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安亦潮我的微信签名就是这句诗，感觉很适合作为标题。
吃饭是最简单不过的事情，可惜，很多时候，我们连饭都忘了该怎么吃。
作为一个成年人，生离死别都是难免的事情。我没有经历过好友离世，但经
我的微信签名就是这句诗，感觉很适合作为标题。
吃饭是最简单不过的事情，可惜，很多时候，我们连饭都忘了该怎么吃。
作为一个成年人，生离死别都是难免的事情。我没有经历过好友离世，但经历过好友离开，那种永远再见不到一个人，再也无法和她正常地说话，一起生活的感受，在第一集刘亦菲几个吃饭的镜头中，我深切地又感受到了这种痛苦。
拿起筷子又放下的手，含着眼泪使劲吃饭的时刻，在众人中假装正常地吃饭但却失神的目光，还有那不开灯的小房间，桌子上凌乱的杂物。就是这些日常生活中的小事情，作为一个局外人去看，正是这些伤痛的外化之物，这种与正常生活的对比，才更显得悲伤，远比人本身情绪的大崩溃更让人有切身之痛。每个人在经历这些的时候，都觉得一切不会好了，才会连人的基本能力都忘掉。
然而，大部分的伤痛最终都会被化解，像《海边的曼彻斯特》那样的毕竟是极少数。要么有人来帮助，要么主动去寻找。后面的故事，适合慢慢去看。
好好吃饭，一切就都会过去。
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知其贰1
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666两年前在圈里安利过的漫画《寓言杀手》第二部将于今夏启动，暂定6月5日开更～
第一部全22卷共240话，贴吧已在上月5号抢鲜完成汉化，动漫之家则刚填到170，修图排版嵌字什么的，相对更稳。
真人版【杀手寓言】果然不灵。以电影开场04′04″为例，就说男主的配枪是夜鹰定制，弹匣容量能改大吧，可该场景中他共开12枪，光往一个喽啰身上就打进8发，多大瘾啊？这哪还算职业杀手？就
两年前在圈里安利过的漫画《寓言杀手》第二部将于今夏启动，暂定6月5日开更～
第一部全22卷共240话，贴吧已在上月5号抢鲜完成汉化，动漫之家则刚填到170，修图排版嵌字什么的，相对更稳。
真人版【杀手寓言】果然不灵。以电影开场04′04″为例，就说男主的配枪是夜鹰定制，弹匣容量能改大吧，可该场景中他共开12枪，光往一个喽啰身上就打进8发，多大瘾啊？这哪还算职业杀手？就是变态屠夫嘛……老板去找若头，堂堂暗杀集团领袖，竟玩起捆绑和割枕头，是编剧无视原著，刻意掺杂的个人癖好吧？
人物和剧情被改得面目全非不说，选角更差。全员俊男靓女，只会耍帅扮酷，不仅背离角色，表演也生硬浮夸，通篇搞得像COSER走秀。全片花里胡哨的，细究哪都不专业，典型的神作被外行糟蹋。
尤其戏份吃重的海老原，该找类似马东锡的壮汉来扮，胖子才易得心脑血管疾病啊。安田显倒是能驾驭黑道角色(参看【绝叫】)，可他那小身板演心脏病发，更像是牛郎精尽倒下嘛～
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清风逐月强忍着看到三十多级了，感觉演员演技都还不错。但是编剧实在是太烂了。
首先是亲人之间边界感很差，身为长辈对待孩子的感情问题就像对待饲养的宠物一样，让跟谁好就得跟谁好，不服从就大吵大闹寻死觅活。黄蓉的前夫劈腿这么严重的错误，在黄彩云这里似乎都无所谓，原因竟然就是因为他事业有成。这个严重偏离了人性。看到
强忍着看到三十多级了，感觉演员演技都还不错。但是编剧实在是太烂了。
首先是亲人之间边界感很差，身为长辈对待孩子的感情问题就像对待饲养的宠物一样，让跟谁好就得跟谁好，不服从就大吵大闹寻死觅活。黄蓉的前夫劈腿这么严重的错误，在黄彩云这里似乎都无所谓，原因竟然就是因为他事业有成。这个严重偏离了人性。看到这个情节的时候，我甚至认为黄彩云是个唯利是图不择手段的想依靠妹妹获取不当利益的姐姐。最扯的一个情节，黄彩云和黄蓉竟然在不告知郭靖的情况下私自做了结扎。这就是对郭靖的极度蔑视和侮辱了。
第二，黄蓉在和郭靖离婚同居阶段，竟然和肖锐黏黏糊糊搞暧昧。你说她心里有郭靖么？绝对有，还非常重要，可是又能心安理得的勾搭其他男人，没有一点心理障碍。众所周知，爱情是有排他性的。只要她不是个绿茶婊，真爱一个人，那么其他男人在她眼里就都是浮云，是根本没有主动接触甚至保持暧昧的心情。可是黄蓉做到了。如果在现实中我们身边有这样的人，要么她的道德一定是有问题的，要么就是反社会人格。最有意思的是和前夫住在一起，还让别的男人上家里来，前夫知道了生气，这个女人竟然还嫌人家没给她好脸色。这种三观，要是哪个男人娶了不得每天被气死。
第三点，人物设计有问题。黄蓉作为一个资深的急诊科副主任竟然出门不认识路。在家里连最简单的饭菜都做不了。我们家有三个医生，要知道临床医生都必须是记忆能力最好，（超大部头的医学书籍，记忆力不好根本学不了）思维最缜密，推理能力最强，（每一个病患主诉症状后都需要抽丝剥茧，透过现象发现本质。思维能力和推理能力是基本能力。）动手能力最强才能胜任的（动手能力就不用说了，本剧中黄蓉笨手笨脚的就像个十几岁的小姑娘连个炒勺都拿不稳能拿的稳手术刀？我家老爷子为了保持手指的灵活性和准确性，四十多岁时还专门养兔子，在兔子耳朵上联系扎针）。做点饭菜比动手术还难？医生只要想做饭，不但能做，而且还做的非常好。这在科学上叫技能的迁移。不服的可以查查运动医学方面的论文，有这方面的论述。
还没有看完，不过真觉得这部片子太烂了，豆瓣4.9的评分估计都是打给演员的。如果给编剧打分，我建议0分。还有就是央视，你好歹是中国第一大媒体，播放电视剧前不要审片子的么？给你个差评。
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唐山剧版《风声》终于上线，让人多少有些好奇：原著已风行多年，2009年，又曾被成功地改编成电影，在这一被开发多次的“老IP”上，还能挖出什么新东西呢？
然而，从目前已播出的前几集看，剧版《风声》让人眼前一亮。因为在对原作气质的把握上，剧版有独到之处。
