真的希望大家不要随便看几集就把一部剧捧上天，尤其是各种电影自媒体作为刚从高三出来几年的，觉得非常不真实了，或许这是北京的高三学生？大家可真轻松，这剧是想掀起各地对高考难度，教育资源的讨论吗各位家长仿佛从高三开始才意识到高考的严肃性，才开始准备，才开始学做父母，才开始处理和子女的关系？包括学生也是，老师也是完全没有对高考的紧张认识，仅仅靠话说的吗？宋茜还说是多少年的老师了，能处理好别的学生，到自己女儿面前未免太极端了。校长更是跟玩一样家长把对子女的放不开叫做爱，叫做为你好？也不知道高考还没考呢，就吵吵着我死活不许你去南大？北京的学生这么好考南大吗？对于百万千万的高考考生这已经扎了多少次心不仅是这部剧的问题，而是多数剧的与大多数大众生活的脱节，仅仅靠一两个点就能被叫做真实了学生的成绩下滑没有那么多外部原因，不要逢考差了就家长离异吵架，就家长生病，生病必患癌，上升必复合病情必缓解，没有这么多大事件不好意思，不是针对这部剧，已经能超越不少剧了，但不值得这样的夸赞，这是多数国剧的痛点，是这个时代的痛点。这不是我的高三，这不是我的高三家长，这不是我的高三老师……

欠了这么多钱，都失业还能活的这么滋润，多少人家急都急死了

选取的对象也没有那么多代表性，绝大多数的绝大多数只是普普通通的人，中游，而不是极上极下……这大概是国人的喜好吧，凡找代表必找最好而不是最普遍……

这片子是个烂片，毋庸置疑。但是我依然推荐大家去看（记住是盗版），因为它烂的很有特色。

这部片子是一部一无是处的电影，不管是演员、剧本、特效、光影、剪辑等全是shi。但是就算这样，依然还能在shi里面找到更恶臭的东西。这部片子是这样拍出来的：导演拿着摄像机，拍10秒钟休息一下，想起来了再拍。然后把这些片段凑在一起，这部电影就出现了。上个10秒和下个10秒的剧情没有任何关联，闭着眼瞎攒起来的。

大家都看过很多烂片，这些烂片一般都多少有点底线。绝大多数导演知道自己拍的是烂片，但是他们也会觉得自己作为一个人，有些事情还是不该做的。即使如毕志飞导演，也起码会有1分钟的故事是完整的。但是这部电影的导演并没有这样。他拍这部电影就是奔着遗臭万年去的。既然不可能拍出人能拍的东西，那么干脆就打穿地心，彻底把自己的电影毁灭，或许还有一线生机，让自己拍出一部超级烂片，运气好的话或许自己能得一个终身恶臭奖什么的。

当然拥有这样智商的导演不会想到，这部电影连个水花都翻不起来。连臭味都没有被闻到就完了。

但是没有关系，有我这个水军在，我一定不会辜负剧组给我的35.2元（含税），我会倡议大家都去看这部电影。我会打五星用反向营销的方式来完成导演的梦想。当然，我做不到导演那么没底线，因此，我倡议大家去网上下盗版，不要去院线，不要去网络平台提供流量。

