父亲拿出一把铁锤藏在枕头下，这并不像是迎接归来儿子的方式，但只要知道儿子是从青山回来而不是赤鱲角时，我们似乎又能理解他的做法。黄进将自己的导演处女作给了这样一部关于精神病患者的电影，颇有对现实的关怀，因此也得到了香港电影项目的资金支持和曾志伟、余文乐等大明星的零片酬加盟。

从《一念无明》的名字就能看出导演的意图，“无明”暗示着人类无法企及真相，在妄想妄念中，一念才灭，一念又起，深陷烦恼，无法逃离。逼仄是影片从一开始就传达给观众的视觉感受，在寸土寸金的香港，人唯有利用一切来扩展空间。竞争压力加大、弱肉强食，“空间”被不断侵蚀，每个人都守护着自己仅有的那寸，却越发陷入到自我中心的怪圈。黄大海的邻居无疑聚集了当下香港底层的代表，无香港身份的单亲母亲、非法移民的黑人、老无所依的太婆，不仅是他们，阿东之前的那些所谓精英的投行同事更是如此，“从青山出来的”就如罪恶的红字，如芒在背，阿东被世俗的眼光一次次地伤害，每个人都在关注房子、股票，靠双手劳动可耻，让钱翻钱光荣，殊不知追金逐利原是画地为牢，以至于失去人性变成行尸走肉。

作为躁郁症患者，阿东要变成“正常人”必须依靠家人的关爱和社会的接纳。可是他却面对的是一个破碎、畸形的家庭，母亲犹如原罪般的束缚和拒绝，远在美国的弟弟更是一个冷漠自私的幽灵，最后他只有父亲，这个“没读过什么书”早年抛家弃子的陌生人。一个20平方米的空间，床、桌子、电视机、柜子，这就是这个家现在仅有的全部。父亲在尝试重新接受儿子时，却在找同事代班时撒谎说是远房亲戚来了。有这样一个儿子，父亲必须开始面对生活给予的成倍的压力。

血缘早已在阿东生命中成为了过客，他的朋友只有黑巧克力，据说能让人快乐。曾经的爱的付出让他身心俱疲，换来的却是母亲的疯言冷语。为爱的牺牲难敌躁郁的侵袭，可恨可悲可叹。导演将插入的回忆片段处理为暖色调，和现实的暗蓝色相比，记忆其实并不美好。

早在1986年，尔冬升的处女作《癫佬正传》就已经将镜头对准了精神病患者。在梁朝伟、周润发等大牌明星的演出下，那一个个悲惨的精神病患者的故事和30年后的阿东犹如轮回般上演着。社会的歧视，精神病患者成为街坊邻居们堤防的对象，如过街老鼠；家庭的拒绝，家人相继离开，这样的人最好交给医院管嘛；公共机构的缺位，医生只管开药，不自杀的话就没问题。我们仍然只相信自己眼中的“真相”，殊不知要真正超越“无明”是要靠心来感知的。

黄进在呈现这些悲剧时也加入了新的思考。在网络时代，资讯传播效力惊人。阿东的发病成为大众热议的焦点，作为曾经的“名人”，他仍然有很强的新闻价值。媒体在传播真实却忽略了真相，真实只是表面，可怕的是人们只看表面。精神病患者不仅要面对内心的压力，也要面对周围环境的歧视，没人愿意相信他们，反过来这也让他们愈加缺乏自信，难以走出阴霾。

阿东不断面对一个个狭窄的空间，屋顶天台才能让他拥有片刻的宁静。阿东试图修补记忆，和家庭和解，他找到前女友，为曾经造成的伤害道歉，但前女友已被社会的压力改变成一个张口只有“房贷”和“还债”的人，依靠宗教自我麻痹，将获救的希望寄托给虚无缥缈的上帝。

阿东和父亲来到墓地看母亲，那一个小小的格子就是人最后的归宿，甚至还有人连那个格子都“住”不起。现代化是香港的代名词，但摩天大楼背后的残垣断壁却依然存在着。那个被抛弃的单亲母亲，早已将爱与恨混淆，要求儿子靠读书挣钱，成为人上人，面对发病的阿东，却躲在人群后冷眼旁观。金钱成为了衡量一切的价值标准，没有了金钱人也没有了存在的意义。插播的电视新闻里，中环投行又有人跳楼了。

