你到底要什么

你到底要什么影评

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  • 念兹在兹
    2010/11/7 21:21:00
    卑微因爱而伟大
            这一部《孤男寡女》是2000年香港本土的票房冠军，之后2001年刘郑二人再次合作的《瘦身男女》再次取得了不俗的票房成绩。我想真正让这两部都市喜剧如此得到观众厚爱的原因，或许就是镜头之外默默流淌的温情。
        《孤男寡女》中的华少和那部被奉为经典的《天若有情
            这一部《孤男寡女》是2000年香港本土的票房冠军，之后2001年刘郑二人再次合作的《瘦身男女》再次取得了不俗的票房成绩。我想真正让这两部都市喜剧如此得到观众厚爱的原因，或许就是镜头之外默默流淌的温情。
        《孤男寡女》中的华少和那部被奉为经典的《天若有情》的男主角华弟在名字上只有一字之差，无疑这是编导的刻意为之。熟悉刘德华，或者说熟悉那个时代香港电影的观众，听到电影中的明仪那一句“哇，天若有情啊”自然会会心一笑。那是香港电影最辉煌的时代，那是一部留给太多人深刻记忆的片子。许多年后我都记得吴倩莲光着双脚行走在马路上的凄美，而当年华弟为了她砸破橱窗的那一场戏，更成为后来人不断模仿致敬的重要桥段。
        《孤男寡女》中华弟为了明仪去学摩托车的那场戏，几个利落的镜头诸如翻身上车、戴头盔、戴手套等，端的是当初华弟的潇洒，带给观众许多关于过去的感怀，可是镜头从华少的背影处移到了车尾的“学”字，反转的搞笑意味便倾泻而出，不知怎的我竟然看出一些伤感来。
        不过虽然同是“人在江湖，身不由己”的草根，但今日的华少早已不是当初那个为了婚纱可以抡起垃圾桶砸烂玻璃橱窗的肆意少年华弟了。今天的华少，只能为了一笔20万的订单频频弯下腰身做讨好状，在老板讽刺的时候接过一句“我真的很贱啊”；今天的华少，他能为心爱女子所做的事情仅仅只是一杯又一杯地帮她挡酒，在灯柱下吐得累了喃喃一句“女人有的选择，男人没那么幸福”；今天的华少，他仅仅只能在办公室流言下，把流言源头的同事抓出来道歉却阻止不了更加难听的流言的产生；今天的华少，只能在心爱女子可能琵琶别抱的时候掩耳盗铃般地买走所有的杂志……可是在这些无能为力的镜头之下，华少对于明仪的脉脉温情却蔓延而出。我喜欢华少对着空空的桌子模拟约会明仪的别扭，喜欢他一次又一次用不同的语气神色重复那句“明天一起去吃饭，穿漂亮点”的慌乱，喜欢他得到肯定回答后“哦，是啊”的木讷……即使这是一次帮明仪介绍男友的预谋，即使这一次华少还不明白自己的心之所系。
       我个人以为，电影的最后一个镜头无疑是神来之笔，十分的余韵悠长。看着镜头缓缓从华少和明仪拥抱的剪影拉远至办公室外一大群为了寻找文件乱作一团的同仁们，颇有一种“纷繁俗世我只愿与你相拥”的浪漫。
        这样无能为力却默默付出的华少，或许才是今天的香港所需要的。就像是2001年为爱卑微的肥佬肥婆一样，因为爱而变得无所不能。因为卑微地去爱，一个200磅的大肥婆可以在短短的几个月靠着吃蛔虫、喝泻药瘦到不到100斤；一个本无忧虑的肥佬为了攒够肥婆减肥的钱可以去街头给人当肉靶……他们的爱情因为卑微所以倾其所有豁出去地付出，他们的爱情因为卑微而伟大，也因为卑微而无所不能。他们曾经是肆意飞扬的少年华弟，可是生活终究是要继续，是要归于柴米油盐的平淡。经历过SARS、金融危机后的香港人，或许终于发现，他们能够拥有的大概只是一份平淡隽永的感情，需要的只是一个可以陪伴他们看废墟的人而已。
        只可惜，《瘦身男女》里安排亿万富豪Roger这场戏却充满了找戏来做的硬滑稽，虽然增加了喜剧感也为后面两人的拥抱加多了感动的分，可是这一情节的设置却破坏了原来电影的温和与美感。
        

