第一部也看完过,当时印象最深刻的是小果的感情线,也曾沉醉于寻果cp。第二部目前看到更新处,可能是我自己也经历了毕业季,初探职场,怀揣着当下年轻人的困境,更能感受到这部剧的深意,我会觉得第二部比第一部更好看。
以下是一些感受:
我一直想要成长,但总发现我的人生顺遂
第一部也看完过,当时印象最深刻的是小果的感情线,也曾沉醉于寻果cp。第二部目前看到更新处,可能是我自己也经历了毕业季,初探职场,怀揣着当下年轻人的困境,更能感受到这部剧的深意,我会觉得第二部比第一部更好看。
以下是一些感受:
我一直想要成长,但总发现我的人生顺遂,没有跌宕起伏。看见小果为奖金努力投项目四处奔波,却被领导抢功劳,又惨遭商业手段置换项目。看见梁爽年纪轻轻已经成为知名主播,却因为一场播出事故让公司损失两百万自己也一落千丈。看见大宝创业受阻,家庭破产,勤勤恳恳从小商务做起,每天省钱省钱省钱,由奢入俭。看见丁一煊虽然没有壮志理想,但会厨艺会包扎会安慰人。看见蒋总为了公司利益必须干脆的与爱人解约,不情绪化,迅速果敢的做出最利于当下局面的决策。
我们总说理想被现实击倒,那什么是现实?现实是你刚刚毕业,社会环境逼迫你必须要自食其力,必须自己承担起养活自己的责任。现实是,进入社会后你的每一个决定每一个举措可能都牵动着一个公司几百万几千万的利益,也有可能是一些人未来的人生或生命。现实是不能感情用事,要迅速判断当下场合中最有利的情境。我总习惯着眼于我当前的人际,但人际关系是流动的,利益瓜葛是稳定的,虽不能逐利驱义,但要守住道德底线的同时利益最大化。金融理财上如是,社会生存法则如是。生存的大智慧是利益驱动。
很打动我的两段摘抄:
“世界上最奇妙的是关系,关系永远在流动。上一秒,你和他还是意见不合的同事,下一秒,可能就成为了伙伴;上一秒,你和他约定了远离彼此,下一秒,却不由自主地选择靠近;上一秒,你和他还是互相咒骂的死对头,下一秒,你们又坐在桌子两端决定重新合作。”
“长大后我们才知道,没有人能够永远停留在新手村,我们总要笨拙地去对抗这个复杂的世界,有时蒙冤,有时犯错;我们还要笨拙地去对抗自己复杂的情绪,有时沉默,有时退缩。有时发现接受或者拒绝,都不是一件易事;有时因为片刻温暖,暂时忘却难事;有时也因为他人的接触,短暂远离孤独。”
成长好像必须要踩着麻烦往上走,我们难以像爽文爽剧的主角一路开挂打怪升级,自己不受伤还能干趴一片人,在面对麻烦时往往伤敌一千自损八百,刚触碰这些损伤时会难过、悲伤、心痛,可随着一次次打击,我们越来越能趋利避害,损失也逐渐变少,心脏的承受能力也逐渐变强大。
从小的家庭教育理念是让我远离麻烦,可是要想成长我必须接触麻烦,主动找麻烦上门,在拉练过程中训练强大的肉体和心灵。
三四年前一次聚会,一个朋友说他爸剧组在拍戏,女主角是章子怡,在场众人纷纷表示不相信,也有人说他乱吹牛逼。官宣后一拖再拖,2021年初,这戏竟然悄咪咪的开播了。
我没看过原著小说,不太了解章子怡饰演的女主角阿妩应该是一个怎样的人设。开头几集着重展现了阿妩的天真烂漫和万千宠爱于一身——她是相府千金,帝后近亲,皇子和她青梅竹马,大
三四年前一次聚会,一个朋友说他爸剧组在拍戏,女主角是章子怡,在场众人纷纷表示不相信,也有人说他乱吹牛逼。官宣后一拖再拖,2021年初,这戏竟然悄咪咪的开播了。
我没看过原著小说,不太了解章子怡饰演的女主角阿妩应该是一个怎样的人设。开头几集着重展现了阿妩的天真烂漫和万千宠爱于一身——她是相府千金,帝后近亲,皇子和她青梅竹马,大将军只一眼就对她念念不忘……如此设定给我的直观感受,实在是同我以往看过的诸多打着大女主旗号实则无脑谈恋爱的的古偶无异。
就在我以为剧情要一直这样朝着古偶套路狂奔下去的时候,阿妩的好朋友谢宛如因为种种原因不得不嫁给太子,她俩围绕“士族女儿不堪的命运”展开了一段对话。名门之女们,为了巩固家族地位权势,一个接一个的嫁给各家家主选定的男人,因此注定了她们表面的风光无两和背后的无限寂寞,永远活在父权夫权掌握的权谋里,沦为棋子,明争暗斗。此时的女主懵懵懂懂,并不理解这话的含义,还满心欢喜着自己即将嫁给喜欢的三皇子,未料到一朝变故,她不得不嫁给寒门封王的萧綦,以帮助父亲夺取兵权。
婚礼当天,边疆告急,萧綦大礼未成,直接启程赶往边关抗敌。阿妩不顾礼教,冲出洞房,拔金钗,摔凤冠,控诉莫须有的“顾全大局“,贡献了前八集的一个小高潮,也贡献了本剧到目前为止我个人认为的最符合章子怡个人风格的画面——清冷、决绝、倔强,少女在经历变故后长大留下的眼泪,故事感呼之欲出。自此,女主角的命运转变悄然开始——从娇憨的少女到清醒的女人,她放弃了爱人,接受了联姻,不再认定爱情是生活的必须品,明白了自己背负的使命。
深夜了,很无聊,在六公主上随便搜了一下,看到了这个影片,就随便点进去,没想到一点进去就一直坚持,看到了两点多,带着一种青春的印记,很真实,也很打动人,说不出来什么,反正你看了就放不下,直到看完为止,的影片全部播完的时候,我一看表已经2:40了,?(?????????? ?)?幸好第二天是周末,有的时候很多影片可能看情节,看情节并没有多细腻,但是真正的静下心来去看的时候就会一气呵成想一睹全貌,
深夜了,很无聊,在六公主上随便搜了一下,看到了这个影片,就随便点进去,没想到一点进去就一直坚持,看到了两点多,带着一种青春的印记,很真实,也很打动人,说不出来什么,反正你看了就放不下,直到看完为止,的影片全部播完的时候,我一看表已经2:40了,?(?????????? ?)?幸好第二天是周末,有的时候很多影片可能看情节,看情节并没有多细腻,但是真正的静下心来去看的时候就会一气呵成想一睹全貌,电影小说什么的,只要你有想看完的冲动,就说明它是成功的
《潜梦追凶》主要讲述冷脸女探长陈思与颓丧解梦师袁不解利用梦境断案,捉拿凶手的故事。作品采用核心案件和单元案件并行的双线叙述模式。虽然观众不多,评价也不出色,但作品的内涵和画面确有亮点,而有几场戏深深打动我。
