前面的故事有点拖沓，但后面节奏明显加快。里面营造的紧张悬疑的氛围还是不错的。男一戏弱了点，反派的男的不错，眼中都是戏。女一我觉得还不错，白色衣服的女二表情有点夸张，分寸拿捏的比较差。影片到了结尾，所夺的镖，居然让我惊讶得快掉了下巴。这也太正能量了吧。哈哈哈。考虑到是个小成本制作的网大，给4星加油一下。

人人都说父爱如山，父亲在家庭之中似乎大多都是默默无言的守护者，子女们虽然敬畏，但缺乏亲近，一年到头恐怕也不怎么交流。更多的时候，母亲充当了父子、父女之间的传话筒，父亲愈发和子女的关系变得疏离。

在韩国电影《爸爸是女儿》中的父女，就是最常规的父女关系代表。曾经小时候说着要嫁给爸爸的女儿渐渐长大，变得不再和父亲亲近，哪怕面对面，对话也要靠妈妈来传递；一起出门的父女俩，女儿戴上耳机，尽量远离父亲，就像是两个陌生人。

父亲嫌弃女儿学习不努力，看不到自己工作的辛苦；女儿埋怨爸爸不理解自己，只知道给自己施加压力，两个人都只看到对方生活中容易的一面，却从来没有过换位思考。

如果你来过我的人生，你就不会说出这种话了！父女之间的争吵，让神奇的银杏树显灵，于是开启了父女互换身体的爆笑故事。

女儿变成了化妆品库存组的科长，以为父亲备受尊敬，但实际上却是个职场中处处受挫的受气包。在公司最不受重视的科室，被年轻的上司瞧不起，被手底下的职员背后吐槽，连每天早上的咖啡都融合着职员的口水……

父亲则变成了面临升学压力的高中生，穿着害怕走光的短裙，以为考试是件容易的事，但真正自己开始学习的时候，才知道成绩提高是多么的困难，学生的压力有多么的大。

灵魂互换的特殊状况让父女俩不得不进行沟通，父亲嘱咐女儿在公司要圆滑，要推卸责任，只能说尽力而为而不能说我能做好；女儿则是让父亲维持自己的形象，让他不要在自己喜欢的男生面前出丑……

身体互换梗在电影里的运用并不少见，但是父女之间的互换却还是很稀奇的，当中年油腻大叔遇上叛逆青春少女，于是大叔变娇俏了，少女变豪放了，巨大的落差是成堆的笑料，算得上是一部合格的爆米花喜剧。

17岁的少女顶着爸爸的身体在职场中小心翼翼，掩盖不住的天真与莽撞，却为父亲走出了另一条职场之路。在和客户的聚会中她一曲韩国女团妖娆舞蹈让众人刮目相看；用手机拍摄下客户的性骚扰解救职场女员工，赢得女员工的好感；帮助不会谈恋爱的男下属，如何打动心动女生的心；在直播节目中，以高中女生的独特风格将库存一下子销售告罄……

而拥有丰富生活经验感性的爸爸则是暖心的安慰成绩不好的同学，帮女儿收获了友谊；靠在加入社团时一展歌喉而吸引了女儿暗恋的学长的注意力，并以与众不同的魅力，让学长提出了约会……

父女俩都在尽力的过好对方的人生，在不断的沟通交流之中，体会到了对方的不容易。女儿还记得爸爸在初中毕业时给自己买的红裙子，爸爸的手机里全是女儿的照片，他们都发现了，其实他们都只是用沉默掩盖了对对方的爱。