        
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  • 月巴slim
    2013/5/27 21:41:41
    唐男小说，电视剧的一些感想 zz 唐朝好男人吧
    我也算唐男小说的骨灰级粉丝了，手机都换了几部了，但是手机里的唐男一直没换，有空就看，几年来都不懂看了多少遍了，前几天又刚看完一遍，为了迎接电视剧嘛
    当初听说筹拍电视剧了，心里那个激动啊，等到出了每日剧照，天天上贴吧来看最新剧照，看看吧里大神怎么对电视剧，对演员的看法，或者对多大的吐槽，只是自己习惯了潜水，一直都没跟在吐槽回复。
    唐男小说之所以好看，是因为写得贴近生活，小说里随处可见的平
    我也算唐男小说的骨灰级粉丝了，手机都换了几部了，但是手机里的唐男一直没换，有空就看，几年来都不懂看了多少遍了，前几天又刚看完一遍，为了迎接电视剧嘛
    当初听说筹拍电视剧了，心里那个激动啊，等到出了每日剧照，天天上贴吧来看最新剧照，看看吧里大神怎么对电视剧，对演员的看法，或者对多大的吐槽，只是自己习惯了潜水，一直都没跟在吐槽回复。
    唐男小说之所以好看，是因为写得贴近生活，小说里随处可见的平时我们生活中的一些小幽默，小温馨，小感动，小勾心斗角，让我很喜欢。而多大对人物性格的描写真的很厉害，怎么个厉害法，吧里的大神都很很清楚，我也不多说了，看看旺财，针鼻，墩墩，大白鹅的人气就知道了。连几只动物都写得那么传神，别说人物了。无论是主角，配角，还是路人甲，其实就说句我心里话吧，唐男小说里面的每个人都会在我心里栩栩如生，没有一个是多余的。我自己心里也曾YY好多次，如果能让我穿越成为王子豪，就算只能活到小说商霸那一章，也就是十来年的时间，我也觉得这辈子我值了·······
    问我喜欢谁？兰陵，颖，二女就不说了，达莱，云丫头也我心头，就连最丑的老四也喜欢。后面王子豪心理障碍一直没跟三夫人老四那啥，我都有点火大了，既然都三夫人了，你王子豪也喜欢，那就别扭扭捏捏吧，惹得老四都不开心了，长期下去，憋出火来家庭不和睦啊，赶紧拿下吧，要不三夫人心里不开心，程老爷子就不舒坦，程老爷子不舒坦，你王子豪就不好过，哈哈
    猜猜后面的人物结局吧，兰陵，李治，武MM这些皇家的事情不好猜，武MM和兰陵最终怎么斗，武MM能否当上皇帝我就不去想了。说说达莱吧，王子豪，颖能为了家族，收了老四，当然也会收了棉花大总管达莱。况且王子豪对达莱很上心，或许他心里不承认，但是这只是自欺欺人的一种心理活动而已。云丫头嘛，按照小说里的明线，隐线，也是要进王家的。云丫头为啥连张馥，谢宝都看不上眼，那是因为她心里一直都有王子豪，感觉她后面所做的事情都是为进王家准备的，君不见她和王子豪去农学路上那段情节，坐王子豪夫人的马车，碰到武三思，武三思以为王子豪跟夫人进城，还特地过来拜见嫂子，云丫头不单不不避不躲，还一直开了马车的帘子露头出来看。知道三夫人是怎么变成三夫人吗？说多了就是了，哈哈。至于云丫头是不是四夫人嘛，要看武三思的嘴巴是不是够大，会不会逢人就说王子豪的四夫人。不过不容易，最起码得有个大事件，让颖不得不让云丫头这四夫人进门，可惜老多太监了，我也猜想不出是什么大事件能让颖同意云丫头当四夫人，不过应该跟抽水的机器有关。
    没结局有遗憾，不过对我来说怨念没那么大，反正太监都看了几年几十遍了，融入其中自己感觉开心就好。
    说说电视剧吧，前三集看了几遍了，每集看第一遍的时候都在想台词是不是跟小说一样了，没仔细看人，反复看就看演员的表演了，怎么说呢，还行吧，起码颖这个角色演得不错，小心眼，耍心机，套话，对下人有威严，我给85分。二女这角色跟小说差太多，不过二女不好演，况且这部剧太短，演不出小说里的二女，就当算是二女被改变性格了吧，不能要求全部都要像小说里的。管家帐房还算符合原著，周医生变成了搞笑老人，秦钰，二娘子则完全颠覆，期待演小家丁的出彩表演。至于男主角王子豪，我觉得他没看过小说，如果他看过小说几遍，他就不会演得那么差，现在是定位不准，不像小说里的王子豪。兰陵公主没出场，不过这也是一个不好演的角色，不是相貌的问题，希望能演到60分就不错了。
    胡说了那么多，也就是一些自己的想法。爱越深，恨也就越深，要不是看在唐男小说的份上我才不会写那么多字，就我这种常年潜水看吐槽的人来说，头一回了吧。
    各位看官同意也罢，吐槽也好，不人身攻击就行，就算人身攻击了我最多也就只能提出严重抗议而已。
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  • 边城不浪
    2009/10/30 10:16:58
    从此千山万水，一骑独行