我不会留下盗版网址，因为，我是一个有底线的水军，不像导演。

最后，我可以明确告诉所有人，你们家的狗拍的电影绝对比这部电影好，要是不好你直播吃键盘。

贺繁星的人设简直就是现实生活中30+单身女性的缩影，她代表这个时代90+成功女性的一个瓶颈期。她们事业成功，不用在爱情和面包之间做选择，但是，她们这个年龄段很尴尬，找比自己小的会被说老牛吃嫩草，找比自己大的又不一定合适。一开始得知《下一站是幸福》这部剧时，还是19年3月的那版预告。我想，姐弟恋真的是国内电视剧极少触碰的题材，但这部剧敢用这个话题，还挺出乎意料的。抱着试试看的想法，我点开预告，然后，一发不可收拾的我成了资深女孩。我等了一年，终于等到了这部剧，今天的首播也不负我的期待！首先是剧的滤镜。在众多电视剧磨皮美颜丛生的时代，这部剧的滤镜，竟让人眼前一亮，有一种电影质感，每一帧画面都很美。剧中人物的造型符合当下时尚潮流（宋茜的穿搭简直就是职场女性穿搭守则)，不刻意时尚，这种造型让人感觉很舒服。其次是角色之间的feel。不管是贺繁星和元宋之间的互动，还是她和叶鹿鸣之间的小火花，都简直让人忍不住咧着嘴笑！太甜了！太有感觉了！真是应了那句话，看了甜甜的剧，谁又不想拥有俊男靓女这种甜甜的恋爱呢。最后就是剧情。除了今晚的正片，我又翻了好几版剧情预告。角色之间的互动自然不刻意，也安排了适合的矛盾点，符合当下现实生活中所存在的问题，总之让人看的很舒服，很放松。今晚播的1、2集，即使故事还没有展开很多，但我还是从贺繁星和元宋的互动中感觉到甜甜的滋味，真是越来越期待后面的剧情了。然后台词原声好评！！演技舒服自然！宋茜的原声台词我必须夸！宋威龙相较于凤囚凰演技提升不少，王耀庆和宋茜的演技都在往上发展。贺繁星和元宋两个人的性格都演绎的很好，很舒服自然！即使被时光浸染着阅历，每个人对爱情的憧憬都依旧如少年那般。在爱情面前，年龄永远都不是问题。如果怦然心动，就勇敢地拥抱爱吧！在时光里跌跌撞撞地成长，不忘最初的模样。朝着自己心之所向出发，所有的幸福都将如期而至！

不知道你们有没有注意到，这部影片有几个让人不是很在意的地方。首先，是有一颗行星的接近，地球??的磁场强度发生了变化。科技发展到了今天，以前有很多事是可以用科学去解答的，但直到现在还是有太多的不可思议，是无法用现今的科学来解答。在磁场强度增大的同时，男主和30年前的人与事联系了起来。有人说为什么是他，而不是别人呢？因为他也住在30年前那个男人的房子。当磁场强度增大，时空出现重合，让男主知道了更多的信息。其中包括在每一天的时间轴上都会发生的事情。好像每天都重复着前一天发生的事。这时大家会说，那不对啊。磁场增强，他看到了30年前的事，为啥我没看见呢。其实这也是可以解释的。都看过鬼神的电影吧。是不是一般都是出现冤情的时候天会下雨，会打雷。影片中30年前的事说白了就是一件冤情。往往很多时候正义会迟到，但正义不会缺席。30年前的不公，30年后又重新上演了。对于磁场这个词语大家并不陌生，有时科学家也未必全部了解其中的奥义。磁场这个因素赋予了男主知道30年前发生的事，并且时间地点人物事件都是那么的重叠。他也同样深爱女主。这就解释的清楚为什么刚见几次面就可以为女主献出自己的生命。30年前两个男人都有枪，但这次情节很细腻，男主在进车展之前被警察包围那一场戏里把枪扔掉了，这也是形成最后完美结局的重要环节。最后男主中枪，不是致命伤，警察把心里已经变态扭曲的女主前男友击倒。结局完美。道理也就出出来了，毕竟影片得表达一些积极的东西，不能一直悲情是不是。道理就是正义可能会迟到但绝不会缺席。其实还告诉大家，有些东西是命中注定，有些则是事在人为。过去已经发生的是命中注定，正在进行的则可以事在人为。

21世纪的美国银幕，是超级英雄制霸票房的年代。上世纪八九十年代红极一时的那些系列电影，红到这个世纪的不多。《虎胆龙威》、《致命武器》、《第一滴血》……曾经让一代人热血沸腾的那些动作经典，随着英雄们的老去，早已失去了票房号召力。把勋章留给自己，将王冠传给下一代，是比较明智的做法。可惜成功者寥寥。

十年前的《夺宝奇兵4》有哈里森·福特本尊坐镇，找来当红小生主演，希亚·拉博夫大有将《变形金刚》与本系列来个“二郎担山”的气概。可惜十年过去再无下文。比较起来，倒是《洛奇》一路稳扎稳打，传承得有模有样。

三年前的《奎迪》，讲述已故拳王阿波罗之子阿多尼斯凭着一腔热情感动洛奇，拜在其门下练习拳击，终于成功入行的故事。同年还有杰克·吉伦哈尔主演的《铁拳》（southpaw，又译《南拳王》，嘿嘿）上映，也是拳击题材佳作，不过较量之下，《奎迪》的口碑和票房都略胜一筹。