剧版《风声》终于上线，让人多少有些好奇：原著已风行多年，2009年，又曾被成功地改编成电影，在这一被开发多次的“老IP”上，还能挖出什么新东西呢？ 然而，从目前已播出的前几集看，剧版《风声》让人眼前一亮。因为在对原作气质的把握上，剧版有独到之处。 《风声》的底色是一个大型游戏 遥记《风声》小说刚问世时，曾引起巨大争议。从传统文学研究的角度看，它属于类型小说，颇受严肃文学排斥，可它写法奇特，百读不厌，深得读者喜爱。 《风声》获得了2007年度《人民文学》长篇小说奖，授奖词称它“探索了人的高度，塑造超凡脱俗的英雄，以对人类一直的热烈肯定和丰沛的想象，为当代小说开辟了独特的精神向度”，依然是努力将它阐释成严肃文学。 在当时，很少有人意识到，《风声》与丹·布朗小说在审美上有如此多的共通处，它其实早已超越了严肃文学/通俗文学的粗浅标准，而是走向后现代写作，其魅力不只在“写什么”，更在“怎么写”。 传统小说的套路是：讲故事—塑造英雄人物—感动读者—引导读者认同主题。而后现代小说则打破了读者与作者的区隔，写作者不再是布局者，他更像猜谜节目的主持人，调动读者积极参与，不断解开谜局。 从文本看，《风声》原著采取了“拉抽屉”式的布局，一个谜解开了，又是一个谜，而后一个谜常推翻前一个谜，使原本成立的逻辑瞬间坍塌。单独看，许多谜没有实质意义，但抽调它，故事就变得不完整。 其实，人生不就像“拉抽屉”吗？从目标到结果，从来不是两点一线，走过许多弯路、做了许多无用功之后，才能抵达终点。回头看时，所有这些弯路，其实都是财富，它们可能比达成目标更有价值。从这个意义上说，后现代小说其实比传统小说更“真实”，它体现了现实世界运转的底层逻辑。 从本质看，《风声》就是一个大型游戏。设计者知道攻略，参与者只能通过不断尝试，去猜测设计者的意图，这构成了巨大的趣味性。 终于有了能看懂游戏的观众 遗憾的是，《风声》的这种叙事风格，被长期误解成“悬疑+谍战”。所以人们只谈其“烧脑”，不谈它的“有趣”。 一方面，我们有漫长的“文以载道”的传统，叙事是为目的服务的，一旦偏离目的，就被认为是废话，应该删去，这就忽略了，在“文以载道”的同时，古人也强调“言而无文，其行不远”。把“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”翻译成白话文“人都要死的，应该在历史书上留个名，让后人学习”，意思虽没大变，可如此陈述，怎能光耀千古？ 事实上，“怎么写”是重要的，至少和“写什么”同样重要。如果文学不能给人带来快乐，我们为什么还要读它呢？ 另一方面，在相当时期，玩游戏被认为是在浪费时间，电子游戏只有被视为一种“可以原谅的恶”，才勉强保留。提到游戏，人们更关注如何控制它，或让他变得“寓教于乐”。很少有人考虑，游戏本身的强烈美感。当不会玩游戏的人来制定规则时，游戏的价值往往被忽视。 事实上，游戏提供了一种宝贵体验——在迷宫般的生活中找到解决路径，通过“拉抽屉”的方式走向成功。这种体验在现实生活中很重要。 剧版《风声》的幸运是，创作者终于赶上了这个时代——许多观众是网络原住民，他们从小与游戏相伴成长，完全能接受游戏逻辑。 前代读者常会提出这样的疑问：为什么《风声》的细节如此理性，而非感性。因为他们生活在关系的社会中，离开情感交流与扮演，寸步难行。 新一代读者会觉得世界本来如此，他们从小在电脑边长大，少有伙伴，不愿为任何人委屈自己，他们的情感更简单，理性更丰富。他们也许不善与陌生人交流，但能一眼看出套路是什么，其中有哪些破绽。 该怎样呈现原著的游戏性 剧版《风声》的惊艳处，恰恰在于它把握住了原著的游戏性，并呈现给读者。具体的方法是： 首先，节奏明显加快。一上来便是“关键时刻”，直接进入高潮，奠定了全剧从悬念到悬念，从危机到危机的叙事结构。剧版《风声》不像传统影片那样，慢慢地做人设，而是故事推着人走。第一集开场没几分钟，几名主角就被关在了船上，他们的性格不是演出来的，而是在困境中被激发出来的。其实，这个封闭空间本身就是“狼人杀”游戏的变种，剧版《风声》创作者知道，今天的观众能很快代入其中。 其二，解释空间更开放。就像第一集中，顾小梦（徐璐饰）在考试中，用两根头发丝就解了题，也许是发质不同，也许是发丝拉力有别，但究竟是什么，剧中没给出答案。传统观众会觉得这是一大漏洞，其实，丹·布朗也常布下类似的模糊答案（他的许多小说结局都不明确），因为答案不重要，重要的是吸引人们去思考。对此，许多网络原住民们不会觉得违和。 其三，主体性增加。传统叙事作品要求“详略得当、重点突出”，主角往往聚焦在一个人身上。其实，在《风声》原著中，李宁玉（文咏珊饰）、顾小梦就是双主角，李宁玉的戏份甚至更重一点，从作者对主角名字的设计就能看出来：李宁玉化自“宁为玉碎”；顾小梦则行动浪漫，有时不切实际；吴志国（杨祐宁饰）已隐喻他是正面人物……剧版《风声》还原了多主角的设计，甚至连原著中较弱的金生火（张志坚饰），在剧版中也变成了操盘者，这恰恰体现了网络游戏的生态现实——人人都在操盘，但高手背后有更高手。 其四，抽屉的数量增加了：虽然目前只播出了几集，但故事的密度明显加大、线索明显增多，体现出影视在叙事上的优势，即信息量比小说更大，通过快速切换，使情节变得更加曲折。剧版《风声》保留了原著“拉抽屉”的结构，却明显增加了“抽屉”的数量，体现出创作者对原著精神的深度把握。 其五，专业度增加了：在原著中，有大量摩尔斯电码的内容，这和丹·布朗的小说异曲同工，都是为了给阅读设置标记物。毕竟读长篇很难一蹴而就，往往读到后面，读者已忘掉前面的内容，降低了悬疑性。所以，用一个简单的神秘标记将全篇串联起来，但这种技巧很难用影视表现，反而常将观众拉出故事之外。剧版《风声》加入恩尼格玛密码机的破解，不仅更直观，且增加了抽屉的数量，确是一个精巧的设计。在剧版中，有密码学的知识含量大大增加，拓展了更多的审美空间。 它不是历史剧，应带着后现代视角观剧 剧版《风声》努力还原了原著的后现代小说特色，但也给自己增加风险。毕竟，后现代小说带有强烈的解构性。麦家写《风声》，不完全是回望历史，在创作中，他也没做太多文献整理，而是试图从当代人的心境，去理解历史中的人。那么，必然会有人会问：这不是在篡改历史吗？ 这些年来，因一些历史剧的不佳表现，让观众对影视剧中的历史错误特别敏感。但《风声》不是历史小说，剧版《风声》也不是历史剧，其中蕴含的后现代美学的本质是解构——历史强调古代与今天的不同点，后现代叙事则强调古代与今天的相同点。后现代叙事的价值是，让人们主动去体会历史，而不是将它视为巨大的博物馆，除了被动瞻仰，再无作为。 通过后现代叙事，剧版《风声》将观众们着急了解故事结局的心态，转移到追寻造成结局的原因上，从而激发出他们了解新知的乐趣。事实上，《风声》中的密码并不复杂，但解开密码的过程无限复杂，读者可以自行选择喜欢的路径。 换言之，看剧版《风声》，不是“看到结果—分析原因—揭开底层逻辑”那么简单、那么直线，在后现代叙事中，看似BUG、不合逻辑、偶然性都可能是故事的一个组成部分，有的观众能一眼看出结局，有的则一次次被套路，有的会融入其中，有的能发现细节的种种问题……但重要的是，虽然观众各不相同，却在剧版《风声》的牵引下，不自觉地开始分析，并在分析中既得到新知与快乐。 有一千个观众，就有一千个莎士比亚，好的作品必然是复杂多元的。不知剧版《风声》后面会如何（如果后面的逻辑设计太低端，会对全剧效果产生决定性影响），至少从目前看，它足够复杂、多变，加上精良的服化道、摄影等，堪称值得一看的良心之作。