    有一些电影还没上映，你就会知道有无数人等在那里拍掌叫好，比如《可可西里》；另外一些没有上映的电影，你可以闻得到隐隐的杀气，知道这电影一出去就肯定是板砖满天飞舞，比如《2046》；自然还有一些电影，你可以猜出它会得到毁誉参半、两极分化的评论格局，比如《功夫》。原因无他，先入为主而已，看电影前入场时的眼光视角决定了你的结论。这世界上能够让自己的脑子不变成他人思想跑马场的人们只是少数。所以就算我觉得《2
    有一些电影还没上映，你就会知道有无数人等在那里拍掌叫好，比如《可可西里》；另外一些没有上映的电影，你可以闻得到隐隐的杀气，知道这电影一出去就肯定是板砖满天飞舞，比如《2046》；自然还有一些电影，你可以猜出它会得到毁誉参半、两极分化的评论格局，比如《功夫》。原因无他，先入为主而已，看电影前入场时的眼光视角决定了你的结论。这世界上能够让自己的脑子不变成他人思想跑马场的人们只是少数。所以就算我觉得《2046》的电影语言远胜《可可西里》，也不会对一些人痛骂《2046》颓靡到底的小资情调，却在“振聋发聩”的《可可西里》面前“泪流满面”云云感到惊讶。
    　　
    《功夫》区别出了三种“星迷”（这种贴上标签称“××迷”的做法和市场挂牌卖猪肉的方法无异，但大伙儿既然接受了，就赶赶时髦姑妄叫之）：第一种星迷，一直能够比较理智地看待周星驰的作品，对他深存敬意，但又有一份好友似的亲切之情，对于《功夫》，这些人只会觉得精彩好看，搞笑云云不会是他们真正注目的地方，这些人是把星星当成一个值得尊敬又可爱的朋友。第二种星迷，在《少林足球》和《功夫》之前对周星驰五体投地，之后则认为周“江郎才尽”。这些人看电影是冲着“做人要厚道”、“一点技术含量都没有”式的“经典台词”过去的，对他们而言搞笑台词就是电影的全部，因为这些可以给他们贫乏的词汇量增加一点炫耀的成本。他们用封建家长式的眼光看待儿子周星驰，“翅膀硬了，想飞了？抽你丫的!”儿子只能按照父母设计的路子来走，稍有偏差就呼天抢地。第三种星迷，则对周星驰无原则崇拜，偶像放个屁也能感到余味绕梁三日不绝，容不得他人说星爷一句坏话，否则只骂到对方十七代祖宗还觉得意犹未尽。这些人宛如新时代的义和团和红卫兵，把周星驰当神仙供着，一语不合就拔拳相向，把“两个凡是”换个主语就灌在脑门里了，这群人斗志昂扬，咱惹不起。柿子挑软的捏，咱家就想和曾经喜欢过周星驰，如今对《功夫》大失所望的朋友聊上几句。
    　　
    痛陈《功夫》不是的朋友，估计有不少是在网络上掀起《大话西游》热潮后开始喜欢周星驰电影的，这些人一则真心喜欢《大话西游》中擦肩而过的爱情，二则抵御不住网络上对周星驰铺天盖地的颂扬之声，糊里糊涂就向星爷举了白旗，投向喜剧之王的怀抱。但这是一个美丽的错误，周星驰电影中的爱情从来都只是轻描淡写适可而止的，像《大话西游》、《喜剧之王》中浓墨重彩式的爱情只是偶尔为之。当这些人没有在《功夫》中收获他们自以为能够得到的“泪流满面”、“痛哭失声”式的廉价感动之后，他们自然会毅然决然地离开星爷怀抱，顺便踩上《功夫》一脚。还有一些习惯了周星驰搞笑的朋友，一时间接受不了周星驰突兀的转型，对《功夫》中绝妙的动作创意、与剧情丝丝和缝的特技、推拉摇移跟各方面都大有讲究的运镜、充满怀旧气息的配乐和对童年生活的闪回镜头缺乏足够的理解能力（或是耐性），脑袋发热就抡起板砖拍得不亦乐乎，颇有一些“恨铁不成钢”的味道，却忘了周星驰早就不是十几年前那个可以陪着你又笑又闹的年轻小伙了。你要一个如今满头白发、胡子拉碴、心事满腹的沧桑男人扮小丑样，扯出屎尿屁的下三路笑话来逗乐，或是张狂地“哈－哈－哈－哈”大笑玩弄无厘头招数，可能吗？死皮赖脸扯着不断成长的周星驰继续和你玩耍，只能是一厢情愿的意淫。
    　　
    《功夫》是周星驰拍给自己看的电影，也是拍给有童心的怀旧观众看的电影。电影经过最为现代化的包装，有着最炫最酷的电脑特技的修饰，但撑起整部电影的内核还是周星驰亘古不变的草根立场。对偶像的致敬，对街坊邻居们的关注，对逐渐淡忘出记忆的幼时居所不厌其烦的描绘，对一些只可意会不可言传的朦胧情感的抒发，以及看似傻气的打抱不平、棒棒糖和武功秘笈等等等等，都是对童年生活的美好回忆。周试图通过这部电影，召唤起现代人一些已经一去不返的、被繁忙生活逐渐蚕食的童心。我很怀疑星爷在电影里最喜欢的一个场景是镜头缓缓摇过的一栋破楼，在昏暗的灯光里照见了一些平凡百姓的喜怒哀乐。“你瞧瞧这世界，遍地都是黄金，遍地都是女人。”可惜，总有一些人还是割舍不断往事的牵绊。于是，周星驰拍了《功夫》。于是，看完《功夫》后有一些观众微微动容。
    　　
    九十年代初，《唐伯虎点秋香》成了所谓的年度十大烂片之首，几年后，大伙儿开始忏悔。九十年代中期，《大话西游》在两岸三地同时遭到冷遇，几年后，“一万年”台词泛滥成灾。九十年代末，《喜剧之王》被认为是周星驰江郎才尽的作品，几年后，越来越多的人开始把“其实，我是一个演员”当成周的夫子自道。2004年的《功夫》，……！
    　　
    《功夫》一出，斩断前缘，从此千山万水，一骑独行。一路走好，周星星。