这一方面归功于《洛奇》系列的品牌效应，另一方面也得说它确实带来了新气象。最突出的一点是推出了一个黑人拳手来继承洛奇的衣钵，比之前威尔·史密斯主演的《阿里》更为大胆。这事其实顺理成章，因为阿波罗本来就是系列片中的重要角色，洛奇的劲敌和挚友。而且影片并没有无视现实大洒狗血，最后新人打满12回合，虽败犹荣，重在表现一腔热血。作为重启系列之作，可圈可点。

上一集做足的铺垫，是为了这一集掀起高潮。从剧情来看，《奎迪：英雄再起》才是浓墨重彩表现英雄崛起的戏肉部分。整个故事直接延续《洛奇IV》，讲述奎迪迎战前来复仇的俄国拳王之子的曲折经历。父辈恩怨加上拳坛争霸，剧情张力十足。

但今天毕竟已经不是30年前，美苏争霸的“冷战”大势不再，热血戏码也要讲基本法。如果要我来归纳剧情主题的话，我会说那是“回归”。

片中三组主要人物都面临着婚姻与家庭的困境，阿多尼斯少年失怙，在经历了事业和伤病的折磨之后，以孩子降生为契机重新修复了与洛奇的关系。

洛奇在片末终于敲开了儿子家的门，也是一种回归。大家如果记得《洛奇V》的话，会明白《洛奇》系列的传人本来应该是史泰龙的亲生儿子赛奇·史泰龙。如果不是他英年早逝，我们今天看到的或许会是完全不同的续作。史泰龙曾表示，《奎迪：英雄再起》将是他最后一次扮演洛奇。于是迈进儿子家门，三代同堂的这场戏，可以看作是拳坛老师傅最终的归宿，令人感慨。

影片着墨不多却让人印象深刻的，是前苏联拳王德拉戈和儿子一家的悲剧。杜夫·龙格尔扮演的“拳击机器人”曾经是打死阿波罗，让洛奇被调侃“踩着梯子才能够着”的勇士。如果说洛奇一方通过拳击赢得了家庭与国家双重荣耀的话，德拉戈和孩子就是家庭与事业双重的失败者，让人想起《黄飞鸿》里的严师傅。无国无家的狼爸和狠娃，最后白毛巾一抛尽显温情，男人的宿命看得让人心酸。顺便说，这也是《洛奇》系列中唯一以抛毛巾分胜负的拳赛。

冷口冷面扮演德拉戈妻子的还是《洛奇IV》中的布里吉特·奈尔森，史泰龙的前妻。据说其实还拍了一段洛奇和德拉戈在更衣室中的打戏，可惜正片中没有剪进去。

影片除了以上三组回归家庭的关系外，还有一重“回归事业”的主题。阿多尼斯克服心理阴影重返拳坛，是一种回归。他的妻子比安卡作为歌手历经怀孕、老公失业、孩子失聪三重打击，其实担子一点也不比拳王轻。决赛中她化身女武神，高歌引导丈夫重返拳坛，令人感佩。

至于影片在剧情和各种细节上回归《洛奇》，上面已经说过。值得注意的是，洛奇给失意的阿多尼斯安排的训练环境和种种训练项目，都与《洛奇IV》中一致。

这几重回归从主题到细节上的处处呼应，加上戏里戏外的真真假假，犹如音乐的多重变奏一般，在片尾形成了强大的情绪感染力，令我们这些系列粉丝感慨无限——从叶问到洛奇，新世纪好男人要懂得回家，这是全球共识。

影片的打戏是继承了《洛奇》系列的特点，热血而煽情。跟《愤怒的公牛》、《勇士》这些突出搏斗现场感的擂台赛经典不同，《洛奇》系列走的是商业片华丽流畅的路线，讲究完整连贯的动作，让观众一眼就能看清楚。同时镜头在台上台下不断切换，造成打斗节奏与观众反应强烈互动的戏剧效果。没新意，但是好看。