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陆冠均
本文紧接（上篇），阐述当下时间线里的故事，由于各个角色的经历完全杂糅在了一起，即便按照时间顺序进行复述依然会显得比较凌乱，因此（下篇）我会稍稍改变一下叙述方式，大致按四条故事线来回顾剧情，最后再进行汇总。
这里可以提前说一个小窍门——只要牢记福特博士是一切变故的“总设计师”，再去看《西部世界》的故事 本文紧接（上篇），阐述当下时间线里的故事，由于各个角色的经历完全杂糅在了一起，即便按照时间顺序进行复述依然会显得比较凌乱，因此（下篇）我会稍稍改变一下叙述方式，大致按四条故事线来回顾剧情，最后再进行汇总。 这里可以提前说一个小窍门——只要牢记福特博士是一切变故的“总设计师”，再去看《西部世界》的故事就容易理解多了。 福特与董事会的斗争日趋明朗和激烈，在最后的关键时期，他不介意自己“锋芒毕露”——比如把设计师希斯摩尔·李新编写的故事线贬地一文不值：不过是更多暴力和刺激的小把戏而已，游客要的不是一眼能看穿的东西，他们要看的是自己可以成为什么人。 #全文剧透提醒# 最近偶然打开了这部剧，是在某字幕组的推送，看了剧情简介：硬核女主Jen在老公深夜被车撞死之后一边处理生活工作烂摊子之余一边寻找肇事司机，在参加某共享会时与另一女性Judy相遇，两人友谊升温后Judy住进Jen家，共同面对两人伤痕和照顾2个未成年儿子。听起来很俗套的治愈文学，但是编剧偏偏在第一集最后就全盘托出，Judy就是撞死Jen丈夫的凶手，她是为了补偿而接近J #全文剧透提醒# 最近偶然打开了这部剧，是在某字幕组的推送，看了剧情简介：硬核女主Jen在老公深夜被车撞死之后一边处理生活工作烂摊子之余一边寻找肇事司机，在参加某共享会时与另一女性Judy相遇，两人友谊升温后Judy住进Jen家，共同面对两人伤痕和照顾2个未成年儿子。听起来很俗套的治愈文学，但是编剧偏偏在第一集最后就全盘托出，Judy就是撞死Jen丈夫的凶手，她是为了补偿而接近Jen的。编剧非常会，在每一集结尾丢包袱，Judy 的男友Steve也是帮凶，Jen的老公出轨且以欺骗小三他老婆已经去世等等。节奏非常快，冲突多，每集30分钟，一口气就能追完。目前剧集较为冷门，但是个人仍觉得是不可错过的佳作。 戏中女一Jen，是个硬核女强人，脾气暴躁，看不惯就要回怼或者出手。原先家庭也是她挣钱老公照顾家庭。现在老公忽然去世，几乎所有的中年危机都在她身上出现了：身上有乳腺癌基因不得不提前切除双乳、之后老公无法接受出轨、两个儿子出现不同的问题、婆媳关系和经济危机。前面两女主的感情多融洽，后面的背叛感就有多强。 女二Judy，是个敏感细腻的文青，之前在养老院兼职，与多金帅气男友怀孕5次均流产，后续两人感情也因此出现危机。在肇事之后一直内心挣扎，故接近女主为了弥补她，陪她聊天到睡着，一起照顾孩子等等。一直为肇事逃跑而心怀愧疚，也一直与男友、新约会对象藕断丝连。一直到最后自己坦白。 成年人的生活，除了发胖真的没有容易模式，要hold的事情太多，分分秒秒就会被弄得疲惫不堪和心碎一地。话题无解，痛苦无法避免，只能尽可能地鼓起勇气面对一切，自己给自己疗伤，自己开解自己才是正解。 最近网飞一口气推出了各种题材的剧本，像是之前的温馨丧尸片《真爱不死》（可惜在第三季之后被砍了），都是设定新颖，节奏快速的剧集。美剧和日剧向来节奏快，但是多有烂尾和狗尾续貂的倾向。《麻木不仁》现在已经续订了第二季，可是以目前出场人数和故事格局而言，很有可能会停留在第二或者第三季（若有），且看且珍惜吧。 可惜没好好找其他平台的未删版，只看了B站的打码版本，目前看来故事完整；这集胆大的程度属实让人吃惊，在我看来是群嘲了现在疯魔化的极端环保主义者。这一集讲的是一个伦敦小学教师Mr. Curtis因身体原因到威尔士的乡村小学教学，任教途中发现第9班的学生们对前任Mr King念念不忘，但关于环境保护的知识极为匮乏，对现实社会也缺乏了解。老师普及了一些环保知识，还介绍了瑞 可惜没好好找其他平台的未删版，只看了B站的打码版本，目前看来故事完整；这集胆大的程度属实让人吃惊，在我看来是群嘲了现在疯魔化的极端环保主义者。这一集讲的是一个伦敦小学教师Mr. Curtis因身体原因到威尔士的乡村小学教学，任教途中发现第9班的学生们对前任Mr King念念不忘，但关于环境保护的知识极为匮乏，对现实社会也缺乏了解。老师普及了一些环保知识，还介绍了瑞典环保少女Greta Thunberg. 之后班上的奇怪事件越来越多，包括漂亮但很诡异的女学生Ceri把蝌蚪煮死倒在老师水杯中，校长说Ceri投诉老师性侵，校长借机用拍立得拍下老师的隐私部位（此处打码重灾区），而老师在校长室里调查，发现教师记录里根本就没有King老师，而标着King老师的档案袋里是隐私部位的拍立得，从张数上推断应该是他以及几个前任老师的。老师愤怒的冲出办公室，还给校长打了个电话指控他，回到教室就被第9班逮个正着，被强力胶贴在椅子上、封住嘴巴，听着一群小孩和帮凶的校长校工高唱诡异的向大地献祭之歌，说要向地球母亲献上成人。最后Mr. Curtis跟真正的前任教师Mr. Hardy一样，套着玉米之王的面具，被献祭了；而他们都是深受小学“爱戴”的Mr King, Corn King.现实的背景是国外一些极端环境保护主义者的疯魔化，甚至造就了Greta Thunberg这种16岁就不上学但全球走穴的神经小孩，在联合国发表诸如"How Dare You"等等惊世之语，还做出为了环保坐帆船花两周穿越大西洋，全程带团队跟拍的行为艺术。这个行为虽然我们看来很荒谬，但在国外属于政治正确的一类，有很多死忠粉，所以我觉得这一集敢嘲Greta属实大胆，很可能会被脑残粉冲。几个细节：1. 开头校长跟同学交流时用的不是英语。可能是威尔士语？2. 金老师明信片第一句话Greetings from down under, 被翻译为从澳洲向大家问好。