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这是罪 | 罪与爱是冰与火的交织

作者：特洛伊

微博/豆瓣：@dasisttroy

时间回到80年代。华灯初上，霓虹灯下，轻快的电子乐和令人迷醉的迪斯科响彻凌晨三点的伦敦。五光十色的灯光洒在每一个20岁男孩的脸上，映衬着他们难以按耐的情绪。他们大胆地享受着酒精带来的快感，其他同龄男孩的亲密陪伴沦为陪衬。而在这极乐背后，一股渗透力极强的力量逐渐笼罩整个伦敦，试图泯灭这群男孩甜美潇洒的生活。《这是罪》中的四位男孩正是如此，他们如同其他伦敦男孩，享受快乐的同时，面临着一场史无前例的冲击和挑战。

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个人比较喜欢。

该片的配音是减分的，它之所以能被引进并享受了配音的待遇，完全归功于该片的家庭价值观绕开了现有censorship规则中的forbidden元素，那些西式的近乎自私的薄情与功利，能被完美地归咎于主人公的职业——文学创作。

这比较符合东方趣味，加上它带有些许轻喜剧成分，整体给人以积极与温暖。

可惜它仍是心灵鸡汤，人物成长仅限于安乐死念头与“不要温顺地走入安息的良夜”之间的那点纠缠，最终也没能纠缠出多少诗意。

我觉得该片最大的看点反倒游离于主人公的内部纠缠，转移至大小仲马式的两代作家的父子情。

二次元泛化打开动漫市场新窗口，平台抓住机会了吗？

动画《苍兰诀》在今年暑期档的大火，正是满足了观众追求差异化内容的心理需求。作为网文漫改中罕见的女频题材，《苍兰诀》讲述了仙界、魔界一对欢喜冤家的爱恨纠葛，融合了身体互换、人设反差、东方幻想等元素，既有高燃的炫酷打斗，又有高甜的撒糖日常，还有各种高能爆笑的“名场面”，带给了观众耳目一新的追番感受，为小说IP漫改打开了新思路。

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我觉得想消灭超能力者的上层人本身就是超能力人,只有这样才容易巩固自身地位,把还没有发育好的幼崽们扼杀在摇篮里

1.人类与超能力人差距太大了,而超能力人完全有能力替换上面高层,他们与人类尝试共同处理过,这时的他们也可以说的上是发育成熟了,也想当掌权者,只要有一个里面有控制人,或模仿,等等能力,就能从内部换掉人类高层.

2.这些掌权者为什么要扼杀超能力有幼崽呢? 因为超能力的不确定性,没办法评价强弱,而一旦品尝到了权力的毒性就害怕有人替代他们,这时那些胜利者聚在一起,怕后来者或同时期人有我上我也行想法,首先讨论被换掉的可能性,这是很高的,这么多超能力,完全不讲逻辑的,那时会陷入黑暗森林里面去,那需要做的就是 先下手为强,把已有的资源好好利用起来去达成目标.

3女主角父母们说不定就是他们下的手,因为她父亲工作原因发现一些上层的真像,这时完全有动机做出这事,在让警察人说成入室强盗就好,为什么不杀女主?这不好解释的通,因为当当现在剧情来看她家发生惨案仅仅是为了女主自责,不自爱的原因,也是解释不了为何没有杀了她,或者就是利用上女主翻墙跑出去原因,借她之口说出来,让入室现得圆满些.

4.我看了两三集还以为第一集是男主角能爬出来,因为他的设定太好了,简直就是日本动漫男主标配背景呀,一开始是弱鸡,表现没啥能力,一种好受欺负样子,又有爱心,又想成为领导者,还有不承认他的父亲,对了还被霸凌了,再加上他的超能力是使别人超能力无效化,这不是为他反抗霸凌成为强者埋下很好的信息吗!

