这部片子主要由两位男猪脚上任，而且一年轻一老人，看得我有点怎么说呢，这个年轻人的报复心太强了，老人现在为什么自己一个人在深山野岭里面住，其实就是战争给他留有后遗症，他自己觉得有罪，也不想把自己的罪孽带给自己的孩子们，但是年轻人穷追不舍的报仇看得我觉得可能换做是我，我可能也这样一直放不下吧，但是老人开始一直在掩饰一些东西就是不想在提及，但是年轻人一根筋就是要想报仇，自我感觉是一般比较硬的作品，人情味描述的不是很多（只有老人对自己的孩子以及孙子有点感情描述之外）

    听了几耳朵有关《大电影之数百亿》的介绍，我想这种搞法，不就是王朔那俩小说名“一点儿正经没有”和“千万别把我当人”么？可等到看完电影才发现并不是这么回事。虽然恶搞起别人来特别舍得，作贱起自己来也豁得出去，但我还要说，《大电影》并非“一点儿正经没有”，人家多少还是有些追求的。先看片名，类似“007之勇破钻石党”的句式，明摆着是要拍续集、做品牌，这就是事业心；“退房讨钱”的故事里尽是对无良房地产商的血泪控诉，这样勇于为弱势群体代言，分明是公德心。
    因为发现了这点小小追求，所以我对《大电影》系列很是看好。如果只是拿别的电影开涮，这纯属抖机灵，除了像“填字游戏”那样检阅观众看片量外，再没有其它意义。《大电影》真正让人发笑的地方在于，它把我们耳熟能详的电影片段成功拼贴到我们周围的现实当中去，让那些灰色、沉重、紧张甚至压抑的现实，好像经过哈哈镜的变形，突然呈现出一种极度娱乐化的面貌，我们的郁闷也因此找到了一个出口。
    我们正经的国产大片总是在试图远离现实，纷纷逃进古代帝王的皇宫大院，反而是“不正经”的《大电影》里有我们要看的现实——虽然只是皮毛，这本身就够黑色幽默的。《大电影》还有一个好处，那就是反应敏捷。互联网下载影片自欺欺人的声明、“解说门”事件、名言“人不能无耻到这个地步”都被它信手拈来，一一用在片中无不妥贴。有了这些坐标，我们就能够清晰辨认出这个我们身处的时代。说不上多好，但好歹是属于我们的时代。我们笑不是因为它本身有多可笑，而是因为我们了解它的来龙去脉，想到它那法相庄严的出处，就忍不住笑出声来。
    《大话西游》有今天的经典位置，不是因为它惹人发笑，而是因为它笑中带泪；不是因为它够无厘头，而是因为在它的无厘头下面埋藏着欲爱不能的无限真情。同样道理，《大电影》系列要更深入人心，它就必须继续拿出和它的玩世不恭同等程度的真诚和勇气。

我承认当我知道黄百鸣饰演康森贵时多少是有期待的。
虽然他老了，但是不可磨灭的是他多年前开心鬼系列的作品还是很优秀有港味的喜剧。
这部片子说失望嘛，必然是有。所有失望都是意料之中的。
真不知道为什么要力捧这个女主角，她的演技之拙劣、表情之做作电影里无时无刻不在体现。表示相当无语...
至于剧情方面整条主线走得过分直白，在吴京一开始要扭转时空的时候我就猜到了原因不是爱情就是亲情。
电影中有很多开心鬼系列的影子，排球比赛，游泳比赛，十项全能赛，我相信所有看过开心鬼系列的观众都能回忆起那时候的康森贵和那帮调皮的女学生。相较对比之下、几乎同样的剧情效果真的差好多。
不过那首开心鬼主题曲经过改变之后还是小有新意的。
当然对于电影里面的特效，我想说的是有进步了。不要用看哈利波特的高眼光来看待这部片子，给这些小小的进步一些鼓励和掌声我相信终有一天我们也能拍出高水准科幻片。
别忘了，看看电影的分类。类型：儿童.奇幻。当时我就释怀了。
心态要放正。也许在小朋友们看来，这部电影真的能够给他们带来一段奇幻的旅程。希望如此。