当我们面对利己主义甚嚣尘上的社会时，爱的错位就以不可避免。单亲母亲对儿子的爱更像是她以求逃离现实的苦难的工具；黄大海想弥补曾经的亏欠，但又不知如何与现在的儿子相处，只能依靠阅读情爱地摊小说来逃避；前女友将爱全部给了上帝和金钱，仿佛这才是一个人在社会中最坚强的依靠；阿东试图用爱来“感化”充满敌意的母亲，化解生活中的挣扎，却仍难摆脱恨与恶意的纠缠。黄进将社会对精神病患者的歧视引申为错位的爱，正如最后黄大海说的，其实我们每个人都有“病”，我们都无法真正处理好对爱的付出与索取，而那些来自星星的人，他们只是不再想去伪装、去妥协、去心安理得地接受“无明”的假象。唯有爱能拯救迷失的灵魂，但这种爱不是错位的爱，而是来自内心的理解与接受、包容与信任、平等与互助，爱本无罪，不要让冷漠和偏见挟持了这最温暖的力量。

轻松的剧情蕴含着人性的沉重，怀才不遇的徐冬春可以为了拯救自己的儿子、为了自己所热爱的音乐出卖灵魂，而知道因为自己改变了别人人生而愧疚的河立迷途知返尽自己所能去弥补偿还自己欠下的良心债，天使父亲对恶魔儿子的默默守护，恶魔因为质疑上帝而一次次去验证人性的丑恶，超现实的剧情加上郑敬淏和朴成雄这对演技爆棚的cp的演绎，让人时笑时哭的同时会去默默反思对自己来说什么才是人生中最重要的，同时剧中的若干首ost也非常好听，可以说是良心制作了。

声明：只是个人观后感，与任何人无关！

最近看完了德雷尔一家的系列剧，刚刚看完最后一集，还沉浸在其中，总觉得不该是最后一季，但它确确实实结束了……

看第一季的时候，第一季还让我提不起兴趣，但是耐不住剧迷们疯狂安利，于是耐着性子看下去了。

果然一看进去就沉浸在其中，看完四季都不得不感慨，那个科孚岛上的阳光永远这么灿烂热烈。每次从德雷尔一家的窗户那个镜头看向远处的海，美极了！还有剧里特别多的对德雷尔一家居住的海边房子的俯拍，全景拍摄，各种角度。怎么可以这么美，每一天的风景都是一样的，但每一天拍出来的感觉又非常的不一样！

我喜欢他们所有人，德雷尔四兄妹每一个的个性都是如此鲜明。无论是喜欢写作的拉里、活泼热情的马戈、冲动善良的莱斯利、动物保护家格里……甚至是各个群像人物都有特别鲜明的特征，斯皮罗、斯文、西奥、医生夫妇……

我最喜欢的角色就是马戈了，她总是这么热情，不断地追寻自己的爱情和自己想要做的、思考自己所喜欢的、自己想要成为的人。她抵制任何对女性有歧视的话语，每次看到马戈说这些话的时候，我都忍不住站在她旁边成为她的队友一起怼对方。

她是真自由的，她活出了自己，尽管尝试了很多都是不适合她自己的，但是马戈从来没有放弃去寻找真正的自己。每次她看到喜欢的人或者事物的那双明亮的眼睛时，我都忍不住心动。其实马戈的扮演者并没有多好看，但是演技灵动，演出了热情灵动的马戈，惹人喜欢！

其次我喜欢拉里，说梦想坚持一类的可能比较老生常谈俗气，但是从为斯文这类同性恋人群辩护抗议开始，到对战争的抗议！你们有发现这个时候的拉里整个人都在发光吗？

四兄妹是这样的，可想而知抚养他们成人的他们的母亲——路易莎，是多伟大的一个女性。她是他们的母亲，她也是她们的朋友。尽管四个孩子都不喜欢学校，但她一直尊重自己的孩子，让他们肆意生长，真正做自己喜欢的事情。这样培养下的四兄妹整个人都散发着自由、野蛮、灵动、生气、魅力！！！

同样的，现在这个世界，这个一直被别人拉着走、内卷的世界，又有多少家庭能够采取这种教育方式呢？

最后一节，明明大家都在一起了，他们所有人都跨过了重重困难，和家人在一起，在这个阳光和大海一直都在的科孚，在这个有这么多友好、善良、如同亲人的朋友在身旁的科孚……他们明明都可以不离开这个他们已经当成家的地方