影片的最后，他们当然还是将身体互换了回来。重新回到现实之中，父女俩不再形同陌路，学会了爱与表达。

不要让爱在沉默中被消磨，爱是需要表达的。多和父母聊聊天吧，他们比我们想象中的寂寞。别等到子欲养而亲不在，那才是最让我们抱憾终身的事。

【详细】

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这部电影若以类型角度分别，它应该属于犯罪电影。这部电影最大的特色，是一种复古式的环境设定。而且这一犯罪环境，不同于主流的警匪和其此类型之黑帮片，是在一个隔绝社会的空间发生的。这使笔者联想到今年上半年所上映玛格·罗比（Margot Robbie）主演的《终端》（Terminal, 2018），该部电影设定在一个火车站附近的环境，让两位女主角对曾经伤害她们的人们作精密的复仇计划执行。这一篇文章要论述的电影《皇家酒店谋杀案》（Bad Times at the El Royale Hotel, 2018）的犯罪环境非常相似。

以下将分节针对电影的艺术特色和内容中所表达之内涵，作重点笔记式的分析。

一、艺术特色

这部电影最为明显突出的艺术手法，便是作为偷窥视角的摄影手法。是因为电影故事中的主要空间— “皇家酒店”（El Royale）的主要特色，除了是跨洲的地点之外，便是一种“变态型”（pervert）偷窥和监视，偷拍各个曾经入住的社会名流和政治人物的私密生活的酒店。这是一个被冷落并被遗忘的，又是因为各种政治与社会斗角权谋而设立的“娱乐”空间。

继续谈论“偷窥视角”的摄影手法，与皇家酒店以各个客房的镜子监视和偷窥空间相关。在电影最开始“菲林神父”（刚被释放的劫财犯人达克假扮）的弟弟菲利斯（Felix）在镜子前整理仪容，直至被枪杀而死一段就有明显的提示。另外，在剧情推向高潮之前，许多酒店房里的谋杀案件，几乎都是用一种偷窥的角度给予整件事件信息的补白，如艾米丽（Emily）杀死被委派到皇家酒店探查一件案件的警官苏利文（Sullivan），便有酒店管理员迈尔斯（Miles）在“偷窥走廊”的视角和黑人歌手达林（Darleen）从门外背后的视角观察。

除了视觉以外，在听觉上电影也是作了借音乐旋律和节奏作为主要情节巅峰的氛围渲染和部分事件发生的掩饰，以助剧情的推动。前者如酒店酒吧的自动唱片点唱机，在剧情巅峰之处，也就是比利·李（Billy Lee）要对皇家酒店里的人们进行游戏式性命支配时候，作各个重点分节的标点符号。就是在换唱片（换一首歌）的时候，他就要对赌桌前的四个人发号他自以为神圣的命令了。后者则有如“菲林神父”在达林房间里要找回其弟所藏的钱袋，为了预防“偷窥镜子”背后可能在监视的人发现，她用歌声和拍手的节拍掩饰“菲林神父”敲钉子的声音。

由于时代背景是六零至七零年代左右，所以音乐几乎都是当时的一些流行歌曲。皇家酒店的各式各样的器具和摆设，与其中不断穿插的曲目，使电影充分地表现颜色及声音上的复古风格。

前面讲到这是一部被设定在与社会空间隔绝的酒店的故事，在外在叙事上它确实是与外在世界互不相干的，然而它却间接地透露皇家酒店以外的社会信息。所以这部电影，是在一个小环境讲一个大时代的状况。在皇家酒店前台上的电视，便在苏利文警官和黑人歌手达林经过的时候播报了关于谋杀、屠杀和战争新闻，透露了当时美国所面临的社会和政治问题。它们不是无意义的，而是时代关键的潜在信息。这些被透露的时代状况，便顺利地将电影里各个人物的犯罪行为和心理合理化。比如曾经出身印第安纳州（Indiana）并经历过战争的迈尔斯，是一名枪法精湛的军人；在歌坛上被白人上司羞辱，为白人主流歌手唱和音的黑人歌手达林，对说谎和心怀歹意的人心思极为敏感；杀人不眨眼且正在逃亡的艾米丽，是与妹妹罗斯（Rosie）在家暴环境中长大的女孩。在这些角色的行为和性格中，便是战争、政治和社会（种族、家庭）的状况投射。

