（本文首发「奇遇电影」）

今年的柏林电影节主竞赛，有一部来自俄罗斯的传记片十分引人瞩目，来自三年前凭借《电子云层下》入围柏林主竞赛的导演小阿列克谢·日耳曼。这位关注和擅长政治性题材的导演，带来了一部涉及前苏联历史的新作《多甫拉托夫》，一个关于个人如何与时代对抗，如何维持尊严与理想的故事。

影片一开头就提出了关于“存在”的问题，身为作家如果不能加入作家协会，便不能正式发表作品，也就意味着作家并不“存在”。

这样的悖谬在那个政治逐渐高压的时代普遍存在，而青年作家多甫拉托夫的悲剧也由此开始。渴望得到官方（甚至是梦里的勃列日涅夫本人）承认与写出心目中好文学的矛盾作为线索贯穿影片，短短四天的线性叙事里，导演以四两拨千斤的形式，勾勒出一个深陷自我认知矛盾与创作悖论的年轻苏联知识分子的心路历程。

电影开场不久，便以一场调度精湛的长镜头室内戏，不露痕迹地显示了导演功底。多甫拉托夫和他同样不得志的作家/艺术家同侪们聚会，长达五分钟流畅自如的一镜到底，为我们徐徐展现一副七十年代苏联地下文学图景。大家觥筹交错，高声谈论着文学与艺术，暖黄色调的运用更帮助渲染出令人陶醉的梦幻氛围，恍惚间让你以为身处20年代的巴黎蒙马特。

可这样的热闹与温暖也只能持续五分钟，屋外寒风肆虐而沉闷压抑的世界，才是他们日复一日必须忍受的真实生活。

下一个镜头，从聚会出来，多甫拉托夫和他的诗人朋友布罗茨基散步，谈论到作家流亡的问题，小有名望且已遭受多年打压的布罗茨基一个字一个字地说，“我们只有一个祖国，不是吗？”

讽刺的是，影片临近尾声时打出字幕——“迫于当局压力，布罗茨基被迫离开了苏联”，这位当代最伟大的俄语诗人之一，最终客死他乡。这两个当年在雪夜里谈话的心高气傲的年轻人，终其一生以母语写作，恐怕从未想过自己会迎来这样的结局。

这让我想到在同一个时代苏联老大哥手下的“小弟”捷克斯洛伐克，也有两位著名作家遭遇了类似的命运——犹太裔作家伊凡·克里玛，以及我们更熟悉的米兰·昆德拉。

「布拉格之春」后，米兰·昆德拉大肆批评苏联行径，他的作品很快就被禁止在捷克出版。1975年，昆德拉流亡法国，后来成为法国公民，在那里享受能自由出版自己作品的权利。在远离故乡的同时，他也渐渐远离政治，拒绝将自己的小说视为“政治作品”，尽管我们都对《不可承受的生命之轻》和《生活在别处》的政治隐喻十分熟悉。而同为作家的伊凡·克里玛那时在伦敦，他回到国内并坚持留下来，之后整整二十年生活艰难，被迫当工人谋生。他拒绝了美国几所大学的教职邀请，但在苏联控制下的捷克斯洛伐克又无法真正当个作家，所有作品被迫沦为“地下文学”。几十年后，克里玛在一次采访中，解释自己当年的决定——“对于作家而言，流放是一种致命的决定，因为你失去了和自己语言的联系，更重要的是失去了和社会的联系。”

而选择坚守故乡和写作的多甫拉托夫，在1971年的那个冬天，发现熟悉的文学语言正在逐渐“陌生化”。报社总编要求他的文章要“正能量”，要出现“英雄和反派”，多甫拉托夫的回应是，“在我们这个时代，思考本身就是一种英雄主义。”但这种选择冷眼旁观的知识分子式英雄主义，在当权者眼里显然不合时宜。

多甫拉托夫日复一日做着荒诞的梦，可醒来比做梦还要糟糕。

同样看不到出版希望的青年作家，在杂志社割腕自杀；靠黑市贸易赚钱为生的好友，死在了无辜士兵的车轮下；他自己则因为写不出编辑要的那种文章被解雇，拒绝了“写烂诗”的要求，带着最后一丝自尊转身离开。只有在梦里，他才能够淡定地直面最高领袖勃列日涅夫，他才敢把手握“生杀大权”的泌尿科大夫骂个狗血淋头。就像在《1984》里，男主角温斯顿只有在写秘密日记的时候，才敢宣泄自己真实的情感，对周遭的一切提出质疑。