【迪丽丽的奇幻巴黎·法国·2018】2019凯撒和金爵最佳动画片。看后只觉三观崩裂，一部少儿不宜的儿童电影。依然是导演米歇尔·欧斯诺钟爱的原始部落、少数族裔、华丽服装加强悍女主的标准配置，第一次放弃其最擅长的剪影动画，尝试实景混搭动画。效果相当违和，两种材质风马牛...  (展开)

1、我是按90后的眼光看得，整部电影实在谈不上是纪录片，在我看来音乐类的纪录片应该像《吉他英雄》那样，深扒这个乐手成长的经历，以及促使他们个人风格的重要事件。而此片完全可以说就是一个演唱会，不要说纪录片。
2、我知道《一无所有》和《花房姑娘》这两首歌，《一无所有》因为副歌太有名，《花房姑娘》是因为听了花粥的翻唱。老实说我不觉得崔健很摇滚——这大概与我重口味有关——但是不得不说的是，下面一群人老老实实的坐着，主唱在台上几乎可以说是面无表情（大概是没有表情吧。。），你能想象这是摇滚的LIVE么。而且我注意到，台下的观众还是中年人居多。
他的唱功没有问题，低音高音都把握的不错，最后吼的那句ROCK N ROLL吼到我心里了，《一块红布》甚至让我忍不住小小哭了一把。虽然我难以理解我身后那位散场了听到里面还有音乐的声音立刻回头冲进去跟着唱的大叔的心理，但从电影中剪辑的部分我大概感觉的到，那是只那个年代的激情。
整部电影算上我和朋友，一共4个人。2个90后的小孩，一个50来岁的大叔，还有他的女儿。我本来以为会很多人，因为青岛只有一家放映，一天还只有一场。
3、崔健的电吉他弹得不好，跟乐团配合也有问题。感觉每首歌的开头都是一个名曲？我听到了天鹅湖。而且间奏长的让我以为我在听交响乐，这点不好，最后都有点困了。
4、最让我不能理解的是开头及中间的长镜头。其实我大概理解他是想表示年代的变化，身边人的变化以及崔健的坚持。遗弃的缝纫机，老式冰箱等那些旧四大件，计划生育，粮票什么的都是对时代的一种缅怀与沉淀。但是，拍的有点过于意识流了，一般人会感觉莫名其妙的。摇滚就是摇滚，不要矫情和酸涩，但是把曾经崔健演唱会的录像和现场做一个淡入淡出这点非常好，赞一个。
5、其实这电影当演唱会看就行了。而且是观众都坐着，最后两侧都走光了的摇滚演唱会。
时代变了。
6、票价其实我觉得亏本了，太贵。而且这部电影其实没必要非要拍成3D，我摘下眼镜看其实也很有感觉，摇滚听的是音乐不是。

这篇影评可能有剧透 毫无疑问，全球影迷都在期待《复仇者联盟4》的“王者归来”。 北美影迷为了能预购到一张电影票，甚至挤爆了AMC的服务器，可见漫威超级英雄们的巨大魅力。 不得不承认，《复仇者联盟4》绝对是超级英雄片的黄金时代。 但，衰落总是在顶点之时悄然发生。 《复仇者联盟4》之后，漫...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 一开始的诗句奠定了这部剧的基调。“路的尽头也有下一条路，路的尽头也有人继续赶路。有人在春天的道路上，漫无目的地继续前行。” 很无厘头、很污、很尴尬、很搞笑、还捎带着心酸。 女主因为被现实伤害的太深所以不敢再去爱，也不再奢望爱。 像是失去了...  (展开)

这篇影评可能有剧透 拍的啥鸡儿玩意啊！？封面4-5星，开始飞船迫降 那段特效还马马虎虎，一进入故事就彻底玩完。 恐龙特效不如 威廉罗宾斯老爷子健在的时候拍的那个 勇敢者的游戏。想想是个什么水平吧。 而且现在的科幻题材已经越发沦落成yy题材了吗。没有科，只有幻，话说女主坠落在一片亚热带的...  (展开)

　　看见一条关于背诵圆周率吉尼斯世界记录的消息，想起了一部沪语电影《考试一家亲》，二零零一年的片子，主演傅彪二零零五年去世。电影里面宋丹丹最喜欢说的一句台词就是:肚肚皮，肚肚皮，侬难能啦，侬要紧哇？（大胖子，你怎么回事啊，你身体没事吧？）