另外还有其中的反派人物比利·李，将在下一节作详细的论述。

二、内容：信仰与罪恶

在比利·李收到了罗斯的密报，闯进了皇家酒店玩弄其中四位角色（艾米丽、迈尔斯、达林和“菲林神父”）之时，达林便对这位对他们有杀意的人勇敢直言：“我知道你们这样的人。你们说很多话，而且认为自己身置到某种信仰。不过真相是，这些人只想和任何人（他的信徒）上床。”（原文：He talks so much he thinks he believes in something, but really just wants to fuck who he wants to fuck.）

一. 信仰玩弄者

比利·李是一个在混乱时代，借各个信仰迷茫的人们对各自所身处的环境的失落情感，建立并宣扬自己靠比例完美的外貌和无政府主义思想言辞的信仰。所以他的追随者当中，绝大部份是年龄和长相青涩的少女，以及在无政府状态环境中迷茫的伤者和流浪者。追随他的人会无比忠诚，是因为其乐意给予的“恩赐”。对少女们而言，是“今晚和我一起睡觉”；对那些失落者而言，是那些听起来非常好听的“神—对/错”的精彩演讲。他将两个迷恋他神般形象少女的争夺性斗殴，形象化的比喻：他作为讲话的“神”，眼睁睁地以玩乐的心态观看借他的发言（将恩典赐予其中一方作为利诱）而挑动世上所谓的“好”和“坏”的争理，来比喻他们看许多政治和社会中两极化的声音，借此满足在场失落者对时局讽刺批判的欲望。

不过就如达林所讲，比利·李所建立的无政府状态的“世外桃源”，只是一种满足个人作为操纵者和性欲的手段，而不是他想要改善他人生活状态的意愿。本意不是帮人解脱，而是借他人的嗔恨来形成信仰。而且他对清醒的反叛者艾米丽和达林所强调权威的方式，是以逼人选择的玩乐姿态达成的。

二. 身份失落者

另外，在这样迷茫的时代环境下，不免有许多身份、道德和生命价值观迷失的人。在皇家酒店中聚集的七个人，几乎就代表着该空间的典型。苏利文警官是一个对任何犯罪现象都不愿无视的理想主义者、比利·李是借悲剧人物的生命信仰作玩具的恶劣玩家、迈尔斯是在战争中杀人无数并正在寻求告解的宗教道德失落者、达林是在种族压迫环境一个自我保护欲过于强烈却无能为力的自卑个体、艾米丽是对整个时代和各个权势环境透析的理智逃亡人、其妹妹罗斯则是盲从信仰教条的傀儡群众，还有“菲林神父”则是一个社会秩序纷乱制造的犯罪者，同时是一个未来将会失去关键记忆失智者。

三. 身份、道德、宗教与生命价值的重新确立

“菲林神父”这一角色的身份模糊和失智，恰好是这一部电影对这个时代的人们在身份、道德和宗教信仰的失焦状况中，所给予的一道答案。迈尔斯在“菲林神父”发现了他私人空间里的十字架项链后，便一直要“菲林神父”听他告解赎罪。他并不是真的神父，他对告解的渴望使当下的“神父”和事后得知其真实身份的迈尔斯形成了矛盾。不过最后在迈尔斯为了解救达林和“神父”，杀死了比利·李，导致失去信仰依靠的罗斯刺杀了自己。“神父”一直不愿为迈尔斯告解，不仅是因为他并非真正的神父，而是他本身亦是劫财喝酒的戴罪之身，他本身也在面对道德和宗教的自我质疑和自我谴责。然而最后他还是以“神父”之名，为迈尔斯作了生命结束之前的告解。这对“菲林神父”和迈尔斯两人来说，是个人身份和生命价值重新定义的关键时刻，也是电影对迷茫时代中各个身份失焦的人给予的答案：在这个时代，人们或许生在破碎的原生家庭和困顿的时代，如迈尔斯的童年和作为受支配的杀人武器，但是一个人的生命价值和结果并不是基于与生俱来的背景和过去，而是当下和未来自己对这些“预设”和“曾经”的省思和道德判断。一个曾经犯罪的人，可以作一个神圣的宗教代言人；一个受他人支配却承担多重道德压力的人，可以自主决定自身的行为医院；一个身份失焦的人，可以重新定义自己存在的价值。