一、画面飘渺奇诡
整部片子营造了很明显梦境与现实交错迷离氛围。比如第一集中,警
《潜梦追凶》主要讲述冷脸女探长陈思与颓丧解梦师袁不解利用梦境断案,捉拿凶手的故事。作品采用核心案件和单元案件并行的双线叙述模式。虽然观众不多,评价也不出色,但作品的内涵和画面确有亮点,而有几场戏深深打动我。
一、画面飘渺奇诡
整部片子营造了很明显梦境与现实交错迷离氛围。比如第一集中,警队来到如梦剧院,寻找袁不解的部分,通过剪辑造成视觉错觉,画面虚实变幻。
袁不解讲述视角里,如梦剧院内部富丽堂皇。
1. 开头完美还原老版奥特曼的出场动画,水彩混合后爆出标题,一开始是シンゴジラ后来变成シンウルトラマン,是痞子致敬自己上一部作品?2. 开头介绍日本开始连续出现怪兽(类似于环太平洋怪兽频繁出现的设定),人类通过发现怪兽的弱点一一击破(基本都是老奥里的怪兽),奥特曼中间未曾出现。3.为应对日本出现的怪兽。日本政府专门设立防灾科,本部作品中的科特队(禍特対カトクタイ)
1. 开头完美还原老版奥特曼的出场动画,水彩混合后爆出标题,一开始是シンゴジラ后来变成シンウルトラマン,是痞子致敬自己上一部作品?2. 开头介绍日本开始连续出现怪兽(类似于环太平洋怪兽频繁出现的设定),人类通过发现怪兽的弱点一一击破(基本都是老奥里的怪兽),奥特曼中间未曾出现。3.为应对日本出现的怪兽。日本政府专门设立防灾科,本部作品中的科特队(禍特対カトクタイ)成立,专门针对怪兽制定应对策略,协助军队打击怪兽4. 透明怪兽内隆嘎出现,主人公团应对,在怪兽吸取电量时,银色奥特曼出现(这作的奥特曼cg设计的太美了,此处一个镜头交代了人间体),和tv不同的是奥特曼出现后抬手斯派修姆直接把内隆嘎扬了,人类第一次见到奥特曼5.科特队针对银色不明生物专门招聘浅見弘子(长泽雅美)来做研究,不得不说的是痞子太懂了,拍出了昆汀的味道(足癖)6. 食铀怪兽加勃拉出现,奥特曼应对,人类开始猜寻奥特曼是否是来帮助人类击败怪兽的7.凶恶宇宙人扎拉布星人绑架人间体,并与政府达成合作,其绑架人间体后伪装成奥特曼在横滨搞破坏,意在污名化奥特曼,此处奥特曼人间体身份被曝光,科特队的神永队员。7.人间体被绑架前将β魔棒(βカプセル)交付长泽雅美,特搜队获得了奥特曼被绑架地情报,麻酱只身手拿电锯营救人间体。 扎拉布星人计谋失策,遂与奥特曼solo,被八分光轮分尸(八光是真的帅,横滨上空的追逐战很精彩)8. 扎拉布星人一战后长泽雅美失踪,再次被发现时,竟然巨大化了(是的,长泽雅美巨大化)并且无意识的在行动,此处痞子恶趣味的地方来了,长野还穿着裙子呢,你让人家踢大楼,还有镜头是人类视角……9.幕后黑手是美菲拉斯星人,通过与奥特曼变身相同的β魔盒技术将长野亚美巨大化,意在展示他的科技力量,与人类政府媾和打成交易即β魔盒科技共享给人类(此处的阴谋逻辑我没疏通,有懂得小伙伴可以补充下)先写这么多……
––––––––––––这里是分割线––––––––
10. 人间体拜托特搜队协助击破美菲拉斯星人计划,一定要找到他的β魔盒,通过美菲拉斯星人使用魔盒后留存长泽雅美身上的气味这一信息,奥特曼反追踪,在美与政府签约仪式上截胡,两方开战。双方势均力敌,左右对波。然而沙福林突然出现在奥特曼身后,美见势不妙后逃走。
11.沙福林的出现意在警告奥特曼已经犯下了和人类禁忌的融合这个错误,且因为一系列原因即将放出杰顿毁灭地球(沙福林的梗成了)
12.人间体第一时间通知特搜队即将来临的信息,政府人员却等候抓捕人间体(此处细节希望有懂得补充下)
13. 杰顿降临在外太空,可能是奥特曼系列中最有压迫感的怪兽,痞子拍出了使徒的感觉。奥特曼出击迎敌,不同于tv,这次的杰顿和奥特曼的差距肉眼可见。当一个渺小的身躯飞向巨大的黑色大杰顿时,银幕压迫感太强了。 结果显而易见,奥特曼败,跌入海中,跌落时沙福林还不忘质问奥特曼
先写到这……
–––––––––––––分割线––––––––––––
14. 镜头一转,人间体躺在病房中失去意识。众人一筹莫展,宇宙中的杰顿就这样潜伏在人类的头顶上等待攻击。政府做出了不抵抗,不通知的决定,让人类在平和中毁灭。此处的镜头语言非常的有意境,人类在平和的日常中工作,头顶上的巨大杰顿就这样注视着地下的人类,悠扬的音乐配合着独特的末日感不得不说这是以往的奥特曼没有过的体验。
15. 禍特对一筹莫展,其中有队员开始放弃,滝明久队员认为人类太过渺小了,以自己的力量不足以对抗杰顿。船縁由美队员想起了人间体在对抗杰顿之前留给队伍的U盘,判断奥特曼一定是留存了一手办法,与滝队员解析打开U盘后,发现人间体将奥特曼变身的科技共享了出来。
16. 通过全世界科学家的对资料的共同解析,终于找到了击败杰顿的方法(科学家线上开会用的是PS VR,sony打了多少钱),方法具体细节希望有人能补充下
17.杰顿准备释放一兆亿度火球,人间体醒来。 队员们向其交代了击败杰顿的原理后(在杰顿攻击的时候,释放两次βカプセル?? 可穿过杰顿的防御屏障攻击核心),变身飞向宇宙。
18.此处电影给出倒计时,配合着史诗般的旋律奥特曼变身,此处为变身的经典画面,红底奥特曼大头慢慢出现。杰顿的一兆亿火球也即将聚集完毕,即将发射之际(倒计时即将归零时),奥特曼飞其面前再次启动βカプセル,穿越了杰顿屏障,一兆亿火球未能发射,杰顿逐渐坍塌成黑洞,奥特曼在最后的时刻一直在挣脱想要逃离黑洞,最后和戴拿结局一样奥特曼被吸入黑洞,只留下一个安静的宇宙和地球
19. 沙福林出现在被吸入黑洞旁的奥特曼旁边,两奥展开对话,沙福林最后立场转换认同了人类。而奥特曼也表示希望能够延续人间体的生命而不惜牺牲自己。沙福林经典质问,奥特曼你就这么喜欢人类吗そんなに人間が好きになったのか……
20. 人间体醒来,众人聚集在其身旁,麻酱说出了最后一句台词:お帰りなさい。 影片终