    2004·12·16
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  • 歌丹木
    2014/5/18 14:02:33
    优点也是缺点
    嗯，养了6集，今天终于忍不住杀来吃了…味道很不错。

    开篇就有一条明显的主线穿起全剧，这点比其他肥皂喜剧好太多，剧情不断裂，才利于连贯深刻地塑造人物性格，铺陈内容，show的价值也才会提高，不过既然起步高，进展就要更加小心谨慎，不然优点也会变成缺点，你看Better Off Ted、it狂人、TBBT这种单元剧，虽然比较散乱，但没有固定主线，就意味着剧情进展可以天马行空灵活多变，这集主
    嗯，养了6集，今天终于忍不住杀来吃了…味道很不错。

    开篇就有一条明显的主线穿起全剧，这点比其他肥皂喜剧好太多，剧情不断裂，才利于连贯深刻地塑造人物性格，铺陈内容，show的价值也才会提高，不过既然起步高，进展就要更加小心谨慎，不然优点也会变成缺点，你看Better Off Ted、it狂人、TBBT这种单元剧，虽然比较散乱，但没有固定主线，就意味着剧情进展可以天马行空灵活多变，这集主题不好下集可以再搞个新的。而本剧就没法这样，因为已经事先设定了一个“公司一步一步建立最终走向成功”的主题，这就很考编剧功力（在没有支线调剂的情况下，如果搞到观众对公司攻略感到腻烦时就完了），不过看集数只有8，似乎编剧也在克制着尽量做到短小精悍，这点很好，否则搞到24集这种长篇，绝对会变成墨迹剧。

    另外，各个角色的性格设定非常严谨、鲜明，各个演员的演技也非常棒，没有一个令人出戏（有人觉得演技不好的大概没有接触过geek吧，演到这程度已经很了不得了，夸张又不脱离真实，你看那躲躲闪闪的小眼神和各种紧张时的小动作啊……），从第一集开始就令人惊叹，看得出经过了精雕细琢，这点连前段时间很火的TBBT都没法做到，拿了金球奖的谢耳朵的性格都还是慢慢修改补完的，这剧能做到这样，实在很是难得。


    5星推荐追看。即使被砍也值得收藏。




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    补充：神演技的一个配角因病去世了，可惜，人生的最后一段时光里带给了我们欢乐，谢谢，愿灵魂在天堂安息
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  • xnzhl
    2013/9/13 22:00:58
    《起风了》的“后现代”
    7月20日，宫崎骏的新作品《起风了》（图）终于在日本全境上映。关于是否需要起笔写这部作品的评论性文章，笔者犹豫良久。然身边友人一直来询问关于这部影片的情况，相信在中日关系紧张的现今，这部片子一定引起了更多未曾关注宫崎骏作品朋友的注意。同时，亲友们透露了一些国内媒体的评价报道，更令笔者增加了下笔的决心。在这里有必要对《起风了》做一个公平而客观的评价。
    　　　
    　　　《起风了》的“后现代”
    7月20日，宫崎骏的新作品《起风了》（图）终于在日本全境上映。关于是否需要起笔写这部作品的评论性文章，笔者犹豫良久。然身边友人一直来询问关于这部影片的情况，相信在中日关系紧张的现今，这部片子一定引起了更多未曾关注宫崎骏作品朋友的注意。同时，亲友们透露了一些国内媒体的评价报道，更令笔者增加了下笔的决心。在这里有必要对《起风了》做一个公平而客观的评价。
    　　　
    　　　《起风了》的“后现代”

    [ 关于“后现代”这个词汇的使用笔者曾在《巨神兵的背后》一文中指出，庵野秀明的《新世纪福音战士》是具有后现代主义特点的作品。《新世纪福音战士》中出现的大量专业术语和各种跨学科的信息，带给观众的是一系列难解的谜题。影片信息的暧昧化令，《新世纪福音战士》本身具有一种开放性，可由观众自由解读，没有一个准确的答案。从这一点上说导演庵野秀明在作品中是退场的、不在的，故笔者认为庵野秀明的作品是属于后现代思潮下的。]