三、小结：伏笔作为电影叙事的始末

苏利文警官除了是诱发后续犯罪事件的关键人物，他也是一个故事中的伏笔。即是苏利文警官一早被委派到皇家酒店处理的案件，是不是有着落了？或者着重的本就不是这件事？还是它的答案就是那卷在电影里始终没透露，只在各个角色的凝视后惊叹的影带？如本部电影，它想表达的是这个环境里各种凸显人物和社会现象，用的却是个人在事件以外的态度和反应去表述。如迈尔斯不愿意再杀人，是因为他经历了让他在信仰中迷路的战争、如达林的直觉精准，是因为经历了歌坛潜在的阶级和种族意识、又如比利·李建立帮派和思想信仰的猖狂，是因为整个社会环境和时代的政权质疑。苏利文警官被委派处理的案件，关键大概就是那卷影带。他因为介入艾米丽和罗斯姐妹的事情，作为一切的起始诱因，面临的是死亡的结局。后来影带被烧毁，也是整个伏笔叙事中人物的句点。

酒店里的事告一段落了，达林和达克（“菲林神父”）继续了踏进皇家酒店之前所计划的生活。可是那些在酒店柜台上电视不断插播的社会和政治新闻，在这个酒店以外的国家环境，却仍然需要面对。

这个故事设置在一个“Outskirt”（郊区），而且是一个州与州跨界（加利福尼亚州与内华达州）的酒店，从电影开始大家入住的时候便在他们的行为和对话之间可以发现“区域”和“分界”的概念就一直有意无意地被强调：达林和“菲林神父”的对话，还有迈尔斯在介绍入住选择的时候。直至结尾，迈尔斯是在分界的界限上死去的，它可能还意味着某种除了上述所说的“隔绝”和“模糊”空间之外的隐喻。我想如果我对美国或者这个时代的美国多点认识，可以回头再观赏，进而以个人的理解详细分析这部电影的各个讯息。

转自个人部落格：https://muziyusnote.wordpress.com/2018/11/24/%e3%80%8a%e7%9a%87%e5%ae%b6%e9%85%92%e5%ba%97%e8%b0%8b%e6%9d%80%e6%a1%88%e3%80%8b%ef%bc%88bad-times-at-the-el-royale-hotel-2018%ef%bc%89%e8%a7%82%e5%90%8e%e6%84%9f

又一本时间循环的科幻动作片，没有必要与土拨鼠对比，实际上两者除了设定相似，都不是同一种类型的电影。

从立意角度讲，这是一部拯救世界的商业片，突出的是个人英雄主义，所以我在标题里提到了不够商业化这点，下面会详细分析。

在99的时间循环电影都是软科幻，不解释逻辑，毕竟这个确实难解释，时空穿越好歹还有点理论，这种几乎找不到，这部电影是少有的用科学解释了时间循环原因的，女主所在的科研公司打造的一个名为主轴的机器，在实验即将成功之际为了避免落入boss手里做坏事，女主提前将男主放入了循环中。

设定看上去还算是有些新东西，也符合商业片的模版，到这里都没有大问题。

故事的主要剧情就是无限复活，让男主一步步躲避追杀，最终找到女主并救下来，over。

导演用的手法偏cult片的手法，剪辑快速凌厉，动作场面火爆，台词各种无厘头，杨紫琼客串了一个剑道选手。

主角的多次复活并不是按照传统的时间顺序表达，而是采用了念旁白的手法，各种混剪，意思表达到了即可，关键是暴力枪战，街头飙车，飞机扫射，美女剑战这些动作戏拼命突出，输出相当密集，典型的b级片拍摄手法，有利有弊。