而under under的说法一般即指坟墓之下，人已死了。3. 二册角色老师自我介绍时的双关笑话“我和匹诺曹有什么区别？”“我来到威尔士Wales很开心”，而皮诺曹是被鲸鱼whales吃掉的，Wales和Whales谐音。而这里被鲸鱼吃掉也暗合了邪教小学为了地球母亲杀人的主题。3. 教课时老师问那么什么对环境有影响呢？一个小孩提到Human Beans 人豆，和人类Human being谐音。而在最后的献祭之歌里，老师确实被当做人豆一样种下了。4. 老师约Ceri谈话时提到了Michael Jackson. 迈克尔杰克逊当年也是被污蔑为猥亵男童，在杰克逊死后男童的父亲才说自己收钱做了伪证。剧中Ceri也是污蔑老师有猥亵行为，也是校长指使的。5. 看删减部分后补充：校长拍老师下体是为了确认是否有割过包皮，没割过所以是完整的人，更好做祭品?? Stefan善良，理性，勇敢，无私，几乎拥有了我所欣赏的大多品质。 Stefan善良，理性，勇敢，无私，几乎拥有了我所欣赏的大多品质。 建议每个有子女的父母都应该看看这部影片。 这个被父亲百般疼爱的孩子，能以1%的竞争率被纽约大学录取，应该也不算是不优秀。可是他的性格非常的窝囊，情商很低。 亚当驾车撞死了人之后，虽然拨通了911电话，但因哮喘发作、呼吸困难而说不出话来，没能让911定位到出事的位置，进行及时的援救。他眼 建议每个有子女的父母都应该看看这部影片。 这个被父亲百般疼爱的孩子，能以1%的竞争率被纽约大学录取，应该也不算是不优秀。可是他的性格非常的窝囊，情商很低。 亚当驾车撞死了人之后，虽然拨通了911电话，但因哮喘发作、呼吸困难而说不出话来，没能让911定位到出事的位置，进行及时的援救。他眼睁睁地看着被撞倒的孩子躺在路边在不断地吐血，却在惊慌中他错误地选择了肇事逃逸。这一错，铸成他一生中都挥之不去的阴影。 包括后来他对女朋友的错误选择，也同样显现出缺少理性和智慧。他最后之所以落得这样的结果，都是教育不当酿成的结果。 父亲本来是新奥尔良市一个以主持正义而闻名的法官。儿子诉说了肇事逃逸的经过后，他立刻陪着儿子一起去警署自首。可是当他看到死者的父亲竟然是当地黑帮的大佬后，他心中的天平立刻又失衡了，错误地选择了隐瞒事实。 一步错、步步错。本以为自己能掌控一切的，可是漏洞越补越多、越补越大，越来越不可收拾。 他痛恨黑帮，痛恨警匪勾结，但是却因自己的错误选择而被黑帮绑架，为了弥补漏洞而在自己挖的坑中越陷越深，离自己所坚持的正义越来越远。而这一切都是因为他对孩子畸形的爱。 在每个人的心里面，都有善与恶这二个小人在打架。善赢了，这个人就表现为善；恶赢了，这个人就表现为恶。没有任何人是绝对的善，或者是绝对的恶，都是善中有恶，恶中有善。多多少少而已。 人生下来的时候本来是一张白纸，善与恶都是后天学会的。而学坏比学好更容易，所以，如果你想让自己的孩子长大后做一个好人，就要努力在孩子的心里多播种一些善良的种子，好让他以后能尽可能的抑制住自己心中恶的一面。 最后一集里苏苏的选择在现实中真实吗？ 自己母亲被判10年。自己的相关政审也是红叉了。 直到结尾再也没出现过她的镜头。 这样真实吗？ 这样真实吗？ 最后一集里苏苏的选择在现实中真实吗？ 自己母亲被判10年。自己的相关政审也是红叉了。 直到结尾再也没出现过她的镜头。 这样真实吗？ 这样真实吗？ 这样真实吗？ 这样真实吗？ 这样真实吗？ 迄今为止，成龙留给我印象最为深刻还是这部早年间的作品《A计划》，轻松诙谐的幽默与别开生面的打斗，使电影即能为之开怀一笑，也让人至今仍旧对那场自行车巷战记忆犹新，而不论是包袱还是功夫，在这部作品中的展现丝毫并不会让人有觉突兀，都很好的成为了推进组成剧情的一部，相得益彰的功夫喜剧，可谓成功打破了当时香港动作电影千篇一律的僵局，令成龙式电影成为了香港动作片一个不可获取的组成部分。 《A 迄今为止，成龙留给我印象最为深刻还是这部早年间的作品《A计划》，轻松诙谐的幽默与别开生面的打斗，使电影即能为之开怀一笑，也让人至今仍旧对那场自行车巷战记忆犹新，而不论是包袱还是功夫，在这部作品中的展现丝毫并不会让人有觉突兀，都很好的成为了推进组成剧情的一部，相得益彰的功夫喜剧，可谓成功打破了当时香港动作电影千篇一律的僵局，令成龙式电影成为了香港动作片一个不可获取的组成部分。 《A计划》可以说是成龙从好莱坞受挫归来后的发愤及野心之作。 原来是西班牙公寓三部曲的导演克拉皮斯。最初是冲着法南村景和酿酒去的， 大哥环游世界的回归似乎看出了点主题，原声家庭问题的逃离、寻找自我的游历、年轻癫狂下的一击即碎、回归亲情一家人在一起的重拾勇气；后来地里的的四季变换、土地家产分割、祖业继承兄妹谁有天分，内核还是这么个内核，当红高粱换成了葡萄酒，丰收宴换成了大趴梯，浓情酒香比起红高粱和白鹿原就显得轻飘飘的～ 原来是西班牙公寓三部曲的导演克拉皮斯。最初是冲着法南村景和酿酒去的， 大哥环游世界的回归似乎看出了点主题，原声家庭问题的逃离、寻找自我的游历、年轻癫狂下的一击即碎、回归亲情一家人在一起的重拾勇气；后来地里的的四季变换、土地家产分割、祖业继承兄妹谁有天分，内核还是这么个内核，当红高粱换成了葡萄酒，丰收宴换成了大趴梯，浓情酒香比起红高粱和白鹿原就显得轻飘飘的～ 我想，案件的结局，其实根本不重要，电影想代表的，只是青春的困惑，就和一件无法破解的悬案一样，你永远也无法知晓答案。等到技术升级，年岁增长，你再解开迷局时，你才会后知后觉的豁然开朗。导演王一淳自费三百万拍摄《黑处有什么》，与其说是拍电影，不如说是记录自己青春记忆中的那些困惑。片中那位14岁的少女主角，带有她个人的成长色彩。导演解释片名，片中有具体的“黑处”，如废弃的防空洞、幽森的芦苇荡，都是杀 我想，案件的结局，其实根本不重要，电影想代表的，只是青春的困惑，就和一件无法破解的悬案一样，你永远也无法知晓答案。等到技术升级，年岁增长，你再解开迷局时，你才会后知后觉的豁然开朗。导演王一淳自费三百万拍摄《黑处有什么》，与其说是拍电影，不如说是记录自己青春记忆中的那些困惑。片中那位14岁的少女主角，带有她个人的成长色彩。导演解释片名，片中有具体的“黑处”，如废弃的防空洞、幽森的芦苇荡，都是杀人弃尸的场所。更深层次的“黑处”，她说：“是以小姑娘的视角来探索成人世界，对她而言，成人世界就是黑处。”那么黑处究竟有什么？王一淳的答案是：“有无知冷漠，有蠢蠢欲动的情欲，有花香，还有善良的人”。 这是一个致敬情怀的时代。前有黄耗子成功开路，炸出了我们熟悉的蓝刺猬。