那是一个非常，非常难熬的冬天。

一群怀抱理想的文学青年和艺术家，出版的机会遥遥无期。最可怕的事情大概是“温水煮青蛙” ，日复一日地忍受失望，一点点磨蚀掉闪着激情的心灵。

四天的时间里，他们可以反抗，可以对酒当歌，在聚会上朗读诗作然后把自己灌醉，忘记明天将是新的却又毫无新意的一天。可是一个月呢？一年呢？往后更久更久的日子呢？

他们如何对抗数倍于他们本身的力量，继续过着孤独且不被认可的生活，并在这样的生活里保持创作的自觉？

好在，看似无望的生活里，导演日耳曼仍为我们埋了一线关于善良人性的伏笔，我想这才是他拍摄这部回溯故乡历史伤痛的影片最大的用意所在。

失意至极的多甫拉托夫，却有幸拥有一帮真心相交的朋友和家人。他身边的这些同样过不好自己人生的人，都发自内心地理解且支持他，也在尽最大努力帮助他。

影片末尾，多甫拉托夫蹲在地上，脸上是无奈的神情，“一切还是那么乏味，那么可怕，而且没有尽头”。想到小说可能永无出版机会，多甫拉托夫痛苦地皱起眉头，前妻列娜蹲下来轻柔地安慰他，“你没做错”。她温柔而固执地一遍遍重复，“我们会熬过去的”。

我记得一个镜头，多甫拉托夫抱着睡眼惺忪的女儿，告诉他的“战友”布罗茨基，“我从八岁起就决心当一个作家”。在文学失落的年代，在远离故土的异国，依然要坚持写作。

在不自由的时期，当我们被谎言所轰炸，每一件真实的事情、每一件旨在提升人本身的事情实际上并不存在并被宣布为虚无和遗忘时，写作是为了战胜这种毁灭。写作是为了否定死亡，而它采取了如此众多不同的形式，其中每一种都将现实、人类尊严、受难、挑战和真诚在它手中泯灭。

——伊凡·克里玛《布拉格精神》

其他的人，也在以自己的方式对抗着时代的沉沦。

在杂志社工作的女孩子，因为杂志社把不用的投稿当废纸卖掉而气得偷偷抹眼泪；落魄的艺术家好友们，随便找个什么地方就开始弹起吉他，开起派对。

另一场令我印象极深的戏，是多甫拉托夫前去采访一位工人诗人库兹涅佐夫，在昏暗的地下隧道里，他以一种极力维持着自尊的方式，谈起自己破灭的爱情，但随后的镜头却无关这位工人诗人，而是他的工友们挖出了二十五年前被炸死在这里的儿童们的尸骨。在全速下沉、人人自危的世界里，最普通的工人依然会为二战时被纳粹炸死的孩子们痛哭失声。这样闪光的人性，令我肃然起敬。

导演阿列克谢·日耳曼此番首次与《修女艾达》和《冷战》摄影指导卢卡斯·扎尔合作，为《多甫拉托夫》贡献了极具水准的视听语言。

缓慢游走的镜头常常贴近人物尤其是主角的脸，在脸部的特写里，我们凝视着多甫拉托夫面无表情的脸，而他凝视着面无表情的现实。浅景深特写镜头将多弗拉托夫与周遭的人群拉出距离，强烈的疏离感油然而生。绝大多数时间，多甫拉托夫就没好好听人说过话，无论是杂志社的编辑、上流社会手握权力的泌尿科医生，还是自己的前妻、暧昧不清的情人或分别多年的异性好友，他的脸上总是一副游离而无谓的神情，回应也总是寥寥数语甚至沉默，他只习惯在文字里表达强烈的情感和深邃的思考。

影片将七十年代苏联压抑、忧郁的氛围营造得相当成功，刻意调低对比度的画面像在苍白的现实上笼罩了一层柔雾，更让人看不清未来在何处。整部片子的色调都是泛白的，尤其是多甫拉托夫做的几个梦，几乎就是白茫茫一片，像是对当时“白色恐怖”的遥相呼应，每个人都被困在这片看得见摸不着的白色迷雾之中。长镜头造就的克制缓慢的影片节奏和大面积的白色色调的画面，恰到好处地烘托出权力对个人生活的钳制和几近窒息的环境，又不至于太过。