说缺点：

1、主角复活了百次才想到一个问题，为什么杀手永远都能找到他。。。这锅真不是主角的，导演自己非要把场面做足，忽略这些代入感和情感的部分。

2、中期关于boss和女主那部分加了太多影响节奏的东西，与前期营造的气氛冲突很大，甚至后期一度又加入与儿子的亲情，导致电影想要表达的立意越来越复杂，成本又hold不住，略尴尬。

3、各种无厘头，加乱入的音乐，把影片搞得很脏，大概只适合dvd而不是电影院。。。

主角学了20天就击败了剑道冠军杨紫琼，单手杀的练了一辈子剑的杀手毫无还手之力，就很离谱，土拨鼠里知道男主学个技能都按年起步的。

总的来说，电影有可取之处，但在一些商业的细节上确实也存在着很多的缺失，过于注重自己的风格而不是观众的体验了。

最近看讨论中国经济的问题，针对当下浮躁的实体经济现象（没多少企业真正专注于实业，几乎背后都在搞房地产捞块钱，后果就是现在的人家能拿住你的命脉），有人提到这部电视剧，说是历史重现，特意找来看了一遍。

可是，看到第三集斗地主就看不下去了（还是继续看完了，这就是导演要的效果吧），人一旦被势力裹胁就失去了理智，然后就跟动物一样，把一切的愤怒发泄到别人身上。这个民族就这么不分青红皂白了，然后干的丧尽天良的事还少吗？祸害了多少中国人？毁灭了多少文化？一个民族延续几千年的底蕴就这么被挖空了，根都被抛了。

一个不能独立思考、不反思的民族，它的未来会怎样呢？我们的子孙后代会怎样呢？

艺术高于现实，但是这部剧艺术低于现实，现实的残酷或许因为编剧、导演不忍心弱化了，或许是太真实无法通过审核。好在故事发出了许多令人深思的疑问，但是还不够深、不够透，看看如今中国社会的城乡二元分化、畸形的贫富分化、留守儿童、农村空心化、大跃进式的城镇化，社会管理低效、腐败，等等，等等，这些问题就是七十年代末没有彻底反思留下的后遗症。世道轮回，规律没人能置身其外。

结尾太过于理想化了，答案在农民，而不是媒体。

当我看完第一集的时候，我心里首先想到的是：这个夏天的快乐来了。换一句来说，就是在上半年遇到一个全方位戳中我的剧真是我的福气。即便才过六集就已经将我这颗追剧的心牢牢锁定。哪怕只有六集，可是就已经出现了很多打动我的地方。首先吸引我看下去的就是它的节奏，编剧不断制造戏剧和冲突推动剧情发展，可是却不会用很长的笔墨去叙述矛盾和角色之间的纠缠，而是用一个合逻辑且真实感的方式将问题消化了，节奏控制的很到位。可以说，这是一个又一个琐碎的事件串起来的一出戏，可是我的观感上完全不会觉得割裂。它琐碎但是不松散，四人组的成长轨迹，角色与角色的之间的羁绊串起了一根线，透过自己的视角能够感受到他们的变化，而每一次事件的发生，每一次冲突都是他们成长试炼路上的一个环节，通过一次次积累变成了一个成熟的角色。它就是一个这样的故事，它在我的定义里就是‘八里河派出所的日常’，每个角色都很有特点，之后他们在每一个事件中做出的行动和选择都让我对他们有了更深的了解，同时也看到了他们在这幅面容之下的痛苦和不完美的地方。比如一开始我还以为李大为会是那种莽莽撞撞的职场小白人设，但是很快编剧用一场抓捕犯人的戏份表现了他专业机灵的一面。他看起来大大咧咧没心没肺，实际上也有自己的脆弱。正直勇敢温柔坚韧的夏洁，也有旁人看不到的压抑内心，可是她也一直积极的为自己寻找出口。可以说，在这个剧里，我能看每个角色的‘背面’，他们彼此影响彼此给予能量。而更戳中我的是角色之间的相处状态，很生动也很自然，尤其是王景春老师和宁理老师的每一场对戏，都让我看得很欢乐。而现在已经开始默默期待四个人的同居日常。话说回来，我真喜欢这种吵吵闹闹一起成长的情谊。在这四个人当中，我最能共情的角色大概是赵继伟。他真是一点光环都没有，他努力的表现自己，积极的去找所长认师父，可是这份努力也没有让他达成所愿。可是他是如此踏实有上进心，默默的把自己的本职工作做好的同时，也随时抱着一份可以证明自己的期望。印象最深的一场戏就是李大为三人出了一天任务各自疲惫躺在床上诉说自己的苦闷时，站在门边的赵继伟在想什么呢？真奇怪，明明他只是说了一句‘你们饿不饿’，可是我就完全能够感受到他的情绪，有一点点心酸的滋味。编剧没有设计情节去介绍他这个人。可是在隐藏在日常生活的细节中，比如租不起的房子和变酸的煎饼，就想到他肯定是花了很大的努力走到这里。他还是一个很温暖的人，那些安慰李大为的话普通但是质朴真诚，一下子就打动到我，就很期待他后面的成长。透过这部剧我更加了解到，各个环节都在用心制作的内容，作为观众的我是可以感受到这份诚意的，是可以做到瑕不掩瑜的程度。但是我还是想说一句，剧本是这个剧的灵魂，因为看过太多制作精良但是内容一塌糊涂的剧了。一部剧不悬浮就很难得了，而我真的能够在这个剧里看到生活。我也说不清楚自己为什么如此喜欢群像剧，当然是内容好的群像剧。要我说，大概就是在这样的群像里，我能看到每一个角色的闪光之处，甚至能在某个角色中找到自己的影子。他们不是一个受编剧支配的工具人，他们有自己属于自己的世界。一部剧说到底还是会有不完美的地方，但是都由我自然的忽略了。对于我来说，观剧体验最重要。能遇到一部喜欢的剧，就已经很满足了。期待后面的剧情。