这部电影，相信勾起了很多人的美好回忆，那个小伙伴守着一台fc或高级货世嘉，合作打机的时代。当初经常抢到副机玩特尔斯，配合不好时，飞着飞着就把主机的蓝刺猬扔沟里了。言归正传，说这部电影，在老粉看来真的在细节上非常用心，光环的音效，开头小岛的景色，团成一团的攻击方式，重新编曲的关卡背景音乐，能一下就给你拉回到游戏。当然故事上结构 这是一个致敬情怀的时代。前有黄耗子成功开路，炸出了我们熟悉的蓝刺猬。这部电影，相信勾起了很多人的美好回忆，那个小伙伴守着一台fc或高级货世嘉，合作打机的时代。当初经常抢到副机玩特尔斯，配合不好时，飞着飞着就把主机的蓝刺猬扔沟里了。言归正传，说这部电影，在老粉看来真的在细节上非常用心，光环的音效，开头小岛的景色，团成一团的攻击方式，重新编曲的关卡背景音乐，能一下就给你拉回到游戏。当然故事上结构比较简单，没有层层嵌套，顶多在开始用了一个回溯，但是作为一部动画中的公路片，有饱满的内容和完整合理的故事结构，流畅的节奏，且剔除过多无聊的煽情，大概没法在这部试水作品中要求更多了。对比相似题材的皮卡丘来说，莫名其妙的死侍生了个黑儿子，然后车祸移形换影灵魂出窍到黄耗子身上，最后黑儿子和黄耗子上演一出父子情深，这样的剧情，大概不光原作粉，普通观众都觉得匪夷所思。索尼克虽然在故事架构上没有太多花样，但是交待的前后也是有始有终，在满足原作背景下，基本合乎现实逻辑。这部早说作为电影上的不足，其一，人物塑造上，索尼克大概比较脸谱化，但是没办法，原作比他还脸谱化。其二，视觉表现上，前有marvel的快银，快慢镜加特写的镜头实在太经典，以至于索尼克表现速度的手法与之略有相似，这个嘛还是应该创新下的。总体来说，老刺猬没让我失望，有需要改进的地方就交给下一部吧。作为一部起源故事，给五星好评。随着之后小尾巴，寇纳斯等人物的加入和宝石的引入，期待续集会有更多神展开。 文章是菊的前男友，后来因为文章家里看不上菊就分手了，紧接着二代趁虚而入，嘘寒问暖，菊一冲动就把二代给睡了，又领了证，但是菊冷静一想，二代家里条件那么好，觉得二代家里也会看不上她，于是对二代经常是冷言冷语，后来菊怀孕，去找二代他爸，两人在办公室的谈话没有播，因为谈话的主要内容和文章有关，二代他爸知道菊和文章谈恋爱，突然菊来说怀了他儿子的娃，二代他爸认为二代当了接盘侠，就把菊羞辱了一翻，再加上后 文章是菊的前男友，后来因为文章家里看不上菊就分手了，紧接着二代趁虚而入，嘘寒问暖，菊一冲动就把二代给睡了，又领了证，但是菊冷静一想，二代家里条件那么好，觉得二代家里也会看不上她，于是对二代经常是冷言冷语，后来菊怀孕，去找二代他爸，两人在办公室的谈话没有播，因为谈话的主要内容和文章有关，二代他爸知道菊和文章谈恋爱，突然菊来说怀了他儿子的娃，二代他爸认为二代当了接盘侠，就把菊羞辱了一翻，再加上后来菊和过桥米线的一出戏更让二代他爸认为菊和人乱搞，二代也被他爸一顿洗脑拿不准娃是谁的了。二代家庭和文章家庭和菊之前都是相互认识的，原本也有一些戏份，因为文章的戏份全被剪掉，所以其他人和文章家庭相关的戏份也被剪掉，剧情被重新编排，有一段二代他爸去餐馆找二代，两个人在门口的谈话就是重新剪辑配音的。菊和二代原本曲折的故事线被大大简化，这也就造成了两个人为啥突然领了证，菊为啥把二代睡了，二代为啥对菊那么死心塌地，二代他爸为啥突然对菊那么好，其实这些在未删减的剧里都交代的很清晰，删减后就让人看的莫名其妙了。 其实……这原本可以用十分钟写完的短篇作文，硬是让编剧写了一个半小时…… 剧情太拖了，情节清晰明了没有一丝悬念和弯弯绕，可编剧模仿了小四的精髓，小四是用华丽而空洞的语言塞满文章，精彩不精彩你就看语言用的丰富不丰富文章长不长吧！而这编剧就硬是拉长时间硬是填满了一个半小时！ 注: 以下有严重剧透（虽然是几句话就讲完了剧情） 影片就是一对情侣久 其实……这原本可以用十分钟写完的短篇作文，硬是让编剧写了一个半小时…… 剧情太拖了，情节清晰明了没有一丝悬念和弯弯绕，可编剧模仿了小四的精髓，小四是用华丽而空洞的语言塞满文章，精彩不精彩你就看语言用的丰富不丰富文章长不长吧！而这编剧就硬是拉长时间硬是填满了一个半小时！ 注: 以下有严重剧透（虽然是几句话就讲完了剧情） 影片就是一对情侣久别重逢来到海边父亲的度假小别墅温存，而在两位翻云覆雨后发现小别墅内还有一对父亲相识的老夫妇（其实这两位完全没必要加进剧情，无推动作用）。而后晚间四人聚餐 这个剧营造的氛围好，冬天的太阳如秋叶一样枯黄，地上衰草连天还有斑斑霜雪。 最出彩的配角是任我行和岳不群。这部剧深度表现出了二人的内心世界。 岳不群开始是没有这么急功近利的，他是慢慢的发现了残酷的事实：自己水平真的不怎么样。为了急切提高自身业务水平，保住华山派，开始谋划夺取辟邪剑谱。相比之下，原著的意思是他开始就谋划，只是令狐冲后知后觉。 任我行从地牢出来后 这个剧营造的氛围好，冬天的太阳如秋叶一样枯黄，地上衰草连天还有斑斑霜雪。 最出彩的配角是任我行和岳不群。这部剧深度表现出了二人的内心世界。 岳不群开始是没有这么急功近利的，他是慢慢的发现了残酷的事实：自己水平真的不怎么样。为了急切提高自身业务水平，保住华山派，开始谋划夺取辟邪剑谱。相比之下，原著的意思是他开始就谋划，只是令狐冲后知后觉。 任我行从地牢出来后就恢复本性，复仇成功了，就想着一统江湖。做着做着发现女儿要跑，为了笼络女儿，变回了慈爱的父亲。后来才发现他这也是伪装的。这个改的真实，超越原著。“外斗”线
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张牙舞评
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本片导演是李仁港先生吧，对他的电影作品印象深刻不止是李连杰领衔主演的‘霍元甲’，更有之前哥哥和林青霞联袂出演的‘白发魔女传’。记得他拍动作片是有一套的，为啥到了本片里，刘德华那泰拳拳击手的角色，搏击台上的动作那么地不泰拳呀。泰拳里最典型的手肘击动作，刘德华没表现出一次出来。偶只当李仁港先生为了剧情需要而布景在泰国，只能连根捎带上泰国独有的泰拳文化符号啦。再查到本片动作指导是周比利先生，他在银幕上的鞭腿动作是相当有名了，这也就难怪了作为片中的泰拳拳手阿虎，有如此多的腿击动作了。
挺欢喜片中导演把电影里刘德华练拳的画面绚丽化，频繁的剪切画面手段亦不错。
有网友这么说：
“挺欣赏阿虎的执着精神，觉得自己消沉的时候就把片子里阿虎的最后一战反复看，去感受那种坚持。”偶不待见阿虎在片尾这样的近乎自杀式的搏击，要知道他已经升任为一个为人父母的角色了。自己有再多的不是，儿女对他有再多的负面情绪，他都不应去打那场拳赛。