这样如迷雾般清冷忧郁的氛围，令人联想起以长镜头美学闻名的匈牙利导演贝拉·塔尔的《鲸鱼马戏团》。 但比起压抑到令人喘不过气的《鲸鱼马戏团》，《多甫拉托夫》的“忧郁”气质被穿插其中的爵士乐和苏联文学笑话“消解”不少，“生命之轻”究竟不是不可承受。

只是，布罗茨基、昆德拉和克里玛都活着看到了庞大体制的坍塌和个人境遇的改变，一切都仿佛发生在一夜之间。只有多甫拉托夫，1990年在纽约去世，一年后苏联解体，在那之后不久，俄罗斯官方正式认可了他的作家身份和文学价值，并冠以“伟大”二字纪念。但他没等到这些。多甫拉托夫好像永远还是那个忧郁的、在列宁格勒大街上游荡的年轻人，手里紧紧捏着一个知识分子的理想与自尊，脆弱，易怒，天真，才华横溢，还有点醉醺醺的。

影片以一个富有诗意而不失幽默的俯视镜头结尾——多甫拉托夫爬上车顶坐着， 比路面上任何人坐得都高，小汽车缓缓驶过雪地，他向四周张望。在那一瞬间，他仿佛是一位得到万众爱戴的明星，是自己文学国度里的国王。

说实话 无论是演技还是特效，道具，场景，主题立意，都可以打到国产水品的7分左右。但这个剧情实在令人很费解，感觉导演和编剧想告诉观众好多内容好多立意，但似乎投资方没有那个心情给他们时间去诉说这一切。我只能说我还是很喜欢张一山这个演员，但假设这部电影能展开，把1个半小时变成10小时，我相信评分会相当程度得往上走

1991年，由王朔等编剧、赵宝刚执导、葛优等主演的《编辑部的故事》一炮走红，开创了独具京味儿风格和时代特色的内地喜剧新模式，这一模式不同于以夸张的形体表演和即兴无厘头搞笑见长的港台喜剧模式，而主要以针砭时弊、幽默诙谐的语言对白取胜，其喜剧效果主要来自于人物的语言形态与思想之间的错位。具体来说，剧中人物有意无意地大量采用了改革开放以前的那种意识形态色彩极其浓厚的政治话语和语式来表达九十年代初市场经济起步时期人们对社会生活的认识和思考，其中带来的强烈的反差、自嘲和讽刺意味构成了独具那个阶段时代特色的一种幽默。王朔是当时这类幽默文本创作的大师和代表人物，而葛优等人通过自己独特的外形、气质和表演才能将剧本文字上的幽默进行了完美地诠释。

二十多年以后，作为当年《编辑部的故事》创作团队核心成员之一的郑晓龙（担任策划）又亲自执导打造了《人间指南》编辑部故事的新版本。在这部《新编辑部故事》中，当年老编辑部故事中由吕丽萍扮演的葛玲一角依然保留，并且升任为杂志主编，而其他人全都已经离开了杂志社：李东宝改行成了明星，余德利下海经商，牛大姐退休，刘书友和陈主编驾鹤西归。而《人间指南》也与时俱进地变成了更具时尚味道的《WWW》杂志，编辑部也更换了大量新成员：其中增添了具有时代气息的海归人才运营总监安妮，而当年李东宝的位置则被号称“思想深刻帅帅哥”的袁帅（黄海波饰）接替，刘书友的儿子刘向前（王千塬饰）也子承父业，再加上花样美男何澈澈（井柏然饰）和时尚美女欧小米（焦俊艳饰），新的编辑部变得更加时尚和前卫。当年编辑部里最年轻最新潮的葛玲，已经成为年龄最大相对保守的老大姐，而当年老陈、牛大姐和刘书友这三老与余德利、李东宝和葛玲这三新之间的新老之争，也被新编辑部里葛玲与安妮之间的土洋之争取代。

