭一个智慧生命的全部种族的时候，必须判定它们是异族还是异种，是异种的话，就可以屠杀，以此开疆拓土；是异族的话，就要交流谈判，以“维护文明的多样性”。《阿凡达》同样是在这个前提之下——对应回印第安人的时候，其中的逻辑一目了然：白人中心主义，或者说，人这个词本身就是指白人，其他的都是“土著”（此处篇幅有限不再论述女性问题，请女性主义者们不要追打。好在本片导演卡梅隆在作品里一贯重视性别上的PC，虽然仍然是一个白种男人的英雄，至少射出最后两箭的是土著女子，此种修辞上的PC不胜枚举）。在潘多拉星球上的人类基本分为两大阵营，善良的和邪恶的，善良的人们基本是科学家（由于篇幅有限，只剩下两个人），以及一个有良知的女飞行员；邪恶的则以代表大资本的矿产公司老板和军方上校代表（卡梅隆这次的修辞仍然是“邪恶的臭男人”），他们认为纳维人是“Blue Monkeys”，是不可理喻的异种，当然可以屠灭。两边都在争取主人公Jake Sully。关键问题是Sully的判定比较暧昧，资方一味追求利润和效率，军方则一心求战，结果就是大杯具。Sully这边，首先由于他“不能背叛的是身体”——找到了化身状态下的完整身体，同时在外观上又是一个异族的身体，并且跟心爱的异族姑娘OOXX了，同时受到了自然环保的异族文化的感召，因此彻底倒向纳美人，并把人类殖民者赶出潘多拉星球。

有意思的是，当引入这个异族/异种的修辞时，这部影片就充分具有了科幻的所谓社会功能。前文说到的《第九区》无疑是个重要电影文本，在”反思人类中心主义“的大旗之下，我们似乎看到了一种绝望的转向。因为无论是《阿凡达》还是《第九区》，在科幻作为社会镜像的意义上对号入座的路径都已经一望而知。对《阿凡达》而言，只需把《与狼共舞》中的命名仪式去掉，并把女人从白种女人换成印第安姑娘，整个故事在叙事结构的意义上就已经完全相同，所不同的是结尾，但非常意味深长，因为和《第九区》一样，透出的对人类力量和信心的丧失已经能够说明问题了，虽然反派大Boss是军方而非资本，但资本仍然”被逐出了伊甸园“，最终呈现的也并非是两个文明的交流或和解，而是”人类被迫返回荒凉的地球“，人类借助混血儿的身体也彻底地融入了异族文明（那些留下来的”善良的人们“大概不久也会如此吧），最终是异族的价值观和生活方式获得了胜利。这与《与狼共舞》的不同之处在于，尽管邓巴中尉最终选择加入印第安部落，认同他的印第安姓名，但是后来的故事我们是知道的——印第安人被迫进入保留地，富饶的土地尽归白人所有；而《阿凡达》后面的故事仍然“尚未可知”，人类或则卷土重来，但这是“未来史”中尚未写就的段落，于是这也提示影片在肯定一种不同于现在的文明的存在形式。
如果再度回到异族/异种的修辞上来，考虑到人类中心主义的时候，对于纳美星人而言，人类是异族还是异种？这就是另一个故事了。从异种到异族的修辞变化（比如黑人或者印第安人的修辞变化，以及所谓PC原则）实际在反映中心位置的书写者的心态；当他们自认为足够文明/足够强大的时候，曾经的异种也会变成异族，甚至“异”字也不再被提起；而处于某种利益的驱动或者动员的需要，异种都是可以被建构的（人类历史上血泪斑斑，在此不提）。而这仍然是一个人类文明内部的问题。倘若有一天外星文明真的到来，人类究竟何以自处，人类（或者其他什么）中心主义自我曝露的那一天，中心位置的书写者会换以何种修辞？这都是个有趣的思考入口。