【剧透慎点】

整体而言，第三部要强于第二部，但也强的有限，故事脉络完整清晰，但大约也仅此了，在经历了第二部一团乱麻的臃肿之后，就注定了第三部某些方面的先天不足。

从节奏上说，影片前后两个部分都显得有些不尽如人意，在电影开端，经历了主角团队集合的过程之后，车厢中一行人提出了一个很有意思的点——既然格林德沃掌握着预言的能力，那么我们的行动就要尽量的混乱以及反其道而行之，以用来迷惑格林德沃（大体上就是这么个意思）。当时观影的时候，看到这里让人觉得很兴奋，这一个点如果能够展开来的话，那一定是一段很精彩的斗智斗勇的情节。然而故事的发展却略显得浮皮潦草，参加一场晚宴，就先丢了英国魔法部傲罗头头，还被关进了德国魔法部的黑狱，另一边当卡玛找上格林德沃的时候，我又在期待着一场勾心斗角的精彩对话，然而，并没有……

事实上，一直到现在，我都没有想明白卡玛找上格林德沃，来这么一场睿智的自爆身份以及所谓”监视”的意义到底在哪里，很困惑，让我一直想不明白，大概这就是大人物的权谋吧，不是我等平民能够懂的。

整个前半段里，最精彩的大约就是黑狱里弟弟救哥哥以及神奇动物越狱的一场戏了，我当时还想着，细节上总难面面俱到，能把神奇动物们拍的很精彩，也OK。

但万万没有想到，这场戏之后，整部电影里关于神奇动物的闪光就戛然而止了。

这就是整部电影前半段的故事节奏，在以一个很有意思的思路为开端之后，一路上一行人各种层面各种意义上的浅尝辄止，一个行动，过程中可以混乱，可以反其道而行之，但让人看不到目的何在，那就是纯粹的行为艺术。如果说前期努力的目的在于不让格林德沃脱罪，那么一行人唯一的积极行动就是纽特的”邓布利多让我给您带句话”，除此之外的行动大约都称不上是积极。