　　沪语电影比较出名还有一部《股疯》，不过相对股疯基本都是南方演员出演（除了刻意强调文化冲突的香港演员刘青云），这部电影的主演傅彪和宋丹丹都是北方演员，当他们一口半生不熟的普通话效果更为奇特:心急火燎地在和别人沟通，以为大家都听懂了。然后大家哈哈哈大笑，却不在乎你真的说了什么。

　　这个电影的焦点是考试：父亲四处求职，母亲参加各种益智竞赛博奖品，儿子面临高考。大家都忙忙碌碌，可是又不得不慢下来想想人生。

　　经历过高考的人大概都很难忘记那些不眠之夜，似乎这是最后一次相对公平的竞争：付出多少，得到多少，大家面临的考卷还是一样的。可是焦躁还是存在，惶恐，忧郁，各种看似装牙舞爪的压力在加上青春期的荷尔蒙，小男孩于是恋爱了。

　　电影里有这样一个细节，得知小孩子出去会女朋友。傅彪冲下楼去叫住他，正当小孩准备接收一番训斥的时候，却被父亲往自己的手里塞了几张钞票：你糕小姑娘出起，钞票搭了哇？（你和女孩出去约会带够钱了吗）。儿子当然欢呼雀跃：爷爷当年不给你钱是因为他没钱。望着心和身体都朝着女孩飞奔过去的儿子，傅彪喃喃自语：我也没有钱啊。

　　儿子的老师为了激励大家读书，请来了一个背诵圆周率记录保持者，结果戴着眼镜的小孩开始机械背诵后就完全煞不出车了，同样戴着眼镜的爸爸痛苦嚎啕：儿子，你哪能啦？（儿子，你怎么了？）看着被医生带走的两父子，老师沉着地转回身看着讲台下的学生：同学们啊，我们要深思啊。

　　我当时就给跪了，这何止叫危机公关啊，明明是树立典型被逆袭了，结果老师遇事不慌的似乎本来树的就是反面典型。胆大心细遇事不慌，这个连鬼子都能对付了，何况下面坐着的还是一帮被高考折磨到昏昏欲睡的孩子。

　　还是说说儿子谈恋爱。

　　据我的经验，高三绝对属于早恋高产期，虽然本人因为把早恋提前到了初中以至于高三不得不清心寡欲，但高三那种黑漆漆乌惨惨的境遇实在有种不找个异性抱抱过不去的感觉。（那时候还是异性恋合法的年代）小儿子和小女孩也就在大街上压了压马路，在音像店分着听听耳机，两个人浅浅亲一下，浅浅笑一下，那时光就这么不见了。

　　回过来说宋丹丹。

　　看过电影的话一定会有人记得宋丹丹去买卷心菜。当她大义凛然地把菜皮一阵阵剥去，摊贩实在无法忍受了：好了好了，再剥下去没有了。然后宋丹丹微笑着说出来的并不是道歉：你这些反正也不要了，我帮你多特（丢掉）好哇。

　　上海人一直被诟病的就是精明而不高明。所谓各种鸡毛蒜皮，各种鼠目寸光。这个其实实在是和逼仄的居住条件，局促的生活条件相关。譬如大家洗澡都挤在公用厕所里，大家出行都要精打细算怎么组合公交车票才是资源优化，被指指点点，被鄙视斜视，可是生活还是自己在过，自己在斤斤计较。

　　里面有一次宋丹丹为了让傅彪找工作体面一点，特意把奖品换了一个包。而这个包从电影角度起到了非常好的戏剧效果。


　　终于说到傅彪了。

　　最近有说香港电影《桃姐》难得地在各大网站零差评，这个让我想到傅彪去世那年，一贯唇枪舌剑的各大论坛出奇地没有人逆袭。大家至少都承认一点：傅彪是个好人。

　　电影中傅彪为了找工作养家四处奔波，奴颜卑膝也好，不顾身体也好，有个镜头是他去厕所小便，然后人事不知地昏倒在自己的尿里，可是我想那一刻他还是舒服的，因为他可以放下责任了。

　　可是就这么一个秉承“穷人就不可以有脾气”的男人在好不容易获得一份工作以后，在一次陪客户唱歌的时候，因为那个大款把他的包顺手丢出包房后爆发了：你为什么要丢我的包啊。