西方的体育文化与古希腊文明有着千丝万缕的渊源关系，《奎迪：英雄再起》中的人名和地名都很值得推敲。男主角“阿多尼斯”来自希腊神话中的美男子，是让爱神阿芙洛狄特都倾心不已的伴侣。他的父亲“阿波罗”众所周知，是光明万丈的太阳神，《荷马史诗》中动不动就射出“使大地震颤”的金箭，热爱竞技，时常在距雅典120公里远的德尔菲神庙中发布神谕——当然你们可能已经注意到了，片中阿多尼斯训练自己的拳馆之一就叫做“德尔菲”。希腊男子喜爱在体育馆中交游，结成老师傅和小鲜肉之间的亲密关系，这也是尽人皆知的事情。

再扯远一点的话，影片前半部分发生在费城，“Philadelphia”也来自古希腊语，意思是“loving brothers”。欧美文化承继希腊传统，认为自己的社会是由自由、民主和平等的个人构成的，与之相对的是以波斯帝国为代表的“专制的亚洲”，人人为奴隶。为自己、为荣耀而战的勇士必然击败为他人、为胁迫而战的奴隶，军事优势来得天经地义。

当然这就扯得更远了，不过也不妨作为一个从《洛奇》到《奎迪》的文化背景来了解一下，会多一层乐趣。

记得80年代的香港吗？

对于80年代的香港印象，我全从电影里得知。黄金时代的香港电影，封存了那个时候香港的样子。如同《新难兄难弟》里的春风街，是香港60年代的样子；《半斤八两》，是七十年代；这部《打工皇帝》，也封存了香港80年代的样子。

这部片里让我印象深刻的一段是主人公的一帮朋友，去到老板别墅，为他营造有钱人氛围，“做一天的有钱人”。戏谑之外，其实心酸；有钱人可以住豪宅，请十个佣人，打工仔只能每天赚吃饭钱，工厂莫名倒掉就算白干。

许冠杰没钱的时候去打黑拳，打黑拳的象征简直太显而易见：要么放下尊严去赚钱，要么保留尊严走人。

所以千万不要以为以前的香港电影单纯，不要看到那时的表演做作，道具简陋，社会不如现在发达就觉得那时的电影也简单，其实人家讲明白的道理和手段，比现在的电影是有过之而无不及。以前的导演看得明白，手段也高明。戏谑背后，把人间的百味给点出来了。

片中那么多小人物，给我印象深刻的还有一个是片中徐克的女朋友，刀子嘴豆腐心。片中的角色都能立起来，从剧本到演员都显功力。这不是地方大钱多就能烧出来的，这是有专业化的流程在培训这些人；邵氏被称作是当年电视行业的“少林寺”，活多钱少干几年却能样样精通。这是有团队，流程在加持电影行业。

那个时候的香港，伴随着法制的逐渐坚固，还有从英国回流的本土人才，再加上第一批资本家的资本加持，香港进入了一个新的发展时代。人人都做工，底层在工厂，中层在公司；香港的楼盘那时还可以被打工族接受，只有做工，就有房住。我记得从去香港拼搏的音乐大师胡伟立的传记里读到过，80年代末，他购进一套房，到97前他要移民准备搬走时，房子涨了好几倍，堪称是他在香港最得意的投资和最大的一笔收入。

可惜的是，随着住房价格的轰然升起，香港电影随着周星驰带来的最后高潮，进入了沉寂。

中等收入陷阱不仅打垮了城市的冲劲儿，也打垮了香港电影的精气神。

爱80年代的港片，是喜欢里面的真实感，没有沉重的政治氛围笼罩，城市在向着美好发展欣欣向荣之时，人人有钱赚，人人可以说想说的话。小人物的悲欢，真正的降临在小人物之上，而不是与某种社会形态和体制相绑定关联。

如今的时代，最能反映得清楚的我觉得反而是台湾电影，《大佛普拉斯》，《一路顺风》。社会无论怎样前进，总有底层，总有贫困，向上攀爬总有壁垒，金钱是永恒的问题。只是社会前进，互联网发达，体制在完善，基础建设完备，底层不到关键时刻可能感觉不到自己是底层：这是这个社会的问题。如同《头号玩家》对未来世界的想象，贫富差距进一步增大，穷人却并不想改变自己的命运。因为他们可以沉浸于虚拟世界里，吃外卖，住廉租房，有手机仿佛就能联通全世界；这种幻境直到人生面临刚需的时候才会被击溃，看病没钱，买房没钱，最可怕的是没钱就没有尊严。因为人人看起来都有钱又他妈都想赚钱，都他妈疯了，所以没人好好拍电影搞创新了。