可是可是,这样有男主角背景的人被推下去就挂了,这是真接受不过来,这个套路不对呀!后来看见有改变未来的男人出现了,以为这是新套入,毕竟是男主角嘛,挂机两集再上线也很正常吧,男主角光环还是要用用的,不过分吧,下面剧情就因为事情没发生要么不知道,慢慢化解女主杀机,要么就是知道了,男主角原谅了她,并拯救内心黑暗的女主,可是,女主弄死了改变时空人,还是这么巧妙方法,看样子男主角真就这样没了,总是有些不能释怀.再回头看这样的反套路也挺好的呀,总在这千遍一律的写法下出个新路子,还同时觉得作者是在讽刺那种套路的人 ,你看看这个背景是有多全呀!基本上是经常热门套路,可真在"反派"面前是这样的弱鸡,哦,原来是真这样弱呀,不会因为你想当英雄就改变了这一点,直接现实的凉水浇在我头上,请严肃看待这部动画,这是一部讨论人性的故事,看看真实一面.

看了一篇文章的分析之后，就来搜搜看，结果发现影片出乎意料的生动好看，简直就是耳目一新！

演员的演技让我有一种“洗眼睛”的感觉，默默哀叹自己都看了些什么……女主做松鼠桂鱼那段我真的念念不忘，掸面粉的手势不炸过十几条鱼是做不出来的。

除此之外，影片还回应了很多社会议题，诸如城乡差距、走后门、服务业的性质等等。影片可以说是对于什么是“善”，什么是美好生活之类的想象提供了一个彼时的回答。

但影片实际提供了一个很好的“女性劳动”的研究议题，为哥哥还赌债，给弟弟挣学费，而自己唯一的一件冬衣打满了补丁，这是典型的受到家庭父权和城乡二元制双重压迫的女性形象，但影片对这个问题却是以理想化的方式做了处理。

更有趣的是影片还讨论到了城乡对于青年爱情观的描述，这是通过女主和第二家雇主“柳姐”讨论时展现出来的，女主对于这种差异性的爱情观有所察觉，但是并没有让这种差异在她心里留下痕迹，女主最后依然十分顺从地遵循了传统的说媒安排，并且以对方是教师而自贬。

影片从开头到结尾并没有展示出女主的心里活动，更不消说心理成长了。这个角色一如“保姆”一职，是个重要但被忽视的角色，看似是女主，实际上是对于新时代劳动主体的想象。她永远像一盏探照灯，灯光照到哪，哪里就可见，而灯本身并不可见。

也不是完全没有变化，唯一的变化竟然是穿了高跟鞋，会说北京话，见了世面。换句话说，一个闯入现代化世界的传统农业世界的人能带走的只有来自城市系统的文化霸权和消费主义。而她自己对于爱情，对于理想职业的看法和变化我们一无所知。

这是我看完影片后的一个小小的遗憾。

之前的腾讯版看是阉割版就一直等着，看得这一版应该是无删减的，第一集46分钟，第二集51分钟，第三集67分钟，第四集50分钟，第五集62分钟

两帝一后的飙戏值得期待，不过可惜应该注明黄秋生特别客串，因为戏份并不多，真正的剧情就是一帝一后撑起来的。

起初看到叶念琛指导，我以为是爱情戏码，毕竟前几年他导的电影我是全追了的，虽说导的全是爱情片，不过轻松中又带着恐怖，我觉得是蛮惊悚的，尤其每部后面都有反转，我是挺喜欢的，完全当着现实意义的恐怖片看的。最初的三部曲还有几部电影里的配角那是比主角给力多了，特别出彩都，那时候金刚、森美、王祖蓝看得特别开心。

这次导的这个片子风格跟以往不太一样，但是总体套路还是老一路的，我看着是挺不错的，很多打低分的是因为看的腾讯版的，我觉得不应该因为自身看的是阉割版，且剪辑混乱就给打低分，不太公平。那些看过完整版觉得不适合自己的那是的确不喜欢，打了低分无话可说。

早年叶念琛所有的电影都是结局给悬念，也就是结局是高潮，这部也不例外，看到最后未完待续有了更多的想象空间，且看得五集真心觉得好看，是一口气看完的，特别喜欢。

有人说配角太烂，跟帝后比差距是肯定有的，但也没有到太烂的地步吧，大抵是说得过去的，反正是并没有影响到我的观感，这几年能看的港剧并不多，这一部还是很珍惜的。

最初我以为会落入俗套地造出时光机穿越会1990年，我以为五人会取得民间乒乓高手大赛冠军以强行圆满式结局，我以为当双喜替爷爷“回到”90年会弥补遗憾赢得那场错过了30年的比赛，我以为爷爷奇迹般地记起了一切后就不会再忘记。我以为…遗憾可以被弥补，但是没有，没有强行生硬地大欢喜式地结局，没有可以轻易被弥补的遗憾，可生活本来就是这样啊，生活里没有时光机，没有穿越，没有错过了就可以重来的机会，没有患上阿尔兹海默症还可以治愈的老人…