影片：3D电影的视听语言风格初探
一个显而易见的判断是，在3D电影中，视觉效果决定一切，叙事最多也就排在第二位。这就造成一些明确的视听语言上的变化。这方面的思考还不成熟，影片文本看的也不足够多，技术上又基本是个白痴，所以在此只是姑妄言之，写几个要点：
1、《阿凡达》的一个明确的构图特征是通过前景放置无关道具来凸显3D的纵深感，尤其以内景戏为甚；“外景”则以大量漂浮物如树叶、圣树种子、发光生物等等来标识。在我看来，3D效果最为强烈的是多人群像部分（基本限于片中人类，如片头的机舱，几次开会等等；纳维人都不甚明显）和体积上有纵深感的物体。CG部分的效果基本与动画片相同。

2、特写和运动镜头的变化。当然特写镜头和长焦镜头会减少，因为这两种镜头中3D效果难于营造。同时带来的是运动镜头的变化，其间的复杂/综合运动镜头（综合两种以上的运动镜头方式）基本靠CG完成。

3、动作捕捉技术对想象力的制约。初看《阿凡达》觉得实在是想象力贫乏，尤其是生物上，出现的几种外星动物基本一望而知，大多是把四条腿的动物变成六条腿，并且加上去的腿怎么看都多余。后来想到这也是出自动作捕捉就心下了然了。当然也不怪动作捕捉，因为想象力的边界总是经验。这是个科幻自身的问题。

4、剪辑方式上，因镜头长度增加和景别增大，导致经典的反打镜头段落大幅减少，同时因为特写减少和单人镜头减少，在流畅剪辑的要求下，“动接动”仍然主要是通过变换视点来完成的。

5、音乐和音效的处理上，由于视觉占据绝对主导，听觉上绝对不出现空白。在《阿凡达》里，似乎没有声音主导的剪辑点（或者是我没注意到），并且，声音对画外空间营造这一点上全面倒退到几乎没有。

6、电玩游戏的视听呈现对3D电影的影响。这个就太大了，不过至少飞行类游戏和ARPG游戏的影响还是能看出来的，并且最好玩的是，影片随着Sully的作息一直在进行“Save”和“Load”……


电影：《阿凡达》之外
一个我感兴趣的是中国观众对《阿凡达》的态度，仿佛重回1995年“十部大片”刚刚引进中国时候的兴奋和狂喜，似乎《阿凡达》已然被书写为一场类似《星球大战》的“电影革命”，中国观众有幸目击这个伟大的时代并亲身参与其中而不是去挖坟，着实全球同步了一把。其间的媒体“自动宣传”自然功在不没，这不是我在这里想讨论的。我感兴趣的是这种“心悦诚服”。看到多篇影评都持“批评《阿凡达》编剧的人都去死去死，这部影片就是牛逼，一定要去影院看3D”之类的论调。的确如此，确实牛逼，但这并不能掩盖编剧上的问题。《阿凡达》的故事虽然很“简洁”，然则就像一根电线杆子一般，虽然外面贴着金箔，但是它仍然是一根电线杆子，而不是一棵树。因为当视觉主导一切的时候，叙事节奏就会因无节制（当然，资金除外）的渲染而受到极大的伤害，故事被尽可能地压缩以服务于视觉奇观的营造，比如Sully实质上的“混血儿”身份本来大有文章可做，纳维人文明除了联体计算机和世界之树之外也尚待深入，但这些都在绚丽的画面前“去死去死”了，叙事节奏更是不提也罢——当然，已经让位于影像节奏了。