最近十年能看到好电影难，除非社会遇到大变革。电影离不开社会环境的熏陶；更离不开电影人的坚持。内地和香港的社会环境浮躁，电影人束缚亦太多，徐克袁和平这种导演都出来拿老作品玩票赚钱，还指望老一代能有怎样大作为？好电影还得看明朝（zhao）。

克莱尔·德尼的新作《太空生活》终于出了资源了，这部影片期待了一年之久。

法国导演克莱尔·德尼应该算是当今影坛最重要的女导演之一了，之前她排名最高的作品应该是《军中禁恋》和《35杯朗姆酒》。在她的作品一直以来都有一种很独特的对人性的观察，而这种人性的观察往往都发现于细微的眼神和动作之中。

【详细】

10162369

因为他们太蠢了

蠢吐了

葫芦娃救爷爷

永远被单杀队友还要疾跑去送人头

愚蠢程度不死都不足以平民愤

尤其医院那段看的烦都烦死了

杀手牛逼，枪打不死刀扎不死的

这片只能单纯的欣赏杀戮环节和特效化妆

剧情完全是??

还有，终于知道比佛利山庄的贵妇里面她们笑话kyle出演过的烂剧是哪个了??

kyle能作为在现场的唯一幸存者是不是因为她咖位比其他人稍微大了点儿…

常见人说辣菜抬咖大法，令我想起这部电影。

影片接近结尾的时候，西协美智子饰演的高手，美艳（话说裸半肩掷骰子真是老港片的常用桥段，偏我就吃这一套）又功夫高强，几个回合就重拳击败了霸王花胡慧中。胡警官也算是个高手，而且之前一直都对几个男性同路人表现得冷若冰霜，难得愿意在洪金宝面前示了弱。见到美人蒙难，洪金宝转身怒对美智子。后者在洪面前以经典秀肌肉姿态摆了半天pose后，被洪一拳KO。

小时候看了只觉得超爽，如今倒是感觉复杂。怎么说呢，作为有着正常善恶是非标准的观众，当然是站胡警官他们一边。但琢磨了一下该片的导演是洪金宝，不由人不多想女性被抬咖半天也没卵用，最后还是要被男性高手出局。只要男性还是权力的拥有者。

这个剧一点都不老套，男女主从一夜情到后面面对感情的直进态度，既不拖泥带水，也不扭扭捏捏惺惺作态，对待工作都是积极乐观，努力向上的态度，不是跟现实挺贴切嘛。

从播出的6集来看，虽然巧合度狗血了一些，但是有因有果层层递进，还有那么多的中间伏笔，不正是一个剧本或故事的冲突点或矛盾点来吸引观众手法嘛，毕竟是现实爱情剧，如果是平铺直叙还真是没办法把这个剧拍下去，所以目前来看前6集的剧情是不错的，中间有着一些经典镜头和现实中对人生的一些感悟对话，把这个剧拍得既不飘也不脱离现实，还拍出努力生活工作的人，天生带富贵而无目标的人，每天家庭琐事一地鸡毛的人，这些都拍给观众看了，所以这是一部好剧。

那些关注乔妹变老打差评的更让人费解??，变老不是每个人都要面对的嘛，为啥演员不能变老，变老就不美了吗？人生阅历和气质是脱不下来的，难道还要用国内一些对美丽固化眼光来审视？美丽本来就是多元的，干嘛要那么苛责苛刻呢？难道还要在40岁的人身上强调少女感吗？

而乔妹演的就是38岁大龄女子的爱情，作为经历不明不白不清不楚的感情变故，工作中经常经历帮人擦屁股还有同为公司其他人的设拌和抄袭，看过那么多起起伏伏，眼底没有冷漠那还有什么呢？

这个剧是真的值得审视和回味一下的，应该是8分以上的剧，后面也希望能看到保持相应水准或更高水准的。。。

太焦虑又无聊了就点了这部来看。

为什么男主的人设被演成这个样子？？演雨的时候除了会皱眉头就是摆臭脸 他其实不丑 但是面部只要拧在一起就非常呆滞和木讷 憨到不行 鼻子像成龙大哥?? 前几集看到他我几经崩溃。演的根本看不出他对女主有多贴心守候 默默隐忍 完全无法带入到他踏实又暖的人设中。演造物主的时候 面部肌肉放松 有微笑 肌肉往上走 就好看很多 只能说他不适合演雨这种类型的男主。