《新编》在编剧上继承了《老编》针砭时弊的话题剧的路子，全剧共汇聚了二十多个近年来的社会热点话题，涉及娱乐圈的自我炒作、制造绯闻、实习黑幕、婚外恋、收藏热、美容热、择校、啃老族、剩男剩女、幸福指数、养生、末日传言、上市操作、亲子鉴定、征婚傍大款等等，其中很多都是近十年间冒出来的新话题。

在喜剧风格上，《新编》也继承了《老编》以人物语言取胜的特点,让编辑部里的所有人物全都是能言善辩、能说会道之辈，拥有三寸不烂之舌，甚至经常有贫嘴话痨之嫌，其台词的信息密度和笑点与《老编》相比犹有过之。

但是与《老编》相比，《新编》还是不可避免地呈现出一些新的特点。在语言上，《老编》是通过人物的旧式政治性话语与新的社会现实之间的反差，营造一种荒诞感和反讽的效果。这一招显然不再适用于《新编》中的七零后、八零后和九零后们。因此，《新编》中的人物更多地使用了网络时代的语言和包袱，虽然这种使用有时显得发力过猛，笑点过淤，包袱过密反倒让人来不及反射而笑不起来。

另外从喜剧效果的营造上，《新编》显然没有把宝全都押在台词这一项上，而是增加了许多新的元素。比如新编辑部里的一干人物的表演明显比《老编》里的更加夸张，尺度更大，脸皮更厚，更加习惯于荒诞不经。在表现手法上也明显植入了港式无厘头恶搞、滑稽小品乃至脱口秀等元素，如果说《老编》里基本靠人物耍嘴皮子的语言轰炸这一项突出的武器，那么《新编》的搞笑武器库里显然更加丰富，但是就单项的突出而言似乎不如《老编》。

不少人包括本人在开始接触《新编》时感到很不适应，比如有人吐槽演员的表演太过夸张：葛姨如更年期综合症般的扭捏作态、安妮的装洋卖嗲、袁帅的贫嘴耍酷、刘向前贱男到底、澈澈装傻卖萌、外加一个装纯装嫩的欧小米，简直犹如集体装疯卖傻，而台词明显像是网络段子汇编又长又贫像念经, 剧情荒诞如同儿戏，话题也并无新意, 如选秀评委骂战、明星自我炒作、择校、剩女等早就不是什么新鲜话题。但是仔细看了几集下来，发现这有可能是编导刻意追求的一种风格和效果。同时，我们今天这个时代，不正是一个处处作秀人人变态，为达目的不择手段，厚颜无耻以丑为美，见钱眼开见色起意，人欲横流嚣张乖戾的时代吗？《新编》中这些人物的丑态百出，言行不着四六，让人汗毛倒竖，不寒而栗，不正是我们这个社会中的众生相吗？演员们不无夸张的表演不正是对这个时代的一种变形记式的鞭挞和反讽吗？如果说当年的《老编》是通过人物的种种假正经来展示社会转型期给人们内心带来的种种矛盾与不适，《新编》则干脆用赤裸裸的无厘头恶搞和一点正经没有来直击市场经济初建社会中人性的错乱、道德的沦丧与人欲的狂欢。因此，不是他们太假太做秀，是这个时代本就是一个做假做秀的时代；不是他们太下贱太无耻，而是这个时代本就很下贱很无耻；不是他们太明目张胆口无遮拦，而是这个时代本就寡廉鲜耻毫无底线。

据说，《新编》的剧本搞了很多年，始终无法让郑晓龙等人满意，可能就是因为讽刺的尺度不好把握，表演的尺度也不好把握。相对而言，《老编》因为有王朔这样的文学基础，整体来说剧本比较成熟，讽刺既到位又适度，再加上葛优等一班戏骨人精的表演，相得益彰，堪称经典。《新编》在这方面显然无法和《老编》创作者的功力相比，于是干脆以大尺度和重口味取胜，也不失为一条剑走偏锋之路。如果说《老编》的底本创作显得更机智更犀利当然有时也更圆滑，那么《新编》则显然更露骨更直白当然也更娱乐一些。