21.沙福林一开始想要毁灭地球的初衷,除了认为奥特曼与人类融合禁忌之外,更重要是美菲拉斯星人共享了βカプセル后导致人类拥有了巨大的能力,作为不安定因素需要抹杀掉
22.cg的奥特曼依旧能看到皮套的质感,本作没有计时器的设计,但是奥特曼的外身颜色会变化,在能量用尽后会变为绿色。
23.长野雅美被痞子玩出花来了,剧中有为自己打气时就拍自己屁股的设定。巨大化时候,图片被上传到网上,剧中恶搞了一下。不少网友挂出图片,明码标价现场的照片。麻酱叫苦不迭表示自己以后名誉受损混不下去了,美菲拉斯星人表示这都是他的错误,操作一通后删除了全网的流出照片。
剧情上还有很多不充分的地方,一样看过的朋友可以补充更正。
––––––––––––分割线––––––––––––
23. 说下个人观感,这一作注定是奥德曼老粉看的比较过瘾的一部,路人观感可能会不太友好,节奏非常快,100分钟打5个怪兽中间还要交代剧情和怪兽斗智斗勇,有很多地方的剧情处理是跳跃式的。
24.全片致敬老奥的地方还是不少的,背景音乐基本也沿用了老奥的经典战斗曲。当然鷺巣诗郎担当的配乐就是最棒的,结合了eva新剧风格和奥特曼tv曲,感觉配乐部分很不错。
25. 怪兽设计让人眼前一亮,尤其是大杰顿,剧院看的压迫感十足,能去影院看还是去影院看,大杰顿唤醒童年看eva的恐惧感,值回票价了。
有补充再更,以上……
社会在变,人心跟着变; 感情在变,人们跟着在演; 伪装下的真面目是冷箭,利益的交换背后,是各式各样的嘴脸。 还是那句老话—— “以眼看人,终究是皮相,以心待人,才能长久”。
渣男年年有,惩治渣男的手段也年年有。相关电影,层出不穷,从感官到心理提供给人们快感。
社会在变,人心跟着变; 感情在变,人们跟着在演; 伪装下的真面目是冷箭,利益的交换背后,是各式各样的嘴脸。 还是那句老话—— “以眼看人,终究是皮相,以心待人,才能长久”。
渣男年年有,惩治渣男的手段也年年有。相关电影,层出不穷,从感官到心理提供给人们快感。
离奇重口的《吾栖之肤》。整形医生为帮女儿惩治渣男,将其整成绝世美女后,占为己有。
买了昨晚21:40分的《地球最后的夜晚》,虽然最后没有一吻跨年,但2018年最后这个夜晚过的非常难忘。
看毕赣这样的新导演,有机会花六千万人民币拍一部作者化风格强烈的艺术电影,这么奢侈的一个事情,下一次赶上还不知道是猴年马月。
这部电影就像一个奢侈品,看完了,就像自己拥有它了一样。上次有这样的满足感,是看完丹尼斯·维伦纽瓦导演的《银翼杀手2049》。<
买了昨晚21:40分的《地球最后的夜晚》,虽然最后没有一吻跨年,但2018年最后这个夜晚过的非常难忘。
看毕赣这样的新导演,有机会花六千万人民币拍一部作者化风格强烈的艺术电影,这么奢侈的一个事情,下一次赶上还不知道是猴年马月。
这部电影就像一个奢侈品,看完了,就像自己拥有它了一样。上次有这样的满足感,是看完丹尼斯·维伦纽瓦导演的《银翼杀手2049》。
我非常喜欢《银翼杀手2049》,同样也很喜欢《地球最后的夜晚》,觉得这部电影太短了,就像片中黄觉觉得梦境中的那个夜晚太短暂一样,美得像烟火一样易逝。
从导演创作的角度讲,《地球》和《路边野餐》确实很像,就像是导演把前作的优点再次原样复制了一遍,只是这一次做了工业化含金量上的全面升级。
让人误以为毕赣在这部电影中并没有给出新东西,还是在他的创作舒适区内活动,就算真的是这样,也不代表《地球》就不好。
如果说《路边野餐》是纯粹的毕赣,他有百分之百的创作自由,剪辑权在他手里,他可以决定成片的一切细节。如果你喜欢这点的话,可能会觉得《地球》的剪辑太类型化,剪辑害怕普通观众看不懂,在剪辑上已经给足了信息量。
《地球》也正是因为这种过于照顾观众的类型化剪辑技巧,让他不能像《路边野餐》一样生猛。我能理解《地球》为什么会像现在这么剪,但片子已经剪成现在这样了,还是有那么多普通观众看不懂,而且在资深影迷的眼里,也造成了它整体上不如前作的感觉。
对于这种投资规模的电影来说,剪成现在的样子,也没什么意外,反正这部电影还有很多其他的优点,有太多值得夸的地方。
在普通观众,资深影迷(或者说影评人),还有电影人眼里,看一部电影的时候,关注点和欣赏的地方是不一样的。别说普通观众了,影评人和电影人都不一样。
比如说我,我不在乎故事,故事讲的再好都没用,我更在乎它的视听语言技巧,这关乎到它是不是电影,并不是所有剪辑到90分钟的视频都叫电影,你可以想想郭敬明导演拍的那些貌似是电影的视频。
再就是导演的电影意识和创作意识,如何去调动一切视听技巧来完全他的表达,而不是讲他的故事。故事不重要,故事只是一个任人打扮的小姑娘,同一个故事到了一千个导演手里,会是一千部不一样的电影。
就算是同一个故事,有的电影会好,有的电影会烂,这就要看导演如何展开故事,他感兴趣的点是什么,他选择什么样的角度来讲,是找到一个非常独特的叙事切入点,是反类型反价值观,是营造氛围,是捕捉情绪还原感觉,还是重塑叙事节奏,还是别的更高的个人追求。
老老实实讲故事,那是商业类型片和美剧会干的事情,我并不是说讲故事不好,但对电影这种艺术形式来说,它不应该只是局限在讲故事。《绝命毒师》的故事讲的很好很绝,但我绝对不会重刷。
比如说,我不常看那种叙事机器型的美剧,明知道这年头的好故事都在美剧,美剧拍的越来越像电影,为什么只是“像电影”呢,美剧的技术上已经完全是电影的规模,但在导演的表达上,没有几部美剧可以说大卫·林奇的《双峰》,就是这个意思。
《双峰》是18集美剧,你可以说它是美剧的形式,但在我眼里,它本质上其实是一个18小时的电影。
对于讲故事的类型技巧,创作者不应该完全的瞧不上,你只有先证明自己熟练的掌握了它,才可以忘掉它,去选择别的方式,创作更多的可能性。
电影才不是茶余饭后供人放松打发时间的东西,如果电影只是这么简单,广电总局的审查何必那么严格?