都是因为可恶的战争！！！

我还在看原著，也准备看一下纪录片，想知道德雷尔一家以后的故事，现在的他们已经归为尘土，但留下的记忆一直都在……

某果搜到，看海报还行，某国上评分5.8，我就想看看豆瓣上是不是只有3分，所以看到了两片影评，然后看了十分钟，证实了上一篇影评中说的“珍爱生命，请远离”的说法，不仅狄仁杰呆萌，怡红院的姑娘也都是眼神不能避开摄像机，大爷，明儿还来啊，说的真的想吐，捕快一个个都不会走路，县尉比狄大人演技好的多。狄大人身边的姑娘，你能不能稍微动一动，整个身体僵硬，嘴唇不知道怎么张开，无奈无奈

2017年12月31号凌晨更新

2017就剩最后一天了，看完了同窗第二季。他们每个人之间的感情似乎有了进展，但更像兜兜转转绕了一圈。而且第二季又埋了好多新的坑，肖白会有下文吧，可能会在一起也可能会彻底说明白，但我始终觉得路桥川还是喜欢钟白，绕过一圈，他们会发现，他们不仅是对方的成长见证者，也注定会是对方放不下的那个人；洛雪和十三也会有进展了吧，毕竟十三这两天终于发现了所有人都知道的肖海洋、钟白和殊词的关系哈哈哈三儿是要笑死人了；许连翘和任逸帆一定有后文，但是许连翘和肖海洋的坑还没填呢；殊词有了新的感情线但应该不会长久，新男友都不在主要列表里；最最最期待的皓哥感情线终于要出来了，被桥川那句是男是女笑喷，到底是什么样的女生才能配上我们又帅又美，把一切看得通透的皓哥呀……

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无止尽无底线拍这种大叔萝莉的戏，让多少女生觉得找个大叔就可以舒舒服服享受大叔成功的果实，带歪了多少小女生的三观，社会上渣男小三的数量还不够惊人吗？还是编剧们实在是江郎才尽乏善可陈，除了这类无脑傻白甜和心里永远住着25岁少女的大叔以外，你们的生活里就没有正常生活、努力奋斗的姑娘们了吗？现在为了增加可信度，还给萝莉安了富一代的爹，这些爹都是傻子吗？傻子能成富一代吗？不要光住在商务车和书桌里了，好好看看世界吧，为社会减少出轨的渣男和不要脸的小三出把子力气好吗？

1、阿莫多瓦的平行母親（Madres paralelas，2021） 從個人身分到社會事件，到政府政策，到歷史與宇宙終極的真實性與平衡性，一層一層環環相扣。一名母親面對抱錯嬰兒的態度，每一步驟都是情理權衡，雖不盡如意，但是最後擺正態度與立場，才能面對光明的未來；一個政府，或歷史學者，其實也是一樣的。面對真相，真相確實會讓你痛苦，可是真相會給你自由。

2、平行，在數學上告訴你不會有交集，可是物理上告訴你交會於無限遠處，這個無限遠處放在人生中來說，就是人心，就是人性，就是人情。當潘妮洛普接待這一名逃家的女孩時，他身上穿著一件白色T恤，上頭寫著：「我們應該都是女性主義者。」而女性主義者，就是人權主義者；相應於劇情上，你的孩子就是我的孩子，因為我們同為母親，因為我們同為人。同樣的，如果一個國家有不同的黨派，也應該時時銘記，所有的人民都是你的兒女。站在世界的立場上，所有的人都是你的同胞；站宇宙的立場上，所有的生靈都應當尊重。

3、電影的結構上，這次阿莫多瓦不在螢幕上打出時間序，而在每個事件的承接之間，又放入了許多小事件，一方面讓故事豐厚，二方面告訴我們事情都蘊藏著可能性，第三方面則告訴我們該謹慎的認知真相，而不是簡單的看圖臆測和論斷。