小综是彻底把这个角色理解成造物主的小娇妻吗？？受到不行 故事发展到揭开真相 梦之神无法理解造物主而感到崩溃的时候 小综的演技让我差点昏倒 看似很有爆发力和情感 但其实都浮在表面 就像小受在发脾气的感觉

曾之乔其实有变漂亮精致不少 但是演技还是硬伤 看到最后雨消失的时候 她的表情 我真的无法共情到伤感 一到深层感情戏就没有层次。她和男主到底是什么情感 糖发的也少

全剧最佳柯佳嬿，太美了！太灵动了！有被她迷到 对角色一切都拿捏的恰到好处。《想见你》的成功不是巧合。

其实剧情立意不错的 但填坑有些没逻辑 。导演想表达的太多 想炫的烧脑剪辑太多 后面就非常乱了。不过镜头服化道也算精致。总之做为偶像剧 我没被里面的爱情感动到??

这片子只能给三分，四分给不了，因为结尾实在是烂，五星因为前面有毒师，你稍微有点抄袭的嫌疑，非原创。

其实结尾也不能怪导演，毕竟拍片子有预算和大环境的问题，所以能拍到这样，也是不错了。

槽点：1，警察同志瞬间满BUFF好伐，而且不带冷却的，这个果断是外挂啊，这种片子往往猪脚光环最后才能使用，唯一带冷却既能，大技能我能理解。

2，人物因为篇幅限制，矛盾不突出，主人公的描绘也是类似于大跃进。主人公这种看上去指点江山，激扬文字的态度实则危机四伏，如何刻画这种剧变，这种类似于过山车般的心情，无论是导演和演员都是前所未有的挑战。大家都努力了，可惜还是张力不够，最后的拼死挣扎完全是主旋律啊，如此自视甚高的人，怎么会这么做。只能解释成狗急跳墙，但总觉得有那么点突兀，但也很好的说明，我们就这么点预算，进度条也撑不住了，否则估计一大群人要和我想法一样，我们期待的意料之外的反转呢？

3，篇幅限制，主人公和其他人矛盾就直接被警察同志秒了，所以说满BUFF 还不带冷却，主人公和夏炎，明显主人公已经不再善良了，但夏炎要走；主人公和老高，老高明显知道主人公要杀自己；主人公和九爷，明显这属于高智商间对抗，很期待，被警察同志顿火锅了；主人公和九爷背后的人，毕竟九爷都说自己是棋子了；主人公和老情敌，虽然情敌智商堪忧，但这种满足广大观众的龙霸天的设点，总得有点吧；主人公和老情人，估计老情人要GG，还是主人公送的助攻；主人公和自己警察小姨子，小姨子从头到位居然七进七出不带刮伤，最后还一个人把所有人包韭菜了，你敢说你不是满buff外加外挂么，猪脚光环啊

4，主人公和家人，惊天大雷，本以为和老婆交代实情是为了某个反转，比如今日被警察逮个正着，结果因为前面的交代反而能转危为安（这个逻辑漏洞很多），或者被人半路劫走（无聊）。这个不好想，毕竟结局来的太快了，你一个非RMB玩家（或者说假的）和纯氪金玩家（公务员），咋都感觉是瞎蹦跶。

想想最后毒师结尾，看的人真心难受，却也知道是必须得去接受的事实，人物内心的这种纠结和不安，演员和导演都是做到了尽善尽美。当然公平的去说，要求我们走到这个水准，属于瞎要求，毕竟我们的产业链和整体大环境都不足以支持如此出色的制作和团队。但拉长了看，我们至少已经做到了国产剧慢慢能走出自己特色，能被更多的人认可。进步是绝对，改进也是迫在眉睫的，