    　　标题中出现了“后现代”这个词汇。在这里，笔者无意使问题向着复杂的专业领域延伸。只是，希冀借用“后现代”这个语汇包含的“自由解读”意思，来概括《起风了》的某些立场。
    　　《起风了》这部影片的开头，有这样一行文字出现在荧幕上。
    　“堀越二郎と堀辰雄に敬意を込めて”
    　中文译文：向堀越二郎和堀辰雄致敬
    　　这一行文字，揭示了《起风了》这部动画影片的故事基础。导演宫崎骏以零式战机的主设计师——堀越二郎（图）为主人公，同时将昭和初期小说家堀辰雄的同名小说《风吹了》（图）（日语名同为《風立ちぬ》，中文译名略有不同。）中的凄美恋情融入进来，加工、再创作后，呈现的便是今年夏天席卷日本影院的《起风了》。
    　　故事梗概：堀越二郎是一名异常优秀的飞机设计师，在科学技术不如西欧的昭和年代，他担负着日本战时的战斗机设计任务，设计工作屡屡受挫，堀越不断地体会失败，在武藏野散心的时候，重逢了学生时代的偶遇的女性菜穗子。二人很快相恋。菜穗子身有结核病（在那个年代结核病是日本死亡率首位的疾病）必须修养，而堀越不得不回到三菱重工继续设计战斗机…
    　　国内的各大媒体和网络纷纷对这部作品做了相关报道。而评价中总是能看到“反战”这样的一个词汇（例如，笔者搜索百度百科得到的信息中就有“反战”一词）。也许，很多媒体是通过高田勳的《再见萤火虫》（又名《萤火虫之墓》）这部影片了解到吉卜力工作室对于二战的基本立场，从而推出“反战”的结论。这样的评论，对于中国众多喜爱宫崎骏的朋友们来说，无疑是非常熨帖的评价。当然对于不熟悉宫崎骏的“中国国民”（作为一名中国人）来讲在心理上也是乐意接受的。“反战”一词是多方面讨好的报道方式。
    　　只是，笔者观影后的感想中无论怎样寻找，都找不出这部影片一丝的反战意味。其实，宫崎骏在这部影片中，似乎有意将自己对战争的观点和主张削去了。
    　　　《起风了》的主人公——堀越二郎
    　　《起风了》的主人公——堀越二郎（1903年~1982年）的身份是极为敏感而特殊的。他是日本昭和时期的航空工程师，是零式舰上战斗机（图）等多架战争期著名机种的主任设计师。宫崎骏曾表示这次塑造的主角堀越二郎还融合了宫崎骏对其父亲的记忆。这样我们不能不稍微将话题转移，聊聊宫崎骏的父亲了。宫崎骏的父亲是一位在战争年代，经营飞机零件制造工厂的厂长。所提供的飞机零件，正是零式战斗机的挡风玻璃等。所以说，无论是宫崎骏选择堀越二郎作为主角，还是作为动画导演的宫崎骏的立场都有非常微妙和难以言说之处。
    　　是否有对以上问题的考量，令宫崎骏抛开了不得不谈的战争问题，试图以一个更为纯粹的角度完成对影片的诠释。那就是描绘在昭和日本对外发动战争的困难时期，努力生存的“人本身”。人文主义精神，关注战争中的个体，是战争题材影片惯用的手法。
    　　《起风了》塑造出的堀越二郎人物性格塑造得十分鲜明，坚韧不断地追求理想、乐观并且乐于助人，可谓是昭和时代日本好男儿的典范。宫崎骏在塑造主人公见义勇为和乐于助人的美好情操上，可没有吝惜影片胶片。在描述堀越的过程中可以感觉到导演的赞扬意识。
    　　这一点和战争背景叙述上导演立场的缺失形成了奇妙的对比。《起风了》这部影片中导演的意识时隐时现，着实是一个十分有意思的现象。
    　　例如，影片开篇学生时代堀越二郎在火车上偶遇女主人公菜穂子（菜穗子的原型来自于堀辰雄的小说《风吹了》）时，正好发生了关东大震灾[历史上这次大地震发生在1923年，当时的东京几乎完全成为废墟。宫崎骏在创作《起风了》时，正好也遇到了311的东日本地震。1923年的东京大地震发生时，宫崎骏的父亲9岁。宫崎骏就此表示，在自己72岁时与父亲发生了共鸣。而本次影片《起风了》的标题也是宫崎骏在感受到原爆之后，含有放射线的和风，灵感一闪突然想到的。]。在各自为性命担忧，自顾不暇的东京，堀越不留姓名地帮助了菜穂子家的腿部骨折的女佣。当让他成功护送菜穂子和女佣，帮助她们与家人团聚后，堀越匆匆离开，连一句道谢都不需要。
    　　另外，战时日本经济极为贫弱，满街都是无父无母的孤儿或是饿肚子的孩子。飞行试验并不顺利，经受屡次失败之后，沮丧的堀越在小铺子买了两块糕点，准备当做晚饭。当他发现了路边等待双亲回家的姐妹两人时，主动拿出自己的“晚饭”分给她们。小孩子并未领情，虽看着糕点口水直流，却未发一言地跑开了。堀越站在昏黄的路灯下，体会了一次尴尬。
    　　笔者认为这部分的情节实际上揭示了《起风了》这部动画影片最大的矛盾。笔者无法推测这个矛盾的表现是否是导演的有意之笔。
    　　这位被宫崎骏塑造得几尽完美的主人公，正是导致经济萧条、父母晚归、孩子挨饿的战争发动者的最强有力的帮凶。凡是在战争中衣着体面，还能随意选择晚饭的工作者，挣的不都是战争的不义之财？堀越设计的正是战争中发挥最大作用的零式舰上战斗机。顺便一提，由于日本生产引擎的质量低于西欧，飞机不得不尽量减轻机身质量，导致了零式舰上战斗机容易解体等飞机本身的隐患。堀越所做的设计都是以忽略飞行员生命为前提的。这些非人性的侧面在《起风了》中都避而不谈。
    　　　堀越的“职人”精神
    　　日本这个“职人”文化异常发达的国家，以做好本职工作，磨练专业技术为荣，本无可厚非。但是，若完全不考虑自己的立场，以及所从事的工作性质、影响，便会产生问题。《起风了》所塑造的飞机设计者堀越正是这样。这种精神是《起风了》的核心思想。不过宫崎骏在访谈中也曾经表示：“如果不描绘《起风了》，日本这个国家的奇怪之处就无法表现出来。”但是，这样的观点虽然在影片之外，宫崎骏有所涉及，影片内部世界却非常暧昧模糊和不明确。《起风了》仅仅将军部人员的偏颇思想作了侧面交代。