感谢大家顶着炮火点赞………………

开篇曹导演名字一出来，我的心就凉半截了，看剧欲望骤减

去年的海牧一开始也是吹电影级画面，良心制作，特效特写镜头多的飞起。但是！

一个电视剧最起码做的不是把故事讲好吗？（有人在评论区问，为啥要讲好故事。合着您看剧，只看盛世美颜就好了吗？可惜了剧里的脸我也吃不下）

服化道之类的只是辅助，有主有次把故事传达清楚并吸引人的讲出来，才是电视剧工作者要做的，而不是炫技。

我是开弹幕看的，跟很多网友一样，第一次看电视剧找到了催眠的感觉。当某人像念课文一样，没有感情和抑扬顿挫，讲着产品说明书一样的台词，念了好久好久，我深切怀疑他是不是也理解自己背的是什么?_?红楼梦不会把人看困了，因为导演不会为炫技故意给观众制造障碍，而是帮助观众理解作品。

这部剧开篇为了解释某司多牛逼，让四字背诵14个机构名字我就是在这里看困的，仿佛在听催眠曲。我碰到过的历史老师都不带这么能催眠的。

四字的任务就是念完了台词？有声读物都比他背的生动吧？通过合理断句和语气把意思准确传达出来，不是一个演员的基本功吗？粉丝别说他只是个孩子，才上大学这样的表演已经很好了。不是所有观众都是亲妈粉，看孩子怎么看都又苏又可爱好不？

有评论区说我为啥总说四字？首先，我的确是被他背课文这段念睡着的。如果是雷大头把我弄睡着的，我照样说他，甚至吐槽语气会更不客气。况且，这部剧在各大论坛主要宣传点之一就是二番的四字弟弟演技有多惊人，难道讨论四字以后就只能闭眼吹吗？可怕~

评论区有人说不打5?都是看不懂内地电视剧的巅峰之作。全世界的电视剧只要有字幕就没有看不懂一说，只有理解深入程度的不同。如果一个剧的目的不是为了给观众传递故事，而是自我陶醉的炫技。跟善于自我陶醉的粉丝能一拍即合就不奇怪了。

现在越来越多粉丝和导演竟然有脸怪这届观众人不行，而从来不会低头看看作品有什么需要改进的。美其名曰片子不是拍给你们这些品味低下的人看的。

这部片子敢用只拍过我们的少年时代之类的圈粉偶像剧的流量小生做二番，到底拍给谁看显而易见了（认真脸）。导演启用流量的目的也达到了，谁质疑这个片子，就有粉丝组队骂到闭麦，可惜了，这么做只能让流量的路人缘越来越差，而daoyan在偷笑，因为瓜友只会怪流量的粉丝不会怪导演，粉丝被当枪使了自己还不知道。

海上牧云记分数低只是因为没有粉丝控评而已。要是请流量演黄轩那个角色，妥妥的又是9分剧王。以后曹dun的剧只要打低分就有粉丝骂到你闭嘴，皇帝的新装现代版也不过如此。烧更多的钱拍粉丝控评的片子，以后会成为常态。

第一次对一个网络剧感觉槽点满满，天，受不了

1 ◎滤镜 前几集的滤镜是五颜六色的，对，我没说错，我还专门数了多少种颜色，7种，红橙黄绿青蓝紫得滤镜在视频的周围，真是阴间!

2 ◎剧情 真心改编的让人火大，女主咋咋呼呼，操作感觉智商不够的样子，还有每次女主画的妆容都是盗用女二的设计。

在设计大夫人妆容比赛时候，倒数第二个设计真适合大夫人，是妆端庄大气的那款，结果女主设计的是一堆花贴脸上，这是适合日常大夫人的妆容嘛？？？就这设计的装都是一堆花里胡哨取胜，只能说女主光环真大，合计着其他人正经适合日常的妆就不行呗？？？

大无语=_=最主要的是女主献上的妆容还是女二设计的，女二还在现场呢，这么光明正大的她不尴尬吗？（黑人问号?）

后来女二看女主盗用她的设计，实在是太生气了，要求和女主再比一比，凭借伟大的光环，女主赢了？？？？？怎么赢的呢？这得好好说说了，女二设计的真心好看，女主知道自己技术不行，就换了个男生来化妆，这把在场一堆人惊住了（666）看看这骚操作，多大胆，就这样女主赢了？您是来比赛化妆的吧？谁要和您比男女化妆了？？最不理解的是女主你当着女二的面，明目张胆盗用女二设计的妆容，不觉得心虚吗？可以这么理直气壮？

相比女二真的，我觉得女二是剧里唯一个正常玩游戏的玩家了，一直老老实实做任务，简直是清流，我觉得主角换成女二，舒服多了！????所以女二比较讨喜，女主我不想多说了ooc太严重了，在现代是脾气暴躁，无理取闹，在古代就善解人意，关心朋友了。

俺就想看女二，俺要看到女二成功完成任务!!!女二加油，我挺你!!!