更有网友如下渲染阿虎与女儿的温馨画面：
“电影整个的时长应该是在105分钟的样子。基本上到70分钟左右的时候可以为一个段落。已经有最简单的一个体现：年轻时懵懂的孟虎经过我们所说的劳动改造之后，已经成为一个女儿口中所谓的“垂头丧气，像死狗一样的”中年男子。但是在那个拯救女儿的镜头里，几句很简单的话却将父爱体现得淋漓尽致。
“对他说，叫他放了你。”
“不用啊，说吧。”
“告诉他，我是你爸爸”
在一个很暗的拍摄场景里，一些简单的对话，然后各位演员那到位的表情。让人无不感慨这个父亲的伟岸。
包括前面已经提到过的那些场景，火车站的抓狂啊靠肩膀，以及一个很小的细节，女儿买了礼物孟虎去付钱包括那个对话。还有后面的女儿的甜品和把礼物送给父亲。。。。。。
所有的一切，都是孟虎生存的动力，男人成熟了。因为下一代的降临。而且突然间就这么大了。
当Ray在擂台被人叫下来，孟虎被当着女儿的面承认自己当年的错误。然后要离开芭堤雅回香港。这都是情节。中间有个转折跟修女的非典型爱情。当然那其实也是很值得去书的唯美爱情，起码我是这么认为。
直到修女和孟虎去塔旺那里为擦差的事道歉，孟虎的那个挑战。这个是一个转折。这个挑战孟虎是想给自己一个交代。但是更明白，其实是给女儿的。如我那个同事说过一句话：有了子女后，好像生活都是为子女了。去一趟超市，什么便宜买什么，但是女儿看中的，价钱都不用看，买。
所以最后的35分钟关于那场比赛相关的东西。特别是最后一回合前，已经可以说奄奄一息的孟虎，面对女儿：
“爸爸，你还爱我吗？”
“你是我女儿，我永远爱你！”
偶想说的是，既然阿虎能与女儿有如此生活化，不经意间的父女温馨经过，为什么阿虎就一定要通过拳赛这样，他所谓的拳手自己的方式，来向女儿表示他当年的种种过失与无奈呢！难道为人子女的，就一定要电影化的父母，用S亡的方式来表达对自己的爱护吗？
电影最后的独白：
“阿虎的出现，就好象一阵旋风吹过。大家都受到他的影响。包括宝儿以及孩子们。个个都成长了。
孟虎像一个长辈一样照顾着孤儿院以及各位小朋友。所以当这位上一辈的人离开的时候，大家成长了。”
鉴于本片里，常盘贵子不温不火带着近乎痴恋刘德华的演技，偶期待着观看下一部电影‘星月童话’时，常盘贵子和哥哥有精彩的演绎点出现。
阿虎，刘德华第100部电影，不完美的父亲，博人同情的老拳手。44642433
anna hong12233875
薛小九143641214
繁华什锦姐妹
朴恩斌在剧中饰演经营巧克力店、个性开朗的20代女社长河巧可 （???），她在偶然的机会下遇见待业生金银行 ，并与他成为事业合作伙伴，引
朴恩斌在剧中饰演经营巧克力店、个性开朗的20代女社长河巧可 （???），她在偶然的机会下遇见待业生金银行 ，并与他成为事业合作伙伴，引发了一系列故事。8579208
Mosquito史歌
邓小平先生曾经说过，不管黑猫白猫，会抓老鼠的才是好猫。这句话和本片想要传达的主题不谋而合，完全可以直接拿过来作为本片核心的概述。再说通俗点，就是不管一个人的外表是好是坏，
邓小平先生曾经说过，不管黑猫白猫，会抓老鼠的才是好猫。这句话和本片想要传达的主题不谋而合，完全可以直接拿过来作为本片核心的概述。再说通俗点，就是不管一个人的外表是好是坏，不管他是警察还是贼，如果内心腐朽了，即使制服加身，依旧成不了好人；而他如若内心纯良，就算身处最肮脏的黑道，仍然可以为善。
作为一部黑色幽默电影，为了使荒诞效果最强烈，本片在角色设置上直接采用180反转的方式——穿着警察制服的都是贼，而警察却一身便衣；干好事救人的都是贼，警察却漠不关心。
ABCD四个蠢贼，想了一出扮警察开冲锋车抢尸体的蠢计，没想到在实施过程中碰上了另一波同样手法的蠢贼。这样一个蠢的不能再蠢的蠢计竟然也能撞桥。笔者万万没想到的是，在这样一个滑稽荒诞的犯罪过程中，ABCD四个蠢贼，A救了差点被撞的警察，B救了人贩拐走的女孩，D救了遭劫持强奸的冰淇淋姑娘，并且他们四个竟然在能够逃出生天的时候还回过头去将另一波装备精良的蠢贼剿灭，还顺带将制造蟑螂危机的元凶给牵了出来。警察不管不顾不干或者做不成的事情，这四个本想大赚一票的贼却一一完成，实在是讽刺。怪不得就如贼A所说，穿警服的不一定是警察，警察看起来也不一定像好人，很有可能走在路上的吊儿郎当看着不像好人的便衣才是真正的警察，但是当你开着警车穿着警服，没人不会不把你当警察。
另一方面，着手调查这四个蠢贼的警察，却一直想要找回自己曾因为卧底而失去的身份，想要成为光明正大的英雄。所以他才一直纠结于他丢失的警帽，却没想到在全片大部分时候，他依旧一身便衣，就如同他是卧底的时候。并且最后，这个警察不但没抓到贼，还被贼救，当贼们要去救人的时候，他却只能做回卧底时干过的巴士司机载着化身警察的贼们去救他们的兄弟。
这样一种实际身份和外表伪装的强烈对比，更加能够凸显本片传达的主题。只是电影过于啰嗦的说教，也颇有老港片老港剧的风采。同样一个话题，能够反复重复反复重复，好似观众的耳朵不会长茧一样。
本片依旧是一部关于英雄的电影。什么人能当英雄，你得是大老板，像钢铁侠那样，当了老板才能当英雄；或者你得把内裤穿在外面，像超人那样，当了变态才能当英雄。或许，在寻常人看来，上天入地无所不能的超级英雄们，若不是闲得蛋疼没事找事的大老板大富豪，那就一定是热衷于恶俗低级趣味的死变态。74381080
祎祎9735220
崧澤野鶴14001861
森森14713416
榆兮奈若何9410231
LostAugust
明明眉似柳叶、眸黑如星，是个二八年华的标致美人，却杏眼圆睁、咬牙斗狠、龙行虎步、作抖擞英豪状。其间所暗示的巨大性别反差，叫观者不能不暗暗上了心。
是夜她化身玉羅刹，遭人围堵，他暗中跟踪出手解围，却留下其剑暗表『我已知你是何人』。她
明明眉似柳叶、眸黑如星，是个二八年华的标致美人，却杏眼圆睁、咬牙斗狠、龙行虎步、作抖擞英豪状。其间所暗示的巨大性别反差，叫观者不能不暗暗上了心。
是夜她化身玉羅刹，遭人围堵，他暗中跟踪出手解围，却留下其剑暗表『我已知你是何人』。她气极提剑与他于客栈再次交手未得。两人结下梁子，约次日比试高低。
竹林决斗那场戏，足尖轻点，杀气撩人，竹叶婆娑，片片纷飞。在晨光初现，天边泛起七色晨曦时，两人持剑立于竹林之上，身姿摇摆宛若仙人，简直是后世此类打戏的鼻祖，叫人崇敬又赞叹。
她娇喝一声，只一招便见分晓。谁知高手中有更高手，却被人挑破外衣，霎时露出一脸女儿娇羞憨态。于此，情势发生了逆转，“性别”被此一剑一点已破。于男于女都落了形，上了心。