    　　同样回避问题的习惯，《起风了》的主角们也不断上演着。堀越与同期入社的友人闲谈中曾多次涉及战争话题。“军部这次要这样的飞机…”“我们到底是要和几个国家打呢？”“不清楚，美国、苏联、中国、缅甸？”“我们只要设计出好飞机。”“对，设计出好飞机！”。这俩位“一心只做好飞机，两耳不闻战时事”的活得纯粹十分的设计师，显然正是在剧场动画这条道路上不断努力的导演宫崎骏的理想形象。这样的设计师也代表了战时大多数的日本国民。不，应该说可以代表日本国民（当今亦是如此）。堀越是东京大学出身，又为了学习西方的飞机设计技术，遍览西欧各国的精英阶层，连堀越都没有清醒认识，一般国民对于自己所处生活环境或是从事工作性质又能有多少理解。
    　　为了令堀越的人物形象更为完美，《起风了》开篇也安排了一个为其工作性质开脱的场景。堀越在少年的梦中与意大利飞机设计师卡普罗尼相遇。刚巧这位设计师也是以设计战斗机闻名，两人共同得出的结论是：自己设计的战斗机不是战争用的武器，我们只是想设计出优秀的飞机。
    　　堀越的人物性格，无疑揭示了日本之所以能在国内经济贫弱不已的昭和年代，成功动员全国发动对多国战争的原因。其国民固有的敬业精神导致了一定的盲目性。因此如果上令出现问题，例如战时一旦军部或是思想偏颇的领导者掌握政权，日本国民的职人精神会导致其对工作性质的不判断。从另一个方面看，这样的性格可以理解为对上令具有绝对服从性。
    　　虽然，宫崎骏的一贯立场是反战。但是，《起风了》没有将这一立场清楚地呈现出来。笔者认为，客观上大力赞扬这种纯粹主义的《起风了》，偶然（关于这一点有些国内媒体总是，习惯于以吉卜力“有意”安倍内阁执政期间上映一部“反战”动画的方式进行报道，笔者是不赞同的）在安倍掌权时段公映，也许会日本和亚洲的周边国家关系会起到某些负面作用。国内媒体流行的“反战”评价，多少变得滑稽了。
    　　　《起风了》与《生死朗读》
    　　笔者在这里想要援引另一部影片《生死朗读》（图）与《起风了》进行比较。
    　　《生死朗读》[《生死朗读》以1995年本哈德·施林克所创作的小说《朗读者》为背景。故事讲述一名于1950年代的德国少年米夏尔和一名中年女子汉娜展开一段忘年恋，但汉娜不久不告而别。米夏尔后来成为年轻律师，再度见到汉娜时，她由于她在战争后期中担任一个集中营警卫时的行为成为一名因战争犯罪受审的被告。米夏尔知道汉娜不识字的秘密，这个秘密足以推翻对她的指控。而米夏尔似乎是出于对汉娜的尊重，最后也没有将这个秘密说出来。]以叙事人米夏尔?白格的视角记录了纳粹集中营女看守汉娜· 史密芝的个人史。若论汉娜的个人性格来说，无疑是善良的。因为米夏尔和汉娜的相遇便是在米夏尔染病倒在街边，汉娜不求回报的帮助开始的。这样的人性的善良是与堀越相通的。而汉娜却是集中营的看守，是军队的帮凶，这一点也与堀越的立场有着微妙的相似性。
    　　唯一不同的是两部影片主人公的知识水平相差悬殊。这也导致了两部影片叙述立场的根本不同。汉娜是文盲，很多时候她的修养并不令人满意，这似乎也能解释汉娜对集中营看守这个职位的模糊认识，当她在狱中学习识字、阅读之后，她有了精神上的觉醒，懂得自己所犯罪行的沉重，所以会有托米夏尔将不多的遗产转交给犹太幸存者的情节。有一些观众认为，汉娜最后的自杀也与其觉醒有一定关联。所以，《生死朗读》是一部在立场上比较清醒和中立，充满人文主义气息的影片。
    　　而《起风了》的主人公正如上文交代的是日本的精英阶层，应该不存在影片叙述者对其盲目或是认识模糊的指责，相反是对其专心尽力的赞赏。这两部影片的相同之处或是不同之处，也许正隐含了战后德国和日本对战争产生不同反思的某些原因。
    　　　近来吉卜力的“时代动画”
    　　除了影片的立场有些不清不楚之外，就动画本身来说也存在着“硬伤”。《起风了》中未见吉卜力工作室所追求的动画之所以为动画的理想。“动画之所以为动画”是指，剧场动画之所以使用手绘动画完成，而不是用真人演员演绎的电影这一载体完成的原因。也就是剧场动画该有的独特性。这部过于现实主义的剧场动画，除了主人公堀越与飞机设计者卡普罗尼在梦境中相遇的情景，多少还带有一丝浪漫主义色彩，但是缺少想象力，梦境的表现平淡无奇。其他的现实场景描绘，笔者认为全部使用真人演绎也未尝不可。吉卜力的动画已经空留一贯的绘画风格，缺少与宫崎骏往日充满魔幻主义色彩想象力的有机配合。
    　　概观影院中的观众层可能几乎有30％为60代的老年人，带着10岁以下的孙子、孙女来观影。这是因为这部影片各个细节描写，对昭和时代的时代特征把握十分到位，令一些上了年纪的老人有了怀念往昔的机会。年轻人虽然保有一定上座率，但是有评价称无法与昭和时代的描绘产生共鸣。总之，从《来自虞美人之坡》[ 2011年上映。吉卜力继《侧耳倾听》之后的第二部少女漫画改编作品。作品描写了少女海和两名少年俊与史郎的故事，并且以少年少女们寻找少女失踪的父亲的经历引出了他们父辈们交往的故事。 背景时间则设定于1963年。以49年前的横滨为舞台。]到今年的《起风了》的影片风格来看，近年吉卜力工作室走的是一条怀旧路线。换句话说，近年吉卜力工作室卖的是“考据”本领和再现水准，并非创造力和想象力。关于这一点，宫崎骏解释是因为日本人口的老龄化，年轻人群数量的下降。《起风了》面对的观众不再是孩子，而是成人。
    　　总体来说，《起风了》是一部高质量的动画影片，但是已难以在达到吉卜力昔日的巅峰水准了。目前日本媒体报道的超高票房收入，虽然有一定客观统计依据，但是其中的可信度也令人深思。影片光凭从脚本到导演全部由“宫崎骏”制作完成就能吸引一部分固定的忠实观众。另外由于日本国民的从众心理导致，如果没有看过成为话题的影片，多少会被周遭轻视，所以，“不管怎样，先把《起风了》看了！”
    　　
    　　PS：笔者是一名忠实的宫崎骏迷。面对《起风了》这部作品，笔者只愿将自己的真实感受和思考传达、分享，仅供国内朋友参考。
    本文删减版发于《24格》9月号。
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  • 智能清理
    2020/4/27 0:12:04
    是男人的可悲可怜还是女人的放纵强势