回到霍格沃茨，邓布利多说我们的处境更差了，但是没有关系，我们还有麒麟，他那个是死的，我们这个是活的，只要能顺利的把麒麟带到会场去，我们还能胜利。

于是一通”任务”安排之后，呈现在我们眼中的就是整个后半段的节奏，分成数队分头行动，在紧张与急迫之中，冲破圣徒布下的重重防线，将真正装着麒麟的箱子带到会场去，以经典的好莱坞”最后一分钟”营救，来为这场激烈的冲突划上句号。

我当时想着，俗点也就俗点吧，谁让这个套路好用呢，观影效果上好看就可以了，要啥自行车。

然而整个过程并不急迫，并不紧张，甚至如果没有精彩的特效，都让我有一种起身先上个厕所的想法了。

所有人的箱子都被逮住了，当山穷水尽的时候，女助理邦蒂就穿着奇装异服从一边施施然走出来了，她怎么过来的？她怎么骗过会场的圣徒的？一切都没有交待，导演只希望你能明白，她过来了，带着那个真的箱子。

所以在后半段略显拖沓的节奏中，里里外外充斥的就俩字——敷衍。

这就是整部《神奇动物3》的故事节奏，个人看法已经在第一段里了——故事脉络完整清晰，但也仅此而已。

能够看出来，JK罗琳在这一部中想要把故事往政治惊悚上面引，但很难说到底是那一个步骤上面出现的问题，总而言之，整部片子呈现出来的内容，并不政治，也并不惊悚。

还是那句话，都2022年了，国内的影视公司都知道，所谓的网文原作者参与IP改编只是宣传上的噱头，只有华纳还在把这个当成是真的。

接下来说一说细节。

关于格林德沃，三部电影看到了三个格林德沃（笑），某种程度上也属于奇观了，平心而论，也很难评价拔叔这一版的格林德沃，因为不管怎么去想，都注定会有先入为主的概念，从早期的宣发开始，关于演员这一点的争论都始终不曾休止过，新旧两作的演员都是很优秀的演技高手，但归结到角色本身，总要有一个合格与否的评价，德普的离开属于大环境里的无能为力，拔叔这一版呢……老实说能get到他的演技，但是get不到角色本身的魅力，也许是年纪的原因，也许是服化道的原因，看到他，总给我一种英雄迟暮的感觉，一个曾在欧洲大陆搅动风云的黑巫师，甚至是黑巫师之王，遗憾于没能感受到太多的个人色彩与人格魅力。

关于邓布利多，白巫师也许是年纪还没到那个岁数，给人的感觉并不睿智，相反，反复的一直将妹妹的死挂在嘴边，给人苦大仇深的感觉，一个年轻的邓布利多，还是个嘴里藏不住秘密的人，能够让这个角色支撑下去，只能说演员的演技和魅力真的强大。

关于蒂娜，客串式的出场让人失望，英国傲罗的头头就可以闲到全程参与，美国的傲罗头头就忙到连面都不露，也不知编剧和导演真是这么认为的，还是在高级黑。

关于特效，或者说视听语言风格，老实说，同样一个导演的三部神奇动物，竟然在这方面始终没能统一风格，第一部的工业感很强烈，第二部的燃气灶也很魔法，但第三部……一群人打call时五颜六色的的标识，恍惚中让我想到了《长城》，国师，是你吗？另外关于电影通篇人均无声咒，我晓得这一点可以解释，大家都是高手，不说话怎么啦？但在观影上，确实不够精彩和友好。另外，是开头见面、中段两个邓布利多打架、结尾会场打架三处的虚化，老实说不是很能适应这种风格，开头第一场戏让我不喜欢的原因不仅仅是删减过，还有那莫名其妙的虚化，后面两场对决就更甚了，给人一种一开打就有至尊法师开镜像空间的感觉，很串戏，而且前作毫无此类铺垫，尤其是最后一场地点安排在喜马拉雅山旁边，怎么着，巫师正朔在卡玛泰姬？哪怕多点电焊大赛对波呢！这种虚化唯一能够想到的好处就是省了群戏打斗场面，但不够宏大也注定了高潮处太平，情绪起不来也是自然。