那些看不懂《地球》的观众,其实也并不是他们的错,可能只是他们对于电影的理解还停留在电影要好好讲故事的阶段。谁让国内电影院里平时放映的都是好莱坞类型片套路的电影呢,大家是没有多少机会选择《地球》这类艺术电影。
更重要的一点是,也并不是所有的艺术电影都是《地球》,很多文艺片也不够电影化,不够高级。所以,我们更应该珍惜有《地球》这样的东西走入大众视野。
阿方索·卡隆的《罗马》是影评人和电影人眼中公认的好电影吧?如果《罗马》在国内电影院里上映的话,普通观众的反应估计和看完《地球》没什么区别,大家也会睡成一片,觉得沉闷,不讲故事,看不懂,也会想骂街。听说《罗马》已经被国内的片方买了版权,据说2019年2月份会在国内上映,大家可以坐等。
当年看完《路边野餐》的时候,大家觉得毕赣是阿彼察邦式的东南亚神秘风,加上老塔的诗意和侯孝贤的风格。
到了这部《地球》,你会发现,几乎看不到侯孝贤了,也不那么阿彼察邦了,只剩下了满眼的塔可夫斯基,还有那么一点王家卫,而那种阴雨连绵湿漉漉的风格已经是毕赣个人的风格了,那是毕赣的凯里宇宙,包括对白的语言风格,只是这一次没用多少他标志性的诗。
但我还是很喜欢毕赣处理这个故事的方式,《地球》的叙事是碎片式的,理工科的感觉,充斥着各种符号,而且前半部分里符号关联的情节都无法串联起来,没有一个清晰的故事脉络。
在电影的前半部分,导演用侦探电影的方式在铺展这些叙事相关的符号,就像片中那本只有一半的绿皮书。
到了电影的后半部分,电影进入那个3D长镜头梦境之后,导演把前半部分的各种符号重新编排了一遍,用黄觉的梦境把前面碎片式的情节串联了起来。
这个故事最耐看,最让我兴奋的点就是,你需要记住这些符号,把前后互文的两部分中符号相关的情节放在一起重新编排,信息量会在叠加中变得完整,才可以把这些碎片拼成完整的故事,就像在大脑内玩拼图,理解黄觉饰演的这个男人。
在2D部分的现实生活中,也就是电影的前半部分里,他小时候被亲生母亲抛弃了一次;12年前又被一个叫万绮雯的神秘前女友抛弃了一次,这个可怜的男人被生命中最爱的两个女人分别抛弃。
他始终找不到一个理由,让自己从这两次的心结中走出来,所以他要寻找失踪的女人们。
前半部分中出现了很多符号,12年前,万绮雯跟罗紘武说她怀孕了,他说,他以后可以教孩子打乒乓球,她却说,她已经把孩子打掉了。
罗紘武去监狱里找到一个女囚犯,女人说她当年和万绮雯去两个人家里偷东西,有金子,有钱,但房子的主人回来了,她俩逃跑了,而万绮雯只拿走了一本绿皮书,书里讲了一个特别美的故事,她们都很喜欢。她们相信,只要念起绿皮书扉页上的咒语,房子就会旋转起来。
罗紘武去找张艾嘉的角色,张姐说,她只知道万绮雯跟好多个男人有关系,她在染头发,让罗紘武猜是什么颜色。罗紘武说,换成他妈妈的话,会染成红色。
罗紘武看到张艾嘉冲了一杯蜂蜜水,给她讲,小时候她妈妈会去隔壁养蜜蜂的叔叔家给他偷蜂蜜吃。她母亲说,只要拿一个冒烟的火把,蜜蜂就不会蛰她。
他妈说,人在伤心的时候吃苹果,会连果核一起吃掉,所以他以为他妈爱吃苹果。
电影前半段诸如此类碎片式的细节很多,蜜蜂,火把,胎儿,苹果,乒乓球等等都是让观众完成叙事拼图的符号。还包括火灾中烧掉脸的女人照片、野柚子、白猫、老鹰、黑桃A的扑克牌、港台歌星的名字等等,都是串联叙事拼图的符号。
电影后半段,大家跟着黄觉戴上3D眼镜之后,在这个叫罗紘武的男人的梦境中,上面那些符号又出现了。
12岁的男孩要跟他打乒乓,这个孩子就是万绮雯当年打掉的那个孩子。
举着火把的疯女人,烧了一间房子,那是一对爱人的房子,那个房子就是前半段漏雨的破房子。疯女人是红头发,就是罗紘武的母亲在梦中投射出的化身。
这个女人求一个男人带她走,这个男人就是隔壁养蜜蜂的男人,这就是为什么她母亲小时候可以偷蜂蜜给他吃的原因。
当罗紘武问她当年为什么离开,有没有想过她生命中最在乎的人。红发女人说,她在乎的人年龄还小,过不了几年就会把她忘了。
罗紘武给了她一个苹果,他以为女人喜欢苹果,结果他认为的事实是错的。
当罗紘武在这个红发女人嘴里,找到了一个他生母其实心里有他的理由之后,他解开了生母失踪的心结,理解了生母为什么要离开。这个女人要离开的理由,某种程度上跟万绮雯这个前女友为什么要离开凯里这样的地方是一样的,就像《路边野餐》中郭月为什么想离开凯里一样。
在解开心结之后,罗紘武啃着苹果走在街头,那是他最伤心的时候。
他之后又找打了前女友在梦中的化身凯珍,她带她来到了那个被烧毁的房子,罗紘武一生噩梦开始的地方。
他要吻她,她说如果月亮足够亮就可以。但梦中那晚是冬至,一年中夜晚最长的一天,那天月亮不够亮。女人说,房子如果能像传说中那样转起来的话,也可以吻她。
这时候,绿皮书扉页上的咒语突然发挥了超现实的威力。
罗紘武和凯珍最后的这一吻,这个男人的第二个心结也打开了,圆了一个现实生活中的遗憾。
这样的梦境虽然浪漫,但毕竟只是一个梦,但愿现实生活中那部分的罗紘武也能被梦境治愈,否则梦中的浪漫只会让现实变得更加残酷。叙事在前后两部分的互文之后,信息量一叠加,让这个男人的命运变得又多了一层不确定性。这时候,故事线完整了,罗紘武这个人物立体了,人物成长也完成了。
但在这个故事里,导演还拍了很多更含蓄的符号,比如墙上停摆的钟表,表不是的代表永恒吗?为什么要停止?玻璃箱里的眼镜蛇,首尾连成了一个闭合的圈,窗外又见倒退的火车,只是这一次时间没有倒流,反而是主角困死在了一个封闭的时间里,被两个女人轮番伤害,像是某种时间的闭环。火车经过,装着水的玻璃杯在桌面上震动,震动不停,梦境就不会醒?这类的符号,就属于叙事拼图之外,更高级的隐喻符号了。
就像那本只有一半的绿皮书,代表现实的前半部分是沉重的,是2D的,是灰暗的。
到了绿皮书不存在的那一半,代表梦境的那部分,电影中段变成了3D,更立体,更轻盈。
依靠梦境在潜意识里治愈一个人,是一个浪漫至死的概念,有点诺兰的《盗梦空间》的意思。
这里的3D概念,不是《地心引力》里那种3D,它是还原梦境中那种轻盈的感觉,一个人可以摆脱重力和现实逻辑,视角可以在连续的梦境时间中无所不能,这是电影一开始说的第一段台词。
毕赣在这里用3D技术还原梦境的感觉,就跟阿方索·卡隆在《罗马》中用黑白画面和长镜头摄影还原儿时记忆中的感觉是一个概念。
《地球》的故事是什么?如果你一定要总结点具体的事情的话,那就是一个被生命中最重要的两个女人伤害过的男人,最后在梦境中靠着潜意识自我治愈了。
当我走出电影院之后,我的脑子里不是塔可夫斯基,也不是王家卫,奇怪的是,我反而觉得毕赣处理这个故事的方式是师承希区柯克的《迷魂记》,并不是片中用电影里的枪声致敬一下希区柯克那么简单。
在《地球》中,几个女人感觉其实都是同一个女人,罗紘武生命中的每一个女人都不是省油的灯。
看《地球》这种需要观众在脑中二次重组才能完成叙事拼图的电影,其实骨子里是一个诺兰式的电影,非常理工科的处理故事的方式。不算高智商,但需要智商。
谁说毕赣这次没有突破来着?一个优秀的电影人不可能在一部新片中一味的自我重复,没有新的追求和尝试,像《地球》这样的电影需要的是时间和耐心的观众慢慢去解读去发现。
我力挺《地球最后的夜晚》这种电影,电影这么拍很艺术,很好,没有任何问题!送毕赣一个字,硬!