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  • 柚桉桤
    2017/9/1 22:06:17
    嘿！大家好，这里是mc麒英，我给大家带来一首freestyle影评
    要说这个 银他妈 真人篇 有点气人 有点欠 开篇吐完了我的槽 原著粉的梗没处挑 你要问有啥看点 我只能说emmmm………你往下追 masami的颜艺、菜菜绪的腿， 环奈的肚腩、伊丽莎白的嘴， 小栗旬的鼻屎满天飞、土方的妆容看到我萎， 矮杉的身高还原到悲催、冈田将生的长发有点美 龙... &nbs
    要说这个 银他妈 真人篇 有点气人 有点欠 开篇吐完了我的槽 原著粉的梗没处挑 你要问有啥看点 我只能说emmmm………你往下追 masami的颜艺、菜菜绪的腿， 环奈的肚腩、伊丽莎白的嘴， 小栗旬的鼻屎满天飞、土方的妆容看到我萎， 矮杉的身高还原到悲催、冈田将生的长发有点美 龙...  (展开)
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  • 雅阁
    2022/4/13 14:07:48
    编剧，导演是zhu吗？

    堪比神剧。导演和编剧是为了劳务费吗堪比神剧。导演和编剧是为了劳务费吗堪比神剧。导演和编剧是为了劳务费吗堪比神剧。导演和编剧是为了劳务费吗堪比神剧。导演和编剧是为了劳务费吗堪比神剧。导演和编剧是为了劳务费吗堪比神剧。导演和编剧是为了劳务费吗堪比神剧。导演和编剧是为了劳务费吗堪比神剧。导演和编剧是为了劳务费吗堪比神剧。导演和编剧是为了劳务费吗堪比神剧。导演和编

    堪比神剧。导演和编剧是为了劳务费吗堪比神剧。导演和编剧是为了劳务费吗堪比神剧。导演和编剧是为了劳务费吗堪比神剧。导演和编剧是为了劳务费吗堪比神剧。导演和编剧是为了劳务费吗堪比神剧。导演和编剧是为了劳务费吗堪比神剧。导演和编剧是为了劳务费吗堪比神剧。导演和编剧是为了劳务费吗堪比神剧。导演和编剧是为了劳务费吗堪比神剧。导演和编剧是为了劳务费吗堪比神剧。导演和编剧是为了劳务费吗堪比神剧。导演和编剧是为了劳务费吗

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  • 李澈2016
    2021/1/22 13:32:23
    性侵／硫酸／殴打／纵火，在全球最恐同的地方，TXL们的生活有多危险？

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  • 奈亚拉托提普
    2012/2/22 22:28:21
    金粉散落 伊人何在
    蓝衣黑裙翩然穿梭于市井间，便教路人把京华的胡同错觉是江南的雨巷。
    昏灯残香悄然伏案于寒窗前，便让倒影将隐忍的长夜幻化作古典的墨画。


    虽是绝世独立的北方佳人，却让温婉曼妙的江南女子黯然失色。
    虽出身于贫寒的破落书香门第，却以孤高的才情胜过了每一个名门闺秀、千金小姐。

    她是矛盾的。她喜欢徐志摩诗的浪漫，又欣赏悲剧的真实沉重。她本性是如水般温柔如花般娴静，
    蓝衣黑裙翩然穿梭于市井间，便教路人把京华的胡同错觉是江南的雨巷。
    昏灯残香悄然伏案于寒窗前，便让倒影将隐忍的长夜幻化作古典的墨画。