4、回覆討論區關於女主角為何第一時間不尋找親生孩子的疑問：

我認為這就是劇本的獨特之處。在羅伯特麥基的故事（Story: Substance, Structure, Style and the Principles of Screenwriting，1997）一書中曾說，一個人敲門，然後門開了，於是這個人進去——這樣的鏡頭是理所當然，所以在電影製作上是沒有意義的，一個好的剪接師會把這個過程給剪掉。相反的，一個人敲門，門開了，可是旋即關上，這個人吃了閉門羹——那麼其中就有故事了。電影的轉折或故事弧光是這樣產生的，就像作文中的起承「轉」合一樣。

從電影在女主角產後，以及男方久別後拜訪前，導演插入了一段他們分開的回憶，讓我們知道女主角舊情難忘；可是男方看完小孩後就找藉口離開，連敘舊的停留都沒有，這讓女主角失望。男方的理由是：孩子不像我，可能是你跟別人生的。首先女主角很確定自己的性生活，所以對男方拒絕承認孩子的反應十分氣憤和失望，可是男人的話在他的心中悄悄發酵，那麼，如果孩子跟男方沒有血緣關係，在醫理上只有一個可能，就是這孩子不是女主角自己所生的那個，所以他做了「自己和孩子」的鑑定。

在鑑定採樣之前，劇情中設計了女主角為孩子籌奶粉錢而工作，為孩子保母的行為煩惱，為孩子仔細洗澡，還精心為孩子拍照的畫面，這些情節意謂女主角對孩子已有無可割捨的愛——所以拿到鑑定材料的他說：「明天再說吧。」沒有第一時間焦急的採樣。

過不久鑑定報告出爐，女主角看鑑定結果後有幾個細節。第一，他打給律師——這一通電話是出乎所有人意料的，幾乎可以說沒有故事的劇情是這樣開展，可惜電話沒有接通。於是第二通馬上打給男人，而這通電話打給這男人的選擇也是理所當然的，畢竟牽涉孩子的事情還是得和父親商量——然而電話撥出後，隨後被女主角自己給切斷了。注意，這樣撥電話的次序，表現出女主角處理事情的權衡——理性先，而感性後，同時要注意的是這時手機屏幕顯示時間17:13。隨後，時鐘顯示18:30時，女主角打了第三通電話——這個時間差代表女主角冷靜了，他撥給了醫院裡一起生產的女孩安娜，因為他「猜測」自己的孩子就是安娜所養育的那一個，電話撥通了，也確定了安娜是個好母親。當手機顯示19:27，男人回電了，這時女主角已經想清楚了，所以果斷告訴男人，他是不小心撥錯了電話。（這四通電話的四種反應與心態進展，能說這設計不用心、細膩嗎？）

這裡，對男人不承認孩子所帶來的傷害、失望與氣憤，對自己身邊這一個孩子的愛，對安娜顧養孩子的態度，構成了女主角接下來的行為，也就是把自己的電話號碼給換了——這裡，我認為可以理解這樣的心態，因為人都是經受不住生活的震盪的，都想回到生命、生活的平衡的狀態中，而實際上故事人物的編劇也是這樣，故事主人公每受到一次刺激，失去生活的平衡，就會付出更大的努力，以試圖回復生活的平衡。另外舉一個例子，日本對於離婚後孩子的態度也是如此，離婚後如果孩子歸女方，那麼男方基本上就不聞不問，因為任何聞問都是一種打擾，會讓孩子或父母雙方的思想與關係紊亂或不安，這也是為什麼當媒體批評日本前首相小泉純一郎從不關心么子，這么子是女方懷孕而離婚後所生，可是日本的民調顯示支持小泉的這種做法。同樣的，這也是台灣人為什麼不諒解福原愛久滯日本而不回台灣看孩子，可是福原愛的想法也沒有錯。

幾年過去，當女主角再次巧遇安娜時，得知自己的孩子過世（出生後因呼吸困難送加護病房已埋伏筆） ，這一次，他才有機會透過採樣「證實」孩子的母親。這裡，單從女主角的立場說是很複雜的，自己的女兒死了，而自己活著的女兒不是自己的女兒。這裡，他採取了一個特殊的做法，這個做法也有相當程度的戲劇性，那就是女人間的相互扶持，一起撫養這個孩子，一起作孩子的母親，給孩子加倍的愛，這也是為什麼安娜晚上來女主角家時，女主角身上的衣服寫著「我們應該都是女性主義者」的原因。