最后祝大家新年快乐!
看了言承旭演的历仲谋被他深深的吸引了,因从小生活在单亲家庭,母亲因为被爱的人抛弃加双腿残废性格冷傲孤僻,从小对他非常严厉,希望他处处比向俊强,父亲又从来没有承认过关心过他,还有同父异母的兄弟因为上一代的恩怨处处与他作对,使他的性看似桀骜不驯,实这外冷内热,渴望爱又不相信爱,他演来深入人心,特别是那场父子对手戏更是精彩。当他得知自己有一个私生子时他希望孩子不要像他一样,才有了打官司抢夺儿子抚养
看了言承旭演的历仲谋被他深深的吸引了,因从小生活在单亲家庭,母亲因为被爱的人抛弃加双腿残废性格冷傲孤僻,从小对他非常严厉,希望他处处比向俊强,父亲又从来没有承认过关心过他,还有同父异母的兄弟因为上一代的恩怨处处与他作对,使他的性看似桀骜不驯,实这外冷内热,渴望爱又不相信爱,他演来深入人心,特别是那场父子对手戏更是精彩。当他得知自己有一个私生子时他希望孩子不要像他一样,才有了打官司抢夺儿子抚养权,但最终被吴桐的母爱所吸引,正是那他渴望而不可及的亲情感动了他,让他慢慢爱上了吴桐,对吴桐疼爱有加,但因为被向俊陷害才误会了吴桐,最后向俊醒悟,真相大白一家团圆。言承旭演的真的太真实了,也许这就是他自己吧,希望他也能像恋恋不忘剧中的历仲谋一样最终得到幸福
在我租VCD看电影的那个时期就知道这片,但好像是老租不到这片就没看。反正一直想看,因为海报说这是《洪兴十三妹》续集。现在看了大呼上当,除了吴君如演的角色还叫十三妹外和古惑仔系列没有任何关系。片子一般,但也不是粗制滥造那种,看得出叶伟信想表达一些东西。我感觉出的就是回归以后政治形势对澳门的影响,说实在的片中表现的大陆高官确实有损我们形象。但我也不敢说他们是歪曲事实,受毛泽东思想教育多年,应该实
在我租VCD看电影的那个时期就知道这片,但好像是老租不到这片就没看。反正一直想看,因为海报说这是《洪兴十三妹》续集。现在看了大呼上当,除了吴君如演的角色还叫十三妹外和古惑仔系列没有任何关系。片子一般,但也不是粗制滥造那种,看得出叶伟信想表达一些东西。我感觉出的就是回归以后政治形势对澳门的影响,说实在的片中表现的大陆高官确实有损我们形象。但我也不敢说他们是歪曲事实,受毛泽东思想教育多年,应该实事求是,害群之马毕竟是少数嘛!(写于2008年)
找周星驰的电影,莫名其妙就搜到这么一部神奇的电视剧。
说实话,那个年代的电视剧,最大的特点就是没细节,服装、道具、武打、场景都是凑合出来的,甚至情节也是比较随意,一切为了主线服务,多离奇都无所谓。
但是,却莫名好看,周星驰那个时候就有了自己无厘头的雏形,好好笑,一口气看完了。
<找周星驰的电影,莫名其妙就搜到这么一部神奇的电视剧。
说实话,那个年代的电视剧,最大的特点就是没细节,服装、道具、武打、场景都是凑合出来的,甚至情节也是比较随意,一切为了主线服务,多离奇都无所谓。
但是,却莫名好看,周星驰那个时候就有了自己无厘头的雏形,好好笑,一口气看完了。
但这分数实在偏高了,我就给个三星吧。
对编剧很生气
一个专业有经验的老警察 因为个人感情 就中了敌人的圈套……
基本藏不住话 各种亮底牌 对敌人是不是太“坦诚”了
霍晋城的死 他也的确有直接责任 踢开药瓶那一下 毫无逻辑!不让人家吃药 不怕人死了什么都
对编剧很生气
一个专业有经验的老警察 因为个人感情 就中了敌人的圈套……
基本藏不住话 各种亮底牌 对敌人是不是太“坦诚”了
霍晋城的死 他也的确有直接责任 踢开药瓶那一下 毫无逻辑!不让人家吃药 不怕人死了什么都问不出来吗?
无语无语??
还想吐槽一下常笑这个角色 这样的质素真的能当卧底吗 最后就知道谈恋爱了 好想跳过她的感情戏
看你们的评论几乎错过这部电影!相当优秀的战争影片,好看!
有人说它平铺直叙,那你开头为什么一直想早点见到英雄连长;你们说没有剧情冲突,那吉米被派往执行任务,你不替他捏把汗么!几近崩溃边缘,依然清晰的执行命令,想想自己能找到吗?
将军说了一句话:抓一个俘虏可能让我们赢得这场战争!整个历史大战役都是无数这些不知道怎么死的无名之辈组成的。比起宏大壮观的大手笔,我更喜欢走进这
看你们的评论几乎错过这部电影!相当优秀的战争影片,好看!
有人说它平铺直叙,那你开头为什么一直想早点见到英雄连长;你们说没有剧情冲突,那吉米被派往执行任务,你不替他捏把汗么!几近崩溃边缘,依然清晰的执行命令,想想自己能找到吗?