这个问题说大也大，是所谓“电影本体论”的问题；说小一点，则又是个中国观众内心“好莱坞情结”的问题。这早已随1995-2002年《英雄》登临之前而深刻根植于中国电影文化内部。仅举一例，如今已跻身亿元俱乐部的导演陆川在他的观后感里写道：“　面对《阿凡达》的纯净，我们应该羞愧。……这是我们中国电影人要集体目睹的，集体服气的一次完败。这可能不仅仅是一部电影的战争，本质上是美国电影人取代我们民族电影工业向我们中国的观众作的一次心灵接引；这是一件可悲的事情；是一个无可奈何的事实。因为绝大部分有可能发言有权利发言的我们，都自觉放弃了通往崇高的道路，而彻底拥抱了低俗。我们在虚高的票房中裸奔和狂欢的时候，我们彻底放弃了作为一个电影人，一个民族精神文化产品创作者应有的操守。”陆川的反应很好玩，他提到的“心灵接引”还不准确，实际上片中纳维人和动物的“心灵接引”（据说纳维人之间的心灵接引/性行为在DVD中才有，影片中没有展现）是一个驯服/奴役的过程。陆川自然话里有话，但是说一千道一万，《阿凡达》虽则无疑符合“代表世界电影技术的最高成就”（引进十部大片的指导性意见之一），但无论如何，《阿凡达》在任何意义上也算不上纯净或者崇高，但无疑陆川是很具有代表性的观点，进一步的批判在此略过。我想说的是，在随着“大国崛起”的论调，票房和自信心都一路疯涨，“过亿都不好意思见人”的中国电影，仍然在《变形金刚》、《2012》、《阿凡达》面前不堪一击，这本身就是一个好玩的事情。《阿凡达》只是第一天，随后会不会因某些原因发生一些颇富戏剧性的事件，还真的难说，中国电影比中国股市还有想象力，一部《泰坦尼克号》的后遗效应会上升到国家政策层面，历经4年才在《卧虎藏龙》的合力下最终开启华语大片时代，而《阿凡达》带来的变化更是难于预料。也许不久的将来，在一部靠谱的中国电影史里詹姆斯·卡梅隆也会成为一个必须被大书特书的导演。

这部超时空要塞毫无悬念的成为历史分数最低的一部！ 要说是否真的如此难看，倒也真不见得 首先，华丽的空战绝对是加分项，战机的华丽演出绝对让观众赏心悦目，MACROSS的设计还有变形场面都非常华丽，看过都会觉得，能看到这么华丽丽的演出，真的是值得了！ 接着，被喷也要说...  (展开)

我很爱医疗剧。但医疗剧看得越多，越难看到“合格”的，比如比这个剧稍早一阵播出的青年医生、产科医生、产科男医生，基本都是穿着白大褂的偶像剧爱情剧，除了医生护士打情骂俏，就是病人夸张搞笑。专业上漏洞百出，让纯业余观众都笑掉大牙。
我至今仍然认为，十年前的《无限生机》是中国最好的医疗剧，也知道这个班子一直在筹备续集，但是前几年医疗剧沉寂，一直没有好机会，等得也真是着急。这两年医患关系紧张，医疗剧一下子又成了当局弘扬主旋律的战场。我知道医疗剧又要雨后春笋了。但是连着几部都很失望，越发期待这个剧组能带来一部真正的医疗剧。
虽然徐庆东已经去世，但这部剧是在那之前已经杀青的，只是盼着播出。
没见到什么前期宣传，转过年忽然就播了。大体是《无限生机》的原班人马，王茜刘钧田振崴王挺隋兰，还有徐庆东工作室的“镇宅之脸”张潮。一班一直不是很火，但一直很认真的演员。张磊和张欣颜算是新鲜血液。

整个剧看下来，我必须得说，《无限生机》是难以逾越的。相比之下，《急诊室故事》节奏更快了，但是略显粗糙和凌乱。特别欣赏编剧在刻画人物的时候把握的那种基调，并不是一味“阳光、温暖、积极向上”的主旋律，而是有一种灰蒙蒙的气氛，迷茫、压抑、纠结，但是坚持。我觉得这很符合目前医疗行业的调子。困顿里坚持，更显出信念的可贵。