剧情三观太不正了，虽然我能理解要有看点制造矛盾，但是说实话让我看的恶心，听着都恶心，剧中的情节已经上升到侮辱农民的高度了，剧情恶心到一定境界了，但凡出事必有小人传话，并且还一次次的得逞，剧情拖沓也让我叹为观止。里面的人更是出彩，不是出轨就是异性纠缠不清，里面处处是唯利是图的小人，简直是烂片中的战斗机。

最近在影视平台上看到了这个电视剧，结果被恶心到了。本来应该是一锅“幸福”的粥，看到有张嘉益、姜武等一众的名星演员，本想这会是一部好剧。不料却被傻子导演请来人渣、狗屎何伟给搅烂了！一看演员表里有这么个不是东西的东西，我就决定不看了！我不明白，导演为什么会找这么个人出演？亲戚？关系户？这是怎么想的？还有三观吗？

这个剧真的不太行，陪我妈妈看的，每天晚上边刷手机边看电视，完全没有影响。也可以说这剧平淡到，基本上就没啥强剧情，大部分对话都在感慨人生，看到后面我妈妈都嫌弃了，这三个男人太磨叽。先说职场，本身通讯行业就不被大家所熟知，林绍涛的本土化改革太像一场规模宏大的演讲了。改变行业格局引领时尚潮流，宽泛且空洞完全不落地，看多了特别困。再说感情，林绍涛和简艾的婚姻，是想探讨马斯洛和自我价值的体现，可编剧却没有写出，这么深层次的精神追求。除了那句我是为了你好，全剧压根没解释，简艾宁可跳河都非离不可的决心。你俩不是相亲认识的吧，作为大学同学又一起留学，这么多年的感情，不说志同道合也该无话不谈了。怎么就成了流产都不能沟通，非得反锁门来体现内心的孤独抑郁了。这么不合适的两个人是怎么相爱的，戏剧冲突需要具象化，电视剧是拍给观众看的。你不能让我们自己去脑补，哪里出了问题，这不是个悬疑剧吧？没有合理的剧情支撑，简艾的人设就只剩下苦大仇深的矫情。就连那句你要对生活有所期待，都好像恰逢毕业季，教导处主任的临别致辞，而林绍涛锲而不舍的追妻就像被下了降头，这俩人真的毫无cp感。

刘映霞和贾宽虽然是女强男弱，却是三对里面相对正常的，可自从有了孩子剧情就开始胡扯。刘映霞坚持不肯生是因为经济压力太大女性职场危机，可为啥没做总监之前，俩人各种检查积极备孕。结果升职加薪后，反倒在北京养不起小孩了，你家是突然破产了吗？请问编剧，这前后剧情能够逻辑自洽不，要不我给你个思路吧。改成俩人这么多年没有孩子是坚持丁克，然而一次美丽的意外打破了原本平静的生活，剧情是不是丝滑了一些，拿走不谢。

周一鸣和慧子的感情戏是最看不下去的，首先叔儿这个称呼太难受了，编剧或许想要效仿韩剧的阿加西，可能不能考虑一下母语环境呢。其次打着真爱的旗号，实则为包养的内核，两个将近20岁年龄差的人，在精神世界又无法共鸣，这不就是金钱和年轻的交换吗。康茹的出现完全不知道在干嘛，如果当初想给孩子一个完整的家，那就让周一鸣当好一个便宜爸爸。如果不想承认他，直接告诉艾米她爸爸已经不在了，何苦绕这么大个圈子。

总之编剧既没有能力写好感情，也没有能力表现职场，这剧真是浪费了演员的演技。导演的剪辑和运镜也是混乱的，多线并行镜头切换的随心所欲，经常给人东一榔头西一棒子的感觉。