我是一个现偶喜爱者，但这几年的现偶无一不让人失望。我以为是我在长大，随着我阅历的增长，已经看不下去无脑的现偶了，但是月光真香！糊的无脑甜剧系列《原来你是这样的顾先生》《完美先生和差不多小姐》都被人推荐看过，真的是看不下去，演员演技生硬欠火候，编剧也不太行，拖拖拉拉，BGM也不行。我不开倍速就不错了，还指望什么少女心泛滥。上星剧看过《一千零一夜》《你是我的城池营垒》《下一站是幸福》《克拉恋人》，看下来都有很大的一个问题就是注水，有的剧情我都跳着看倍速看，完全不影响后面的剧情。这两年完整看下来还有点上头的现偶就是《亲爱的，热爱的》，但依旧觉得男女主感情线比较单薄，就莫名其妙在一起了，不太细腻。所以这两年的BG现偶市场真的一言难尽。包括《月光》预告出来的时候，我觉得啊又是先甜后虐的这个套路，又是什么开始好好的后来乱七八糟的剧情，预告看完还比较失落的那种。但是看了正片后，我发现被预告耍了！预告剪的那些情节的台词都跟我想的出现的地方不一样！比如初礼说：“你难道不想在你爸爸曾经奋斗的战场上….”我以为这个老土的鸡汤台词都要在老后面了，先甜后虐的和男主吵架，结果开头前两集吧就出现了。还有昼川说：“三万册你当我要饭的啊。”我猜测肯定是后面又不行了呗，结果这句台词第一集就出现了。反正好几处预告台词和我设想的出现情景都不太一样，还算惊喜。画风其实很韩系，我看一些截图和场景真的韩风味道，算是精美了。初礼的穿搭也很赞。

不拖拉！这一点太重要了，我看这个剧都没有快进看没有倍速看！职场部分的戏份比我想象中的拍的要好。我开始以为肯定是糊弄一下，遇到不公平事件女主就傻傻的上去和人家吵架，然后道德绑架、莫名其妙出头的那种智障剧情。但是没有！我不能说拍的职场戏有多好吧，反正作为一个偶像剧来说，是合格的。梁主任凶了初礼后她一句话都没说的默默走开，自己亲手做的手写名片，努力付出了还得不到应有的奖赏，还有阴阳怪气的上司…这些小细节都让这个剧丰满不少。女主人设其实值得夸！想想我之前看的，恋爱脑凌凌七，白莲花贺繁星，绿茶米朵…有误会不会解释的哑巴，一遇到问题就只知道说“我没有啊”的….这样一对比初礼真的牛逼！我还想说一下米佧这个角色，她虽然没什么槽点，三观正能力强，但是整个剧看下来真的很平凡，凡到没有一点水花，我甚至说不出来她任何特点。初礼最大的特点就是有灵性，我能记住这个角色，事业心和聪明劲都是加分项！还有就是在男主这个问题上，虽然最后都是男主阴差阳错帮了忙，但是女主一开始都是自己想办法解决问题的。没电了就去网吧，弄好事情就回家，都不是为了麻烦男主而麻烦男主的！！！两人的联系也不刻意！！！在住进来之前的见面基本上也都是工作。不是为了和男主绑定在一起而刻意非他不可。

比较不讨喜的是这个女二。我在《城池营垒》中很喜欢副CP的破镜重圆，但在这里真的磕不下。我觉得作为一个观众来说，我更喜欢磕的是那种分手以后我们还暗戳戳的试探，是很久不见还自然而然地说起以前的习惯，回忆爱情还满满心动的感觉，别人都不知道我们的玩笑话里藏着深深的爱意，这种才好磕。男二和这个女二一同框就是悲伤的氛围，我看着都替他们累，先不说他们三观性格不合适，就这种怨气冲天的悲伤重逢，请永远都不要重圆！！！请永远放开错过彼此！！！我看到男二女二海报，其实还有非常亲密的pose，救命啊这么亲密的pose却丝毫没有CP感！还不如男二女主CP感浓厚。

这部剧我不能说它现偶第一名，但是我希望它能成为一个参照，后面的导演、演员都能像这样去安排设计有脑子的现偶。剧情紧凑，安排合理，人设讨喜，才让我能觉得少女心没死，让观众真的去相信那些爱真的存在。这个世界上真的有初礼，真的有昼川。

我评价女主部分比较多，因为虞书欣演的BG戏，总会让我的注意力更多在女主身上，男生部分反而没有女性角色吸引我。这真的很奇妙，我看韩剧大多数的时候都是男性角色更吸引我，大陆剧如韩商言这个角色对我的吸引力就比女方大，但是虞书欣的戏，我总是不自觉的陷入到女方的魅力里，这就是她特别的地方。