　　看着这个大块头愤怒地大吼大叫：你为什么要丢我的包啊。

　　我觉得这个就叫忧伤逆流成河。他已经退无可退，穷途末路，可是为什么人生还要推掉最后一块多米诺骨牌，为什么还要随随便便丢下这么一根稻草。

　　“你为什么要丢我的包啊”

　　这是一个男人，一个上海男人所能想出的所有指控了。

　　当然电影毕竟还是浪漫的，傅彪住院之后，那个态度一百八十度转弯的东北汉子负责了所有医疗费用：大哥，啥也别说了，眼泪花花的。

　　傅彪只能在病床上近乎惶恐地说：你为啥对我噶好啊（你为什么要对我这么好啊？）

　　电影中夫妻两个人有次吃饭，傅彪和宋丹丹讨论：侬刚，一个宁哪能才叫有面子（你说，一个人怎么才算牛逼啊？）

　　宋丹丹想了半天说：市长给你来电话？

　　傅彪近乎腼腆地说：市长给我来电话，我不接，这才叫有面子。

　　市长是不会给这样的爸爸来电话的，即便来电话，市长也不会说上海话。


　　肚肚皮，肚肚皮，我想起了这个肚肚皮，想着想着，想完了。

我终于从第1集看到第20集了，这是一个无比欢乐的刷下限的过程，事实上只要端正心态，这是很快乐的体验。

首先我真的不明白为什么女主角在现代的时候就粉雍正？这么多有才的多情的会写诗能做画长得帅死得惨的君主，我实在不明白雍正有什么可以粉的地方？当然根据后面剧情来看，女主虽然粉雍正，但对雍正或者历史的知识极其让人无语，我十分怀疑她是因为看了某部同人女关于雍正和其他阿哥的同人腐文而粉上了雍正。待考。

其次戏里面虽然想表现四阿哥是个腹黑，但悲剧的是，编剧似乎唯一懂得的所谓权术手段就是让四阿哥把妹。四阿哥的一切阴谋诡计不是由女人实施的，就是对女人实施的，把妹可谓是高手中的高手。最有趣的是，四阿哥很喜欢跟自己的支持者说：“我像是这么没有城府的人吗？”我汗。而且我们这位很有城府的四阿哥，绝对是典型的喜怒形于色，他皇阿玛夸他将来是栋梁之才，会成为能臣。他一下子不高兴了，瞪大个眼睛，让他额娘看见了批评一顿。

似乎所有人看见晴川都会爱上她。尤其是四阿哥，剧情让人蛋疼。这样一位心怀天下，而且还很腹黑的权术家（虽然他的权术主要是把妹），在第一次看见晴川这个小宫女的时候（那时候他还不认识晴川是谁），就蛋疼地跟她谈人生谈理想，谈自己想哭的时候就会以90度的角度抬头望天，看能不能利用地球引力把眼泪收回去（你果然很有城府啊四阿哥）。后来看晴川跟八阿哥有关系，就想杀她。前几集还想方设法要弄死人家，后来晴川替四阿哥挡了一刀（多么狗血啊），四阿哥一下子感动了，爱上了她。我就纳闷，素言为四阿哥牺牲的不比晴川挨这一刀子大得多，咋就从不见四阿哥感动呢？

说到挨刀子，这片子里刀子不管插再深，绝对是永远不会死人的。晴川被捅过，素言自己捅过自己，八阿哥也自己捅过自己，捅了就捅了，一点事没有。八阿哥捅完自己，开开心心就跟晴川找四阿哥打架去了。老六啊，你死得惨啊，你要不是在《让子弹飞》里而是在这部戏里该有多好啊。最绝的是，素言在20集的时候，从故宫城墙上跳下去（我目测应该不少于六七米），脑袋着地，楞是没流血没破皮，最后活过来了。看来这戏里的人都开了金手指的。

这戏里面，不管商量多么重大的事情，门外面永远没有人看守，永远可以在门口窃听，而且万无一失。四阿哥媳妇跟她爹商量怎么帮四阿哥当皇帝，这种话外面楞没一人守着，一卖皮草的悄悄听到了；四阿哥跟他额娘商量怎么杀晴川，也是大大咧咧，让素言听了去；最离谱的是，太子跟他的旧部在房里商量要造反，一群人聚在屋子里，大着嗓门说要造反啊要造反，外面一个人没有，素言不小心路过打酱油，楞是隔着老远就听见屋子里说要造反，想不听都不行。