最后闲聊两句靳东吧，有人说不知道靳东为啥演这个剧，我现在倒是能理解了。相较于之前出圈的角色，明楼没有感情线，贺涵是有争议的，而林绍涛的人设几乎是完美的。家世好事业有成爱情专一，人到中年骨子里还是个浪漫的理想主义者。可这些标签都要靠剧情来支撑，否则就跟人物简介一样乏善可陈，以前吐槽前半生狗血，现在觉得中偶能把狗血拍明白了就不错了。

现在小短剧越来越卷了一集五分钟，差不多快三个小时的电影吧此剧甚好，剧情合理，演员全程演技颜值均在线，取景优美，连结局都不落俗套，给了我一个好大的“惊喜??”一个小甜剧都给我be，我真的服了编剧了。。。宋勤简到最后还是消失了，为她走出画为她放弃重生为她选择灰飞烟灭????最后女主醒来一幕真的像是做了一场梦，只不过只有她自己知道，她会永远爱着那个突然出现在她生命里的男人，无法释怀??想劝写玄幻剧本的编剧，结尾不是出现个像男主的人就是he了，皮囊再像也不是他，内核还是be。。哭死了整体像仁显王后的男人，经典的玄幻剧，但剧情轻松值得一看男主人设天花板，他不仅出现让她爱上了他，还帮她找到了理想，责任和自我价值，参与到了她以后的生命中，，这算不算以另一种方式永远陪在她身边了呢？????其实结局be更升华了，若是千篇一律的he就更没办法在一众无脑小甜剧中脱颖而出了，不强行大团圆结局避免落于俗套