补充：之前看粉丝说，觉得虞书欣演的角色太雷同了，都是一个风格有点审美疲劳。以我的观点，完全不会！我认为她适合这个风格，就把这种甜妹的角色演好，演到一个高度。这种有脑子的精灵古怪的女孩，没有观众会讨厌！生活枯燥，观众能在影视剧里吸收元气与活力不是很棒吗？以后也算得上是虞书欣的一个特有标签。继续演这种角色，只要演的好，就演到内娱甜妹第一，而不必去着急想看别的人设。慢慢来，不着急，先把小人物演好了。好多剧就是画个大饼，虚头巴脑的故事框架看着好厉害，一演起来就是处处漏洞处处被吐槽。反而演这种简简单单的剧，才释放无穷的魅力。内娱里甜美长相、甜美声音的女爱豆不占少数，但是会演戏的真的几乎没有，虞书欣就是一个例外。她的戏让人常常觉得，那完全就是她自己嘛！剧人设讨喜，本人也很沾光，所以粉丝还是应该有长远眼光。（另外，我看过虞书欣一个采访，真的很让我有好感。主持人问你下一部剧想接什么样的角色？虞书欣回答说，我会听公司安排，因为我的实力还没有到可以自由选择角色的时候，公司、导演安排觉得我合适我就会接。这个问题我看很多明星采访的时候都会有，听过想演杀手的、反派的等等，但是虞书欣是我第一个听到的说由公司安排的，让我觉得是个很谦逊的女孩。她在自己的地方快乐，她在镜头前谦虚。这点真的很棒！期待下一个甜妹角色的到来！）

噢我的上帝，我看了一下花絮，完全不觉得在看花絮，简直就是在看番外。

第一个案子乍看有《无人生还》的影子，但实际上是与之不同的巧思。

为了解前情，特意补看了《少年包拯》，庐州的鬼新娘案，有包拯和八贤王、庞太师的初次相遇，展昭和白阮阮的不打不相识，以及因包拯寻回大宋瑰宝太和碧而少年成名，但也只是一点名气，仅限于庐州圈、科考圈和朝廷圈。

因此，在《新少年包拯》中，会有人假扮包拯，凶手会引包拯查出陈年旧案和发现暗杀组织的秘密，白阮阮的身世之谜仍在进行时，如此一来，一切都说通了。

包拯的经历在变成长在变，但不变的是他“清寰宇，荡恶尘”的志向，还有身边的挚友。每场疑案，是斗智斗勇的故事，也是关于人心的幻象，何为幻，人心所起即为幻，所做即所思，行动发乎自然，万事无碍，心如止水，何幻乎有，直至心安即是归处。

太慢了 。阮真真这个角色的性格反应相比起她的身世来说有点拖延了，虽然很多次表现她并不像表面看起来的一样迟钝，但相对于这样一段紧张感较强的生活或者故事来说，她的反应更像是从小就养尊处优的人，而不是经历了被遗弃、抱养、隔代抚养等等坎坷的人。谭深的故事交待得有些隐晦，父亲好赌、家境不良和代理案件失去控制之间的关系太过隐蔽，而在经历了一次失败的案件代理之后他所发生的改变应该是也被略去了，所以观众不容易感受到他这个人物设定的一些偏激的性格成分。男女主的感情线在前半部剧里面也很微妙，显得谭深的好感发生得有些突兀。两人决定合作之后的故事突然发生了快进，让前半部剧情显得更加拖延和缓慢了。这个案件本身应当属于比较纯粹的经济案，许攸宁的死并没有交待清楚是犯罪集体的蓄意谋杀还是他在工作操盘失败后的自杀，幕后“老板”究竟是陈秘本人还是他的上级也缺少交待，剧情重点落在了男女主的感情发展而非案件揭露上应该说还是很令人遗憾。回到标题，编剧组在这个故事中选择了感情线作为重点，应该说是一种避重就轻的选择，这个选择导致剧情视角很低，导演的镜头其实大部分是属于阮真真的第一视角，观众在看的时候需要根据自己的生活经验和知识补足这个事件中的隐藏部分，就会导致观影感受极大程度地受到主观背景知识多少的影响，对于这部剧的实际受众——相对较为年轻——的人群来说，是有一定的困难的。然而，就算是着重表现的感情发展线，这部剧也留了很多空白给观众自行补充，就导致很多时候观众都容易一头雾水。

个人认为，这部剧有点想要爱情和悬疑两手抓的意思，但是好像都没太抓好。