关于皮箱，我想了不止一回，六个假的一个真的，该是七个皮箱，怎么想数都没有对上。

关于很多无用的枝节，比如美国教授的表哥，比如雅各布的平底锅，比如那个像雅各布亲戚的挪威魔法部长，诸如此类的枝节，必不可免的让故事变的臃肿起来，而且对故事没有多少意义，唯一存在感强烈的魔法部长，也只是起来喊了一句”刺王杀驾”，但存在感还比不上雅各布做的那个蛋糕，甚至仔细想想，连那根蛇木魔杖也可以归为此类，很难说它到底起到了什么作用，一瞬间的混淆视听，却用了太多的笔墨。如无必要，勿增实体。

关于默默然，克雷登斯的身世支撑起了前两部，万万没有想到在召唤来了凤凰，拿到了魔杖之后，克雷登斯竟然遭遇了剧情杀，印象里默默然是活不过成年的，但设定终归是灵活地，可是这样回看，无法理解格林德沃重视克雷登斯的点到底在哪里，甚至关于身世，上一部好歹还有族谱佐证，这一部真就是凭邓布利多一张嘴生说，也无法理解一个老年之后喜欢山羊的暴躁老头也有这样苦大仇深的过往，还能说啥呢，亲兄弟呗。

关于血誓，怎么想都没能想到，它竟然是这么碎的，所谓毁灭与保护的魔法对碰，这种既不真实也不魔法的西式思维的表象下，纯粹就是”哥们儿不打算继续编了，信息你消化吸收一下，反正它就这么碎了”。

关于钻心剜骨咒，不太好评价，伏地魔行为。

关于熄灯器，罗恩高呼震惊！

关于起死回生，哪怕只是短时间的复活，斯内普呢？斯教别搂着哭了，过来好好看看好好学，伏地魔呢？你说你整魂器，你整它有啥用啊！

关于会场上的”审判”，不算是考究党，但我想着，除非当时全纯血巫师，否则巫师和麻瓜的一场婚姻，很难当做是圣徒开战的借口啊……

关于结尾。

难得的一场高质量文戏，充斥着人生的成熟与生活的诗意，拯救世界的英雄也终要归于平淡生活，邓布利多站在空旷的街道中央看着这白雪皑皑的世界，那一刻是真实能够感觉到他的孤独。

当时在电影院看到这一段的时候，我忽然觉得，这段看起来狼藉的故事就停在这里也不错，纽特在几年后与蒂娜结婚，真正回归于生活，而邓布利多在击败格林德沃之后，也回归于霍格沃茨的教学，多年之后，他会去孤儿院看望一位叫做汤姆里德尔的新生，他会成为霍格沃茨的校长，他会用自己的死亡换取新一代救世主的成功，最后当魔法界的人再去回忆的时候，人们记忆里的那个邓布利多，就印在所有孩子们收藏的巫师卡上，一个喜欢吃甜食说怪话的疯癫老头儿，一个伟大的白巫师。

那便是我们所有粉丝们所熟知的那个精彩故事了。

为更好发挥电影在宣传思想和文化娱乐方面的特殊重要作用，发展和繁荣电影事业，调整后，将国家新闻出版广电总局的电影管理职责划入中共中央宣传部。中宣部对外加挂国家电影局牌子。

调整后中央宣传部关于电影管理方面的主要职责是：管理电影行政事务，指导监管电影制片、发行、放映工作，组织对电影内容进行审查，指导协调全国性重大电影活动，承担对外合作制片、输入输出影片的国际合作交流等。

调整后国家广播电视总局的主要职责是：贯彻党的宣传方针政策，拟定广播电视管理的政策措施并督促落实，统筹规划和指导协调广播电视事业、产业发展，推进广播电视领域的体制机制改革，监管、审查广播电视与网络视听节目内容和质量，负责广播电视节目的进口、收录和管理，协调推动广播电视领域走出去工作等。