可大家都在为了弥补杨国强当年的遗憾中重拾了对生活的信心与勇气，爷爷的遗憾最终还是弥补了，只不过不是当年的奖杯，而是长大了的双喜。而无憾队的杨双喜、满意、狗仔强、文校长都赢得了他们自己的奖杯

“就像打球一样，输了就再打一场”人生无憾，只要你愿意为爱而战

整部电影拍的很温情，娓娓道来，很能走进人的心理。当然，看此片的时候需要好的心境，要能够沉下心来品味。下面有剧透——

两个相爱的人，在生活中遭受到重大变故的时候（车祸中失去儿子），由于心理上受到重大的打击，各种自责懊悔，都觉得是自己的错，但各自又都承受不起如此失子之痛，所以想把错误转嫁对方身上，相互指责，争吵，逃避现实，男主酗酒，女主吸毒，觉得对方都在怪罪自己，不再爱自己，以此更加的孤寂、难受和绝望。最后女主离婚、离开另嫁他人，寻找其他出路，男主最后也慢慢从悲伤中走出来，寄情于工作，工作中也小有成就。但他们都没有真正的从悲伤中走出来，这个电影后面有提到（男主未婚，对其他小孩的态度，女主写书，实际是自欺欺人的暗示）。

儿子的重生（灵魂没有离去），让男主和女主重新回到这个家里，开启了复合之路。通过交流，他们发现当时都没有要把责任推到对方身上的意思，只是由于责任太大，而无法独自承担，因此想推卸一部分责任而已。通过儿子调剂其中，他们回到了一家其乐融融的情景，也找回了各自的初心，即怎么对家庭，对爱人和对儿子的爱。这是儿子的愿望，他们也发现还爱着彼此。也就是说他们这种状态是应该如此的，导演只是通过儿子灵魂的回归来告诉我们这个道理，当变故发生了，来分析是谁的责任没有任何意义，关键是通过爱、通过陪伴、通过理解来一起走出困境，电影通过小孩讲述是他自己解开的安全带更是要告诉我们这点。因为他们是相爱的两个人，因为生命很短暂，电影安排女主后面得了白血病离世更是想告诉我们这点。 他们后面这几年本来也可以像这样一起生活，但被他们浪费了。最后也只能是感谢曾经拥有彼此。

电影最后安排男主会去邻居家参加小女孩的生日party，暗示了男主可能和她们家生活在一起。符合西方一贯的价值观：不管生活遭受到了怎么样的打击和变故，生活还得继续。。。

最近热映的《半暖时光》是近期挺大的惊喜，关键词是演技自然，观感舒服。在叹服演员演技之前，首先要叹服导演的艺术取向、审美偏好和生活沉淀，推测导演金晔在生活中应该是一个反矫情达人。一部剧的质感，导演真的起了奠基性作用，其次才到演员演技。事实上，细致到演员说某句台词的语气，做动作的幅度，各种情绪的调动，都要导演满意后才能通过，这个时候就非常考究演员达到导演所要求的那个感觉的表现力，也就是“演技”。

这部剧从男女主到配角，都贡献了行业平均水平之上的演技，对观众来说都值回了时间成本和优酷会员价。我重点想浅谈一下对男主角杨旭文演技的一些观感吧。我觉得他的演技是比较自然、内敛和到位的。当然，观感是很个人化的东西，不强求每个人认同。以下主要挑一些亮点来谈。

亮点一：第一次约饭（第一集11分钟）

有异于烂俗霸道总裁剧的那种一副舍我其谁、狂拽炫酷、约饭等于恩赐的表演套路，杨旭文把人与人之间不相熟时的那种戒心，相互拿捏，演得很真切。开篇的敷衍称呼“A~”，略带尴尬的微笑，还有语气词“咳”、“呃”，都展现出小猴子在积聚勇气，但又极力表现出自己的洒脱。