特别喜欢的一个情节是，急救中心系统崩溃的那一段，救护车司机接到了来自自己家的求救消息，却不能去，甚至不知道有没有人去了。然后男主替司机着急和不服气，冲进呼叫中心。——在医护这个链条上，每个岗位都有自己的艰难困苦，互相了解和理解远好过抱怨和指责。各个行业，莫不如此。

最近的这一批医疗剧，都在对观众进行死亡教育，这个也不例外。骆一禾、许湘，还有另一个出场的老太太，都是用来苦口婆心讲述“有尊严的死亡”“死是生命一部分”，以及何时求治，何时弃疗的观念。同样是在面对死亡这个点上，十年前《无限生机》通过医学院教授王还心衰的病例，传递的是完全不同的理念——尽力抢救，尽力劝病人求生。关于笑对死亡，无限里的经典病例是猫奶奶。

这剧结尾感觉很仓促。我不是说一女二男的三角关系没结局，而是说，苏的老年痴呆母亲这条线没有走下去，姜要不要继续当医生的题目也没有深入展开，护士何的猝死给这一群人带来的影响，本来也可以再挖一挖。

虽然徐庆东已经去世，但王茜说这剧要拍一百集，希望可以实现，希望能拍得更好吧。

这篇影评可能有剧透 电影在一个看似平常的一天展开，幸福的一家三口在天气好的这一天前往游乐园。而就在这一天，岛上闯进来两个人，一个老头和一个年轻人。 这个年轻人看似普通，和老头的关系在电影开篇还看不出来太多头绪，但随着老头被年轻男人勒死之后，电影开始被一层层隐秘的危险感笼罩着。因...  (展开)

好久没有看到这样一部矫情到底，抵死浪漫的片子了，喜欢得不行！
真实的反面不是欺骗，而是诗意。

大多数人认同的现实在该片中被嘲弄得无容身之处，原来每个人都可以是情圣，只是现实把情圣变成了阳痿。

大家都爱唐璜，爱就是一种相信，也是一种迷信。如果每个人都拿着杆秤现实地衡量，估计爱情永远敌不过面包。

这部片子是童话，现实的人们肯定会叫嚣，他们都中了浪漫的毒，害了爱情的病。

既然生命都将消逝，那死于诗意总好过死于现实。

问题是，真的能有一个人，让你看见他，就仿佛看到未来孩子的模样吗？诗意的生活也不是一个人就能成全的，哪怕是唐璜也还需要一个安娜呢。

这篇剧评可能有剧透 这剧剧情逻辑不行的地方挺多的，比如开头，族人失踪师父被折磨，居蓝和银瑚居然还有时间和对象打得火热。居蓝身为鲛人，他所用的能力只是搞浪漫而已？比如什么让天空星星闪烁，明明掀起了风浪让族人暂时脱离危险，后期在海边都不咋用这技能，想体现人鲛相杀还请考虑下居蓝的技...  (展开)

这个世界本来就不公平。

将来做领事，到哪儿都不用着交税。

所谓强龙压不过地头蛇，穷寇莫追。

做人最重要的就是：得饶人处且饶人。

“年轻人，你的身手也不错，只不过你的醉拳没……”
“没话说，是吧？”
“不是，你的醉拳没什么劲儿，打不死人。”

中国皇帝的玉玺就等于英王的皇冠。

“你看后面是什么？”
“楼梯。”
“楼梯上面呢？”
“药仓。”
“药仓里边呢？”
“有个箱子。”
“箱子里面呢？”
“啊！人参！谢谢师母。”
“是毒药。”
“什么意思嘛？”
“叫你死！”

这是罕有品种，绝世奇珍、超级无敌、千年难得一见！
弄法很简单，煮锅水再整个放进去，熬它个三天三夜，把汁熬出来。我保证你吃了之后滋阴补肾、青春常驻。

吃了人参，三个月之内绝对不能吃萝卜。

那个省份是出了名的天无三日晴、地无三里平。

她们不但是鸡婆，还是标准的鸡婆。

别以为穿西装就是好人，可惜你长相不好，横眉竖眼的。

“爸爸不让喝酒。”
“爸爸不让，妈让！”