从此，那玉面羅刹不再阴魂不散，那粗莽大汉也不是陌路豪客，他们只是一对江湖儿女，就此结下前缘。
花开两支，暂表一头，谁知徐英豪因母受惠，约定为玉的仇人护寨一年。羅刹前来寻仇，果受其阻扰。就此矛盾展开，放走羅刹乃不忠于事，若对付她则不义于友，此事古来两难全。仁义可风的徐英豪，此时又遇上了一对落难卖唱父女，于是出手搭救。
可叹，羅刹便是羅刹，眼睛里揉不得半点沙子，她生就面如羊脂，却言语尖刻，行为偏激，无怪乎豪客见到纤腰一扭、似嗔还怨、眉目含情的卖唱女银凤便动了心思。更何况羅刹因爱生嫉，见人就杀，全然不讲道理，相形之下，若讨了这盈盈弱女做媳妇不仅会打水做饭，还能照顾年迈老娘，是更现实（实惠）的选择。
接着峰回路转，盲父居然是徐英豪的杀父仇人，与徐母亦有段过往。此时阎大绑走徐母与银凤，而玉羅刹亦开口要徐娶她作为条件联手破敌。真相大白，真正元凶乃阎大是也。密室打斗，机关重重，一路追踪，终手刃大BOSS。终了，女魔头抢婿不成，便洒脱离去。
现在看来，邵氏棚内搭景堪称精细，演员表演可圈可点，情节跌宕起伏，家仇血恨、儿女情长随手拈来。
邵氏营造了一种真实又虚幻的氛围——枪来剑往，江湖儿女快意恩仇。
而为后世所不断炒冷饭的客栈暗涌、竹林打斗、盲杖杀人……经典桥段频现。而女主角玉羅刹则是敢爱敢恨，甚至杀人不眨眼的女魔头（虽因背负血海深仇）。若放在现世她就是女权主义者的代表——主动示爱求婚，秉承简单直接的逻辑，且懂得放手，更勇于一个人走向不可知的未来。
这就是1960年代的江湖。充满了简单而又直接的美。31251117
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tinkmary10329186
布宜諾斯
[爸，你好吗？]是一句问候，十个小故事，每段平均时长十分钟，张作骥选择十个为人父状态的横断面，向每位父亲致以这样一句问候，用心可谓良苦。这部电影虽为短片集，风格也很统一，继承张作骥一贯平实、生活化的镜头，戏剧性几近于无，带着台湾现实主义电影一贯的气定神闲，结尾又如[美丽时光
[爸，你好吗？]是一句问候，十个小故事，每段平均时长十分钟，张作骥选择十个为人父状态的横断面，向每位父亲致以这样一句问候，用心可谓良苦。这部电影虽为短片集，风格也很统一，继承张作骥一贯平实、生活化的镜头，戏剧性几近于无，带着台湾现实主义电影一贯的气定神闲，结尾又如[美丽时光]般，用一点超现实色彩为生活的困境留下幻想和期许的一席之地，很台湾，很张作骥。
片中十位爸爸涵盖社会身份与年龄层次很广，既有无法带孩子入院看病的穷爸爸、也有身为黑帮老大的富爸爸，既有对自己都无力负责的失业小父亲，也有在子孙满堂的喧嚣中寂寞的老父亲，导演有意选择父爱中最让人动容的一面——面对各自孩子，他们大多处于奉献的状态，无私，也几近无我。最明显的莫过于两个案例：黑帮父亲与明星父亲，事务缠身的日子被孩子发生意外打断，加倍的爱和陪伴也无法换回孩子健康成长；无法补偿的是无能的小爸爸，在他买醉的日子里，孩子悄悄长到五岁，他却只能在自责中恶性循环；最极端的当属下海救小孩丢掉性命的父亲。在张作骥的手底，父亲对孩子天生仿似亏欠，因而要偿还以时间、金钱、愧疚甚至生命。如此视角之下，故事中大多数“孩子”的存在便显得有些符号化，可见，影片并不想用“一肩挑两头”的方式来讨论亲子关系，只想让我们看到一个又一个男人沉浸在“人父”角色中的样子。
导演对代沟的存在亦有渲染，片中父亲与孩子的言语交流大部分都是非对等且低效的，年老的父亲们往往罗嗦、固执，颇具真实感；不过几个幼小的孩子却讲着过于早熟的台词，显得有些抽离，甚至给人以台词多寡与短片个体质量形成反比的观感——致敬朱自清、让少年凝望送早餐父亲衣裤都穿反的背影远去；已成年的孩子坐在门外，门内是老父兴趣盎然地学跳探戈，如此场景传达出的情意，远胜过让一位父亲轮椅推着已无法言语的小孩从“那时爸爸忙”讲到“你怎么就骑车出意外了”无论言语中有多辛酸，也少了点余味。导演会用过满的台词交代故事背景，多少暴露了自己在短片上的软肋——情感有余，锤炼不足。
非常具含金量的几分钟其实还在影片结尾字幕中，在大街采访形形色色的普通人，各种肤色，各种语言，每人一句“爸，你好吗”的问候，有年轻人牵挂远方父亲而落泪，有老人微笑向天堂致意。其实，对全天下父亲来说，最想听到的莫过于镜头中路人女孩的那句，“来生我还要做你的女儿”。
原文载于《看电影》52001186
better me8553302twiface12522631
雨潇潇13172455
nanagood
13909180
咸豆沫14297257
蛋老板的解忧铺
虽片较烂，但依旧值得学习。
这是我看完电影后，反思所得，
请容忍我接下来要说的这些，
因为没有什么逻辑，语言也不怎么优美，
哈哈，虽然我有努力撒。
要吐的第一点就是观众视角
导演将电影改成了以陈寻为主观的视角，
采用陈寻的独白来衔接故事之间的空白，
但这样做让整个故事变得很片断式，大有MV之感。（
虽片较烂，但依旧值得学习。
这是我看完电影后，反思所得，
请容忍我接下来要说的这些，
因为没有什么逻辑，语言也不怎么优美，
哈哈，虽然我有努力撒。
要吐的第一点就是观众视角
导演将电影改成了以陈寻为主观的视角，
采用陈寻的独白来衔接故事之间的空白，
但这样做让整个故事变得很片断式，大有MV之感。（有很多镜头还是相当青春、相当美的。）
同时，也减少了对方茴的认同感，相信大多观众都是没有看过原著，所以女主当时表面风平浪静内心波涛汹涌的情绪被直接忽略，没有那么多共鸣，那么多同情、惋惜、愤恨……都没有让观众抓住。
再者，五人之间的本应该非常纯真的革命友谊被硬生生分割成了先是三段爱恋，再是五人的友谊。
根据每个人的回忆来讲那段青葱岁月，虽然这样有利于故事脉络的清晰，但大大削减了五人的团体性。
在我们的匆匆那年里，不应该是只有爱情啊，我们的友谊，我们为彼此豁命的勇气那也绝笔是重头戏。这才会有你失恋我陪你哭，你结婚我为你喜。久别重逢才会老泪纵横啊。
但导演将几场久别重逢的戏处理得相当轻薄，乔燃也好，赵烨嘉茉也好，你知道他们会因为方茴与陈寻的分开伤心，但你不知道其实更伤心的是陈寻的背叛更深一层意义上是背叛了他们五个人一起成长的岁月，只不过那岁月里恰好有那美好而懵懂的爱情。
第二点要吐的是人物塑造。
原著里的方茴，清心寡面的弱女子，她阴郁她自卑，但她骨子里又有着一股倔，一股方茴的傲气。
阳光开朗的陈寻对她而言无异于夹缝中的一缕阳光，
靠得太近又害怕对方发现自己的不优秀，