将军说了一句话:抓一个俘虏可能让我们赢得这场战争!整个历史大战役都是无数这些不知道怎么死的无名之辈组成的。比起宏大壮观的大手笔,我更喜欢走进这些卒伍,胆怯、绝望,就像看到自己。
《峰会》
可能我们熟悉了美日韩的电影,所以阿根廷电影感觉总是有种疏离感。
可能是电影不大受欢迎,所以没有找到任何背景资料,也无从知道电影是否根据真实事件改编。
但我的想法,电影至少基于对南美洲石油联盟会议,以及对阿根廷某位总统的各种报道。要不然,何必如何言之凿凿地搬出各国总统以及美国的特使,还有关于阿根廷总统的种种秘史。
我不
《峰会》
可能我们熟悉了美日韩的电影,所以阿根廷电影感觉总是有种疏离感。
可能是电影不大受欢迎,所以没有找到任何背景资料,也无从知道电影是否根据真实事件改编。
但我的想法,电影至少基于对南美洲石油联盟会议,以及对阿根廷某位总统的各种报道。要不然,何必如何言之凿凿地搬出各国总统以及美国的特使,还有关于阿根廷总统的种种秘史。
我不知道电影为什么会归入惊悚片。其实就是批判政治现实的电影。
核心就是暂时阿根廷人民对总统的失望,对于美国控制本国总统,控制本国政治经济的愤怒。
电影题目是峰会,南美洲各国准备召开的峰会,在这个峰会上要建立一个经济联合体(拉丁美洲的能源自治问题,还有未来的经济发展,预计将透过成立一家跨国石油公司来完成,类似OPEC这种石油输出国家组织,但只适用拉丁美洲的国家,由我们的友邦巴西来推动,目前此公司暂时命名为南方石油联盟)。当然这种联合体和欧佩克一样,都是团结起来力量大,有利于这些效果利益的。问题是这样的联合体,对于美国而言是糟糕的存在,想想,如果美国一国独大,其他都是小国,这样的世界才是最理想的。如果身边冒出一个强大的经济联合体,足以与美国抗衡那么就麻烦。所以,这不过就是六国合纵对付秦国的历史重演。当然秦国会连横都诸侯,美国也会。何况美国就是长袖善舞。
美国利用什么?就是在这个联盟中,巴西最强大,所以联盟的老大就是巴西莫属。就连片中的阿根廷总统艾尔南?白朗哥一开始也就是准备好了,当个老实的跟班。为什么?这是对的,在一个群体中,跟随策略是最佳选择。所以,当其他总统还想要和巴西总统一争高低时,巴西总统为了表示自己不满和展现自己的地位,就中途甩袖离开。白朗哥的智囊立马就催促白朗哥也跟着离开。一个群体,只要弄清楚谁是老大,大家都认清楚这个老大,那么这个群体就可以正常运作。很明显随着时间发展,大家会发现巴西建立起领袖权威,一切就好办了。当然,还有另一种可能,一种美国人希望得到的结果,其他效果联合起来把巴西排挤掉,呈现出“群龙无首”的一个局面,这样一来这样的联盟就名存实亡,美国依然可以以整对散。
所以,美国总统就派出使者,一个个地谈,当然也找到了阿根廷总统白朗哥。要求他们抛开巴西,采取的策略就是“打着反美的旗帜”,然后往联盟里“兑水”,增加企业,增加其他美洲国家(包括中美,北美洲),以削弱巴西的地位。直到最后把美国也拉进来当真正的老大。美国特使,就是一个小小的国务院代表,就与阿根廷总统协商了,而且协商的手段非常委婉,但是也相当强硬。首先,你不来就不来,你来了,就是我们的人。因为如果你不和作,我们就把你与美国密谈的事抖露给巴西听,这样你当跟班当老二的希望就落空了,而且成为南美各国人人皆知的“二五仔”。其次,我们对各国总统都做了研究,你有什么脏事我们清楚,你用什么方法受贿我们也清楚。最后,给你一点小钱200万美金,帮我们把戏演好,把巴西挤兑出去就行。白朗哥聪明人,知道怎么反抗也是没有用,毕竟是螳臂当车,所以他聪明地“讨价还价”,最终拿到了300万美金。当然,这样阿根廷重新伟大的希望就落空了。问题一个小小阿根廷总统能够怎么样呢?不说没有什么军事实力,连特工系统也不够强大到可以保护自己,科技系统也无法保障自己的“隐私”(联系下,德国总理都被美国监听了)。
虽然电影没有说,但是我们知道其他几个南美小国就这样被美国特使逐个突破,方法和技俩根本不用调整,简单粗鲁有效。关键还很便宜。几百万就把国家给卖了!这些小国的总统们!
电影是为了批判美国,让国人警示美国佬,希望南美洲真正联盟起来,这是最大的意图,最大的使命感。但是也许有人会疑惑,总统的私事呢?片中,总统的女婿,准备告发总统,而总统女儿名下的确有不少资产,而且明显女婿掌握了不少总统贪污舞弊,然后凭借这些资金,从一个市长一跃而成为总统,超越了其他人。这些都是白朗哥和智囊团谈话中听出来的,所以是真实的。而再远溯,白朗哥女儿因为婚姻问题(明显她是爱丈夫的,但是丈夫与父亲的斗争,让她受折磨)而显得有点精神失常了。在接受催眠治疗中,她又推出了白朗哥当市长之前的黑历史:杀了一个名叫阿杜罗的同事兼邻居。这个事件是真是假?白朗哥当然是坚决否认的,我们也知道会把椅子甩出窗外去的总统女儿精神是有问题的,但是白朗哥杀人一事,可真可假。毕竟人类对于自己的暗黑历史,会产生“扭曲的记忆”。白朗哥和女儿,两人言辞不一,那么要么是白朗哥说谎,要么是女儿说昏话。但是,这样的历史其实并不重要,对于我们而言。杀人,用在政治上,是最省力的事;贪污,用在政治上,也是最省力的事。白朗哥凭借这种“魔鬼”行为,使得他在政坛上一帆风顺,也不奇怪。问题是,这么“狠”的政客,对于阿根廷来说,本来应该是好事才对。一个怯弱的,毫无手段的人怎么维护一个小国的利益呢?问题是,这样一个狠角色,在美国特使的眼里就是一只小花猫。这才是问题所在。
所以,关于白朗哥的黑历史,是否杀人,如何贪污,并不重要,电影说到底,要展示的是以主人公的视角和位置,去展现国际政治博弈中,美国人的阴险毒辣,以及弱国小国的可怜,还有那些身为总统的政客的无耻。
在今年戛纳电影节上,西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦的新作《痛苦与荣耀》力压意大利导演马可·贝洛奇奥执导的影片《叛徒》,助力安东尼奥·班德拉斯夺得了主竞赛最佳男演员奖。不仅如此,该片还在英语和法语场刊中得到了极高评价,并且一度被认为是金棕榈奖的最有力竞争者之一。这其中固然有全世界媒体和影评人对阿莫多瓦惊人创作力的肯定和对他从未拿过大奖的惋惜,但也不可否认,影片的确具有一种不同于以往的非凡魅力。
在今年戛纳电影节上,西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦的新作《痛苦与荣耀》力压意大利导演马可·贝洛奇奥执导的影片《叛徒》,助力安东尼奥·班德拉斯夺得了主竞赛最佳男演员奖。不仅如此,该片还在英语和法语场刊中得到了极高评价,并且一度被认为是金棕榈奖的最有力竞争者之一。这其中固然有全世界媒体和影评人对阿莫多瓦惊人创作力的肯定和对他从未拿过大奖的惋惜,但也不可否认,影片的确具有一种不同于以往的非凡魅力。