吕洞宾，醉酒提壶力千钧。
铁拐李，旋肘膝撞醉还真。
汉钟离，醉步抱坛窝心顶。
曹国舅，仙人敬酒锁喉扣。
张果老，醉酒抛杯踢连环。
蓝采和，单提敬酒拦腰破。
韩湘子，擒腕击胸醉吹箫。
何仙姑，弹腰献酒醉荡步。

“这招叫什么？”
“仙姑尿尿。”

曹国舅，河边洗须，一醉解千愁。

好了，老爷，你发那么大脾气干什么？
金枝玉叶是我不小心弄死的。链子呢，是我输了拿去卖的。飞鸿他不愿意打醉拳，是我逼他打的。酒是我灌他喝的。
你就骂我好了，你就打死我吧，我活该！

我家老爷只吃了半枝，现在只剩下半条人命了。

我黄麒英做人，穷也要穷得清白！饿死事小，失节事大。

世上只有爸爸好，我爸的孩子像根草。
要是一点我做不好，耳光就送到。
世上只有爸爸好，我爸的孩子像沙包。
拳打脚踢少不了，就是没拥抱。
世上只有爸爸好，可惜我从来不知道。
……

全省城的姑娘都说要嫁给你。

打醉拳要喝得刚刚好，酒精才能发挥兴奋和麻醉的作用，打人力气大，被人打也不觉得痛。

福民祺，满洲最后一个武举人。

什么武举！无举就是不举，不举就是没东西举。

有强权没公理是必然的。

有骨气人家才会尊重你，人必自侮而后人侮之。

我这票斧头帮兄弟出马从来没有失手过。

“全都是你！”“全都是你！”
“老是教他嬉皮笑脸。”“教什么精忠报国。”

飞鸿，小妈每次都护着你，但这一次我护不了你了。

是不是你们练武的人都喜欢强出头？

如果我们生儿子就叫“皇帝”，生女儿就叫“黄妃”。

爱国能致富吗？

本剧是由一位刚回巢TVB的前亚视监制李艳芳献上的新作。该监制是黎耀祥感谢过的“恩人”之一，这部可称得上是她在TVB的复出作。而这部剧集在拍摄的时候，就已经曝光过“爆炸性”的新闻，那就是该剧的一位“暴燥导演”曾经虐待剧中的一位年轻女演员。该事件在去年曾一度十分吸引眼球，不过这类新闻很明显就是一种炒作。我看剧还是看重剧集最本质的东西，剧本和演员的演出。

虽然本剧有不少新面孔，但是剧中三位核心演员陈展鹏、麦长青和李司祺，还是绝对让人放心的。剧集是讲述电视台内的故事，说起来这个题材对李艳芳来说，绝不陌生，因为她在亚视时就拍过一部《电视风云》。这次刚加盟TVB，就把这个题材再拍一次。而本剧所突出的重点，是“心路”二字，带出年轻电视人对理想的追求和奋斗。同时带出许多“社会和家庭”元素，这些东西都是港剧必不可少的。这次就包括了“港孩”问题，还有许多因为代沟所产生的家庭问题。

除了三位老戏骨外，不少新加入的面孔，当中女主角之一的黄翠如就是TVB新面孔了。她原来是娱乐和新闻主播，是经由余咏珊引荐加入TVB的，最近TVB有不少这类演员，比如同剧的梁嘉琪也是这样的出身。和许多新加入的演员一样，这次是本色演出，这类演戏的方式是港剧新人必经之途，所以许多新人的首剧都会有让人惊喜的地方，譬如这次演“杰仔”的新演员阮政峰，他是“功夫新星”中被挖掘出来的新人，这个角色演得不错。新人能否成材，就真的要看“天份”、“机遇”和是否用心了。