晴川这个伪雍正粉丝，发现四阿哥跟她看的小说（腐文）里描述的完全不一样，瞬间幻想破灭，从粉变成黑。于是发了大愿，说我们的祖国和人民绝对不能交给这个暴君来统治，我要学习石越同志，改变历史。怎么改变呢？就是帮助八阿哥当上太子。但怎么帮八阿哥呢？晴川做的第一件事，是教八阿哥造了个血滴子（雷啊）。我实在不明白晴川是怎么思考这个问题的。

最后我得出结论，这其实是一个宅女穿越后的悲剧啊。

我喜欢素言，喜欢八阿哥，希望最后他俩能成一对，虽然这不可能。

这篇剧评可能有剧透 关于这种彩排是否有用，其实最后一集里的妈妈说，等你有了小孩就明白了，就已经说明了彩排这种方法无法展现现实。一遍一遍地过，或者是我们自己平时的一遍一遍的回想，都不能提供答案，可能只能靠move on。所以我觉得其实有些地方 Nathan missed the point.. 包括中间一集，一...  (展开)

好的电影有三种，一种是向观众生动地展现一个完全陌生的世界，从而满足他们的好奇心；一种是向观众描绘一个他们非常熟悉的世界，从而让他们获得共鸣；第三种则是带领观众探寻他们以为自己已经很熟悉的世界，却在里面发现了自己不曾发现或者一直忽视的世界，而这个世界往往就存在于观众的内心世界里。钢的琴对于我来说，属于第三种。

我来自东北，从电影的开始，里面的画面就和我成长过程中的记忆无缝衔接。在灰暗的天空下，笼罩着那几年灰暗的东北。我们这个国家，曾经效仿那个已经解体的红色帝国，而东北则是我们这个国家中效仿的最像的。和那个红色帝国一样，东北曾经享受过大工业时代communism式的辉煌，在巨大，火热，钢铁，坚硬，集体，纪律，统一，朴素等等这些关键词的定义下社会，构成了一种奇妙的美感，这种美感来源于那个时代里我们这个国家和民族对于自然和世界突如其来而又虚无缥缈的自信，这种美感代表了我们对于我们所处的这个世界进行征服和控制的内在欲望，这种美感也代表了我们对于往昔传统的一刀两断和平地再起，最后，这种美感是建立在一种有意识无理性的群体无知状态之上。

可是这并不是东北的全部，在这种看似机器一般的美感之下，在人群当中，在轰鸣之外，也孕育着一种反机器，反工业的美感。人与人的关系不光是同志之间的阶级感情，最朴素的父子兄弟夫妻朋友男女，仍然像结实韧性的蔓藤一样穿插进钢铁机器的缝隙当中自由的生长。人们热爱歌唱和表演，热爱诗歌和朗诵，男人爱漂亮的姑娘，女人喜欢帅气的小伙，特别是在机器生锈，厂房失修，道路破败，大厦将倾的时刻，人们仍然在焦虑中寻找着幸福。在东北，快乐的成本很低，几瓶本地的啤酒，一顿街边的烤肉，或者是，孩子去他奶奶家了。对了，孩子！还有孩子！孩子是什么？孩子是所有的希望，孩子是 所有这些幸福的寄托，孩子是在灰暗的太空下永远不会熄灭的蜡烛。

这就是为什么在经济状况非常贫困的条件下，父母只要有可能，仍然会将子女的教育放到极其重要的位置，这种教育不光局限在学校的正规教育，还包括了要花费更多金钱和物质的才艺素质等等。通过教育来改变子女和家庭的命运，成为了那个时代的父母的唯一选择。在这个问题的认识上，陈桂林和他的前妻，以及秦海璐都是高度统一的。

然而，一代人只能有一代人的命运，一代人也只能有一代人的能力。多年严格的计划经济训练，已经剥夺了一个人最基本的在自由市场中生存的能力，所残存的生存技能也是来自于计划经济时代所根深蒂固的手艺换饭。工人阶级过时的自豪感往往成为了阻碍他们突破的最大羁绊，使得他们只能在追忆往昔荣光的同时无力的等待奇迹的突然降临。套用肖申克的救赎中的一个词就是，他们都已经被制度化了(institutionalized)，每个个体都按照社会机器的一部分而塑造，成为一枚合格且专用的零件，当机器本身出现故障，甚至散架崩溃的时候，每一枚零件都仿佛是拥有着巨大的价值却毫无用途，这也是为什么马恩精心构筑的劳动价值论体系在浅白的市场机制面前显得那么的狗屁不通。