与之前的作品不同,《痛苦与荣耀》给人的感觉更加内敛,甚至会让人熟悉阿莫多瓦一贯视觉风格的影迷有些不适应:那种我们所期待的色彩上的“大红大紫”和酒神式的情感宣泄大幅度减少了,取而代之的是更多的蓝与白以及在这些色彩之下暗流涌动的情感。可以想见,阿莫多瓦在这部影片中融入了更多的个人经历和情感体验,而这些经验也恰恰因为层层累积而变得深沉,使得影片与《欲望法则》、《不良教育》一道,构成了浓烈程度和自传程度各异的三部曲。
尽管很难说这部影片究竟有多强的自传性,但有一点是可以肯定的,那就是这部电影很大程度上可以称为阿莫多瓦的“精神自传”:一方面,《痛苦与荣耀》和费里尼的《八部半》在情节以至细节上有太多相似之处,讲述的都是电影导演在创作期间面临的一系列问题;另一方面,主人公、导演萨尔瓦多·马洛有一种艺术创作者身上特有的敏感和脆弱,这种脆弱感既来源于其在片中不断恶化的身体状况(脊柱神经压迫经常让他承受巨大的痛苦和折磨),同时也来源于精神状态的不稳定性,所有这些都在阿莫多瓦的个人经历中有迹可循,也让人隐约想起南尼·莫莱蒂在《教皇诞生》《我的母亲》等影片里对精神状态的叙写。
外在的、身体的痛苦对萨尔瓦多的心理状态产生了极大影响,以至于他不得不通过毒品来获取生理和心理的双重快慰。吸食成瘾的萨尔瓦多眼看就要跌入深渊,直到某天意外与多年前分别的恋人重新相遇,他才开始想要竭力弥补生活的空虚,重新鼓起了面对生活的勇气。
毒品制造着幻觉,而借由与恋人重逢这一契机,被动形成的幻觉开始在不知不觉中被主动重构的回忆所替代。最终我们发现,观众在银幕上看到的所谓“回忆”并不完全是角色在头脑中“过电影”,其中多有被萨尔瓦多搬演到自己随后创作的电影里的场景。从表面上看,《痛苦与荣耀》玩弄了一个近似于《不良教育》的戏中戏结构,但不同的是,后者的戏中戏投射了一段过往的秘密,秘密也搭建起全片的悬念,而在前者中,“秘密”和“悬念”都不存在,剩下的只有一种由片段式的回忆构成的平缓的生命状态,它们被艺术加工、被导演“施咒”,不再指向真相、见证,而指向创作者对自身人格结构的彻底审视。
更仔细观察还会发现,片中几乎所有的角色,都是来自过去的幽灵。他们虽以现在的面目示人,却无一不来自过往。与阿莫多瓦之前那些发生在当下的作品不同,《痛苦与荣耀》中的主人公甚至不再想去追寻什么,虽然他还有这个机会——他的年龄与阅历让他相信,只有与过去的恋人分别才是明智之选,粉刷匠的下落也没有必要再刻意追寻;记忆好像是被主人公整体“打包”,似乎这样才可以不被现实触碰、延续、污染。这些打包的记忆片段只属于过去,同时也只属于萨尔瓦多一人;它永远处在“只可远观,不可亵玩”的位置上,成为一种永恒,作为生命曾经的馈赠被封存起来。
透过这种颇有距离感的回忆,主人公不断进行着一场逐渐深入的精神之旅:他先是“发现”了自己的母亲,继而“发现”了一个年轻的粉刷匠,二人不仅对童年时期的他产生了决定性影响,也让他在身体的痛苦之下寻回了勇气,寻回了人生的正确方向,而且还让他在某种程度上回到了人生真正“开始”的地方,也就是全家搬入的那个地下室新居所,一个白色“子宫”。
如果说伯格曼在《呼喊与细语》中呈现的那个红色“子宫”意味着激情和冲突,阿莫多瓦则用白色表达着纯净和圣洁。事实上,我们通常都会认为,阿莫多瓦是“火与红”(西班牙式激情)的代名词,但在《痛苦与荣耀》中,他似乎有意展示他对“水与白”的精妙运用,让人很难不想起加斯东·巴什拉对“水与梦”的种种阐释。比如,回忆中的母亲一开始就是在用河水清洗白色床单,主角有关自己童年居所的回忆里也充斥着大量的白色,阳光由顶部的天井打到白色的墙面和粉刷匠意大利雕塑式的身体上,形成了一种近乎教堂般的神圣感。当粉刷匠开始用水冲洗他赤裸的身体时,童年的主人公被眼前的一幕彻底惊呆了,随即晕倒在地上。
这个颇富性启蒙意味的场景被阿莫多瓦描绘得近乎梦幻,而或许直到此刻,我们才意识到水在阿莫多瓦的电影中竟然一直以来都占据着重要地位,无论是《对她说》的熔岩灯,还是《关于我母亲的一切》的倾盆大雨,更不用提几乎所有作品里都少不了的眼泪。在《痛苦的荣耀》中,主人公更是一开场就漂浮在一池清水中,而漂浮带来的舒适感将疼痛、母亲、孕育等等萨尔瓦多人生中至关重要的意象紧密联系在一起。它引领我们滑入一个流动的、原初的、精神性的世界。正是在这里,阿莫多瓦与我们相会了,他肆意摆弄着光影和时间,将过去和当下、现实和虚构融合在一起;他人生中最珍贵的痛苦与荣耀似乎都叠放在一个深不见底的魔术盒里,直到最后,他从里面翻出了一颗无比赤诚的真心。
最近感觉干什么都没劲,就像《本命年》中梁天对姜文说的“工作吧,没劲,不工作吧,也没劲。搞对象吧,没劲,不搞对象也没劲。”估计我是欠收拾了,要打一顿才来劲。
目前对于电影我也提不起兴趣,有时甚至望着豆列推荐的片单发呆,不知道看什么,想看条目里也是积攒了几百部片子,但是就是不想去看。记得上学时总是赶着得闲去网吧随便下几部电影,晚上趴被窝看。那是我最舒服的观影岁月,虽然只是不
最近感觉干什么都没劲,就像《本命年》中梁天对姜文说的“工作吧,没劲,不工作吧,也没劲。搞对象吧,没劲,不搞对象也没劲。”估计我是欠收拾了,要打一顿才来劲。
目前对于电影我也提不起兴趣,有时甚至望着豆列推荐的片单发呆,不知道看什么,想看条目里也是积攒了几百部片子,但是就是不想去看。记得上学时总是赶着得闲去网吧随便下几部电影,晚上趴被窝看。那是我最舒服的观影岁月,虽然只是不到4寸的手机屏幕。也感觉很快乐。
《铁西区》这部片子老早就想看,但奈何时长劝退,最近才鼓起勇气找来看。其实与其说这是电影。还不如说是现实。片中太多的场景能触动我的神经。骂骂咧咧的东北话,脏乱差的厂房,噪音污染的环境。泥泞的街头巷尾,无所事事打牌吹牛的人们。一切的一切仿佛都回到那个寒冷灰蒙蒙的东北。
我可以说是亲眼见证了那大厦崩塌的时刻。我出生在林业地区。那时作为林业工人其实是件挺不错的事情。虽然天高皇帝远,深林人不知。但作为一个月能有1000多来的工资来说真的还算可以。我爸就是林业工人其中的一员。他是开绞绊机的,我小时候去过他单位几次,上去过,但不知道工作原理。就记得它们像一个个木质的小坦克。其实那活计还可以,虽然没有他们抬大木头的工人挣得多,但胜在安全。我还记得我从小的玩伴,一个小哑巴,他爸就是被木头压死的。听闻他爸胆子特别大,在树下抽烟装逼,大树倒了直接砸身上,听说抬出来时,已经血肉模糊,没有人样了!