（以下文字随便搬运，无需署名）

莫灵泽又帅，又能挣钱，还会讨人欢心，这个男人有缺点吗？

有啊。

他贪财啊。

比起对女人的挑三拣四，在钱上面，他可来者不拒了。

大钱小零花，只要是钱，莫哥哥都要挣。

林思雨定派对时，

飒姐是当着莫灵泽的面打电话谈生意的。

莫灵泽不知道电话那头是谁，

但飒姐那句“另加钱”，他是实实在在听进去的。

飒姐要他档期，他推说没空，

结果，

周末是怎么有动力又空出来的呢？

另加钱呗。

这还不是最贪的。

最贪的是：

抽奖。

飒姐都和他说了，这是一个女孩子办的派对。

姑娘家派对，

即便抽奖，能抽什么呢？

是阿里的股权还是小马的公司啊？要不要把月球抽给你啊？那上面矿多，要不要啊？

姑娘家撑死准备一个限量款包包了。

最多的可能是一些轻奢的小饰品。

您莫总又用不上。

您掺和什么？

不，

您听到抽奖立马掺和。

不带一秒钟犹豫的。

真的，还是狐朋狗友了解你。

这种临上场前的哄骗，要不知道您的命门在哪，怎么可能成功。

必须一剑封喉啊。

所以，

你们觉得莫灵泽把房费退给许倾悠符合他的人性吗？

不符合。

是因为嫌钱少吗？

拜托，那是酒店房费。

酒店又不会跑，携程上查一下，该是什么价就是什么价，还多少钱又不是许倾悠说的算。

如果您觉得钱少，

那是莫先生太抠门。

他带许小姐去的是有点设计格调的经济适用性酒店，不是安缦悦榕庄。

他没打算让许小姐第二天早上醒来坐拥风花雪月独门独院。

他为什么特意退了呢？

因为群里的狐朋狗友说了：人家不想和你这种人扯上关系。

哦，NO！

太不巧了，

莫灵泽才发现许倾悠是他乐蜜金鸡的组成部分。

还是运营一部，带着公司飞的鸡翅膀那种。

第一集里大家都发现了：

莫先生对金鸡可是相当关怀备至的呐。

他怎么能允许鸡翅膀有“管你毛事”的想法呢？

这公司能有多少毛利润，不是运营说的算吗？

你看前一集里，龙总监的小会算得可清楚了，应收是多少，预付是多少。

这些数据，

要是许倾悠掺了假，把金蛋伪装成鸡蛋，那他莫先生真要慈悲为怀，拍拍屁股从投资公司滚蛋了。

所以，

他得钓着她，不能两清，必须保持联系。

当然，

考虑到许小姐金鸡翅膀的地位，他没把钱直接给许小姐的闺蜜方琦带下去。

而是绕了一大圈，

找了一个不相干的小助理当工作交接的给了许倾悠。

闺蜜会八卦，许倾悠不爱八卦。

他帮她保守秘密。

瞧，

站在金鸡的角度考虑问题，莫灵泽真是一个可人呢。

唉，这些投资男，

你当他客户都比当他女友来的待遇要好。

林思雨妹妹，

你要让你爹反思一下金阳的含金量了，是不是养老型的合伙人太多了，导致公司利润不行。

这要是一只能下金蛋的鸡。

灵泽哥哥保准让你如沐春风，细心体贴，绝不娶你。

是的。

灵泽哥哥在女人方面超级的挑剔。

因为，

他有过最难搞定的。

这个前女友应该让很多惦记她的男人吃过亏，大家都搞不定她，又都惦记她。莫灵泽搞定了，所以极其得意。

男人堆里的羡慕嫉妒恨，让莫灵泽风光无两。

这，

导致分手多年之后，

飒姐谈起他喜欢什么型时说，千年铁树难开花。

他嘴角掩饰不住的笑意，要把头撇过去，靠喝一口酒才能搪塞过去。

得意，相当得意。

哥们能力不是一般的强，一般男人输在下好几个身段。我能搞定你们惦记的女人。

有这个女人在前，

林思雨是绝对没有希望的。

她一看起来就是好搞定的。

都不需要莫灵泽，王集都能搞定她。

许倾悠呢？

莫灵泽亲自检验过了，

这是一个貌似难搞定的好搞定姑娘。

她不知道男人怎么想的，自然不会在前面设个圈套，让男人吃亏。

莫灵泽在工作日把许倾悠约在密室里翻篇。

许倾悠当场炸毛。

“你以为我很闲，还是你很闲？”

她认为这是一场翘班陪莫灵泽玩密室，一个毫无经济效益的休闲娱乐活动。

所以，

她骂他闲。

莫灵泽很皮厚的应承了下来，说自己的确就是闲。

这个男人，撒谎。

他闲个屁，

他的时间都掰成两瓣花了。

一边是搞定乐蜜的金鸡翅膀不脱离自己的掌控，同时还搞定利达最有盈利潜质的王牌项目实地调研。

许倾悠是利达很好的受众。

她漂亮，也有事业，打扮时尚，还没有男友了。

立马会出现男性追求者盯上这朵花。

如何快速拉进与美女的距离？

密室是一个绝佳选择。

这就是老式鬼片的3D体验版，

让互相看对眼的陌生男女快速的光明正大牵在一起。

特别是，

许倾悠还怕鬼。

这会激起男士多么强的保护欲啊！

那么唯一的问题来了：

利达设置的难关能恰到好处维护住男性的智商与虚荣心吗？

太难了，男的也解不出去，还要等NPC来救，失了面子的男人下次绕道走，约会绝对不选利达。

太简单了，一次快速玩完，不但没有复玩性，也减少了女性和男性牵手拥抱的时间。

看上去都是娱乐，实际算得都是利益。

莫灵泽以自己的智商检验过了，他稍微磨蹭一点的在前方排除难题。

许倾悠就无法通关。

他相信，

将来约许倾悠的男士应该智商会稍微比自己略低点，花这点时间展示自己的智商和胆略是需要的。

时间和难度，

利达都吃准了掏钱客户的喜好。

有能力不断引诱他们买单。

越玩到后面，他心情越佳。

同时，

许倾悠明显不知道他怎么想的，也一直能跟着他的想法转。

一个那么想翻篇的人，居然把通关的主动权拱手让给对家，许倾悠很相信他嘛。

那么，未来合作上，她也会诚恳的交出数据。

所以，

他确定她好搞定。

想到自己的客户如此好搞定，他心情又很不错。

无论许倾悠在密室里甩什么脸子，

他都笑笑不语。

看在钱的份上，

莫灵泽真是一个和蔼可亲的人。

我觉得吧，

就冲莫灵泽这么爱财的份上，林老爹就没放什么资产在林思雨的名下，她这个金阳太子女是虚的。

因为，

林思雨若有钱，莫灵泽可以把她发展成客户啊！

还会像现在这样电话不接，短信不回吗？

林思雨你反思一下。

想要男人围着你转，未必需要爱情哦。