在现实生活中，有些人把自己演得很顺溜，有些人会有短暂抽离，就是不够入型入格。入型入格的人，应对每一种情形都会有标准面具，是社交高手。但无论哪种人，和他人相处的时候都免不了相互拿捏，视对方的反应来调整自己的态度，把自己放在一个进可攻退可守的位置。毕竟，人类的悲喜并不相通。从这个层面上来讲，杨旭文当时的表现就挺切合现实中的人际往来。

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今早我还说“现在去影院买票看迪士尼就是为了更有底气地骂它”，然后被啪啪打脸。我在近几年都是一个坚定的迪士尼脱粉回踩人员，最大的原因就是，我觉得近几年迪士尼的创作又懒惰又胆怯，懒惰体现在想象力的缺乏，大量公路片式的故事线，胆怯体现在不敢触碰宏大叙事，只在已经讲过无数次的亲情友情上打转，尽是退步。而这一次，我的观影感受是，迪士尼依然是懒惰的，但没那么胆怯了。因为影片的主题概括起来就是，如何构建一个命运共同体。影片一开头我就觉得不好，迪士尼赤裸裸地展现了一个缺乏信任的局面，也让观众直接地看到了信任的对立面是什么：贪婪、利益、群体分歧、阶级差异……我们很容易发现，只要资源还是匮乏的，只要这个世界还存在资源分配不均的问题，就不会有完全的信任。我当时直接开始内心嘲讽，因为我无法想象出任何一种情况，可以说服人们在这些问题依旧存在的时候去选择信任。我觉得这部电影必定走向空洞的说教和幻想式的和解。然而电影一直在呈现非常锋锐的不信任：拉雅被纳玛丽背叛，希苏被老太太背叛，拉雅第二次被纳玛丽背叛……我越看越疑惑，在如此尖利的矛盾之下，这部电影怎么可能让他们信任彼此呢？于是迪士尼讨了个巧，它展现出了这样极端而有趣的局面：世上只有最后几个人，他们来自不同的地域，有着不同的群体和文化，但他们此时一同被黑暗、死亡、迷茫、恐惧，被这世界的一切负面所包围。除了彼此，他们别无可信。他们只能选择信任，或者带着仇恨变成石头。于是他们选择了相信，拥抱，融合，也最终发光，破局，复苏。一个命运共同体建成了。我反而很高兴看到这样极端而讨巧的一幕。迪士尼没有告诉我们信任是一件多么简单的事情，因为它确实很难。但只要我们被那几尊石像紧紧相依的那一幕感动了，只要观众开始渴望这世界多一点信任，并且愿意多付出一点点，这部电影就是成功的。这个时候，我突然回忆起电影埋下的无数颗信任的种子：希苏喝下的那碗没有毒的粥、来自龙脊的彪形大汉无法对拉雅他们挥下的斧、那锅融合了五个地区种种食材的汤。我开始回想和思考为什么整个观影过程中我都更注意那些背叛、失信。因为它们是伤害更大的，也自然更容易被注意到。但其实，我们的生活依然是由无数的信任和善意组成的，那是我们每个人能够活到今天的重要原因。说完了这部电影带给我的感受，我来解释一下我说的，迪士尼的胆怯与懒惰。我曾在我的影评中无数次提到，近几年迪士尼的动画电影（算上部分皮克斯，毕竟它们确实差异越来越小了）中，无敌破坏王2触碰到了网络暴力，但将落点放在友情；二分之一的魔法触碰到了现代社会与科技对人的异化，但将落点放在亲情；冰雪奇缘2整个不知所云没有主题……我甚至不想提那些真人动画电影。创造出了那么多宏大奇妙的世界，碰到了那么多这个时代和社会的核心问题，但它已经没有能力、勇气和野心去把它们一一厘清了。上一次被彻头彻尾地打动还是动物城中狼兔共荣的乌托邦。迪士尼像是突然没了灵魂，只剩下光鲜亮丽的躯壳可以满足人们的视觉愉悦。直到Soul出现才有所改变。