离得太远又担心对方的喜欢会消失于之间，
那种患得患失，诚惶诚恐，受伤也骄傲着不愿吐露，拥有也仍然担心失去。
正是因为有以上的情感基础，才能导致之后失去时的崩溃。
你才能理解 方茴
是如何的失望才会想要用摧毁自己来惩罚那个承诺自己永远的男孩。
又是如何的留恋才会放下一切倔强与骄傲再开口挽留说不愿离去不想被抛弃。
但是电影里，没有之前的来之不易，所以当你看到了后面的失去，也并不会有如方茴般的痛彻心扉，顶多是一丢丢惋惜，再加上一行悔恨自己当初的眼泪。
而电影里对她性格的塑造少之又少，所以她在班上的沉默不语刻意与人生分显得莫名其妙的“作”。一句“方茴喜欢陈寻”就让她如临大敌到哭泣，这不是“绿茶婊”是什么？
但是看过原著的人就知道其实并不是这样，
这就是人物形象没有树立好，使之行为动机变得不合理。使观众无法理解其中真意。
陈寻的内心独白很多，唯一难理解的就是为什么陈寻突然变心了。
在这里我要为陈寻辩白一下，
从电影里看到的，全是陈寻这个吃里扒外的渣男的错。
方茴又不比沈晓棠差哪里，难道真的是因为沈晓棠愿意和他睡，所以他抛弃了方茴？
可如果真是这样，不就是毁了匆匆那年的那份执着？对不起那道没做的13分物理大题了？
完全是因为方茴整个人的形象没有立起来，所以她的阴郁给人的压迫感就少之又少了，尽管导演还插叙了一段“小混混逼良为妇”的戏，想要给她一个高冷的动机，但是明显因为仓促而失败了。方茴的自卑和懦弱一点都不走心。 观众没有认同感的话，你这一切便不成立，这样子的呈现会让很大一部分纯情女观众看了之后便会陷入无限的害怕当中，好嘛？我男朋友会不会也碰见一个可以和他一起飞的女孩就变心了？甚至是，只要别人愿意以身相许，我男朋友定会弃我于万劫不复？
赵烨一直是我喜欢喜欢最喜欢的一个人，简单，阳光，一根筋，
也是电影里给了我些须欣慰的角色。郑凯吃饭发火那段戏还是爆发得相当不错的，情绪酝酿得相当好，观众的心刚被揪起来，突然出现了一个大叔要赔钱这种“恶无趣”的笑点来暖场，我真的很无语。这种情况出现很多次，我在之后的文中一定要狠狠的提出我的疑问。
林嘉茉VS苏凯
苏凯的戏份很少，但是篮球队队长不应该是陈赫这个样子呀。WTF，就因为姿势比较帅所以喜欢吗？好吧，嘉茉的审美我不做评价，但是嘉茉对苏凯的暗恋没有拍出来实在可惜。
以两次拒绝，两次假假的哭戏就草草结束了。
再次强调前面铺垫的重要性，
如果没有付出，那么没有得到就不会让人觉得揪心，
嘉茉做的那些小事一点都不走心，所以看她被拒绝，观众也不会太难过，毕竟还有一个中国好备胎赵烨在那里。
只是我一直没懂，为什么五人重聚吃饭的时候，嘉茉要给赵烨说分手，怎么突然就忍受不了了？突然就要跟赵烨掰掰了？求大神拯救一下小女那纠结的神经。
还要吐的就是“陈寻与方茴的爱情”，
只能说综合以上缺点，让两人的爱情没有鲜活起来。
虽然说爱情都是大同小异，但每一段爱情放到自身上来看都足以荡气回肠的。
可是电影里，两主人公的爱情看似惊天动地，但细细看来时，真的很突然。
当陈寻问起“我不知道我们是怎么了？我们怎么就走到今天这一步了。” 问得相当好，其实很多观众也不知道，因为细节的缺少和前面的铺垫，让我们无法在其中感同身受，突然之间，陈寻因为一个唱歌好听的沈晓棠就变心了？方茴就被无情的抛弃了？
其实爱情里，哪里有突然而至的隔阂？
一定是当时有误会而没有及时解释，两人有摩擦但没有人去妥协，
女生总比同龄男生要成熟得多，所以当问题来了之后，方茴总是小心翼翼的把不满放在心里，在说与不说之间纠葛，陈寻总是一笑而过，猜不透也不去猜那些九九。然后，就没有然后了。
最后我一定要狠狠吐的是 情绪爆发的节奏点
简单来说就是导演对一场戏情绪的把握，怎么样让它变得有表扬张力。就像是一场音乐会，让它在合适的时候哭，合适的时候笑，合适的时候怒。这非常考导演对剧本的理解和感受力以及表达力。
写到这里，好几场戏我已经忘了，那就举我还记得的例子吧。
毕业同学聚会上，方茴一直在伤心自己高考考砸并且很有可能与陈寻从此踏上一条完全不同的道路。拒绝乔燃的拥抱后，她奋力向陈寻奔去，因为很有可能这是两人最后一次的近距离。所以这一次她选择不顾一切，抛开她向来最害怕的眼光，不去理会那些纷纷扰扰，不再担心失去，她把自己全心都交予了她怀中的这个男孩，能为他洗衣做饭，则是自己最大的心愿。她将藏匿于口中三年的那句“我爱你”尽情的宣泄了出来。两人就这样在全班同学的注视下忘情的拥抱……
我不骗人的说，眼泪正欲呼出之时，“北京申奥成功”打破了一切深情。
这种感觉就像是有一坨粑粑，正要飞泻千里时，突然有人破门而入，你硬生生的将其憋了回去，别跟我提多无奈。
第二次有这种感觉是在，游乐场？那场戏，
陈寻在方茴身后使劲喊她的名字，一次比一次大声，（话说方茴的配音简直无数次让我跳戏，没办法忍受）
方茴好像很美，
这时镜头变慢，时间开始倒数，
两人即将一起跨越千禧年，
陈寻吻上了方茴的唇，
我没记错的话，这一定是初吻，
但是 下一秒就切到了台上群魔乱舞的群演，
我心里那个恨呀， 哪怕多两秒都好，让我这种迟钝的观众有个反应加韵味的时间好么？让我内心多为两人的纯情再荡漾两秒好吗？
再次憋粑粑……
第三次就是赵烨发火砸桌子那里，
第四次就是 陈寻在寝室听到邝强说办了一个雏，而那个雏居然是他洁白一身的方茴。卧槽，那反应简直让人惊叹，我提前看过剧本的都没有韵过神来呀。
这种时候，不应该给知情的室友们一个镜头吗，让观众也咋舌一下，
怎么陈寻就像事先知道一样冲上来就是一顿打，而且打完就跑了。
唉，观众连为陈寻后悔、心疼的时间都没有，就赶着跟陈寻去见方茴了，两人对峙。
但这里用了两个特写镜头，无比跳戏，不知是因为配音还是台词。好生硬，我本该被虐的血淋淋的心就这样被粑粑塞满了。
第五次就是婚礼上，苏凯看见老板和自己老婆……好兄弟们冲上去就是干，我知道导演想要首尾呼应一下，制造出那种青葱岁月又回来了的感觉，但是并没有。
还是跳戏，因为并不觉得这帮人感情有多么深厚……
总的来说，（天，写了近两个小时了，终于到总的来说了）
前期铺垫、人物塑造真的太重要。
否则故事根本无法成型，最后出来的只会是让人觉得很敷衍很不诚心之作呀。
但还是有优秀的地方啦，我还是学到了很多很多，
青春电影一直是中国电影市场比较缺失的一块，但又是一块硬伤，
感觉总是差了一点差了一点，希望看到更多的细节吧，不要再是赶着把故事架子立起来，这样真的没有意义。
OVEr72263641
山有木兮13121446
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影探