    虽是绝世独立的北方佳人，却让温婉曼妙的江南女子黯然失色。
    虽出身于贫寒的破落书香门第，却以孤高的才情胜过了每一个名门闺秀、千金小姐。

    她是矛盾的。她喜欢徐志摩诗的浪漫，又欣赏悲剧的真实沉重。她本性是如水般温柔如花般娴静，却爱上了如火般热烈如风般轻浮的燕西。她与世俗名利格格不入，却因此卷入了豪门的明争暗斗。

    燕，终要南归的过客，阅尽了夏花繁盛，随春风而来，逐落木而去，只受得温暖，经不起严寒；西，夕阳西沉，江河日下，正是金府繁华背后暗藏的危机劫数。

    北方的清秋初降临，燕尚沉迷于夏末的绿荫芳草繁花，未曾归去，于是他们有机会在某个黄昏时分邂逅，相爱。

    爱到五月的向日葵极尽了绚烂，爱到七月的百合开到了荼蘼，爱到九月的玫瑰渐褪了芳菲。

    清秋渐冷，繁华渐衰，终于，燕选择去往遥远的南方，离秋而去。

    只因他本就是苍茫天地间迁徙的孤独候鸟，随季节变换，不断奔走漂泊，去寻找可以栖息肉体和灵魂的家园。

    而她却是梧桐庭院里深锁的寂寞清秋，任光阴流转，始终固守轮回，用一生去铭记一瞬的停留。

             从简单的校裙到高贵的旗袍，再到素雅的黑纱，冷清秋始终独守着一滴没有流出的泪，如同所有的故事一样，把那些洁白的百合，金色的葵花，晶莹的泪光，失落的痕印一起埋藏在了内心深处最柔软的角落。

               她毫不吝惜地剪去自己的长发，却不能够决绝地离开那个负她的浪荡公子。

               她小心翼翼地在大家庭里过着自己的生活，却不能够阻止风云变幻、大厦倾颓。

    其实一切早已注定，花瓣注定要离开花朵，紫燕注定要离开清秋。

    南来北往的滚滚车轮之下，碾碎的是他们天长地久的幻梦；天翻地覆的时代洪流之中，浮现的是他们劳燕分飞的宿命。

    他们冲破了门第的藩篱，越过了性格的鸿沟，打碎了千万般不可能，却终于止步在了宿命的绝境。

    “我们是不一样的人，不一样的人是不会在一起的，就像我家的葡萄架，会开出百合花来吗？”

    打开屋门的一刹那，一道白光照耀着她的脸颊，那是葡萄架下无数朵随风摇曳的百合，他转过转角出现在她的面前，他们急促地走近，在花架下紧紧拥抱在一起。那一刻，她是幸福的，他是喜悦的。然而他们都忽略了，这些金钱买来的，硬生生挂在花架上的花会更快地凋零，虽有暗香残留，却无人来嗅，最终都会在风起雨后消散。

    不一样的人是不会在一起的，却成了永恒的谶语。

    若故事至二人成婚而止，那将是关于爱的执着与永恒的浅显寓言。张恨水终未落入俗套，只因他早早就为这出盛大爱情的葬礼埋下了伏笔，那些笑容终将成为所有美好的祭奠。
    于是，他笔锋一转，底下的故事渐转不堪，同时愈加深刻，终于写就了那泛着哀伤诗意的结局。


    “然齐大非偶，古有明训，秋幼习是言，而长乃昧于是义，是秋之有今日，秋自取之。”
    读罢清秋的辞别信，忽生感叹。

    这是曾写出那些散发着热烈气息的过往的张恨水吗？
    是他无边的慈悲催生了这朵美丽的花，还是他彻骨的悲凉让这朵花最终凋逝？

    一场欢爱，一场轰轰烈烈，一场如花似锦，而终于消于无痕，形迹不存。这世界曾经如此绚烂，而终归于如此寂灭！

    开始于一个回眸，结束于一个对望。

    然而眼神之中，又能写尽多少过程的悲喜，初见的美好，散场的心酸。



    她绽放，宛如一枝百合。
    她离去，好似一瞥鸿影。
    她沉默，莫若一首残诗。

    冷 妄
    落 言
    清梦之经过，
    秋心半渡江。

    冷月那堪清秋寒
    金粉散尽燕西去。
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  • 娱娱鱼
    2023/5/23 18:55:48
    《风起云舒》开播，姐姐替嫁or弟弟替娶，双生兄弟错爱孪生姐妹

    当代豪门替身文学题材网络微短剧《风起云舒》开播。双生兄弟性格迥异。哥哥顾爵风（陈瑞丰 饰）内心腹黑阴暗，醉心名利。弟弟顾惜风（陈瑞丰 饰）内心善良，重感情轻名利。

    当代豪门替身文学题材网络微短剧《风起云舒》开播。双生兄弟性格迥异。哥哥顾爵风（陈瑞丰 饰）内心腹黑阴暗，醉心名利。弟弟顾惜风（陈瑞丰 饰）内心善良，重感情轻名利。

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