你可能要问啥树能把人砸成那样?我只能说那是很粗很粗的树。前几年我回东北,已经见不到那么粗的树了,全是小树苗子,为什么会这样,这就是另一个悲伤的故事了。
那时候大家都挺意气风发的,工人阶级嘛,总是有使不完的力气。录像厅,舞厅,歌厅,烧烤店,火锅店,麻将馆,打牌,蹦迪,小姐房,按摩店。成了他们挥洒汗水的地方。什么骗三张,斗鸡都来吧!摔摔打打时有发生,骂骂咧咧满嘴喷粪更是常事。(我一直认为东北人骂人挺艺术的)。你别说我贬低抹黑工人阶级,我身边的环境就是这样,你可以说他们真性情,但我是真的的的确确在一个烧烤店兼麻将馆的地方睡了两宿,只因父母都在打麻将。而且我也没怎么听说我上述的场景,那个工人没出没过。就是这样。那是缺少娱乐条件的年代,每个人心中仿佛都有使不完的劲,不像现在动不动就没劲。
那时的工人待遇确实好,哪怕是退休的工人,逢年过节都有冻的带鱼,沙丁鱼。桔子,米面什么的福利。那时候人,手里都有点钱。我还记得几个退休的老逼登不老实,去外地嫖娼被抓,让他们儿女去接,回来后大家都议论纷纷,指指点点,。他们几个那时候也算是挺风云了。
后来就不行咯,厄运来了,赶上国企改革,推行养林育树政策。工人们的生活质量一落千丈,不少人丢了饭碗。大家开始慌了,也像电影中那样充满疑惑,那么大个厂子怎么就黄了呢?明明是营收的啊?但有时大家有有点揣着明白装糊涂的感觉。他们知道会有这么一天,但没想到会是这么快。最起码不是现在。不是他们这一代。他们不明白,他们自上而下的贪污腐化是从哪里来的,仿佛是一个满身污垢的人就该洗澡一样,他们不知道蹚过的浑水是洗不去满身污垢的。
那时的贪污腐败成了什么程度?就是一个小小的检尺员都要揩油。那时买木材的基本上都是南方人,都管他们叫老客,他们大多数精明的商人,一来就送礼,请吃饭喝酒,塞钱。上到厂长,中到会计,下到工人检尺员。说没摸到过好处的根本没有。比如让厂长多选点高木材,让工人多装几根,让检尺员多量个几米。然后打点铁路的人,装上车皮,拉到南方那就是几倍几倍的翻。那木材无论是打家具,还是建筑用材绝对是一顶一的好!就是可惜了林子,大树基本被裁砍完了。中等的树几乎也逃不出去。能挑的都挑完了。有点自掘坟墓的意思,但大家都不会承认,因为一个人犯错可以,一群人犯错不行。因为没办法去承认。也不需要去承认。
接下来的生活就很简单了。丢了工作的人们,跟失了魂一样。游荡在大街小巷,像一具具干尸,。大家都不知道要去哪,也不知道该干什么。仿佛这个世界已经不在关心人了,也不在关注人本身了。他们是自暴自弃的一代,他们是被遗忘的一代,他们是“孤芳自赏”的一代,他们是可怜可恨的一代,他们是被“杀死”的一代!
其实很多观众已经说了这部剧很没有智商,我再补充一下,剧透一下吧!
从13集到15集,我不知道我怎么看过来的,男主的行为真是让人气死,我真希望他死掉。
男主穿越变成了一个巡警,怀疑别人是凶手,不报告负责案件的警察,没有任何证据,就直接去打人,打伤了别人自己也受伤了。没人证据还打人,这个警察做的吗?
女主要见男主告诉他谁是凶手,电话里不能说吗?非要见面说?约了
其实很多观众已经说了这部剧很没有智商,我再补充一下,剧透一下吧!
从13集到15集,我不知道我怎么看过来的,男主的行为真是让人气死,我真希望他死掉。
男主穿越变成了一个巡警,怀疑别人是凶手,不报告负责案件的警察,没有任何证据,就直接去打人,打伤了别人自己也受伤了。没人证据还打人,这个警察做的吗?
女主要见男主告诉他谁是凶手,电话里不能说吗?非要见面说?约了3次都失败了,被凶手知道,自己还置身危险当中。一次不长记性,来了三次!!!
约在什么地点见面不好,非要在马路的两边,然后发生车祸。再约在医院门口见面,被挟持。约什么地点不好,总是约在没人的地方。
后来男女主知道谁是凶手了,居然不报警?跑去外地也没有和家人朋友联系,怎么能这样?家人和朋友不是很危险吗?还有那些受害者就这么被害了?任由凶手逍遥法外。
本来逃过了凶手,自己都差点死掉(好在及时穿越,没死),然后又和凶手坐车回去了,真是脑子抽了,无语。然后男主去救女主,被捅了一刀,又是血的教训(因为穿越,又没死)。
这人设,这剧情,绝了。我该说导演拍得不好呢,还是还说什么呢?剧中人物的智商真是让人着急,看着揪心啊!一切往最坏的方向发展,后面的剧情都能猜到。
13集到15集我是快进看的,实在受不了,我的心脏啊!眼看着还有几集就看完了,又不好弃剧。还好16集是个happy ending.
生活不易谁都知道 这剧真是坐实了生活剧的本质——忧伤底色温暖内涵。家人是不能选择的朋友 朋友是自己选择的家人。这剧可能更适合我这个年纪的中年妇女看 太有共鸣!生活教会我们不要轻易评论别人 因为你不知道她经历过什么;不要时时处处讲求公平 否则你就是中二还没长大 ;不要回避真实内心 勇气首先是面对自己。
今天先后
生活不易谁都知道 这剧真是坐实了生活剧的本质——忧伤底色温暖内涵。家人是不能选择的朋友 朋友是自己选择的家人。这剧可能更适合我这个年纪的中年妇女看 太有共鸣!生活教会我们不要轻易评论别人 因为你不知道她经历过什么;不要时时处处讲求公平 否则你就是中二还没长大 ;不要回避真实内心 勇气首先是面对自己。
今天先后看了解放和蓝调 哭的稀里哗啦 自己找虐 不过心里很舒服!因为善良因为爱 这也是支撑我们走下去的动力吧!感恩