在與安娜的相處中，女主角得知安娜遭奸成孕，而其家人只想息事寧人，想以姑息安撫一切，而這種作法會帶來更大的傷害，女主角心理是最深刻、最懂得的，因為這涉及到女主角一生致力解決的問題，也就是家族冤屈得平，以至於國家對其民族歷史的正視態度，這些在在觸發了女主角更進一步的掙扎和煩惱，所幸最後他想通了，這一個「通」，就是他人生言行的一致性：不能一方面要求他人（舉報強暴犯）或國家（追求歷史正義）面對真實，自己於私人生活（女兒身世）卻是逃避真實的——這一點正是許多人無法理解故事構架關連之處。所以，女主角終於把事實說了出來，也等於是將態度擺正。

補充一則12/13美國時代雜誌的報導片段佐證，如下：阿莫多瓦一直都知道他想讓這部電影兼顧兩個情節，一個是關於母親的，另一個是關於女主角角色尋找其曾祖父骨頭的探索，而他在西班牙內戰中與佛朗哥有關聯的叛亂分子進行的政治圍捕中被謀殺。阿莫多瓦將場景設置在2016，並把與許多西班牙人都想忽視的骯髒歷史給聯繫在一起。這兩個情節放在一起，戲劇化了電影的中心主題：誠實的困難。他說：「這是一個女人的道德困境，一方面是女主角在尋找有關祖先歷史的真相，然而，在她自己的私人生活中卻不存在真相？這激起了女主角強烈的內疚感，甚至是羞恥感。」

5、海外版預告片的重點放在兩難的抉擇上，不論是男人與孩子的抉擇，事業與家庭的抉擇，還是對於真相隱藏或揭露的抉擇，而這個故事也關於遺失和尋獲。附錄以下一則評論的翻譯，文題是‘Parallel Mothers’ Movie Review: Pedro Almodóvar’s Soap Opera Showcases a Stunning Penélope Cruz Performance：

Janis是一名中年女性，單身，也是一名雜誌攝影師。她在醫院的病房裡遇到了另一位名叫 Ana的單身少女，他們倆都將在那裡分娩。Janis 並不後悔要孩子的決定，儘管這個想法讓 Ana 感到害怕。這兩個女人在以自己的方式面對成為母親時，此共同經驗建立了強大的聯繫。

電影將過去和現在聯繫起來，因為 Janis 試圖獲得許可，以挖掘一個與她的家人有著密切聯繫的遺址。她努力重返工作崗位，處理涉及她的愛人 Arturo的故事，並繼續完成涉及許多家庭的挖掘工作。

平行母親一片聚焦代際母性（generational motherhood）。Janis 和 Ana 有明顯的年齡差異，電影表現出他們倆如何各自走向自己成為母親的旅程。然而，阿莫多瓦的劇本超出了觀眾所看到的涉及兩位主角的內容。他們與自己母親的關係也截然不同，這表明了母性的骨牌效應，而父親身份也隱約出現在背景中，但它永遠不是焦點。

阿莫多瓦探索母性如何改變一個人。他們現在既要為另一個人的生活負責，也還必須兼顧生活的其他重要方面，包括他們的事業。這部電影包括一名重返工作崗位的女性，和另一名仍然年輕並在世界上尋找自己位置的女性。儘管如此，Janis 和 Ana 的故事在一起感覺更像是宿命，因為自從他們在那間病房見面後，他們就建立了內在的聯繫。

電影平行母親挖掘的第二個故事更像是兩塊書擋——它於故事開始時敘述，並又在出現在故事結束時。然而，它仍然貼於電影其中的所有部分，因為這一挖掘的故事，進一步確立了阿莫多瓦對母性、家庭和遺產的考察。

由於潘妮洛普克魯茲和斯密特的出色表演，讓這部電影變得特別有效果。潘妮洛普克魯茲絕對有魅力，因為她提供了真正動態的表演，為這個角色帶來了顯著的細微差別；飾演Ana的斯密特令人著迷，即便他是新人。這兩名女演員的化學反應是不可否認的，阿莫多瓦在塑造電影的中心人物方面做得確實非常出色！

……平行母親使用遺失與尋獲（lost and found）作為一個重要的主題，它可以在它對母性、友誼、愛情或血統檢查中找到——這是感性的，而且非常私密。然而，一些更具戲劇性的肥皂劇情節阻礙了電影的潛力。儘管如此，平行母親還是感人至深的故事。