从宏大的层面解决东北的问题，不是我们有能力讨论的问题。从个人层面来解决这些问题，往往却有看似简单的路。我所知道的一个东北人解决这个问题的办法就是离开东北，跑到首都去，跑到上海去，跑到广东去，跑到江浙去，跑到发达沿海省份去，跑到不是东北的地方去，正如他们的祖辈前赴后继的跑到东北去。

然而这看似最简单的办法，其实却有着绵延不绝的后续影响。当一个东北人跑到外面的世界，很容易发现自己的格格不入，当自己成长过程中所受到的处事的训练与新鲜世界的游戏规则发生矛盾时，特有的东北人的自尊和执拗就往往会将自己的生存空间挤压的更加逼仄。在东北人都是活雷锋的传说中，东北人不光面对着周围善意的赞许，也蒙受着自己与外界的疏离，并且逐渐形成了对外界的不信任和猜疑。

或许只有东北才是最适合东北人居住的地方，那里几乎几乎几乎就是天堂，至少天堂可以建立在它的基础之上。那一年我们除了GDP什么都有。

       命運輪迴，未來能否改變？《前目的地》的觀看，从同个人的穿越而探讨“人的轮回”问题，这引發我对人的一生及时空、维度的思考。

    《前目的地》述說着一名时间特工“我”奉命穿越时空，以试图阻止恐怖分子“炸弹客”的恶行。而在他最后的一次任务中，他来到了1967年，在一个酒吧，遇见了约翰。约翰向他讲诉了自己从一个女孩到最后变性成为一个男人的辛酸故事。“我”决定带约翰穿越时空完成他的复仇之路，而在这个过程中，“我”逐渐发现了隐藏在时间悖论下不为人知的秘密。结果，该电影所有的角色都是“我”的不同阶段。变性后的自己与未变性的自己生下孩子，那孩子确又是“我”的幼年，中年的“我”杀了老年的“我”……这部电影绝对是我看过的最烧脑的，它错综复杂的穿越，让人不禁赞叹。混乱却又清晰的思路，为我呈现了一幅命运的结构画卷。高速、紧凑、运行大量脑细胞，高智商、高情商的综合，使此部成了我欣赏的电影之一。

     然而就如酒吧里的“我”问的先有鸡还是先有蛋的问题，调侃说“先有公鸡”实际上不是在开玩笑。当出现时间悖论时，鸡和蛋的问题会演变成一只鸡下了一个蛋，把它送回有鸡之前的时间，这只蛋孵出来的就是世界上第一只鸡。自己就是自己的本源。 能穿越，就说明时间轴被扭曲了。但该电影确在婴孩的返还此处存在不足，没有把它的头尾完美结合，就如蛇没有咬住它的尾巴而无法形成一个圈。正如“人无完人，金无足赤”，是创作的总会存在瑕疵！

      两性人、穿越、命运等的话题，颇为巧妙地融合，这类新的题材，为我们观看者带来了一种新的影片模型，激发了我们观看的兴趣。从同个人因穿越而参与自己人生的不同阶段，与该阶段的自己所发生的种种一切，为我们带来新的视觉与心灵的体验！让我们能够更加深入地考虑时间与空间的维度，不断开发我们大脑的运行程序。在这部电影中诉说了过去与未来是同时进行，过去同未来相互影响、又似乎过去和未来已是固定，不可改变。

       我们如同莫比乌斯环，周而复始的延续着我们的命运。
  
       穿越让时空再现一次，未来究竟到底是如何？我不禁发问到底是我们掌握着命运而改变未来？还是未来已是固定，只是我们并不知道另一选择会带来如何的未来，从而自认为是我们掌握了命运？？

     《前目的地》是成功的，是值得我们去观看，是可以让我们细品深思人生的哲学，是我们对生活的世界的又一探讨学习！然而我们也无需过分地思考此类问题，因为穿越是否存在，我们无从得知。即便存在，它的发生也是需要概率与机遇。

     《前目的地》带领我看到了新的视觉领域和突破了我对一些事物的看法，为我带来了新的人生领悟！