我以为Soul只是皮克斯的回光返照，但是本片确实又一次在主题上做出了努力。信任，无疑是这个时代最缺乏的东西之一，也是生活苦痛的一大根源。资本、媒体的虚伪面貌不需多言，本片也确实没能触及（这也是我打四星的原因，讨巧的方式使得主题的完成度有所欠缺，信任的对立面们都没有被战胜）。只说说我们身边的苦痛：认真写的影评被人说是恰饭了，所有的新闻出来大家的第一反应都是炒作，所有的悲惨故事大家都觉得是博同情，所有跨越年龄的阶级的爱情都是各取所需的表象……其实我们早就在将这个世界上的一切美好事物拒之门外了。无论何事，我们统一回复，我不相信。想象一下，有一天，背叛将不再可怕，因为信任才是新闻。我们其实已经离那样的世界不远了。所以，纵使本片的主题完成度不高，我依然很高兴。迪士尼没有放弃它作为全世界最大的梦工厂，以及美国青少年主流价值观发源地之一的责任，它依然能够把握，也在尝试触碰，这个时代的伤痛。一部美国动画电影，在讲命运共同体的构建。这还不够有诚意吗？然而，不得不说，迪士尼依然是懒惰的。这主要体现在两点：公路片式的叙事和贴图式的创作。其实从疯狂动物城开始，迪士尼近几年的几乎所有电影，其故事都是公路片式的，接到一个终极任务，有了一个目的地和一张地图，然后前往旅途中的一个个地方，在每个地方完成一个小任务，然后在最终任务点打败一个大boss迎来一次高潮。疯狂动物城尚且用探案追凶的类型片外表对这种简单的故事线索进行掩饰，但是其后的那些电影，海洋奇缘中的航行、二分之一的魔法中的寻宝、冰雪奇缘2中的四大元素……直到寻龙传说，基本上都是这样的思路。甚至其中好几部电影中直接出现了地图，告诉你任务点都是哪儿，简直就是在看游戏实况。而贴图式创作则是，想象出一个大致的世界观，然后把现实世界的东西一一对应地移植过去。二分之一的魔法是最直接的，想象一个魔法世界发展出了科技，然后把现代都市移植过去，再根据精灵、人马、哥布林这些种族的特征进行一点点调整。本片则是把亚洲各国家的面貌移植到片中的五个地区，再加以动画化。视觉上固然有冲击力和美感，但是真的很少有想象力。前几次也很让人惊艳，但近几次我已经产生审美疲劳了。我觉得真正的想象力，应该是构建出一个世界后，慢慢推演其发展，最终得出那个世界的全貌。像是机器人总动员中飞船里的图景，像是怪兽电力公司里靠恐吓发电的设定，它们也是在现实世界的基础上进行改变，但是并非直接移植，而是更改一个变量之后试想其发展，宛如一场思想实验。那才是美妙的想象力！

拿本片和《姜子牙》比一比就会发现，同是公路片叙事，迪士尼显然远要更加成熟，节奏，每个任务点的趣味性时长和对于整体剧情的推动作用都平衡得很好。这可能是迪士尼的工业化生产模式直到今天还没有被人们厌倦的原因，故事太流畅了。然而姜子牙在作画的想象力上，在那个虚拟的摄影机的运动上，其实是超过本片的。姜子牙开始处决妲己的那一段，宏伟大气，而且摄影机的运动非常有质感。这也是近几年国产动画最值得夸赞的地方吧。

另外，近几年国产动画中充满了反叛，而迪士尼皮克斯作为美国主流价值的代表，他们的作品中却充满了各式各样的和解，这点其实很耐人寻味……总而言之，我对迪士尼有一点点回粉倾向了，期待其后续发展。

在国旅航空的飞机上发现了这部电影，看到tag是美食，就点击去看了，没想到还挺有意思的。

竟然真的豆瓣上有这部电影，那就更加需要给个五颗星了，去寻找的过程非常“艰辛”。看了短评才知道，原来一个月前cctv播过，

像意大利、法国、西班牙、希腊这些欧洲国家的喜剧电影真的还挺有意思的。