6、推薦紐約時代雜誌12/13的報導，原網址如下：https://www.nytimes.com/2021/12/13/magazine/parellel-mothers-pedro-almodovar.html

刘恺威实力派演员，多才多艺，演技超级棒，特别喜欢这部剧这就是生活！这部剧特别贴切我们现在的生活，至于那些说不好看的人，不喜欢也没必要去说一些不好听的话，编剧好不容易写的剧本，人家辛辛苦苦拍的剧，让你们一句就说不好看，有本事，你们自己去演啊，给自己记点口德啊，凡事要先看别人做的好的地方！

其他我都能忍，但你改原著人设洗白石中玉我是真不能忍，金庸老爷子写得这么一个好色、嫖娼、逼奸侍婢的坏人，被这编剧强行改成好人，跟于正版的笑傲江湖里东方不败是个美女还爱上令狐冲的玩意儿一模一样，老爷子书中想表达的东西被你们这些编剧弄得面目全非，这些经典武侠小说本身就是要翻拍传承下去的，但你们这样改，结果后人看的东西一代比一代魔幻，真是气死我了，很好~很好~很好啊！！！！！！！

《白色强人》的故事从来不是说关于医患情的感动和医生的私下生活，总是拿TVB以往的医疗剧作比较太不合适。《白色强人》是以权斗为主的剧集，《星空下的仁医》有小篇幅讲述人事斗争，且都是很生活化的斗争，而《白色强人》是较宏观的。熟悉编审黄伟强的话他的剧一向是充满戏剧性的，即是剧情在合理和不合理之间徘徊，所以《白色强人2》有很多不合理的地方也好，我都可以全部接受，那些接受不了吐槽不贴近生活、人设毁的观众这剧不适合你。这次的权斗比起上一部简单点，用两份草案的理念冲突就带出宏大前瞻性的剧情，不用讲很多医院高层争争吵吵做院长这种小格局的剧情。前段15集用很多时间篇幅去介绍叶医生和YT的两份草案，然后理念不同起斗争作剧情序点，加上中间加插感情线点缀一下，缓和剧情发展的节奏，很让人产生一种叫「追剧疲劳」的感觉，后15集讲实施草案的困难，其实真的不用花这么多篇幅介绍草案上面，到底都是为了病人好。而那些医疗个案其实真的很老套，都是为了扣连草案的剧情，增强草案的理念精神，还有是这部是医疗剧，主题之一权斗（理念冲突）当然重要，手术场面一样不可缺少，医生在帮助未来更多病患的同时亦都要救助当刻眼下的病人。要论戏剧性的话肯定是上一部比较好，这一部我更喜欢剧集的宏观世界，角色上不用突然由忠变奸、由奸变忠，这个世界没绝对的坏人与好人，剧里的主要角色也一样，无论是叶晴医生推行自己的草案时、电视台高层、医发局、全香港的政府人员对YT的草案不支持也好，他们最后都是归根于个人的观点与角度，这个就是《白色强人2》要看的重要主题和好看的地方。

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前面有个桥段，在树下面，丁鑫说想和刘梦过一辈子，刘梦没说话，但是她在心里记下来这句话，当真了。后面即使知道有危险，还是跑回去找丁鑫。

但是最后面，刘梦被捕兽夹困住之后，丁鑫用尽了力气也没用，最后一秒，他跑了，这一跑就很精彩了。我认真地想，如果是我，我还会回去找丁鑫吗？如果我是丁鑫，我又会不会跑。

但是唯一确定的一点是，刘梦当时说，想和我过一辈子的男人多了去了，她自己可能没信，不然也不会丁鑫这么一说她就上心了。但是我信了，因为我觉得她配。

其实我也不是说丁鑫渣还是怎么的，毕竟我想和你过一辈子和我能为你去死不是一个意思，毕竟不是说，很多情话说的时候是认真的，但是后面实现不了而已。

但是还是有点可惜，因为一开始很羡慕他们相处的方式，感觉也是能够一直陪伴的人呀。我都当真了，都说，旁观者清，当局者迷，连旁观者都迷了，当局者该多难过呀。

看个恐怖片都能这么忧伤，我大概是真的受伤了嘿。

虽然没有想象的恐怖，但是也还是行吧，起码吓到我了几次。还让我产生了写影评的冲动，要知道我中午看了寂静之地都没想写影评呢。