至于李司祺，这次为我们奉献不一般的演出，她要演绎一个“烂赌婆”，是新的尝试，但这样的角色当然难不倒这位老视后了。而陈展鹏的演技则是越来越炉火纯青，他和麦包的组合令人期待。还有“家明”张景淳，终于以主演的身份来演出一部剧集了，而且与《天与地》的青涩形象相比，现在的他Man了许多。

有网友说该剧抄袭了哪个哪个“真人秀”的桥段，可是老实说，这不能算得上抄袭吧？毕竟“乡下仔”桥段只是该剧的其中一个小故事而已，最多也只能说是概念类同，而且港剧以“真人秀”为题材的剧在很多年前就有了，大家应该还记得林峰、杨怡、佘诗曼、郑嘉颖主演的那部《Yummy yummy》吧。说到抄袭，大家不如去把于正的《新笑傲江湖》跟96年的港版《笑傲江湖》拿来对着一起看吧，那才叫做真正的“抄袭”呢。

不管怎样，我都认为看剧还是得先看核心内容和它所传达的信息，还有就是演员的演出，其他的只是次要。



我给《心路GPS》打分：☆☆☆★

又一部典型的美国英雄式家庭主义式电影
　　
　　又一部预告片已经把所有精彩片段基本囊括的电影（和明日世界一样）
　　
　　不过是我最近看过港版译名最好的一部电影： 港版译名《加州大地震》
　　
　　被预告片欺骗了我幼小的心灵，在发现有优先场可以看之后毫不犹豫的买了午夜12:30的Imax场，花这140元的时候我丝毫没有犹豫，没有手抖，因为我觉得美国的灾难片电影，一般是不会有什么剧情的，既然就是为了看特效来的，那一定要看的最好。
 　　
　　然后观后我幼小的心灵还是收到了巨大的摧残，因为这部片不仅真的没有剧情，连特效也做的没有什么出彩。当影片落幕，灯光亮起，我攥紧了手中的票根，无言悲愤，因为根本没多少人来看这午夜优先场，我选片又你妹失败了。延伸的悲叹，140大洋没了，下周的午餐只能啃硬面包了。
 　　
　　我其实很想剧透的，但是真的你妹没有什么好透的啊，（除了男主女儿的身材）大家想必都看过《2012》吧，山崩地裂水倒流啊。这部呢，依然是山崩地裂水倒流啊，只不过苦了美国加州的朋友们，因为这次只有他们末日了，只有他们崩塌了。我等世界第二强国的人民都坐在电影院手捧爆米花看你们崩塌了。我为我在美国加州的同学们感到悲哀，其实你们不要联想太多，只要记住一句话“ 地震是有的，一旦实现了呢。好莱坞电影在自己把自己国家玩残的这条路上越走越远，而且现在已经不屑于与世界并肩作战了，有什么都冲着我们米国本土来，我们是世界第一发达国家，什么坎迈不过去！未来如果有纽约大雪灾，德州大瘟疫，佛罗里达大海啸，和加州大地震作为摧残米国四部曲，我一点都不会惊讶。
 　　
　　岩石哥刚在速七里打了个酱油，马上就翻身坐主人了，开着各种飞机救女儿，不论怎么看还是有一种蝎子王的即视感。这片唯一的亮点就是他的女儿和男二的弟弟，岩石哥他女儿那双眼睛水灵的会说话，那身材比例，那全能健美的感觉。当然所有的笑点基本都被男二的小弟弟包了，（不要想歪，真的是他的小弟弟）。
 　　
　　总体来讲，3星不能再多了，这类型片的唯二买点，灾难特效和影片紧凑感都做的不足，言情戏太多，讲来讲去也只有家庭和谐关系和灾难中的人性，毫无新意。视觉屌丝粉如果晚餐可以不吃，想烧钱，可以去Imax看一下。